Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义？的先锋戏剧
即兴＋贯口＋B-Box＋相声模仿＋京剧＋弹唱＋摇滚＋内涵段子
其中巧妙地融入时政（敏感的台中问题，两岸一家亲），还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群：
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》，
还有喜欢赖声川的，
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕（舞台事故？还是故意为之？）
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱，投影出类似小电影的复古效果（两位演员的脸作为小头像（iPhone的动画表情，三星的动态萌拍，了解一下）像被风吹皱了好喜感2333）
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强，会和观众抢吃的哦（误）
请看管好自己的随身物品（微笑脸）
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway，都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索，贯穿始终，
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们也看到人生百态，世态炎凉。
选取了街头乞讨，被富人收养，被关进笼子，参加选秀节目，当保安，医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段，有京剧的走位和腔调，先是问号，再是感叹号，最后是省略号，非常有趣。
还有白鹤亮翅根，白鹤亮翅尖，白鹤亮辣翅，白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗（苟）富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧，捧腹大笑。
也可以当做寓言故事，就像是古诗文《硕鼠》一般，做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人，讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人，以及“人模狗样”的嘴脸，还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞- Lv1语言竟如此浅薄不堪，此刻居然找不到词语来形容我的感受。蓝俊杰Lv12019-06-27
为了欣赏这场表演我把手机关机两个半小时，全程起鸡皮疙瘩，额头真冒冷汗，从骨子里散发一股寒意，内心充斥着震撼，惊喜，感动！
杨丽萍老师对于感觉，诗意以及神性的捕捉和展现简直令我涕泪交加，同时她对于舞台效果和舞蹈艺术的把握同样从来没让人失望过。
尾声的时候，当唢呐声响起，巨大威严的王船在灯光和烟雾的烘托下，载着本应战死的男女主缓缓驶来，我不禁热泪盈眶，在这个本应不该鼓掌的节点，全场观众都热烈的鼓起掌来，但是这是可以被原谅的，因为我也把双手拍的红肿。
晚上最喜欢的是木偶乐队，君山王独舞，第四幕的群舞，尾声的众神降临，最棒的是鼓点，把气氛烘托的恰到好处，宛如神来之笔。还有一点意外的惊喜就是晚上观众素质特别高，全场座无虚席，没人一人提前离席，而且我坐的那一排没有人拿玩手机拍照或者交头私语。杨丽萍老师亲自吟唱的一小段配乐以及白龙绕观众席等互动都特别有趣。
不足的地方是，舞台纵深不够，没能把白色神龙那种从幽暗迷蒙之中优雅缓慢的遨游而来的神秘感和威严性很好的表现出来。
第二幕的乌鸦数量太少，无法呼应其蔽日的目的和效果，
还有就是就舞剧而言，其本身存在的故事连贯性和叙事节奏型的不足
最后一点就是因为我是闽南人的缘故，本剧作为故事的讲诉者和旁白的多面人一口标准的闽南腔普通话让我倍感亲切的同时又让我不时地出戏，但好在舞剧台词和旁白极少，这倒不影响观看体验。
但是这些都不影响我对这场舞剧的喜爱，正是这些小小的不足把这场舞剧从虚幻神秘中拉回现实，显得真实可贵，让我热泪盈眶，激动不已，半个多月的等待，六百多公里的舟车劳顿，在这一刻一扫而空，并且超出了预期，我可以骄傲地说不枉此行！2回复5赞 
Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞- Lv4之前看评论，有吐槽说经常遇到翻车现场，今儿开场冯导就说错了两次，可能是压力山大[捂脸]不过后来渐入佳境[胜利]玉棠Lv42019-08-23
杜甫，不再是我心中那个忧国忧民的大善人形象，纵有“心系家国百姓”的情怀，也是一个内外极其矛盾，甚至有些精神分裂的怪人。
剧中的三个👩 最是点睛之笔。一是燕三娘：一眼看破，一语劝解，既有入仕之心，何不跟随而去？二是杨氏：开始我还怪她不理解老杜的愤懑，枉为人妻。可她说的并没有错，尚不能温饱，何谈其他？她也曾典当首饰为夫换酒菜，司农少卿的女儿为了柴米油盐之事变得“俗不可耐”，可他呢，一次次丢掉机会，又置妻儿于何地？三是严母：严武的母亲，可谓大智大善之人。理解他的不辞而别，理解他的怀才不遇，理解他的困苦矛盾。授之以渔，嘱咐儿子多帮衬老杜。老杜大闹庆功宴，严母出现第一时间教训自己的儿子，知儿有杀杜之心，亲自看守劝诫。
