- Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏，就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前，我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转；最担心的是自己的轻度脸盲，怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现：
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎，而是朴实之中慢慢见力量；人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思；随着几个主要线索/证词的逐一推敲，剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题，也并没有发生。12个角色有主次之分，三五个角色戏份多而且特点鲜明，很好记；舞台上情节的展开也是精心设计的，次第推出人物，一拨拨的呈现，让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是，人物是立体的是活的，哪怕他们一水儿穿着类似的服饰，还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异，让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸，但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛，都是案件之外的普通公民，用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人，都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往（比如：自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历）.......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心，曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人，就是十二种态度，十二种人性，或者十二种偏见。
【关于真相】
真相？这不是侦探剧，就算有线索的推演、物证人证的推敲，但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性，而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定，也并不意味着那个男孩真的无罪，只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相，依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑，是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相？至少当下没有，未来也不知能不能有。现实人生的很多现象，不也往往如此吗？回复赞 
Lv3《吉赛尔》是我最早接触到的芭蕾舞剧，一幕的吉赛尔变奏曾让初中的我一度心驰神往。高一的时候第一次看完了全剧，那一版是英皇的波娃和卡洛斯。DisheartenedLv32023-05-17
而随着年龄的增长，曾经粗糙的耐心竟然被时间给磨平了。许多人无法忍受一场戏剧的冗长和剧情的简单无聊，更何况是在屏幕前。但我越来越明白这份耐心的可贵。如果不坐下来静静地观赏，我们就永远无法走近期待的美好。
今天看的还是2006年ROH的Alina夫妻档。一幕中吉赛尔与假扮农民的伯爵爱得浓烈好似蜜里调油，可当一切谎言拆穿，吉赛尔在疯狂的情绪中绝望地死去……二幕中伯爵遭以幽灵女王为首的女鬼围猎，吉赛尔却不计前嫌地跳出来维护曾经深爱的人。吉赛尔不怨伯爵吗？莎士比亚说，我唯一的爱来自我唯一的恨。吉赛尔的恨我更愿意理解为文言文中的解释——遗憾。也许她遗憾自己只为一介农家女，没有伯爵未婚妻的高贵身份；也许她遗憾自己早已失去了肉体，如今只能与伯爵天人永隔。很多人说二幕的吉赛尔应该是毫无生气的，冷漠的，但我觉得吉赛尔还是爱伯爵的，因为她的感情热烈和性格单纯，让她轻易地放弃旧日的爱情显得那么不可能，否则她也不会忤逆幽灵女王去救伯爵了。所以，二幕中的吉赛尔对于伯爵是幽怨的，不舍的，深情的，遗憾的。这一点Alina Cojocaru做得很好，衬得她在一幕中的表现反而是本色出演了。她全程看待伯爵的神情都是那么的忧郁难过和依依可惜。或许也得益于夫妻档的合作，吉赛尔和伯爵之间的火花不再是逢场作戏的情绪，且将这种感情延伸出了这将近两个小时的故事，看完了无不让人沉浸在这凄美的气氛中......
