新手
Lv3
Lv3
Lv3说心里话,因为喜欢所以也看了不少话剧,这次真的没有感受到话剧团队的任何诚意,具体到从话剧开场5分钟后还有观众陆续进出剧院,这很不合适,很影响其他人观看话剧。而话剧本身的演员也有问题,年龄层不符合,或者说妆容没有向剧本靠近,且服装、场景从开始到结束没有任何变换,还一人分饰多角…,200的票价不值得,电影辛苦拍出来上映也是几十块,当然这里不是说钱的问题而是质量,如果是这样让观众感受到没有用心,感受不到诚意的作品,多少都是不值的。希望剧组团队能用心,虽然是外国团队,但希望能让喜欢《傲慢与偏见》到场中国人民观众看到他们的诚意。可以看看袁泉出品的《简.爱》.用户157****2757-57c63Lv32017-11-18回复赞
Lv3
Lv3
Lv3
Lv6注意到这部剧是刘可乐在推文里说老板给了她两张《近乎正常》的票,可她却找不到男生陪她去看。而我后知后觉地在看完剧之后明白了为什么老板要给她票了。双向情感障碍,俗称躁郁症,高山之巅和万丈悬崖,在冰火两重天来回撕扯,是一种极其难受的身体/精神状态。情绪一天天累积,直到某件事触发,崩塌。戴安娜在没有做好准备的时候意外成为了母亲,又在渐渐适应新角色的时候猝然被剥夺了这个身份,第一次当妈妈的焦虑和抗拒逐渐转变成了悔恨和自责。是因为自己没有照顾好加布,上天要带走他吗?戴安娜的潜意识或许常常闪现类似的问题吧。娜塔莉的出生原本是为了move on,可妈妈却不敢去抱女儿,是觉得背叛了儿子吗?对所拥有的越执着,对失去就越恐惧。16年的治疗历程,尝试了各种治疗方式,而每一种,医生都无法保证真的能起作用,整个过程就像在碰运气。面对死亡,母亲选择欺骗自己,儿子一直都在,正常长大,成了18岁的小伙子;爸爸选择遗忘,当妻子因为治疗而丧失部分记忆时,不去提及有关儿子的任何事。大家都太渴望过正常的生活了,妈妈陪着儿子,爸爸陪着妈妈,女儿在父母努力维持的正常生活的假象中独自品味成长的滋味。是啊,哪有什么一切正常呀,也许只有近乎正常才能更好的生活吧。有时候离开是因为太爱,忽视是因为太害怕伤害;生活不用太完美,给自己和他人一点喘息的空间吧。Alex蕾蕾Lv62018-12-21
旋律真的超级好听,唱得很顺,一点都不会觉得中文尴尬了,光是听就知道歌曲演唱的难度很高,我看的是最后一场,有观众看了好多好多场,那不同的卡司版本估计都体验过了,大家都辛苦了!回复10赞
Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展,以为最后一日,而且据说每天的电子票是限数量的,所以会人少。结果依旧排队40+分钟,才入场,满眼的人山人海……观展体验可想而知,电子门票控流量只是个传说,重要的事说三遍,避开公休日,避开公休日,避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴,一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相,以凝结无限创意的装置设计,生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑,呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道,因为实在人太多了,每个展柜前堆满了人,裹了好几次层,严重影响观展体验,只好囫囵吞枣,跟着队伍草草的走马观花。也因为人多,所以展览有严格的路线控制,不能逆行,不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况,先进的是一层展厅,入口就有标志性的灯光装置,这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区,以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题,据说所有展品都是蓝钻,诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后,个人觉得其实一楼的展品最美,每件作品都是橱窗show,满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼,那3楼就没机会看了,因为人多,不能逆行……三楼进门是长条形的走廊,走廊一边就是展柜,放着精美复古的台灯,橱里的自然就是高定钻石珠宝了,bilingbiling亮晶晶,目测件件价值不菲,但由于不像一楼有专业橱窗映衬,都是单品,整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊,进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区,挺魔幻的,很适合打卡自拍网红聚集。