Lv3看大门觉得还是逼格很高的，黄色墙面银色字体，是吴冠中先生题字，进门验票后，我们来到了左侧第一层，里面展览了大概20多幅主题作品，作者是朱岩，画作的主要构成成分包括革命像章，红领巾，油漆，红幕布，光头或过耳短发等，其实我和老柯基都不太明白作者到底想表达什么，我只是觉得作者画的图非常的整洁，类似喷绘上去的质感，从一些油漆和飞镖等情景感受到作者对毛主席对共产党有一点反叛。后来，我们认真看了一本关于青年男画家朱岩的简介以及他的访谈，才明白他设计的初衷，他的爷爷是革命老前辈资深党员，因此他从小受爷爷耳濡目染，从小在心中对党的一些元素非常熟悉，因此毛泽东画像，革命像章，红领巾，红幕布，天安门等元素成为他创作的主要基础，他是想通过绘画来让人回顾起那个年代，但他又不仅如此，他对共产党是有自己思考的，他觉得体内的人有时具有抗拒心理但又是非常无奈的，因此里面有些画作又表现出了对党的质疑，反叛的一些姿态。他认为画作应该把鼻子眼睛嘴等不重要之处弱化，而是要突出其重点，他认为创作是一个非常放松的过程，不能刻板太过拘束，要敢于跳出一些束缚，比如对党的一些意识形态。他说喜欢崔健的歌，喜欢摇滚之父的歌，但不喜欢当今的摇滚，听不进去。我问老柯基，崔健唱什么歌，他说崔健唱的很多歌都不火，但被汪峰一唱就火了。后来我们依次去了二楼，三楼，参观了很多画作，大部分画作以写实为主，抽象画作很少，印象里比较深刻之一，是罗中立画的《持蜡烛的女孩》，他用粗线条弱化了女孩的体态，却重点刻画了女孩专注的面部表情，她盯着燃烧的蜡烛，这一切衍射出乡村夜晚的宁静与女孩的纯朴。另一幅图，便是女孩从少女时期到妇女时期，中间经历的身体变化，特别是怀孕前后的身体变化，我觉得这一切非常形象，展现出一位女性随着年龄的身体和着装变化，特别是那分娩后缝线的肚子，让人觉得十分震撼与可敬。接下来，我们在负一楼咖啡走廊品尝了一杯咖啡和菊花茶，盛夏的湖畔，湿答答的空气伴着风儿，吹到脸上，强行觉得自己仿佛在水中的船上，虽然很世俗地趁机摆拍了一些照片，但真真觉得在这样一次文化精神小旅行后，觉得自己在夏季诗意地栖息。大白鲨FLv32018-08-05
在这一次参观的过程中，我觉得非常可喜的是，我很乐意去看去听，去与老柯基交流我深深浅浅的体会，就算不是学美术的搞艺术的，我相信任何一个人都可以都画作美俗共赏，我们需要大胆地说出来，不要羞怯，世上本没有路，走的人多了，便成了路，艺术也不是谁一开始就懂，看多了聊多了，就获得了感受和共鸣。6回复20赞
认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性（综合性、虚拟性、程式性）、四功（唱念做打）、五法（手眼身法步）”；“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本，秉承“歌舞演故事”创作理念，情节“入套”，演法“脱套”。叙事深浅相间，写情浓淡相怡，恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导，著名戏曲作曲家谢振强，资深编剧兼影评人史航等，业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情；由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻，“一剧两格”，双生双旦，相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》；主乐器延续京剧三大件原汁原味；主配器中，笛箫声似制玉，象征男主角温润如玉、深沉内敛，琵琶声似绣织，象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低，是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作，改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》，精致唯美，清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位，首改二百年京剧演出体制，“十二剑客”以创作费、排练费入股分账，从市场中争取收入、自负盈亏，开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作，
2015年年度最具影响力戏曲作品之一，2015年度中国演出行业协会中国戏曲（大小剧场）票房排行总榜十佳。2回复14赞
Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞
Lv420170405 看完@文章同學 单人剧#每一件美妙的小事# 记下这部剧给我带来的23件美妙的小事（有剧透）一翊翎110Lv42017-04-06
1.文章开场时问今天有没有买黄牛票的观众？多少买的？有观众回答800，文章走下台给这位观众在票根上签了名。不知本场票价是否创历史新高？
2.文章说最近有个电视剧很火，我第一反应是《人民的名义》而不是他导演的《剃刀边缘》
3.文章演技和台词功力超赞，一个人撑起了90分钟，在铁轨上又是蹦又是躺，不仅要演小学和大学两个年龄段，又要分饰一名女性角色，还要推铁轨上的玻璃房，演话剧真是辛苦啊！
4.文章讲了很多上海话，有几句相当标准
5.配乐《小城故事》和最后一首顶楼马戏团的上海话歌曲《上海童年》好听
6.最后话筒前的自白让人心疼，能看到文章眼睛下方湿漉漉的，在灯光照射下反着光
7.我斜前方的姑娘哭成了狗，虽然我还没共鸣到那种程度，但也已饱含热泪
