- Lv3极度差评，原因如下DreamspaceLv32018-10-03
1.二楼工作人员可以坐在沙发上吹逼玩手机但是却不准观众上去，楼下人多椅子少，累了只能坐地上，几小时坐下来腿都不是自己的了，体验极差。
2.嘉宾唱功真的不行，特别是一胖一瘦那一组的比较瘦的那位大叔， 吐词不清就算了，所有音都是一个调上的，像在念经一样，有个音乐梦是好事，能站上舞台也是为了爱好为了梦想而战斗，但是也只有爱好和梦想是不够的，这个唱功这个实力只能说比普通人强点，远远达不到上台演出的级别。
3.【大忌】临时改曲目表，节目单上是有几首v家曲的舞蹈安排的，但是演出时这些曲目却神奇的消失了，希望能给个解释。
4.节目没有互动性，两边是官方请的人来打call，全场只有他们在嗨，中间买票进场的观众就在中间坐着。主持人和歌手也只和打call的官托互动，没有照顾到普通观众。
5.夜场就是一群打call的死宅的自嗨，感觉主办和那群死宅是一个圈子里的，他们在一起嗨。周围围了一群观众看他们嗨。作为一个观众，观看体验基本为零。
6.特典票不值100大洋，入场券设计得这么好看，入场就给你撕一个角，完全破坏了美感，抽奖的环节由于有人特典票上的号码和vip号码重合导致领奖人冲突（猜测vip号本应和特典票上印的号码一致）。特典票除了多出一张海报，和应援棒不一样以外基本和普通票一样，价格比普通票高出40，不值这个价。
总结：说狠一点，这并不是面向普通观众的音乐派对，他面向的是一个特定的稳定的固定的人群（圈子），在圈里的人玩得很高兴，圈外人别去凑热闹，否则送了钱还看不好表演。回复9赞 
Lv4也許是今晚的舞台上真的下起雨，就這樣被一場大雨困在了地鐵站。劇場照進現實，告訴我們這就是生活。圓舞Lv42018-08-16
劉牧和雨墨彷彿是理想與現實的相遇。劉牧有著骨子裏的驕傲和敏感，即使因為生活的壓力變得卑微，還是要堅持那一份自尊，所以才會有樹先生和那個電臺。雨墨雖然單純可愛，不諳世事，卻一直在努力實現自己的夢想，哪怕離夢想只是近一點。雨墨好像一顆小太陽，照亮了劉牧封閉的心。與其說最後的分手是雨墨不夠愛，不如說其實她更愛劉牧。劉牧可以放棄夢想陪她去杭州，將來當愛情褪去，難道要以痴男怨女的結局收場嗎。更何況，做音樂的人受了情傷才會有更好的作品出現。
而老闆和Mandy也是註定不會在一起。只是在錯誤的時間發生了一些曖昧。余西很清楚這一點，所以遲遲不願意告訴自己的過去。當Mandy一直在追問的那段，相信她是動了情的，可是得不到自己要的答案，也就毅然放手。她和老余之間愛情的部分其實很少。可以看成是絕望中的一根稻草。如果真的衝動在一起，最後怕也是逃不掉分開的結局。老余能承受再一次的打擊嗎。
滿貼近現實的一齣戲，笑點也是蠻多的。老余唱著《我有病》（大概叫這個名字）時全場氣氛很high，劉牧和雨墨在一起時那種熱戀時的小甜蜜也感受得到，星星灯美爆了。舞臺上真的會下雨，鍋子里真的會有面，不過有個疑問就是其他人好歹還吃幾口面，@郭亢Kay 同學不停給面加調料，可是一口沒吃是什麼梗[允悲]。Mandy根據不同場景換了衣服，符合高管女強人人設，可是雨墨妹妹就有點可憐[允悲]。老闆的段子雖然老，但配合劇情不算太尬。口吃設定通過之後的反轉有了解答。
總之，原創不易，在一片大製作中殺出一條血路更不容易，希望這齣劇能越来越好。3回复15赞
Lv5#子彦观剧团# 孤儿2.0绕着地球吃Lv52018-07-18
概括一下感受就是四个字：不明觉厉
其实赵氏孤儿不是什么新鲜故事了，版本也是五花八门，这部2.0版本是究竟新瓶装旧酒，还是标新立异呢?