不过人多,随时被乱入,拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒,关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦,其实就是看展卖货两不误,戴着戴着不舍得脱了,不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅,带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌,还有大幅大幅的赫本黑白剧照,二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」,这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯,这应该就是最早的文化植入,上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品,其中包括奥黛丽·赫本®(Audrey Hepburn)亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外,本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”,重达128.54克拉,作为蒂芙尼引以为傲的作品,当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多,看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮,简直亮瞎眼,所以拍出来都是罗马纹,大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的,一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱,造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点,那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦,蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个,贫穷限制了我的想象力,走了走了🤣
忘了说了,4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所,人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店,CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea,只有在展览期间才能体验到哦!搭配蒂芙尼蓝精致餐具,咸甜兼具,超高颜值,打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了,呵呵呵呵8回复11赞
Lv3终于理解了《桑塔露琪亚》火爆的原因。小晗同学Lv32023-05-17
从镜框走向小剧场驻场的戏剧,完成度确实很高,商业娱乐化做得也很好。在我这里,算是一台热闹纷呈且不令人生厌的快餐式作品。
今晚是2023镜框式版本的首演,演员状态整体优秀,几乎从头唱到尾,3个人饰演13个角色,也未见疲态,唯一可惜的是chichi的声音在三人中略有些闷顿,高音稍显吃力,但形体还算弥补了声音的遗憾。
私以为本剧较为可圈可点的是导演的手法:1、利用舞台双层空间的可能性和灯光效果,顺畅完成了时空的数次闪回穿插;2、合理安排了3位演员的配置,充分挖掘了“以最少人数讲述多人故事”的潜力;3、一些笑点和调度恰到好处,演出中后段三位主角在转盘上对决的处理,以及chichi和sunny boy的“感情线”都相对出彩。
当然缺憾也有:1、剧作还是太潦草了,整个故事单调、老套至极,人物故事过分简单,同时或许是为了做足联动,中间甚至还加入了两番《阿波罗尼亚小酒馆》的part,虽然好笑,但细思确实突兀,且不免有撑时长的嫌疑;2、虎头蛇尾,不知怎么就结束了,故事尾巴停在三人对峙那里或许更合适,观众的掌声也说明了这一点;3、整出戏太满了,没有给观众半点安静思考的时间,像是在马戏团里看秀,应接不暇却也感到疲累;4、国产音乐剧的歌还是可以写得再好听一些的。
《桑塔露琪亚》用黑帮的故事外衣包裹了一个关于兄弟情、爱情的喜剧故事,我认为这种探索是有趣的,观众的反响也不错,特别是年轻女性观众。如此看来,一台好戏的策略是成功的。回复赞
Lv6有一条铁路叫天路,有一种精神叫天路精神。鼎鼎Lv62019-05-25
历时48年建成,世界上海拔最高,冻土里程最长,连接藏区和祖国其他城市的青藏铁路,是一条多少代人期盼和付出,才得以建成的铁路。
真的为祖国而自豪。
舞剧天路,就以此为背景而创作编排。借着艺术节的东风,今天晚上得以一睹,真真切切地被震撼到了。我想现场的朋友肯定跟我的感受是一样的。演员们一次又一次的谢幕,观众仍然不愿离场。
今天现场自然有领导在,还有不少艺术届人士,辛丽丽、吕凉、魏松等等。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽,开玩笑地说,跳不好民族舞,肯定也跳不好她们家的芭蕾😂
中央过来的团队,水平、质量不必多说。这种大制作,肯定只有中央政府艺术团体,才能把人力、物力、财力不停地投入在剧上,呈现震撼的艺术视觉效果,无与伦比的作品。
男主黎星,之前在东艺看舞剧《大饭店》的时候,就对他印象深刻。身形高大挺拔,动作潇洒飘逸,解放军艺术学院毕业的他,对于如何演绎好一名子弟兵,应该有自己的理解。
因为今天晚上演出各届贵宾多,其他演员们也都是启用的A卡。藏族姐弟俩的全场表现很出彩、贯穿舞剧始终。弟弟今天真的淘气可爱,天真无邪。
反映军民渔水情的几段群舞实在是太震撼人心了,无法用言语表达。👍🏻👍🏻👍🏻
而男女主角之间的双人舞又是那么的细腻唯美。
背景、道具、音乐和灯光多种形式完美契合。
这是一条天路,连接人心的不凡之路👍🏻8回复4赞
Lv6第一次知道彩虹合唱团,是同事給我听的神曲,感觉身体被掏空,说出了所有白领们的心声:老板,我们不想加班!那一年的年会,我们就上台表演这段,拿到年会节目第1名😁鼎鼎Lv62018-10-20
可是一直抢不到彩虹合唱团的票,一开票分分钟被秒杀…然后黄牛们就坐地起价。抵制溢价,从我自己做,不买!