8.对不起我的相机，谢幕又不记得掏了。
9.调侃还珠格格3的马伊琍
10.97年至今的世界重要新闻列举
11.涉及两代人的抑郁症，以旁观者和亲历者的角度视角分别代入，涉及自杀和自杀未遂
12.有一幕不是很惊悚……倒是我后面姑娘的大叫把我吓一跳
13.第一次上话看戏入口处要安检
14.文章下台和观众互动有保镖同行
15.屏射现象依旧严重
16.原价购买是值得的，高价买黄牛票没有必要
17.雨景美
18.天马行空的幻想是整部剧我最喜欢的一段：要让世界上没有穷人，要改变电影届（吐槽中国电影现状，自捧，恶搞姜文的三部电影《月亮照常落下》《让子弹飞》（恶搞不记得了）和《鬼子走了》参加戛纳、柏林、奥斯卡电影节，吐槽小金人奖杯不应该站着应该跪着）、改变体育界（中国足球、乒乓球）、改变政治届（吐槽川普和希拉里，在白宫前建房子让希拉里和川普做邻居）。
19.文章有一段分别饰演韩国男人、日本女人、泰国人妖、中国绿茶婊喝酒的情形，演韩国男人时说了一句像极了韩语但其实是骂人的上海话，全场爆笑。中国绿茶婊也是绝了，两条腿的姿势太骚浪贱了！
20.坐在2排单号，文章话筒前的戏就在我正前方，一本满足
21.“每一件美妙的小事”的记录不是为别人，而是为自己
22.婚礼场面的两次展现，一次全部是幻想，一次是被母亲突如其来的自杀且成功所打断
23.大学雨夜追出租车两百米找手机的段子第二遍对妈妈说让人心碎
24.大学图书馆开始的美好恋情，不经意发现书中的清单，一起续写小事
25.毕业结束后的分道扬镳，计划结婚却对买燕郊的一手房还是五环的二手房，争执不休，最终婚结不成，小美建议主角去看心理医生
26.小学的时候假装和三楼的姐姐偶遇，因停水去姐姐家洗澡，先洗背后再转过来，羞羞哒～11回复3赞
Lv5#1.11 冥江祭：葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口，快捷方便。进场还算挺早的，感觉周围观众平均95后，我应该已是大叔辈了吧，苦笑。
准点开始，首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光，专业懂行，甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场，调音很合我意，三频的声场全打开，把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵，很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色，不禁想起雨女，雪女，桥姬，而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境，娇小的身材蕴含大力量，《百鬼夜行》是新专辑的代表作，后劲十足，祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手，看似轻描淡写，实则稳如老狗，是个高手。
两年后二刷兀突骨，Mao比育音堂大不少，也玩得开，年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排，只好扒起了栏杆，苦笑。但不够满意这场的调音，鼓声太大，盖住了人声和贝斯声，惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色，尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》，riff愈加成熟，日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说，又快又狠，还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语，排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了，而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖，也是我此次杭州行的主要目的，仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来，或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest，并做了一轮欧洲巡演，今年又要登上荷兰Roadburn，捷克Brutal Assault，这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了，比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》，这首21分钟的宏伟史诗，这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》，穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演，记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁，演出从8点半站到0点，熬夜通宵火车回上海，到家倒头就睡，脖子酸爽，估计得缓一个礼拜，也算是一种体验吧，苦笑。4回复14赞