不管酒怎么样，瓶我确实很喜欢的。总觉得肢体剧=哑剧，我这是给自己扫了第二次盲了。
舞台的地上，四四方方一个框，别无他物。五名演员，四男一女，朴素的藏蓝色练功服的打扮。这一无背景二无道具三无行头，讲故事只能实打实的靠肉身了。演员们唱念做打，功力实在了得，无实物表演加上一人分饰多角，对于我这个重度脸盲症患者来说，即使不能靠服饰分辨角色，也毫不影响剧情。此外，用灯光的配合让背景板显现演员们的影子，又使稍显单薄的舞台更加丰满立体起来。
最让我惊艳的是现场配乐，所有的配乐包括音效都由一位乐手在舞台一侧完成。印象最为深刻的是开场不久的赵氏灭门的场景，一个慢动作的割喉，配上利刃化开皮肤的声音，听的人寒毛直竖。在完美的音效和肢体的配合下，让人不自觉脑补了那时的血腥场面，不寒而栗。
故事讲的不长，灭门到调包到复位，按照《史记》中记载的路数来，都演的丝丝入扣。尤其是抢夺婴儿摔在地上的画面，虽说是摔了团衣服，也着实让人心生寒意。有点不同的是，印象里程婴是用自己的小孩代替赵武，而剧里是偷了一户人家的小孩，不知道是不是故意为之。
本以为故事结束，就谢幕了。没想到这时还有反转。其中一位演员突然忿忿开始讲粤语，其他几位就拼命阻止，断断续续并听不太懂，除了最后反复大喊的“庄姬是个荡妇”可以大概猜到了。
虽说是觉得史记不实，可是把这赵氏灭族之祸归罪于是因为一个女人不守妇道，是不是也与史实不符？更何况，在那个社会风气就很是那什么的年代，庄姬在老公死后找个情夫，这在现代人看来应该也不是什么说不过去的事吧。被迫与爱人分离，一怒之下状告赵家谋反的庄姬这样看来很可能是天蝎座的[阴险][阴险][阴险]。或者导演是想告诉我们，千万不要得罪女人，她们什么事都做的出来。[哈哈][哈哈][哈哈][哈哈]7回复20赞
Lv6说安宁疗护，不太熟悉，换个词临终关怀，就稍微好理解一点了，看电视剧《长大》的时候，有一个角色刘志光，做外科手术可能确实没有天赋，但真的是一名很有耐心的实习医生，他最后就是换了方向，调到了临终关怀，既实现了当医生的愿望，也发挥了自己的长处，找到了继续坚持的理由。医生有很多种，不仅有给病人动刀子的，还有关注病人心灵的，只要是真心为病人好的医生，都是令人尊敬的。Alex蕾蕾Lv62018-06-23
护士嘟嘟的笔下记录了这些年在舒缓病房遇到的各种人和事，所以每次需要抒情的时候，就是由嘟嘟这个角色来进行的，到这一part，台词一定是放慢语速，跟诗朗诵一样，拖得长长的，估计这样才能表达情绪吧。我是第一次强烈地感觉到舞台剧的腔调果然跟正常生活不一样呀，可是她说地越深情我就越出戏，感觉像强行划重点一样，不感动都对不起台上的表演了，然后我就处于一种很尴尬的状态，觉得自己太铁石心肠了，怎么还没有痛哭流涕呢。
在生死面前，一切都是小事。老人们各自都有着一直都放不下的事：陈阿公的初恋，吴老伯的战友，高总的兄弟，黄阿婆的评弹，许老伯的回家。剧里的护士都是道德楷模的人设，洪姐有家族遗传病，小时候是被街坊邻里的老人们照顾长大的，她是怀着一颗报恩的心，将有限的生命奉献给了老人；嘟嘟也一直在男朋友和老人之间来回犹豫，虽然剧里没有说她最后的选择，但感觉是倾向老人这一边，觉得老人离不开自己。
饰演病人的演员们，平均年龄是真的很高，一辈子都奉献给了舞台，真的很让人敬佩。舞台上的演员全部都是上戏的，这是一部上戏人的作品。1回复5赞- Lv4古彩戏法是中国的古老魔术，大都借助谐音表达吉祥之意。平升三级也就是瓶升三戟的谐音。去年11月16日北京杂技团60周年晚会在天桥艺术在天桥艺术中心中剧场上表演过一个传统魔术，就让人大开眼界。如今把古彩戏法和话剧融合到一起，也是一种创新，让更多的年轻观众了解和爱上古彩戏法，更好的传承发展下去。mark-5Z7KMLv42018-06-16
没演出之前是非常期待平升三级的精彩演出！
剧情简介
这是国内首部以古彩戏法为主题的话剧、剧中反映现代社会中，一个艺术团体的创始人，执着传承传统艺术的民间艺人和极具现代女孩特性的主人公悲欢离合的故事，传统文化与现代社会现象的交织与碰撞，艺术团面对经营中遇到的困难，负债，如何应对，如何解决经营中的一系列的问题、剧情曲折，人物内心复杂，也是一部具有教育意义的情景剧，这位传统艺术的民间艺人，婚姻的失败、女儿的叛逆，为了传承古彩戏法这项非遗项目，通过什么方法改变女儿的思想，让女儿心甘情愿的回到父亲身边，决心传承古彩戏法这一门古老的艺术，在演出现场，您会看到答案。
