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Lv6纯正英式法庭激辩舞台重现！《原告证人》这部在英国伦敦与百老汇都创造过传奇的法庭大戏改编自阿加莎的同名短篇小说，并由阿加莎亲自完成剧本写作，不仅拥有严谨的法庭推理，更延续了阿婆小说出人意表的一贯风格。爱看剧的伪文青Lv62016-11-30
话剧版（上话版）《原告证人》故事的澎湃之处更在于一连串聪明背后暗藏的凄凉。智力与情感是人类这种高级生物精神内核的主要两个方面，无论哪一方面的被折损都是对平衡的打破，都是对美的破坏。而愈美，毁得愈碎，悲剧感自然越强烈。
看阿婆的小说，与其斗智是最大的乐趣。很多人在这部剧开头便猜出了核心人物，觉得没有难度，然而反转的结局才是本部作品的亮点！感觉女主一定是天蝎座的，不要问我原因，自己去揣摩观看吧回复5赞
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Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
Lv5#3.16 HY Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-18
冲绳的优秀音乐人实在太多，HY不是最知名最主流的，但一样极具实力与传奇色彩。五位同级生，成军近20年，只发专辑不发单曲，从Livehouse、Arena、唱到了红白歌会，金曲有日剧日影主题曲、CM主打曲，经常上音番综艺感也不错。此番日本全国的Story Tour早已全部售罄，上海站更是HY首次来华的唯一一站。
显然观众们大多数是在上海工作生活的日本乐迷。不过没想到HY的现场竟能如此燃，又很有元气，热情得不能自已，需要用各种姿势打call，双手根本没空放下，也许我平时听他们的都是慢歌为主，苦笑。最喜欢的不是《366日》哦，而是《时をこえ》，典型的描绘亲情的冲绳民谣，三味线一响，心里面一酸，太平洋的海风拂面吹起，当HY带领着全场大喊“咿呀撒撒”，我不禁想起那年红白的太鼓版，很感人。
这次专场时长超过2小时，HY的现场表演无可挑剔，这是长年在舞台上实打实练出来的。同时，我更感叹霓虹主流音乐人的团队在各方面的专业性， 专业的人做专业的事。全场不允许观众拍照摄影，真的在我的视野范围里就没看到一个人举起手机或者在玩手机，真好。全身心地享受音乐现场，这才是最纯粹的体验。回复11赞
Lv4To Me 有你在的苏州才是天堂～昨晚嗨到爆，Lin JJ 笑起来的时候太迷人啦，超温暖，在去苏州的路上，我看完了听见林俊杰的纪录片，被他热爱音乐和对创作的认真的态度深深的打动，非常温暖的友情让我觉得他很幸运，有一群志同道合的朋友，真的很暖心。昨天晚上当了一回疯狂小迷妹，之前看演唱会的时候从来没有大声的喊过歌手的名字，昨天晚上喊到嗓子沙哑，被自己惊呆了，弹钢琴的他真的很迷人，弹的曲子也都是我的最爱哦，电音趴的时候真的嗨翻全场， 爱上他是因为江南和一千年以后，这也是我一直最喜欢他的两首歌，论在如此美丽的江南听到他唱江南是一种怎样的体验，JJ说感觉很浪漫哦～以后我也会一直支持他，Lin JJ ，love you so so so 你在你的领域继续加油，我们也会在我们的领域加油，然后在音乐的世界里相遇～～用户158****9771-eyQ9BLv42019-04-0719回复12赞
Lv4嗨了嗨了忒嗨了🎸 🎤 🎶艷兒Lv42020-11-12
ROCK ROCK ROCK&ROLL‼️
又双叒叕 热血沸腾嘞
偶个毫无🎼细胞的人
咋会辣么爱音乐剧呢🤣
平时还各种烦吵闹声
竟然会对摇滚乐此不彼🙃
太爱#刘令飞#
他就是那ROCK BOY
摇摆 摇摆 全场跟着一起摇摆
#王乐天# #黄冠菘#
这CP组得妥妥滴 太有爱啦😇
顺嘴给#小说#打CALL 还不忘互相吹捧下😂
这是临时加的对台戏麽😂😂😂
（BTW 入了29号的 嗯哼、有乐天 再吐槽下 根本抢不到#郑云龙#的场啊啊啊啊啊 主要还是忒穷😧 气人😤😤😤）
还被那那那gay里gay气额小娘炮#赵洪博#圈粉啦
还有 还有 还有
没想到#赵雨卉#小姐姐尬起舞来辣么撩人
那身段那眼神 魅惑十足呐
另外俩小姐姐也是妖娆得不要不要的💃
“梦回”日落大道
Here I Go Again
#身未动•心已远#
#DON`T STOP BELIEVIN`#
#有梦最美#
#ROCK OF AGES#
🤟🤟🤟🤟🤟🤟
Rock n Roll Never Die回复7赞
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Lv3#现场娱乐体验官#Jong1992Lv32020-01-13
2019/01/11，去北京音乐厅听了《自由-真我李坚演绎贝多芬32首钢琴奏鸣曲之四》，这也是我第一次听古典音乐会。古典音乐的门槛着实的高，只有第二三段能听出来情绪的波动，其他真的就是说凑了凑热闹。好在现场的氛围比较安静，能够仰头靠椅地静静聆听和感受。
说到钢琴家，自己就熟悉肖邦、贝多芬、郎朗。此次音乐会的主角就受教于钢琴大师Mieczyslaw Horszowski-贝多芬之第四代传子，生于上海音乐世家，6岁时开始跟随其母 - 著名小提琴家、教育家俞丽拿学习小提琴，同时跟随上海音乐学院著名老师洪腾学习钢琴。
自己也看过郎朗叫吕思清的儿子弹钢琴，羡慕现在的孩子，足够小的时候就能学得一门乐器，但是此路艰辛。自己无缘乐器的技能，也就能买票去支持这些艺术家。
此次古典音乐之旅的划水非但不会让自己望而却步，反而让自己产生了对古典音乐的兴趣，持续百年的古典音乐的魅力等待大家去发掘。
本场音乐会的彩蛋就是李老师在不绝掌声中返场了4次。回复3赞
Lv5看到王媛媛名字觉得很熟悉，原来是之前看过她导演的话剧《海上夫人》。这位导演显然更加偏爱话剧，在舞剧穿插了许多话剧的戏份，"逼迫"舞蹈演员背诵台词，而原本的舞剧内容则大为削弱，感染力也大打折扣。虽然这种跨界演绎的创意值得赞许，但是“术业有专攻”，如果舞蹈演员都去演话剧，那还要话剧演员干嘛？在观众看来，这样的改编有些不伦不类和哗众取宠，虽然演员们很用心，但这确实不是他们的特长，何不好好跳舞，给人更多视觉上的欣赏呢？而且这部戏故事情节并不复杂，如果只是单纯的舞蹈，相信观众也能看懂，可导演偏偏要配以台词和字幕，仿佛是担心观众的欣赏水平不够似的，结果反到显得自作聪明。这部剧唯一值得赞许的是舞美布景，简洁的舞台设计符合现代审美逻辑，贴合剧情，结尾设计很唯美。@白流苏VLv52019-08-23
p.s.：以后北芭的戏估计不会再看了，整体不如上芭。群舞一般，场面不够震撼，没有那种惊艳到起鸡皮疙瘩的感觉。还是省下钱买《电波》看吧。有朱洁静女神在就是质量保证啊！回复4赞
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