认证我们恐惧着死亡带来的悲伤，忧虑着死亡带来的未知。所以，我们拒绝面对死亡，甚至，仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来，在喧闹的马车声中渐渐消逝，而最终，车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢，死亡也许仅仅是灵魂的引路人，它让我们沉淀，让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘，更有柳树，尽管它树干已空，不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损，因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼，可以捉些鹅养肥了再宰掉，羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了，没赚钱，没有乐趣。而且，他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去，老人醒悟了，可笑又可悲。而他的醒悟，成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公，但被生活的节奏挟持着，不得挣脱。“生活带着我走，我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”17年间，母亲的人生道路是没有十字路口的，直到母亲埋葬了她的孩子，她把身躯尽可能贴近大地，仿佛感受着孩子的温度。沉默也可，哭泣也可，重要的是，在一个黄昏，她在孩子的墓前做了选择。她睡去了，即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择，灵魂第一次找到了出路，所以，安然的睡去了。
死亡来临时，恐惧往往压倒一切，这是作为人类的本能。但死亡不是结束，沉淀反思之后，也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议，也许因为原版口碑的爆棚，当大家的期待值与实际有落差时，自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧，除去原版的光环，中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场，环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意，幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成，情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景，很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板，配合着门的吱吱声，形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外，音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳，让观众初听就被带入，谢幕时，极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂，而倪大红的表演完全撑起这一角色，标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演，大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过，只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的，但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力，孙莉的演绎并没有能够为台词加分，就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样，这是有些遗憾的。回复赞
Lv3以为买的是21号的票，结果买的27的票，跑去现场好在碰到黄牛估计有张拆散的票，100卖给我。22号又和朋友去刷了第二遍，这次有赠票。刷了第二遍，又看过小说的我，觉得还能接受，没有些人说的晦涩难懂，当然可能我还要刷一遍……（确实冲突点太多）三观道Lv32018-04-23
不过，还是认真的点评下吧，首先这不是抗日题材的小说，是反法西斯的大题材，所以存在了英国间谍（史蒂芬和梅），美国小姐（海伦），中国间谍（舞女白萍），韩国女人（米可），x先生（多情的小徐）等，只是舞台上的人物关系太多，没看过小说的观众估计是难理解，可是看了小说的我又觉得心不甘，白苹死的太早，一段撩人舞蹈，舞厅与x先生的感情冲突，刚觉得有点意思，就死了！！观众还没过瘾，小说中重要的人物没了（看你们故事怎么讲）……
然后第三幕有点拖了……这时注意到有观众离开（讨论哲学，喃喃语嫣，虽然小说是这样），接下去赌博这段我看明白了，可是缺少了白萍的故事铺垫，有多少人能理解海伦的那股劲。（米可的出现又把主要人物关系拉远了，小说里有？）
讲化妆舞会吧，我觉得很好看啊，但是男生台词不清楚，重要的线索，观众听不清！我几乎是在努力分辨……了解要发生什么！（小说里是偷保险箱），梅武出现后，米可死了，还死了史蒂芬，还有一个是谁？真的分不清楚了……
最后一幕，是穿越回话剧的第一幕，讲述了白苹和x先生关于红叶，和4000元赌注的梗，x先生重要的3个女人都出现了，手法很好！但是不知前面缺了的东西，后面这一幕，大家有多少能get到……