很早就在摩天轮抢了抢了一张5.25号的平升三级的门票。后来天桥演艺又组织抽奖活动，没想到也中奖了。但是为了0525,话剧，行者无疆，国话先锋，放弃了首场演出。
根据首演后观众口碑，对本场演出除了魔术部分也没抱多大希望了。
6.1放弃了首图的音乐会，就为了看看魔术到底有啥绝活。
整部舞台剧蜜汁尴尬。本来好好的魔术非要拉扯上传承。魔术表演的确很精彩，大变活人、鸽子、火盆、钓金鱼等节目都获得了观众的热烈掌声。
但是整场演出想要表达的东西太多，可惜都是非科班出身，舞台表演上就让人时刻想快进。
这和之前 新杂艺实验剧《Touch—奇遇之旅》一样的毛病，本来可以好好演杂技，却分要搞个穿越的主题。结果为了主题杂技难度观赏性都下降了，主题也不是很鲜明。
豆豆是叛逆的孩子，但是知道姑妈就是亲妈竟然一点诧异都没有。魔术团说有人员上百人、场地租金都上千万、还经常免费公益演出，这么对比下来他们演出很挣钱啊，但想要表达的却不是这个意思。剧里还有撕毁合同地痞流氓，也好不和谐，这里原来不是电视新闻里的北京了。老爷子瘫痪到神奇的站起来真的有抗日神剧的味道。演员都像是在读剧本，而不是把自身的经历真实的表现出来。
金沙剧场倒是来过好几次，剧场环境比较糟糕，秩序混乱。很多熊孩子带着熊家长，现场还出现了观众制止熊孩子的争吵声。
演出初衷是好的，但是作为对外卖票的演出，就要对得起观众。系统表演训练，或者像歌剧二泉映月一样，阿炳拉二胡有专业人士演奏，歌剧本身有艺术家演唱。一平升三级可以找专业演员演，魔术部分交给魔术师，专业的事情交给专业人员做，也是一种探索。回复8赞 
Lv5#一主二仆##肢体默剧#一场游戏空间，演员们的白色妆容，搭配绅士得体的黑白西装，再加上这"机关重重"的冷色调舞美布景，总能联想到卓别林的经典风格，但这是属于另一个默剧大师——#巴斯特·基顿#。Rui-kovicLv52017-12-22
这部剧是致敬并延续巴斯特·基顿的喜剧短篇《稻草人》，场景设计十分巧妙。房间里的一切都经过精心设计，有着多重功能，就连吃饭也是如此，通过滑轮控制水瓶，通过绳索传递佐料，伸缩餐具代替身体活动，两位男生配合默契、运作良好，看得我那是津津有味🤟🤟🤟而女仆人偶（机器人）的出现更是令我眼前一亮，身穿一袭亮黄色连衣裙的她逐渐“苏醒”，有了自主意识，给予他们寡淡的、近乎程式化的生活增添了几分色彩。虽然现场各种鸡飞狗跳，但他们三人却能把“乱七八糟”演绎得有条不紊，非常不易👍这不仅是剧本质量的不断考究，更对台上演员们的专业提出更高的要求，比如演人偶的女演员，一定要疯狂打call！人偶的身份不能让她做出任何的自我保护动作，纯靠对同伴百分百的信任，她被男演员肆意摆弄时，仿佛真如木偶般举重若轻，演绎得非常好😘😘😘
越看下去，你越发感到默剧的精雕细琢、匠心独运，它也有普世意义的价值：到底谁是仆谁是主？我们是造物，还是造了另外一个自己？是否要毁灭机器人的电子人格，让它始终为人类服务？故事的结尾是个开发性结局，房间墙纸剥落变成森林，女仆人偶慢慢吹灭蛋糕上的蜡烛，舞台漆黑一片。对于人工智能，我个人觉得可以保留机器人的自主思维，不必过于恐惧，因为人类也是迭代的产品，不断成长，不会坐以待毙，最终会创造出新的技术来应对～
【题外话】演后谈环节，我才知道，原来这部剧的导演也上台演戏，女仆人偶是导演夫人，其他几位，如背景二人组都是与导演合作认为十几年的好伙计。最后导演还留了个“梗”，有人提问一个人是怎么从另外一个人的肚子里钻过去的，导演十分幽默地说“#这些答案只有基顿能告诉你，因为我都是跟他学的#。”回复8赞
Lv4你的眼睛就像一汪清澈的泉水。沧海遗珠Lv42017-08-17
我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。
哦对了，我不会水……
哦别！别救我！
让我淹死在你清澈的眼神里！
哦不！救我就我！！