杜甫，有安国抚民之大志，却又格格不入难为官场。有文曲星之才情，诗作上乘却不闻于当世。知己，愁、平生，负，鱼与熊掌不可兼得。要么做一江湖野老，要么做个庙堂良吏，徘徊其中，愤世嫉俗，空有抱负，虽同样处乱世，却也和阮籍一句“时无英雄，使竖子成名。”的感叹大相径庭。
一妇人施粥救命，醒来却对粥说：是你救了我，我无以为报，只能为你作诗一首[捂脸]诗圣啊诗圣，你是在诗里找寻着自己，展现着自己，却不知最后是你在作诗，还是在逃避，是用诗来表达情感，还是被诗所束缚。
ps：去年的今天看的舞剧《李白》，今儿看的话剧《杜甫》，好巧哟～回复8赞 
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的，每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间，我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后，其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人，令人愉悦。
当然，话剧“天下第一楼”优秀的地方很多，作为一名只热爱戏剧的普通观众，大的方面我谈不了，以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店，在主角卢孟实的苦心经营下，由破败到繁荣，最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇，我想知道这个衰败是怎么发生的，尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时，更好奇了。
而衰败的开始，正是这个让我念念不忘的场景：飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德，非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜，玉雏推辞，三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗？换句话说，这个场景真的不需要紧张吗？我觉得不是，因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖，所以无论场面多凶险，从这几个人的表演上是绝对看不出定的，否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急，怎么办呢？
声音。
于是接下里来我们看到，侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化，就是这个突然拔高的声音，直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟，在这三秒中里，王子西和常贵是怎么做的呢？
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转，在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头，又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末，整个福聚德人声嘈杂，碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到，并且要转过去又转回来呢？
只有一种解释，那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道，也许它上一秒还在温顺打盹，后一秒稍微有点动静，就会立刻惊醒。王子西和常贵，也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队，侦缉队来就是找事的，知道这点后，他们的警觉和紧张是本能式的，而在转过去后，他们突然意识到发生了什么，自己必须专注在当前的谈话中，不能分心。
在这个场景之后，衰败纷至沓来。
有人会问，你是否过度过解读了这个场景呢？在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬：他们的艺术水准和坚守不会出错，值得被认真解读。回复9赞- Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞 
Lv5#林俊杰你个可爱多#用户187****9049-031c4Lv52018-01-24
~那些你很冒险的梦，我陪你去疯~
~如果不是那镜子不像你不藏秘密~
~梦为努力浇了水，爱在背后向前推~
~海豚脸上总有微笑，也许泪被大海洗掉，是不让人知道~
......
(据说晚饭后在演唱会门口"散步"会有好事发生)回复1赞- Lv3
Lv3今天唱了《我》，《假装》，《非卖品》人丑安全Lv32023-07-13
《我知道你很难过°》，《妥协》。太好哭了吧! !! 姐今天的talking真的呜呜呜呜!
