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新手
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Lv4这屎一样的选曲我都不知道说啥。全场唯一算首歌的只有This is the Moment,West Side Story和Sweet Charity选的都是冷曲,完美躲避经典曲目。其他剧连热门剧都算不上,别说曲了。UneSaisonenEnferLv42016-12-232回复3赞
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Lv5You're Beautiful——James Blunt娏Lv52018-04-22
My life is brilliant
My life is brilliant
My love is pure
I saw an angel
Of that I'm sure
She smiled at me on the subway
She was with another man
But I won't lose no sleep on that
'Cause I've got a plan
You're beautiful You're beautiful
You're beautiful it's true
I saw your face in a crowded place
And I don't know what to do
'Cause I'll never be with you
Yeah she caught my eye
As we walked on by
She could see from my face that I was
Fucking high
And I don't think that
I'll see her again
But we shared a moment
That will last till the end
You're beautiful You're beautiful
You're beautiful it's true
I saw your face in a crowded place
And I don't know what to do
'Cause I'll never be with you
You're beautiful You're beautiful
You're beautiful it's true
There must be an angel
With a smile on her face
When she thought up that
I should be with you
But it's time to face the truth
I will never be with you回复8赞
新手如果用时间的维度去衡量一场魔术,最精确的字眼也许是时刻,或许英文moment这样带有律动的词语也更为形象。我们大多数人平凡的一生中,所值得回味的或许就是一个一个独特的时刻,就像一座一座的灯塔排列在生命的长河。所以才有魔术师们我们创造的见证奇迹的时刻,点燃我们、释放我们、感染我们。用户155****1176-GZeFz新手2019-03-22
《我是谁》这样一场魔术剧充满了惊喜,同样也充满了感动。一般的魔术表演可能只有短短几分钟,但是《我是谁》这样一部剧用五个不同的故事去诠释了生命中最美好的几样东西:勇敢、幸运、爱情和亲情,让人感觉这不像是一场魔术表演。魔术只是其中的媒介,在荒诞的那一幕里是无处不在的硬币,在唯美的那一幕里是缓缓撑开的雨伞,在勇敢的那一幕里翻飞的扑克,在救赎的那一幕里指尖滑落的流沙,最后汇成一扎长长的画卷。希望有更多的人认识这部剧,体味这部剧,也收获着剧中那一个个惊喜而又美好的时刻。回复赞
Lv6波西米亚狂想曲这部电影的上映,把皇后乐队又从我们的记忆深处唤醒。鼎鼎Lv62019-08-30
虽然我们已然无法看到他们的现场演出,但是有这样的一个机会给所有喜欢和熟悉他们音乐的人聚在一起…也是一个值得纪念的时刻。
因为不想错过这个moment,顿河都不看了…哈哈。其实是半夜熬不住的节奏…🤣
作为模仿皇后乐队成员,最厉害的职业粉丝。致敬皇后乐队这一四人组合,特别是主唱,堪称是模仿达人,动作惟妙惟肖,唱得也不错。
经典的选曲,High翻全场…
全场大合唱的时候,我顿时惊呆了…现场的气氛实在太棒了🌟
We will rock you
We are the champions
几首连唱把演唱会推向高潮……
不说他们能有多出色,我们只是期待今晚这么一个场合,大家聚在一起放肆歌唱,纪念逝去的一切……1回复9赞
Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快,14年草莓第一天单日入园观众超过20万,天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新,但绝不过瘾。这五年来,乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场,此次借着After Hours的东风,能把天爆这艘巨轮请来,已经很不容易。
关于天爆,不多说了。我的后摇启蒙和初心,其编曲结构,戏剧张力,叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”,探索式的短平快的精巧小品,需要细品,哪怕慢热,仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》,其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》,鼓点犹如生命之火。
这次的灯光,天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”,让声音“具象化”般氛围渲染,在有限的空间里,让观感更为集中和立体,确实讲究。也许站在比较前方,不能够宏观地全方位体验,多少有点被灯光影响,有利有弊吧。调音方面,只能说渐入佳境,开始的《The Birth And Death Of The Day》,有嗡嗡电流声,低音发闷无层次无解析,往后更像是乐队强行扭转了局面,直直地在深海深渊中注入声响的冲击波,惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的,不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话,连贯而整体,声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待,但应该能更好。5回复3赞
Lv5#11.21 蝎子乐队Scorpions“极限宇宙”演唱会#渣渣辉666Lv52018-11-22
那年蝎子压轴镇江长江音乐节,距离近,效果佳,时间长,去过的朋友都说好,让没去的我深受刺激心痒痒。
这次上海站的票房略惨是可以想象得到,时间、定价、人气等各种因素,哪怕是蝎子这样成立五十载的欧美摇滚殿堂级传奇,面对的国内市场和歌迷受众群从来不是主流。