我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……
开枪吧。我爱你。
你看，世间有那么想要装傻的时刻，我们明明知道那些好听的话都不是真的，但是我们还是相信了。
因为相信会让我们余下的人生都不至于那么灰暗。
相信，并不是傻傻地以为你就真的爱我，而是在那一刻，哪怕明白那些脱口而出的话都是假的，但我仍然爱上你。
——
谢蟹至尊宝上身了有木有！
#至尊宝你好呀#
当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分。可是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说了无数的谎话，可是这句最有效：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……
紫霞仙子并不傻。只是因为相信才会让那么艰辛苦涩的人生充满希望和力量。
不管我曾遭遇多少困境，有一个人会踩着七彩祥云来救我。
后面小金同学的歌声响起时，我真的有感动到。
想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我……
很好看！
段子很多，全剧笑点十足。
只是，没有字幕看得人好捉急啊！！！回复4赞
Lv4你的眼睛就像一汪清澈的泉水。梅梅123Lv42017-08-17
我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。
哦对了，我不会水……
哦别！别救我！
让我淹死在你清澈的眼神里！
哦不！救我就我！！
我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……
开枪吧。我爱你。
你看，世间有那么想要装傻的时刻，我们明明知道那些好听的话都不是真的，但是我们还是相信了。
因为相信会让我们余下的人生都不至于那么灰暗。
相信，并不是傻傻地以为你就真的爱我，而是在那一刻，哪怕明白那些脱口而出的话都是假的，但我仍然爱上你。
——
谢蟹至尊宝上身了有木有！
#至尊宝你好呀#
当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分。可是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说了无数的谎话，可是这句最有效：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……
紫霞仙子并不傻。只是因为相信才会让那么艰辛苦涩的人生充满希望和力量。
不管我曾遭遇多少困境，有一个人会踩着七彩祥云来救我。
后面小金同学的歌声响起时，我真的有感动到。
想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我……
很好看！
段子很多，全剧笑点十足。
只是，没有字幕看得人好捉急啊！！！回复4赞
Lv6时长145分钟，观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报，或者剧情截图的海报，看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么？我看到了花，看到了很多人，但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样，我看到了一个傻白甜进入养老院，却发现到了晚上，大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄，也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常，黑暗料理高手孟婆，我看到他们穿越在不同的场景，做出救命杀人的事，却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽，准备离开时，剧情却忽然开始紧锣密鼓，一些黑暗暴露出来，一些隐喻反白，