她说其实你们不知道，有时候我也蛮害怕的,我也有无法确定的时候，害怕的时候，也像你们一样，希望听到一句鼓励的话。你们支持的声音，给我力量。其实，我没有你们想象那么强大，犯错的时候希望没有人发现，我上班想着下班，工作的时候想着旅游，旅游的时候想着工作，有时候会非常迷惘。我会透过写日记自我抒发，所以这个演唱会是从日记和情绪而来，是我自己的主题。我想要分享给你们，我和你们都一样，脑袋里装的都是奇奇怪怪的东西。
在这个演唱会里面，有很多我的情绪故事。除了看演唱会，也希望你们能勇敢地窥探自己。
所以我只想说蔡依林对演唱会的用心不仅是表现在舞美炫酷和舞蹈燃炸上面更加是给人一种温柔又坚韧，不动声色的力量。她真的太好了我想看她一直能够自信地站在舞台上唱歌，久到我们都忘记了遗忘。蔡依林太值得了，就是我爱情的模样回复赞- Lv4#超级DIVA#梁静茹！！！上次来上海可惜没时间去，这回想去！在高中失恋的时候深夜听的都是她的歌，治愈的声音！无论沧桑变化，仍然粉你❤️时间是奇妙的东西，分明在悄然流逝，有些经年的印象，却沉淀心底。求赠票！！！！沧海遗珠Lv42017-11-06
纵然嫁作人妇、初为人母，舞台上的梁静茹，仍旧是温润歌喉，唱少女心事。而台下观众回报的，亦是全场满座，荧光飞舞。间或有几句呼喊，“梁静茹，我爱你”或者“永远和你在一起”。
唱到“无条件为你放弃单独的旅程，为你坚强就不怕牺牲，我的灵魂，如此沸腾，为我爱的人”，看台一角的求婚，也引发了小骚动。
很难想象，会有人在李宗盛、罗大佑的演唱会上掏出戒指屈膝在地。而梁静茹的现场，就合宜得多。哪怕她的歌，只是繁复爱情中的微小局部。可因其甜蜜，受其鼓舞，太多人愿意激荡勇气，追逐幸福。
大众情歌的秘密，不外如是。
所有情歌唱将，本质上都是“灵魂歌手”。因为，词曲串联的情感记忆，往往与具体的对象相关。事过境迁，当歌声再度响起，换回的，或许唯有前事历历。闻声不见人，灵魂在空中飘。
温暖的时刻，唱“我想说其实你很好，你自己却不知道”；遗憾的当口，有“可惜不是你，陪我到最后”的感慨；甜蜜的遐想，做“我今天我明天，最想环游的世界，就是你最内心的世界”的告白；任性的表现，是“如果我说，爱我没有如果，真的爱我，就放手一搏”的果敢。
求福利汪赠票😍😘回复1赞 
Lv6第一次觉得自己智商是硬伤，完全没有看懂话剧。从头到尾，云里雾里，不知道再讲什么…鼎鼎Lv62018-05-02
我之前没有读过原著，听说还有电视和电影，不了解。此话剧对于我们这样无基础的观众非常不友好！
错杂的人物，形形色色一堆人进进出出，晕厥了。
然后静剧场的位置设计差到不行，看得累死了，加重了理解难度，这剧场以后也不看了，不知道位置要前低后高的，只看得到前面人的脑袋！
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5/2看完话剧超级不爽，对于看剧看的如此懵逼，坚决无法接受，只好回过头去看原著，今天总算啃完…了
原著小说还是不错的，开头三分之一篇幅作铺垫，而且整个时间顺序，情节节点编排蛮顺的…现在回过头来看话剧，导演或者编剧自以为得意的改编，号称敲碎一些节点重新编排的手法，高明的要死了!还加了些乱78糟的人物，真正重要的一些剧情承转反而弄得特别生硬。回复8赞
Lv4#哈三话四评话剧——无人生还#happy-sirLv42017-12-04
五星强烈推荐！推荐理由除了阿加莎经典悬疑推理剧、十周年400场纪念、全场座无虚席、一票难求，更有其扣人心弦的剧情，惊悚的场景和演员们张弛有度的表演。这部剧真的是太棒了！（二刷）