至于看到有人评论提到送别这歌，长亭外古道边，我只能说历史上这歌确实出自那个年代。而30年代小资现代的生活方式，还有开放自由的精神冲撞，都是我们现在体会不到的，看过小说才明白！这就是这本小说厉害的地方。最后，风萧萧讨论的不只是战争。给3星半吧，希望剧本再完善，话剧不是小品，有深度，好！回复1赞
Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
喜欢我观后感的可以关注我的个人微信公众号：好习惯吐槽的观后感回复1赞- Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 
Lv4#哈三话四评话剧——爱.AI#happy-sirLv42019-11-03
爱的主题，第一次看人工智能未来科技题材的话剧，挺有新鲜感。
铺满沙子的泳池般的舞台，金鱼缸、稻草丛、迷你电视机、杂乱的酒瓶、水池和随意丢弃的衣物等，配合炫目的灯光和一连串的新闻播报，营造出了一种荒废的未来时代的感觉，效果很好。改造过的D6在灯光音效方面使舞台整体效果得到了很大的提升。尤其在欲望号街车和这部剧里体现的淋漓尽致。
主题也很鲜明，人工智能机器人能否代替人类。随着科技的发展，智能机器人有人类的外表，模仿人类的各种行为，为人类提供各种服务，包括完美的性爱体验。（剧中有部分关于性爱的对话，略有露骨，不建议带小朋友去看）但是否能代替人类成为我们的伴侣？他们是否有情感，有爱？
在未来时代，落魄诗人董斯云因腿部受伤，在家修养。昔日好友韩亮（企业老总）派自己贴身的女性人工智能助理前来照顾他。本是一番好心，对机器人颇有反感的董斯云大为光火，执意要赶她出去。随着董斯云和美女机器人交流的深入，矛盾逐渐突显，一段关于爱的往事逐渐清晰。人类有思维，有情感，有心灵的颤动，但智能机器人有的是数据分析，服从和服务。期间，随着一张照片，智能机器人的原型身份也浮出水面。董斯云、韩亮和林爱萌，这三个人之间的关系也逐渐明了。
何易饰演的董斯云，身材健硕，外形帅气！感情也很丰富，尤其谈到机器人原型林爱萌的死因时，不禁潸然泪下。马青利饰演的机器人，一身皮裤包裹很紧致，尽显曼妙身材！机械的眨眼睛和数据分析音效配合的很好，说话的语气语调和节奏也很有机器人的味道。但是在肢体动作方面和宋丹丹演的机器人还有点差距。但毕竟是话剧版的仿真机器人。看过马青利《撒娇女王》《驯悍记》《I Love you》等不少剧，是个很有灵气的女演员。两人的配合也比较默契。
题材新颖，主题鲜明，灯光音效好，值得推荐的一部剧。
happy-sir 2019.11.22回复9赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞
新手怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。芒禾音乐节新手2023-06-07
在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有HighC。本来想期待一下任贤齐唱HighC，结果大失所望。贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众,喊着一次又一次的再来一次合唱好不好?不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。
如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。
总体上，《心太软》 时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、情感在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水回复赞
Lv4“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。”转角遇到抢劫的Lv42023-05-16
——题记
【前言】
时间的步履优缓却永不停息，将或轻或重的足迹印刻在世间，引领着世事万物走向未知的结局。时间的永不返顾，让人类认识到逝去的可怕与悲伤，也因为结局的未知，而给了后人以希望。
在时间这条单向无限延伸的线上，曾有多少闪光已经湮灭于荒茫过往，又有多少璀璨正在闪烁？惟愿凝聚起浩渺世间的光亮，能为人类照亮黑暗迷雾中的前路。
已经逝去的永难挽回，再多叹息也于事无补。即使力量薄弱，即使收效甚微，那些许的看似无用的努力，也是必要的，是值得人们付出的，因为一种执着的信念，终有一天能换来多数人的觉醒。
【背景】
历时四年构思，由佟睿睿编导，朱洁静、王佳俊领衔，上海歌舞团演出的舞剧《朱鹮》于2014年首演。经过国内巡演，日本巡演，舞剧《朱鹮》再次飞临国内各城市，将一段凄美壮丽的传奇、一段发人深省的历史展现在世人面前。
2016年11月16日晚，我与家人好友一同前往湖南大剧院观看了这部舞剧。家人问及朱鹮是否具有迁徙的特性，查证之后发现，朱鹮是留鸟，在其生活世代中并没有进行迁移，所以朱鹮一生中基本上只生活在一个地方。
朱鹮其鸟，被誉为“东方宝石”，曾一度濒临灭绝。
一种历史渊源久远的生物，在经历了漫长的时光变迁之后，却险些在人类发展的进程中灭绝，虽说物尽天择、适者生存，但是这只适用于自然界的正常发展。人类科技于近代的爆发，以一种极不寻常的姿态强势介入到自然当中，这种变化太过剧烈，势必对自然界中的其它生物造成极大的影响。尤其是对于朱鹮这种不进行迁徙的鸟类而言，由于其适应性较弱，一旦长期居留的环境遭到破坏，就将遭遇灭顶之灾。
我们已经经历了太多失去，所幸，朱鹮失而复得给予了人类希望，当然更多的是思考，人类不是地球上仅有的生物，也不是唯一的主宰，究竟怎样的发展才能保护好共同的环境与其它生物呢？