我看懂了主线剧情，也看懂了人物悲欢，这种恍然大悟的感觉，是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情，所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切，而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度，人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置，他试图把一切展示给观众，我们用眼睛看到养老院的病床，看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵，看到大侠在高台打坐，看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出，看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美，带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过，黑暗正好可以让人歇歇脑袋，整理一下之前看到的剧情，不是吗？
剧情就写在介绍上，但是又要观众认真的去看，去想，它不是明明白白的摆在观众面前的，它藏在一次次的表演里，可能到结束时候回首，才发现之前看到的零碎的段落，都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒！长相有点像东南亚那边的，又有别样的帅气，剧情里耍宝耍帅，阳光和阴郁都收放自如，点赞！群演也很出众，溜溜球大战，一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场，穿得多或者少，都让人着迷（小姐姐们看到我！）~~
台词量也比较大的，因为时长缘故，听久了有些吃力，简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子，听到后就遗憾没有办法看到剧本，没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP，他们做了盗墓笔记，做了小时代，做了同道大叔，做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同，他们的选题一直贴近生活，你想看小哥？你想看星座？你想看青春？你想看二次元，宅和穿越？你想看金姐？来锦辉，你都可以看到！而锦辉每一次的新作都是一步跨越，让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么？让人再次期待！回复3赞
Lv4又到周六晚。myorangebabyLv42017-02-26
抢到了两张国家大剧院去年新排的话剧《哈姆雷特》的票。500元的票花了188。
本来以为这种靠大段独白推动起来的戏剧，儿子会看得很不耐烦，
但事实上他还是看得相当投入，人物关系和剧情理解得非常准确。因为坐得靠前，还让他有机会观察到了舞台上更多的细节，道具的准备，配角的走台，这些都让他感到新鲜，也帮助他能更完整地理解话剧这种艺术形式。
看完后，他最佩服的就是主演的台词能力。
问我这样多的台词要背多少日子？太难了。
确实，这一场场演出，对演员来说，就像一场场考试，半点都不能分心的。
他对舞台上演员的表演用的形容词是“拼命”。
确实，这样的戏必须是要拼尽全力才能完成的。
很不容易。
另外，他也很敏感地比较了《雷雨》和《哈姆雷特》。
说这两个戏其实很像。
因为结局都是死了很多人。
但是《雷雨》的情节更恐怖，繁漪把周平关在 四凤房间内的那个场景，想起来就后怕。
而哈姆雷特对于复仇的理解和中国人不一样，他没有在叔父祷告时把他杀死是因为那样会让叔父上天堂。
在他眼里，“杀死”一个人不等于复仇结束了。
我觉得他的这两个解读挺好的，有点让我刮目相看。
东方式的悲剧和西方式的悲剧内核上是有不同的，虽然表面上最后的结局都是家破人亡。