有非常多的芭蕾舞者技术优异，但是要成为艺术舞者，跳舞则还需要灵性，这样艺术生命才会在他们的身上活过来。许是我的私心吧，我认为Alina Cojocaru是这样的，她跳着舞，她就是吉赛尔了。
在芭蕾、在文学艺术面前，我的认知永远是那么渺小。我不懂也不通，热爱，却永远让我暂缓忧虑，快乐下去。
最后用《僵尸新娘》中的一句歌词形容我们的吉赛尔：
“纵使遭遇了最残忍的背叛，死亡也没有夺走她的甜美与天真”。回复赞
Lv4因为不是二次元迷，所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐，出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍，就是2-3个视频观赏，一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动（其实就是任天堂这样的手柄游戏吧）最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束，估计我会吐槽的：乏善可陈，体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼，这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞，开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力，流畅自信酣畅淋漓的线条，独特的构图方式，以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道，"他这个线条到底是怎么完成的？太精致了～～"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出，应该是突破了人们对传统飞天造型的认知，利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理，如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带，用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中，也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿，比如同名的“吻”，哪怕不看标题，你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底，还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式，颇有新意，打破原名著的结构构成。另外，一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目，展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐，最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮，比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比，会惊讶的发现，哪怕是替换成波普艺术风，更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛，依旧带着鲜亮的天野特征。
至此，整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板，不难发现，他从15岁的普通画匠到如今的大师，除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋，也许突然自我，不停的跨界转化、冲破原有的框架模式，是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞
Lv5原创荒诞喜剧《猛男记》纯纯的蓝色Lv52019-05-22
时间：2019.05.22-05.26
场馆：上海 | 锦辉•可当代艺术中心