【梗概】
相较于其它舞剧的段落设计，舞剧《朱鹮》简单地分为一、二幕，但是依然完美地呈现出了故事发展所需的起承转合四部。
短短的序幕，隐藏在纱幕之后，一片羽毛从天而降，落在一个人手中，更深的背景之后，是纤长曼妙的朱鹮的背影。深沉的弦乐与粗犷的尺八奏响的是来自远古的灵性之音，在遥不可及的古老时光里，所有生物皆源于天赐的祝福。
ACT - I
随后，轻柔的打击乐伴随弦乐的起伏，尺八不时点缀其中，舞者和着轻快的节点用拙朴的舞姿表现着古代人们劳作生活的场景，简单自足又怡然自乐，山清水秀间，一幅轻灵祥和的画卷慢慢呈现在我们的眼前。
夜幕低垂，当劳作了一天的人们回到各自家中，世间迎来了浅粉色的精灵，六位舞者身着纱裙，轻柔地舒展着翅膀，盘旋来到。
鹮仙，舞剧如是设定。
而最美的鹮仙，也随着轻柔的黑管、清脆的竖琴、空灵的女声款款降临。
七位舞者时而振翅，时而比肩，像是在低空盘桓寻觅着一片栖息之地。而当她们褪下羽衣——朱鹮现世。轻轻立着的脚尖如同在水面点出一串涟漪，修长的手臂柔若无骨，灵动的身体在每一次舒展与拧倾间定格成朱鹮秀丽的身影。不经意间头颈的摆动，一个个轻捷的跳跃，舞者的每一个舞姿每一段动律都透着生命的鲜活与造物的壮丽。
三拍子的交响乐适时地承接起鹮仙轻灵柔美的舞姿，每一个身姿的闪转与细微的颤动也随着旋律翩翩摇曳，恍如幻梦。
年轻的樵夫拾起鹮仙的羽衣，四目相对，一次相望宛若千年厮守。鹮仙的眼中透露着好奇与友善，而樵夫的眼里更是满满的惊喜与赞叹。仿佛是没有任何隔阂与阻碍的交流，蕴藏在樵夫与鹮仙每一次眼神交汇与依依恋恋当中的，是人与自然之间最纯粹也是最崇高的尊重与爱恋。
舞剧的主旋律由琵琶和尺八引入，又在黑管和弦乐的延伸中溢满柔情。当鹮仙漫步时，樵夫紧紧追随，当鹮仙作势飞起，樵夫又承载着那仿若无骨的纤柔。每一次脚步跟随，每一次闪转腾飞，每一次紧紧相拥，每一次若即若离，都闪耀着纯洁的光辉，象征着人与自然千年和谐的美丽希冀。
黑管响起在静谧的空间，一串又一串如水晶般晶莹剔透的电子合成音伴着女声的吟咏，一列朱鹮来到了轻雾弥漫的湖畔，无论是临水的梳理，还是三五成群的聚合，又或者是此起彼伏的嬉戏，无不在空间中荡漾开清浅的浪漫。舞者们身姿挺拔、脚步稳健，却在每一个摆头和扬臂中透出让人怜爱的娇弱之感。
此时樵夫见到这一群朱鹮，更是欣喜，浅粉色的精灵从他眼前掠过，让他目不暇接，仿佛全身心都沉醉在这群造物精灵的美丽梦幻中一般。弦乐与竹笛交相辉映，在清脆连串的电子合成器和钢琴高音中，几只朱鹮飞了出来，在愈加欢乐的乐段中灵巧地跳跃着、盘旋着，其中还有一只小朱鹮，更是充满让人怜爱的天真，那是生于自然，又与自然融为一体的随性与无畏。
随着主旋律再度响起，一队樵夫每人托着一只朱鹮再现了之前的双人舞段落，在山明水秀间，像是人与自然永久和谐的希冀历经时光依然熠熠发光。二胡引领着弦乐盘桓而上，竹笛在打击乐的陪伴下震撼人心，朴实的人类与纤柔的精灵在遥远的过去里相遇，在漫长的时间里相伴，如此自然地相随相依。
是啊，生命本无贵贱，自然素来如此！
最后，樵夫在树下沉沉睡去，鹮仙披上羽衣将一片羽毛留在樵夫怀中，在尺八的呜咽声中不舍地飞旋着离开。樵夫梦着了什么，梦醒后是什么在等待，谁也无从知晓，也许是云雾深处翩飞依旧的粉色惊情，也许已是一千年后，物是人非……
ACT - II
冷冽的钢琴的单音持续响起，昏暗的空间中显现出模糊的建筑物轮廓，世间仿佛失去了色彩，只剩下黑白灰。人们快节奏地跑跳，冷漠地穿行，不时环抱双臂遮住口鼻。
在深沉的弦乐与凝重的铜管乐中，呈现出梦醒后的千年，世界成了一个没有任何温情的石头森林，人们禁锢在黑白灰线条的局促空间里，远离了自然。
蓦地，从天空中飘来了一片羽毛，在一束孤独的灯光中闪耀，却仿佛随时都会被周围的浑浊黑暗吞噬掉一般。人们围上去，轻轻地把它托起来，像是要托起一个遥远的梦，但是那梦也沾染了世间的沉重，每一次短暂的托起，也改变不了最终触地破灭的命运。
这时，一位年轻的记者出现了，看着目光所及处的晦暗与衰颓，满满都是痛心，他用手中的照相机拍下眼前的一幕幕，直到他看到了那片羽毛，像是看到了来自时空彼端的呼唤，又像是一份等待盼望了千年的牵系。可是这呼唤太模糊，牵系太微弱，谁也不知道那片羽毛背后蕴含着什么生灵最后的呐喊与悲鸣。
记者又追随着什么去了另一个地方，黑色的人们伫立在舞台上，沉重的打击乐和弦乐绵延铺展。随着竖琴轻轻地响起，一只朱鹮出现了，是最美的鹮仙，但那又不是记忆中的朱鹮，她浅粉色的羽衣上沾染了阴翳，修长的肢体变得不再舒展，每一个脚步都变得怯怯，每一次呼吸都无比痛苦，曾经山水间轻盈活泼的精灵，在这石头森林中也被晦暗的迷雾禁锢了双翼。
鹮仙仿佛再也承受不住这世界的阴霾，跌落在地。那位年轻的记者见状，赶忙上前扶起鹮仙，但是那曾经友善而无畏的精灵却在记者的手中瑟缩无比，却又像被他身上的什么力量吸引着一般，直到记者掏出那片洁白的羽毛，那是传承了千年的和谐希冀，也是绵延了千年的情意信物。
黑色的力量再度涌起，像是要彻底摧毁掉鹮仙一般，记者奋力保护着那柔弱的身躯，要带着她回到故乡，回到那个遥远记忆中的梦幻之境。然而随着路途的延伸，目所及处只剩下荒芜与衰败，阴云笼罩着毫无生机的大地，仿佛鹮仙每一次前进都距离绝望更近一些。压抑的铜管乐与空灵的女声合奏着仿若末路一般的乐章。仍是由琵琶引领的主旋律变奏，却在层进式的弦乐中更显悲壮，那是大地的悲歌，那是生灵的哀叹，是自然走到绝处的最后的呐喊。
在遥远的约定之地，阴冷的黑暗中，最后一群朱鹮跳起了终末的舞。曾经翠绿的山峦早已蒙上了烟尘，清明的湖水也流干了最后一滴眼泪，葱茏的树木空留虬曲的枝干刺向晦暗的天空。朱鹮们茫然地奔走，无助地挣扎，无论怎样扇动翅膀，无论怎样跳跃奔跑，却依然无法逃离这片黑暗的绝望，重重的定音鼓敲出末路一般的阶梯，弦乐与竖琴的震颤，管乐与女声的尖啸，最终也都归于寂静……