这次国庆简单生活节,略微领略到彩虹合唱团的风采,可惜不过瘾。
偶然间发现有开票共青森林公园的艺术节表演。不知道是别人嫌远,还是宣传没有广而告之,轻松买到超棒的座位,公益的票价,爽
现场听到完整版的白马村游记,以及其他神曲…
金承志有才啊,文彩,悟性和幽默。指挥,外加单口相声,同观众互动…全场齐唱彩虹,这夜晚很完美。
话说摄影师大哥老拍那几位美女高音,真是太偏心啦。😈
感谢现场指挥和执警的警察和辅警,敬业,保证大家安全。千人齐退场人多是多的来…彩虹的号召力即使上海的角落演出也能满场。
感谢今天去程147路公交车司机叔叔,开车超给力,晩高峰抓紧每分每秒,准时到达森林公园…嘻嘻。
话说今天有对男女,开场快1小时了才坐我前面…感谢他们让我大半场视野棒棒滴。迟到这么久就不用来了😬
鄙视今天组织的🐶短驳车,等那么久没来,还好家近公交转转方便妥妥的。
佩服自己,今天连赶三场演出,响应上海艺术节,从我做起😎1回复2赞
Lv6“告别”,“最终站”,“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤,但小哥昨晚控制得很好,甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来,他已经习惯了道别的场合,学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样,部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》,换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首:《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲,而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲,小调,民歌,爵士乐,影视歌曲,邓丽君,刘文正,天王天后。。。只要是他欣赏的歌,他都愿意唱,而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的,不影响歌曲完整欣赏的破音,他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众,所以,疲累和情绪波动,都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼,中规中矩地唱了四十多年,自有一方天地。
这四十多年里,又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会,几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智,这里的人,事,物,各有她的兴衰枯荣,但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根,才意识到直到2017年,他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里,他终于放下包袱顽皮地跳起了舞,舞步有点笨拙好笑的样子,但他自得其乐像个小孩。那场面,让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里,有点傲娇的样子。生命过了几个轮回,但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意,到渐渐起了去现场看他的念头,直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲),渐渐开始走近小哥。有点晚,但总算并未错过。昨晚结束全部演出,全场场灯亮起后,他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌,但这种真正意义的encore已经是久违的了(以前在万体馆或者八万人看演唱会,歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约,歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步)。眼前那个远远的他,似乎也在走近我呢。
有缘的话,真的希望可以如小哥说的,将来哪一天在上海的街头偶遇一下,然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下,这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺,从编排到舞美都透着美感,当然曹璐也功不可没,很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望,悲戚却带美意,这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景,原本并没有观剧计划,因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯,一定会先看书,有自己理解的前提下,才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天,去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高,又因是悬疑题材,且对《失歌》印象甚好,心想那不如一试,跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受,《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。(以下剧评些许剧透预警,但保证不涉及故事情节。)
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞,模拟行进的巴士,女主(角色名涉及剧情)在人群中局促无措。舞毕,错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字,整部剧的基调鲜明直接,女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应,落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇,存在于矛盾挣扎的内心,呈现了剧中人的回忆,他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者,他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化,是内心世界的挣扎,他们是舞台构建者,也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感,鲜有舞台剧电影一般引入,实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现,谢幕掌声雷动之时,灯光瞬熄,舞台深处出现了真正的幕后大佬,一语道破玄机,霎时再次归于黑暗,灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回,强行被二次带入剧情,除了情绪的强化,对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束,甚为难得,我想这不只是剧本本身的力量,导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊,配合色彩简洁、高对比度的光影,观众似乎和剧中人一样,只可见眼前,而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知,即使远远坐在观众席,一样被紧张感包裹。几何感的房间元素,配合黄金构图的布局,除了美感,观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕,两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话,角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落,被审判的人依次坐在中间,其他人以半圆形围坐,随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合,除了直接加入舞蹈段落和体态,情绪外化为站位和肢体动作,对于大剧场的观众来讲再友好不过,观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化,是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里,大多话剧都关注角色本身的表现,或追求自然或drama夸张,这样以人为“道具”,借助空间表现内心和关系,很有创意。在空间利用这点上,主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行,前者是灯光下鲜活的前景,后者隐于暗光之下,以慢动作推动,而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上,除了前面提及的舞台设计,加上黑白红三个高级色作为主题色,配合音响灯光,压抑、暗黑、惊悚感扑面而来,好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用,这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧,面具是角色为剧情打下的伏笔,是人物对内心世界的隐藏,是一个人物的两面。关于傀儡,《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台,而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵,挣扎却受制,戏剧张力极强。不多说,细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯,猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示,每当进入过去的画面,就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中,温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子,是推动剧情的关键元素,镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情,也不做过多解析,这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀,从右到左从上至下,3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火,作为这部剧最重要的场景,在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具,与黑衣人起舞,也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶,也是惩罚,一笔勾销过去现在,磨灭真相。火的意义,以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声,真相相继浮现,心疼和愤怒渐渐笼上观众心头,一场雪落下,舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声,可是他们越快乐观众越难过。雪,是浪漫的假象,也和火焰一样,掩盖罪恶。
最后,弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长,所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况,腔调上似乎有些台词感(话剧腔)过于浓郁,以至于略显生涩,代入感较差,影响共情。所以由此带来的另一个问题就是,本剧更像是展开繁复情节的说书人,而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力,有一段在枝梨子房间进行的对话,挂在墙上的道具相框突然掉落(我吓到一抖),警长自然得一挥手,继续与枝梨子交谈,助手走过去挂好,仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉,没想到这么快可以看到又一部佳作,喜欢~虽然坐在二楼,可还是一眼看出好几位演员,大声表白吴迪、汪玥,表现力台风好爱~回复赞
Lv2洛天依是以Yamaha公司的VOCALOID3语音合成引擎为基础制作的全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象。[1] 洛天依的声库于2012年7月12日第八届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上正式推出。用户182****9247-e13c1Lv22017-05-18
洛天依的音源是国内配音演员山新,形象由“MOTH”初稿设计,经ideolo改编整合后完成。
-------以上内容来自百度百科。
http://baike.baidu.com/link?url=FZUaz1utCVutffCcUk2P-o1DTvTWNfNwg_zHo1h9ll0RPsilc2HgV0xdKCqzu2Uql2gL4QHXPmHr4XDnraM8Nmj6V-MH5z050mg5m9rkJbFaZuH0bbuCym-D0TKE9ros回复1赞