今晚看了首演，一心想看猛男秀肌肉，可惜没看到。这不是一个一般的剧组，4+1的组合，4位猛男，1位猛女，才组成了一出猛男记！最猛的还是个女的[捂脸]。故事是这样的一个小公司“老板”怀揣梦想、大干一番。然而在现实面前似乎意识到自己好高骛远、不切实际带着最后一搏的信念，偷买了一批机器人到公司就职，只等老板的剧本，上演一出猛男记。在生活、工作压力繁重的今天，看一场充满喜剧感的话剧缓解一下心情还是非常必要的。4个不完美的想当猛男的人工智能机器，相爱相杀。时不时的爆出一些经典的笑料段子。“毕业于北大，北京电工电焊技术学校”“那我们就干坐着吗？不然还弄湿了再坐?”等等令人捧腹大笑。
但是再笑了以后还是深深的为这些追求艺术的青年，为有一个好的剧本挣扎，这也是他们现实的写照。虽然剧本并不算完美，开场有点像脱口秀，演员们的表演很卖力，中场无休，原创作品真的不易。看后值得深思的是一个人收入的多少并不是最重要的，能受到公司的赏识那人活的才更有价值。回复1赞
Lv6文广年末大戏打卡一部完成🤗鼎鼎Lv62018-12-18
今天早早冲去文广地下WE空间抽奖，结果抽到一张纸😂RP也就那样了吧。
西班牙语原版音乐剧，就像法语、德语音乐剧，对我而言都一样，反正都听不懂。当然法语音乐剧是稍微动听些，谁叫法语发音占尽优势。所以选在10排左右位置，整体观演效果和体验是比较理想的。今天5排前面都有好多人…国人的外语水平是越来越高了😜
卡门作为经典作品，歌剧、舞剧一堆，这回是音乐剧。再怎么改，故事主线变不了。
相遇
勾引
相爱
移情
死亡
我觉得这回音乐剧已经稍微替卡门洗白了一丢丢，但是改变不了本质👻再改，就没资格叫卡门了！哈哈哈
今天旁边有人评价剧情突兀，音乐剧不背锅，原作的转折也是这样迅速...谁叫卡门“敢爱敢恨”。爱的轰轰烈烈，走的头也不回。😎
男女主人公和一众人物都唱得非常不错。气息很稳👍🏻而且这剧舞蹈戏份很足，曼波、桑巴、现代芭蕾…等等。南美及加勒比地区风情，如海风般热烈、扑面而来😊
一众舞者一看就是专业舞蹈出身，动作质量高，可以用妖媚来形容。
而现场乐队伴奏又是加分👆
喜欢热热闹闹、唱唱跳跳的群友们不要错过👏🏻反正现在入手价格都不贵🤗
为了拍完整谢幕视频，照片没顾上拍，可惜票牛只能最长分享3分钟。已经分享至圈圈⭕️4回复11赞
Lv4#超级DIVA#梁静茹！！！上次来上海可惜没时间去，这回想去！在高中失恋的时候深夜听的都是她的歌，治愈的声音！无论沧桑变化，仍然粉你❤️时间是奇妙的东西，分明在悄然流逝，有些经年的印象，却沉淀心底。求赠票！！！！沧海遗珠Lv42017-11-06
纵然嫁作人妇、初为人母，舞台上的梁静茹，仍旧是温润歌喉，唱少女心事。而台下观众回报的，亦是全场满座，荧光飞舞。间或有几句呼喊，“梁静茹，我爱你”或者“永远和你在一起”。
唱到“无条件为你放弃单独的旅程，为你坚强就不怕牺牲，我的灵魂，如此沸腾，为我爱的人”，看台一角的求婚，也引发了小骚动。
很难想象，会有人在李宗盛、罗大佑的演唱会上掏出戒指屈膝在地。而梁静茹的现场，就合宜得多。哪怕她的歌，只是繁复爱情中的微小局部。可因其甜蜜，受其鼓舞，太多人愿意激荡勇气，追逐幸福。
大众情歌的秘密，不外如是。
所有情歌唱将，本质上都是“灵魂歌手”。因为，词曲串联的情感记忆，往往与具体的对象相关。事过境迁，当歌声再度响起，换回的，或许唯有前事历历。闻声不见人，灵魂在空中飘。
温暖的时刻，唱“我想说其实你很好，你自己却不知道”；遗憾的当口，有“可惜不是你，陪我到最后”的感慨；甜蜜的遐想，做“我今天我明天，最想环游的世界，就是你最内心的世界”的告白；任性的表现，是“如果我说，爱我没有如果，真的爱我，就放手一搏”的果敢。
求福利汪赠票😍😘回复1赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞- Lv4#现场娱乐体验官# 感谢票牛让我抽中这场话剧，有了免费观看的机会。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-25
不得不佩服女主演，一人试演多角，从女佣人，妻子，女儿，母亲，被接济的女人，女医生，非洲小女孩。1小时15分钟，多少人格在不停的无缝切换着，舞台上的道具门一进一出，一个彻底不同的人格，一个完全不同的视角开始讲述这个故事。