回到了约定之地的鹮仙与记者只见到破败的故乡和遍野毫无生气的身影，这时一只小朱鹮颤抖着走向他们，每一步都耗尽心力般，在生命逝去的最后一刻倒在了记者怀中。那逝去的身形轻盈得像一片雪花，却如同一个世界在面前崩塌。鹮仙扑上去，发出无声却是尖利悲恸得叫人心碎的呐喊……
沉郁的大提琴宛如泣诉，弓弦的拉扯带来的钝痛仿佛永远也无法消解。冷月孤光中，黑色的树影张开不祥的枝干，像是要攫取世间所有的美好与活力，鹮仙沐在这凄冷的光下，环顾着再无生气的故乡，似乎看到了生命的终点，再轻盈的脚步也踏不出清波中的涟漪，再温和的飞旋也扬不起微风中的花粉，她颤抖的翅膀无力地扇动着，柔弱的身躯反复地折叠着。大提琴的悲歌随着弦乐与打击乐的上扬，终于迎来最痛彻人心的急停，而鹮仙也在不断的旋转中骤然倒地……
黑暗中响起大提琴沉重的单音，伴着打击乐稳定的节奏，像是时间与历史的审判，曾经鲜活灵动的朱鹮，已然成为了玻璃柜里冰冷的标本展示——这不是对朱鹮的审判，而是对人类的审判！
流畅的钢琴如时间的流一般，带来了新生的气息，却永远也带不走刻骨铭心的悲伤。一群学生在博物馆里参观朱鹮的标本，却只能凭解说与想象来还原彼时的蓝天与瑞鸟。一位老人也来到了博物馆，他手中拿着一片洁白的羽毛，像看望亲人一般地拂过每一个朱鹮的玻璃柜，直到看到展馆中央挺拔秀丽的纤长身影。
老人颤抖着凑上前去细细端详，将手中的羽毛放在身影之上，一瞬间光怪陆离，一瞬间亦幻亦真，从时空的彼端传来尺八的灵性之音，唤醒了沉睡千年的记忆，也唤醒了浅粉色的精灵。
老人与鹮仙如初遇般对视，凝望中又似已相守千年，那双眼眸在长久的时光里刻下了太多陌生的伤痕，却依然熟悉得叫人恨不能融化其中。鹮仙怯怯地迈开步子，老人紧紧相随，鹮仙作势飞起，老人又承载着那脆弱莹洁的肌骨，每一次脚步跟随，每一次闪转腾飞，每一次紧紧相拥，每一次若即若离，都铭刻着遥远却鲜活的记忆，那记忆要多柔情有多柔情，要多深刻有多深刻，要多曲折又有多曲折。
琵琶与尺八引领的主旋律再度唤回了曾经的美好，青空之下，浅粉色的精灵纷飞跳跃。在恢弘的交响乐中，一队现代人每人托着一只朱鹮重现了千年之前的双人舞段落，在山明水秀间，人与自然永久和谐的希冀依然不曾湮灭。
二胡引领着弦乐盘桓而上，竹笛在打击乐的陪伴下震撼人心，鹮仙将羽毛还给老人，也失却了生机，再次成为一尊挺拔的标本。也许眼前的一切都是梦境吧！但是现代人与朱鹮的再次相遇却不是梦境，人们与这失而复得的精灵在渐复清明的天空下相伴，希望能在未来更长远的时间里相随相依！
老人手捧着羽毛，如是希望着……
那也一定是人类、生灵与自然共同的希望！
【舞剧】
除了好的情节和主题，一部舞剧的成功也离不开舞蹈的编创。
在现场观看的时候，我就与朋友提及，朱鹮群舞的部分里有很多汉唐古典舞的动作，比如一些动作动律的发力点在胯部，还有担山、踏歌、并翅、长虹等手形，没有任何精细、匠气的舞姿，却显得大巧若拙。
总编导佟睿睿融合身韵派与汉唐派的风格、动作进行剧目编创，从《绿带当风》、《水月洛神》等作品的成功中，可见其功力。而作为编舞的何滔也是曾跟随孙颖老师进行过汉唐古典舞研究的。
在朱鹮舞蹈的编排中，如何建立在既有舞蹈体系的基础上进行加工和再创造，又要保留朱鹮本身的体态来进行相关拟态的表现，这该是舞剧的最大难点。以鸟类生物为主题的舞剧作品，《朱鹮》不是第一部，也不会是最后一部，但是如何做到脱离“人造朱鹮”舞姿，编创出独具特色也是最自然而然朱鹮特征的动作，这正是舞剧筹划四年、多次采风、历经编导演员反复推敲的结果。另外我个人觉得中国舞剧对外国舞剧的一大优势在于，除了开绷直立，中国舞还讲究拧倾圆曲。在这部舞剧中，许多舞姿都体现了舞者身体极强的可塑性。
主演朱洁静曾在采访中说，很多舞段的动作不断地编出来，不断地学习试跳，再不断地被推翻，最终确定朱鹮的肢体语言应该是小幅度的、体现关节灵活性的动作。这就是舞剧中每一个朱鹮演员从头颈、肩肘腕指尖、躯干各处直到脚背半脚尖都需要细心关注的部分。
也有朋友问我这部舞剧是算古典舞剧还是其它类型的舞剧，我觉得不能简单地一言以蔽之，舞剧当中融合了古典舞的表达手法，也有现代舞的编舞技法，有针对朱鹮进行拟态的形体展示，有些舞蹈段落层次的设计以及一些队形的变换又有着古典芭蕾场面的变体，可以说这是一部囊括了多种舞蹈风格却在审美基调达到惊人统一的舞剧，要下定义着实困难。
也许我会称之为中国舞剧吧！
东方的文化讲究留白与想象，舞剧《朱鹮》的场景设计亦然。
纵观全剧的舞台设计，除了朱鹮栖息的树的模型，几乎没有任何具象性的舞台道具，无论是远古时期通过纱幕营造的混沌之感，农耕时期云雾山水带来的超然之感，还是现代社会渲染污染与楼宇的极具印象派风格的背景，几乎把舞台设计做到了极简的地步。
但是极简也不是一味地简陋，而是建立在具体场景基础上的删改以及简化，忽略一切细节，直到留下最根本的主体，寥寥数笔，引人回味。
而朱鹮的服装，看似简单的浅粉色纱裙，实际上在前后裙摆的长度上做了文章，蓬松轻软的纱配合舞者塌腰挺胸的体态，恰恰就是朱鹮娴静地站在水边的景象。衣服上缀嵌的珠花，毫不张扬，却能让观众看来，具有光暗变幻的效果。舞者脚下的舞鞋，只有前半截是红色，更是真实的取材，还原了朱鹮本体的形态特征。
到了第二幕，为了表现现代环境中为污染所害的朱鹮，服装又由浅粉色改为了深浅灰色渐变，舞者的头饰上也增添了灰白，从各个细节凸显了朱鹮的受害状。
说到音乐，则不得不提到与佟导合作多次的作曲家郭思达。
网上能找到的郭思达的资料和作品不多，但是从履历介绍中可以看到是科班出身并且担任过很多大型表演作曲的年轻作曲家。一曲《点绛唇》已经令我倾倒，而在《朱鹮》当中的配乐更是让我难忘。