事先我的担心完全是杞人忧天,老爷爷们的舞台表现力太棒了,状态惊人。音色真舒服哪怕我坐在五层山顶,舞美视觉效果弹眼落睛,一点都不老派甚至有未来科技感。70岁的Rudolf依旧骚气十足激动万分的吉他演奏,同样70岁的Klaus标志性划破天际的高音,还是如此金属质感。记得我小时候看杂志说小个子Klaus只要一开嗓便是全德国为之骄傲的巨人。鼓手现在是前Motorhead的Mikkey,全世界最著名的金属鼓手之一。大段的drum solo和《Overkill》纪念Lemmy让人嗨爆也使人唏嘘。
我最喜欢蝎子的歌曲《Moment of Glory》意料之中没有演,我2001年买的祝贺北京申奥成功的体育歌曲合辑《我们赢了》就收录了这首,随后听了蝎子和柏林爱乐乐团那次合作,这是金属和交响乐结合的最好的一次没有之一,胜过Metallica的《S&M》,后者的电声部分凌乱不融合。
蝎子唱了哪些歌其实不重要,大合唱我也没唱,似乎有生之年的说法也用不到了。他们每年饱满热情地奔驰在全球巡演路上,情怀二字就暂时咽下肚吧。2回复8赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的,时隔半年终于补回来了,按照豆瓣一豆友的话来说,这剧“值得沐浴熏香,关上手机,摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃,舞台很简单由黑色幕布搭建,好像一个排练厅有门有地板有椅子,看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸,忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫,几个简单的追光,暖暖洒在演员身上,忽明忽暗的切换,简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的,比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等,惟妙惟肖,甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中,金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场,但是戏剧的本意是传播的更远,让更多人看到,所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理,希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好,一切尽在眼前,每个演员的表情,手脚的小动作,下意识的反应,每一句台词带着的情绪如何处理表达,扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了,可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛,在黑暗陌生的环境中开始探索,熟悉这个空间(排练厅),与之建立联系。不用害怕的是,每个人会有同伴保驾护航,带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上,兰陵剧团的各位也都两两结伴,在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间,在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下,更快的进入下一段故事。也间接地提示观众,《演员实验教室》不是个“正经”的话剧,它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时,金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事,到复排,他们没有任何“饰演角色”,他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》,我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆,只有真正热爱音乐剧的人,才能看懂背后的欢笑与眼泪,才能体会到(甚至也不是100%)auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来,《演员实验教室》没有并联在一起的故事线,11位演出者(马达老师缺席)叙述自己的“the very moment”,时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述,也向自己叙述人生中很特别的一个时刻,尽可能大的还原当事人细节。于是,我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里,我走过了11段人生,他们很会讲故事,知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是,我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔,想到夏日午后被阿妈打而啼笑,感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼,沉思着桥那边有什么呢而忐忑,翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触,没有什么起伏,更别提“狗血”,这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上,只是生活的快节奏催促我们前进,忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻,兰陵人把自己的故事说出来,一寸寸戳进了我们的心,不留情面的把我们剖析开,拿到眼前:这是生活,这是青春,这是人生,这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》,演出者3次返场致谢,如果种菜做饭要花费那么多时间,那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢?如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣,那为什么我们不能去感受这些颗粒感,去消化,去感恩?
观剧的近200分钟里,我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受,回来看着这些飞起来的字,想到金宝说的“服务于自己的兴趣,无所谓报酬,重要的是能玩得下去,要好玩才行。”
我觉得很好玩,谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞



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