名字起得很好——记忆碎片。本剧的主要线索，最核心的人物——马赛尔先生在一开场就已经被设定成了死亡状态。他是不可能再开口说话的，甚至连一个正面都没有展露给观众。然而所有的故事却都是围绕着他而展开。诚然如每个女人记忆里与他之间的点点滴滴——一块块大大小小的，女人们记忆里的碎片拼凑成了完整的马赛尔参议员先生。
这不是一个让你下班后可以放松心情，愉快观赏，嘻嘻哈哈不走脑不上心，只求减压按摩的通俗故事，这甚至是一个悲伤的沉重的叙事。妻子因病酗酒而产生的疏离甚至怨恨。女儿缺少关爱在叛逆期交友不慎染上毒瘾。被接济的女人可怜而可恨最终为了得到替女儿治病的那点医药费不得得威胁议员妻子。女医生天天面对无数的病人无论贫穷富裕，上了ICU都是一样不过是坏掉待修理的躯壳，看别人的故事自然如同路人甲一般无伤痛痒，根本无需倾注感情。年迈的母亲活过了大半辈子，老人的通透和智慧也抵御不住白发人送黑发人的悲伤，特别是在瘾君子孙女亦进入ICU中，我看到那个踉踉跄跄的老人真的被击垮了，虽然她没有眼泪……
这真的是个耐人寻味的故事，如同宣传海报写的那样，女编剧是罗马尼亚最著名的剧作编剧，这部剧就像罗生门那样，从不同的人物视野最终折射一个完整已故的人物以及与他相关的事件。主演：奥菲利娅·波皮Ofelia Popii生于1978年，是罗马尼亚锡比乌国家剧院最著名的演员之一，并在国际舞台上深受观众和评论家喜爱。这个头衔与赞许亦当之无愧。6回复8赞 
Lv4从没想过在美术馆里还能吃肉、喝酒、喝茶、蹦迪！宋小错Lv42019-05-07
走到虎丘路看到一个巨大的霓虹灯肉铺，就到展馆咯！一共6层，每一层都是不一样的主题哦～
✨1f:肉铺🥩🍖🥓
冷藏柜里有超大猪头，长桌上随意散落着香料，边上的小店里还有椰树牌椰汁、全家等主题的衣服～ 随意搭配就能出片哦！简直太能拍了！
✨2f:肖像花瓶💐🌷🥀
形态各异的花瓶中装着鲜花，有些都已经凋谢了～
✨3f:茶馆🍵🚽
一进门就会有志愿者帮忙解说如何观展，首先上厕所然后领取一杯茶，最后进入茶室边喝茶边休息～厕所与茶的概念结合，很不一样～
✨4f:免费咖啡免费泊车自由🅿️🎶
这个厅互动性也是非常强啦！可以将自己手机插上播放歌曲，霓虹灯将会跟着旋律跳动，真的有一种蹦迪的感觉！哈哈哈哈哈！
✨5f:像素📱
一块块单色马赛克组成的墙面，近看抽象远看具象～超适合拍照哦！
✨6f:酒吧🍻🥃
18点以后开放，凭门票可以领取一杯酒，这次下午来错过了时间～
📷整体出片率超高，除了展厅以为，楼梯也是一个出片的点哦，千万别错过！
🌟展览：《托比亚斯·雷贝格个展：如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》
📍地点：上海外滩美术馆
⏰展期：即日起至2019年5月26日
🎟门票：单人票¥50，双人票¥80
#周末玩乐好去处#回复5赞- Lv6今天到的早，居然碰巧遇到立陶宛国立室内乐团、指挥和罗曼在开新闻发布会。虽然发布会不能入场，但是站外面听听实况，也是幸事。近距离感受，嘻嘻。😎鼎鼎Lv62018-11-04
除了罗曼.金的两首作品，其余的作品和那天虹艺的曲目一致，但是效果好几倍的感觉👍共响效果杠杠滴。
可是有罗曼.金这个小提琴天才在。他演绎的两部作品自然是全场亮点。
特别喜欢前面一部－魔鬼的颤音，整体和弦乐搭配的特别好，个人Solo部分更是如曲名一般，只有鬼才才能驾驭。相对而言，第二首他自己改编的茶花女变奏曲虽然也很棒，但是过于炫技，譬如用嘴巴拨弦之类的，我反而不是太感冒。
我就喜欢扯点别的😈
今天F区单号母亲x2;女儿x2。4个人从开始到结束，总计2个小时嘴巴没有停过，一会儿讲话，一会儿吃棒棒糖。令人厌恶！
G区单号有个小女孩，也是厉害。2小时演出也没消停，一直在进行体操训练：单杠、鞍马、自由操。大人在一旁默默地、默默地…无言😏
柴老C大调弦乐小夜曲有四乐章！！！第一乐章结束，不知道的人从众拍手就算了；第二乐章结束，指挥已经打手势示意不要鼓掌，还有好多人噼里啪啦噼里啪啦拍手😓吓得指挥第三乐章结束，立马示意小提琴手们进入最后一个乐章。
完美无瑕的音乐会真是可遇不可求，需要所有人的努力。😄5回复12赞 - Lv6第一次知道彩虹合唱团，是同事給我听的神曲，感觉身体被掏空，说出了所有白领们的心声：老板，我们不想加班！那一年的年会，我们就上台表演这段，拿到年会节目第1名😁鼎鼎Lv62018-10-20
可是一直抢不到彩虹合唱团的票，一开票分分钟被秒杀…然后黄牛们就坐地起价。抵制溢价，从我自己做，不买!