看完舞剧之后，我找了网上的剪辑段落来回味舞蹈和音乐，无论是引言和朱鹮之死时给人以表示警示的大提琴段落，朱鹮群舞时轻灵浪漫的三拍子旋律，表达环境破坏时以悲壮的交响乐演绎的主旋律变奏，还是溢满柔情的双人舞主旋律，从配器的丰富，段落的起伏，层次的分明乃至旋律的优美各方面来说，音乐都是舞剧成功不可或缺的一大部分。
从听感上来说，作曲家在舞剧中展现了多风格、多乐器的完美交融，并不拘泥于单一的元素，而是依照舞剧的整体基调和走向，灵活地将尺八、竹笛、琵琶、二胡等东方乐器与西方的交响乐结合起来，同时还适时地加入电子合成器来作为点缀。
作为双人舞段落的主旋律，在舞剧中多次响起，每每琵琶柔婉的音符蹦出来，总有尺八大气相随，几经辗转终于在宏大的交响乐中迎来了催泪的高潮。
记得依稀听过这么一种论点：如果想让旋律倾向于低迷与忧伤，只要每个乐句或者乐段向高音发展之后，再落回原点甚至更低的音符就可以了。细细一想,《朱鹮》主旋律乐段的乐句也恰好符合这样的发展，以高音开始的乐句，略加回旋，然后落到低音处，每一次喷薄而出的情感最终都随着旋律的起伏盘绕落到低处，也让听众的心绪不由得跟着一次次地上扬、低落、再上扬、再低落。
其实有时候对音乐的感受并不能完全从客观物质的角度来进行分析，毕竟人的主观意识的运作原理至今是个谜，但是人对于美好的向往与追求，对于失去的惋惜与失落，这些情感都是共通的。
当编导把心中的感动编成舞，作曲家把心中的感动谱成曲，舞者们把心中的感动用肢体表现出来，而这一切的一切藉由方寸舞台展现出来，恰好被观众们感知，而且观众们也为之感动，那散落在不同时间、不同空间里来自不同人的心念，就在演出的这一刻、这个地点汇聚了起来，铭刻成了所有人共同的美好回忆！
【感受】
仅看了一遍舞剧后，只能凭借记忆和视频片段来复原对全剧的完整印象，写到这儿已经感觉身体被掏空了，但是还有些很细碎的东西想要交待一下。
在观看舞剧的前后都和不少朋友进行过交流，其实我对《朱鹮》的最初印象是略带负面的，原因在于有个朋友看了北京首演之后说太安静太平淡，看起来有点无聊。这也就导致2015年首次全国巡演时我压根就没有关注这部舞剧。
后来身边又有不少朋友看了，加上网络媒体的大肆宣传，以及日本行的大获成功，才让我决定摒弃过往印象重新审视这部舞剧。
有个朋友说《朱鹮》是佟睿睿为朱洁静量身打造的舞剧，我觉得这话也不为过，从身体条件、基本功、表现力等各个方面来说，个子高挑纤瘦的朱洁静的确是鹮仙的不二人选。
朱洁静可以说是《朱鹮》票房强大的号召力，以至于观剧时我不由得产生了这样一个念头：我知道朱洁静一定会出现，那么她没出现的一切表演所进行的铺垫和等待都是值得的。当朱洁静出现之后，舞台上的其他光芒都变得黯淡了，只有她身上闪着让人移不开眼睛的美！但是你又不能说其它段落不美，或者让人不想看，甚至会让人因为期待，更加愿意看其它的段落。
在基本功和技术相差不悬殊的情况下，舞者对自己身体的认知、把握，对舞蹈动作细节的处理，一些极细微的地方，就能成为观众瞩目点的决定性因素。很多时候我在反复看视频的时候，就不由自主地被朱洁静绷到极致的脚背和肩肘腕指尖的小细节所吸引，而且每次看到都禁不住地赞叹。
而说到这出舞剧的整体构思和编排，其实也是挺有心机的吧，朋友说佟睿睿就是知道怎么表现美，怎么去撩动人心中最易感的那根弦。甚至于双人舞段落和主旋律的反复出现，都是在不断加深人们对舞剧的印象，最后谢幕更是让所有观众大饱耳福，将舞剧最美的乐段听个够本。
这部舞剧表面上是立足于现实，反映环境污染导致朱鹮险些灭绝的题材，但是却采用了传奇的方式来进行演绎，用最通俗的方式来描述故事梗概就是——
朱鹮仙女爱上了樵夫，但不能在一起，于是以一片羽毛作为转世的信物。千年后朱鹮遭遇灭顶之灾，樵夫转世为记者，因为羽毛再度遇见鹮仙，但是却迎来了朱鹮灭绝、鹮仙死去的悲惨结局。几十年后，已成老人的记者来到博物馆，看到变成标本的鹮仙，将羽毛还给鹮仙，换来了短暂的重逢——这一段也可能只是老人的臆想和梦境，最后鹮仙退还羽毛变回标本，但是人类与朱鹮再度和谐地共舞在同一片蓝天下。
这其实是古代传说里最常见的神女思凡的桥段，也是穿越了千年时光依然不能在一起的悲剧，但是因为模糊了梦境、传说与现实的界线，使得人们也能够忽略掉一切具象性的特征，而是单纯地由抽象性的角度来感受舞剧带来的一切体认。所以在最后一幕的时候，观众会觉得人鹮共舞、世界清明，太美好了，但是为什么还是会不住地流泪呢？因为千年之后的老人最终还是失去了他的鹮仙啊！
有时候我们并不需要特别具体的情节描述和特定的人物形象，一个意象所代表的角度或者清晰与否也是因人而异。有的人以世间大爱的角度来看这部舞剧，那么结局就是圆满的；有的人以老人和鹮仙的爱情故事来看这部舞剧，那么结局就是一个让人永远都不能释怀的悲剧。
【后记】
看完舞剧之后特别想二刷，无奈找不到合适的时间地点场次，只能等待再次巡演或发售DVD，我也特别希望全剧配乐能出专辑。
从看完舞剧到舞评完成，过去整整一个月，有拖延症因素，也受仅看一遍印象不够完善的影响。当时在准备写之前，标题构思了很久，最终定为——
千山万径唤朱颜。
我希望传达的是一种宏大的苍凉之感，一种在苍茫中闪现的极细弱的美好，仿佛随时会被吞噬掉一般。那一抹朱色就藏在某处，可是需要我们踏遍千山去寻觅，去守护，但是无论如何，我们都不能停止追寻的脚步。
也许一失却，就是千年的错过，或者永远的失去……回复赞