四凤从喊出那句“让天上的雷劈死我吧”到雷雨夜踩上高压电触电身亡，直到最后周家两兄弟的死亡，这样一个在偶然性中发展起来的剧情体现了东方哲学里的因果报应，宿命论。
而哈姆雷特的名言“生存还是毁灭，这是一个问题”，以及他在复仇过程中有关人性善恶的不断挣扎思考，反映出作者对于人文主义的思考，悲剧是个瓶子，瓶子里实际装的是在那个时代下莎士比亚对于“人性”的一种复杂的反思和剖析。
另外因为是部新戏，创作者加了不少混搭元素，包括加了朱生豪和宋清如两个解读剧本的角色。
我个人挺喜欢《游园》做背景的那段，觉得有意思。
儿子喜欢戏中搞笑担当的两个掘墓人和观众的互动。
话剧表演如何吸引不同年龄不同口味的观众，我觉得创作者也是做了很好的尝试的。2回复4赞
Lv6是什么样的勇气，让30出头的导演选择把Wagner的《尼伯龙根的指环》和Friedrich•Hebbel的《尼伯龙根之歌》两部史诗巨作拼在一起搬上舞台？记得杨燕迪老师说“瓦格纳曾自负地认为，自己首先是哲学家，其次是戏剧家，最后才是音乐家……这个排序可能恰好颠倒…”。拿掉《指环》的音乐，稼接故事的“鬼才”导演，又用什么来支撑戏剧的复杂内涵？…于是在我们看到的这个号称7.5个小时的版本里，主角似乎变成了复仇少女Kriemhild，而诸神、齐格弗里德与女武神的爱情成为了她的一个梦——这直接造成了第三幕<诸神的黄昏>后场上画风突变。导演说想要呈现一个原始的神话图景，于是场上确实充满了黑色的仇恨、贪婪、杀戮、情欲这些原始的嘶吼、肢体和能量。悲催的是对于刚经历过24小时音乐会复习的我来说这些太不够了。前两幕那个基本忠于瓦格纳的指环梦里，瓦格纳的对白被引用且压缩，故事显得平铺直叙令人犯困。<女武神>结束时我都快哭了，沃坦最著名的长篇独白呢？人物经典的困境呢？瓦格纳的哲学思考又在哪里？用无法抗拒的爱恨来创造和毁灭世界么？…况且这样一个极度依赖徳语语言本身的作品，字幕、翻译都跟不上，现场效果其实也无法保证…… 据导演自己说当天是该剧封箱的历史性尾场，窃以为真不知道是不幸还是幸…ShimmerLv62016-05-26回复1赞
Lv5先从人物 剧情 舞台三个点说一下吧（想到哪说到哪吧）billieLv52023-05-17
1、人物 菊代夫人一出场我就知道这个人物有点意思，绝对不是她演的那样是位老人，最后果然被我猜中了，但是演员确实挺不错的。二郎这个人物我也挺喜欢的，最后的反转也是我万万没想到的，剧里其他几个人物性格特点比较明显，短时间内也容易让人记住，我觉得这就是这个剧比较优秀的地方。但是可能是因为都是新人演员？台词用点用力过猛，但是吐字清晰还是值得表扬的，整体的风格就是翻译版的日剧那种感觉
2、剧情 因为是改编自东野圭吾的小说，这个故事就很稳了。简单来说，就是一份遗嘱引发的杀人事件，而凶手就在回廊亭里。回忆和现实交叉出现，这个我还挺喜欢的，菊代和枝梨子通过镜子来体现女主的心理活动就很有特点。由于我没看过小说，所以没办法从中比较不同，但是这部剧全程无尿点，整个人的思路都是跟着剧情走的，还挺过瘾。我前期真就觉得凶手是直之，结果不是…… 所以说反转的剧情在我这里还算成功
3、舞台 舞台布景可以称得上是简陋了，但是灯光和道具是真的很不错，这里着重夸一下灯光！由于舞台布景不是很丰富，所以时不时出现的一些道具就有很深的一层意思，比如贯穿全剧的油灯，油灯的出现就是回忆之前发生的事情，但是那个黑色面具我没完全弄明白它的意思，是代表人物不鲜明？而且我就是被这个面具给带跑偏了两次。然后就是灯光，最后枝梨子和二郎那个雪中的场景确实特别漂亮，也就是那会，剧场四周亮起了闪光灯。
感觉叨叨了半天，这长评写的还是没啥水平😂 但是这部剧确实挺喜欢的，觉得很有必要写一下当时的感受回复赞- Lv4#电话谋杀案# 19/09/03 话剧：电话谋杀案（上海话剧艺术中心&上海捕鼠器工作室 @ 海淀剧院）AsuraHuLv42019-09-03
Knott的剧本很有意思，这个案件充满各种Twist，想把它排得难看才不容易呢。从成品来看非常上话，非常捕鼠器，非常沪式安全牌。完成度尚可，但场馆原因又出现了技术问题，一定程度上影响了观感。