这次国庆简单生活节，略微领略到彩虹合唱团的风采，可惜不过瘾。
偶然间发现有开票共青森林公园的艺术节表演。不知道是别人嫌远，还是宣传没有广而告之，轻松买到超棒的座位，公益的票价，爽
现场听到完整版的白马村游记，以及其他神曲…
金承志有才啊，文彩，悟性和幽默。指挥，外加单口相声，同观众互动…全场齐唱彩虹，这夜晚很完美。
话说摄影师大哥老拍那几位美女高音，真是太偏心啦。😈
感谢现场指挥和执警的警察和辅警，敬业，保证大家安全。千人齐退场人多是多的来…彩虹的号召力即使上海的角落演出也能满场。
感谢今天去程147路公交车司机叔叔，开车超给力，晩高峰抓紧每分每秒，准时到达森林公园…嘻嘻。
话说今天有对男女，开场快1小时了才坐我前面…感谢他们让我大半场视野棒棒滴。迟到这么久就不用来了😬
鄙视今天组织的🐶短驳车，等那么久没来，还好家近公交转转方便妥妥的。
佩服自己，今天连赶三场演出，响应上海艺术节，从我做起😎1回复2赞 
Lv5#音乐剧《撒娇女王》#冲着#撒娇女王#名气而来，看过话剧推荐，没想到音乐剧竟然如此不同。这算是部“轻喜剧”，讲述了现代都市爱情中存在的一些现实问题，一共九幕，印象最深的是“#谁发明的节日#”，一年有多少节日男方要为女方准备礼物，笑翻~把恋爱中男女思维方式的差异体现得淋漓尽致，真的演活了~女生在挑杯子时，纠结材质、形状、外观……而男生就觉得能喝水就行，不如买个不锈钢，女生看到bra时，哇的一声，蕾丝波点印花通通都想要，而男生默默来了句“没罩更好”（我好像开车了）类似这种或小清新或重口味的恋爱段子，很接地气，温馨甜蜜中带着戏谑调侃，给予我们一些启迪。Rui-kovicLv52018-01-07
个人觉得相比前面轻松跳脱的桥段，结尾为了升华主题“勇敢去爱”，有点感伤有些硬，“来自星星的你”梗真的好老，大家老公已经换了好几任了。不过舞台设计以及音乐方面真心不错，歌词完全跟着剧情走，恰到好处地get我的G点，有共鸣。
演员方面，我几乎把所有注意力都放在#韩霜#身上，超级像张天爱，一颦一笑十分勾人，跳起舞来光芒四射，自带气场，另一个女主#马青利#有一点点像李小冉（都是明星脸），瘦瘦高高的以为很清冷，但嗨起来特别狂野~在两大女主耀眼的光环下，两个男生#刘栩斌#和#郭亢#就没给我留下深刻的印象。回复6赞- Lv5#德国影像艺术家朱利安·罗斯菲德# #作品展《宣言》# 一个人，12个角色，13个同步播放的小影片，拨开凯特·布兰切特非凡演技的表象，作品本身是枯燥晦涩的，影像节奏缓慢，宣言台词是由不同时期、不同艺术家曾进行过的宣言编辑而成，对于英语水平停留在日常对话的我来说令人抓狂（虽然手机有译文），其阐述的艺术意义也是颇为抽象，如情境主义、未来主义、达达主义、强硬主义等，太概念性。Rui-kovicLv52017-12-03
我虽然不能完全了解其中的艺术和所表达的宣言，但其内容、文字和场景，还是值得让人深思。有些场景极有共鸣，如身处在繁忙的工作和焦躁的社会中的金融精英，过着循规蹈矩而又单调无聊生活的垃圾焚烧厂工人，对孩子充满爱与付出的老师，有时我会选择不看手机上的译文，而是靠想象、靠脑补，幻想那些未播的情节，猜测她想告诉我们的内容，汲取力量。不得不说，每个凯特在中途时突然停止动作直视我们，大大的脸占据整个画面颇为震撼，她以歌唱般温柔的音调喃喃诵读时，即使听不懂也是一种享受。
展览还有其他些散落的作品，如《小丑》、《愚人船》等，整个展览观看需要很长的时间，感兴趣的小伙伴可以抽出3-4个小时静静欣赏。5回复7赞 - Lv4一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。沧海遗珠Lv42017-08-16
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复3赞
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