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演，B卡能演不能唱，C卡不能演不能唱，和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错，唱得好又演得好，看了三场没掉过链子，莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说，舞美不咋地，文广的音响也极其坑，看三场没一场不坑的，坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间，竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers，演技仿佛一棵树这大家都知道了，还动不动打不开血包，但唱得也太省气息了吧！Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多，很少发挥出我八月在德国看他时候的实力，感觉他可能气不足，不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住，然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧，他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的，在他的每一句唱词对白里都有体现，气息非常稳，嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的，以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火，演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂，看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶，气息极其不稳，中音抖得厉害，低音穿透力为零，而且居然连低音的音色都控制不住，Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑！而且连着两句都是，不像意外失误，根本就是车祸！当时以为他身体不舒服，结果事后一问，他都没觉得自己状态不好……
但我必须说，他作为一位演员实在是素质够硬，弹吉他的画面Oedo演来不敢看，堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错，而Thomas的动作之标准和细腻，拨弦的方式和左手一直在换的和弦，让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲，“不，不会。只会那么一丁点，但那首弹不了。钢琴也是，也不会。都是假的，演出来的。”对比Oedo，本来演技就不精，明显自己也没有去多做观察学习的功课，而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一（另一个是Thomas，但我不会为了他特地再去看任何剧了），她的表现我是很满意的，从演技到唱功没有任何问题，高音遇Oedo打Oedo，遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了，但她的补救非常自然完美，没有丝毫出戏，完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替（之后的场次她说不会有替了）被我有幸遇到，是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步，和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老，声线也不太搭Oedo，不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老，不知什么原理。也是一位很诚恳的演员，甚至说她只在维也纳演过Constanze，在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底，Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住，另外两位Kristian是不能演不能唱，Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位，两位替都是演得不错，独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到，四个小莫扎特只看到俩，Lucas和Ilia。Lucas演得更好，但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了，该回家了而且就这个音响效果，坐在哪里乐团都盖人声，Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场，想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空（这次票房是真得很差，文广亏了很多钱，近两年不会再引进VBW了），他们为了防止回音还会把音响调低，也可能会导致效果不佳。
以及，和剧组工作人员小哥扯皮，他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美，不敢看。6回复23赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞
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