如果说帝都的安全牌是京味戏，译制悬疑剧就是上海的安全牌，出于成本和销售原因，这样的作品比较容易巡演，成为了北京观众最常接触的一类。但其实很明显，现在大家看得有点疲了。
这些作品要么是观众熟知的嫌疑IP（阿加莎和东野圭吾尤甚），要么并不为人熟知但故事本身跌宕起伏（本剧属于此类），倒也能满足观众来听个故事的基本需求。音乐和舞美也基本模式化了，前者去罐头音乐网站上购买一些诡异的音效即可，后者也像有公式一样规律：稍微有点“欧式装修范”的墙面和家具，马卡龙色的壁纸，碎花布艺——某种程度上我觉得把《谋杀启示》的演员丢到《捕鼠器》的舞台上他们也能演。
这种情况下，只要演员和技术上不出现特别大的纰漏，干扰到故事行进，就能娱乐到一部分观众的。
本剧在同类型的作品里算中等。翻译腔在我接受范围之内，演得比较粗暴直接，但类型片式的人物塑造还可以。比如Tony的阴险狡诈和Max的傻白甜，Margot这个角色在丈夫的冷暴力期、意外杀人后和最后牢狱归来的状态变化也做得挺明显的。一些细节补充得不错，比如金钱交易，比如处理证据，比如警探换大衣…作为舞台作品能让观众把伏笔都看清。
我其实不反对这种安全牌分割一部分市场，相应的，也希望作品本身工整且顺畅。这就使得今天的数次掉麦和爆麦令人不满，当然剧场老化的锅更大一些，但这样的情况消耗的毕竟是观众对剧的好感。而且Tony的演员有两处台词含糊，Margot的演员也吃了三次螺丝。对于一个已经巡演到第五站的团队来说，不应该。
另外，这部剧本身不是喜剧，但悬疑的部分却因为太过一板一眼狂戳观众笑点，场内充满了“欢快”的气氛，还是需要主创多思考一下，到底自己想要的是什么效果。回复5赞 - Lv4五星！说下几点：正在连接Lv42019-06-09
1. 罗大佑65岁，还坚持开演唱会，去的时候，就是为他这种对音乐热爱和情怀的；
2.头一次买演唱会门票，竟然打折，而且半折的这种；
3.既然门票如此便宜，想必年轻人少，尽管当年罗大佑离家出走也是年轻人，但年轻人估计很少听他的歌，可能只有《童年》吧；
4.到了现场，人不少，人工体育场上座率至少80%，跟预想有些差异；热场时的视频，感觉释放出罗大佑对人生生命的热爱和思考；
5.开唱时，哇！这分明就是3 4十岁的摇滚歌手啊！；
6.中间只有一首歌的时间邀请朋友郑钧的《私奔》，其余都是自己唱的，吉他，钢琴都上，洋溢着自己的兴奋和激动；
7. 一首童年的结尾歌迷齐唱的时候，仿佛每个人回到了6 7岁的时候，无忧无虑，对世界充满好奇；
8. 听完罗大佑，晚上迟迟不能入睡，想的都是学生时代的自己，觉得整场都是在拉人回味学生时代的美好；
9. 65岁的罗大佑，对音乐的热爱和执着传达给每一位歌迷，想想自己，应该怎样过好自己的这一生，思考，思考，执着执着；
10. 最后一点，那就做个追梦人吧😄回复8赞 
Lv42019·第八届林展《奇幻乐园》CaraHanLv42019-05-29
#拍客在现场##5月最佳现场##现场直通车#@票牛小秘书 @票牛福利汪
2010年起林展已经举办七届，去年缺在北京缺席，今年重回的主题“变与不变”，从两部作品来看是年轻、不传统、小剧场
一部《奇幻乐园》在5月，一部《伪君子》在7月
这部剧名《La Mélancolie des dragons》法语直译“龙”的忧郁，偏在北京改名为奇幻乐园。不知道是不是在北京的剧情也做了相应改动，剧中几个因汽车抛锚被困雪地的摇滚老炮和误入”乐园“的中年阿姨一起给乐园起名字时，都是围绕”奇幻乐园“这个名字的组合
剧情近乎于集体冷静的狂欢，像是摇滚们心中的小孩子，是乌托邦的游乐场。那个车厢”乐园“带给我的关键词，透明、悬挂、空间、填充、现实荒诞、私叙事。喷泉、滑雪是滑稽part；龙的呼吸是坠落part——慢慢呼吸由横向竖站起的”睡龙“，被大家托举前后移动的巨大”龙肺“，在空地蹲立人类从中渺小穿过的”龙足“
摘取《纽约时报》评价这部的半句话：或因缺乏故事情节而不能让“戏剧爱好者满意”。但让我在习惯匆忙赶场激动盎然的戏剧剧情中冷静，并置身于窥视在巨大物体下的渺小
新颖但四分1回复6赞
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