悬疑剧的最大魅力是让你带着一系列疑问去看剧，剧透太多就会失去观剧的乐趣。所以，如果你已经买好了《无人生还》的票子，或者打算即将走进剧场的，请跳过第三段内容。
故事中人物比较多，又都是外国人名，了解基本的人物角色还是有必要的，不然如果你是单细胞动物的话，估计脑子真的不够用。他们是帅气的隆巴德上尉，美丽的秘书（家庭教师）维拉，严肃的法官瓦格雷夫，古板的大将军麦肯锡，神经质的医生阿姆斯特朗，布伦特，警察布鲁尔，开快车的年轻人马斯顿，以及临时佣人罗杰斯夫妇。故事讲述了十个互不相识的人被欧文夫妇（UN=Unknow）邀请到印第安岛上的私人别墅做客。别墅的墙上挂着一首关于十个印第安小男孩的童谣（故事的主线也就是按照童谣来发展的）。然而，这些人看似光鲜亮丽，每个人的背后却都隐藏着不可告人的秘密。晚餐后，留声机里一段神秘的声音揭开了人们心中各自隐藏的秘密，控诉了每个人的罪状。之后，这些人就像童谣中传说的那样一个个离奇的死去，恐怖、不安、怀疑笼罩着整个别墅。第一个死去的是开快车的马斯顿先生——呛死。（控诉他开快车压死过两个小男孩）。第二个死去的是罗杰斯太太——睡死（控诉他们夫妇俩谋害了老东家太太，因为他们想继承她的大笔遗产）。第三个死去的是麦肯锡将军，因为他老夫少妻，妻子和副官有染，麦肯锡将军将副官派往前线，副官因此而丧命。第四个死去的是罗杰斯，被斧头劈死（这些人的死状看上去均和童谣里的一样）。第五个死去的是布伦特——被针扎死（她因为爱面子，将家里怀有身孕的17的女佣赶走，致使该女佣投河自尽）。第六个死去的是法官瓦格雷夫（他为树立自己的权威，将一个无罪的人判了死刑）。第七个死去的是医生阿姆斯特朗（他曾因为酗酒后手术，致病人死亡）。第八个死去的是警官布鲁尔——被狗熊铜像砸死（他因为被人收买，做伪证致使人冤死牢中）。第九个死去的是隆巴德上尉（他被指控丢下自己的土著士兵，独自生还）。最后是秘书维拉（她被指控做家庭教师时，未救溺水的小男孩）。
推荐理由一：紧张而又扣人心弦的剧情，这10个人一个个离奇的死去，而且死状均和童谣上的一样，每死一个人，印第安小瓷人塑像就减少一个。他们每个人真正的死因是什么？下一个又会轮到谁呢？他们又都是怎样被精心设计巧妙杀死的（毒死、扎死、砍死、砸死……）？谁才是真正的凶手呢？生平第一次看话剧做了大量的课堂笔记，但还是想二刷，因为还有很多看点，例如：凶手是如何下手的，每个人的行动路线等等。剧场版和小说版的结局又有什么不同呢？看完全剧你又能解开多少疑问呢？恕我不能一一剧透！剧透可是要被瓦格雷夫法官拉出去审判的。这剧情怎么和小伙伴们玩“狼人”游戏有点相似呢。看完话剧让人超想看阿加莎的《无人生还》的书。
推荐理由二：演员的表演每个都可圈可点。帅气英俊的隆巴德上尉（好像该剧很多是《原告证人》的班底），贺坪已经吸粉无数，撩拨维拉时的轻浮，举枪投足时的潇洒，爆发有力的怒吼都令人印象深刻。美丽性感的维拉，黑色蕾丝露背晚礼服惊艳全场，那一声惊悚的尖叫绝对令人胆战心惊、毛骨悚然（观众们的反应说明了一切，旁边MM吓一跳靠向了我——女票们观剧请带好你们的男友），直至最后的哭诉和颤抖的声音，那怀疑的眼神（第一排的优势体现出来了）把人物的情感表现的淋漓尽致。瓦格雷夫法官的威严、麦肯锡将军的傲慢、罗杰斯的卑躬屈膝与狡诈、布鲁尔警官的油腔滑调、阿姆斯特朗医生的神经质……，每个演员都把人物的个性和特点表现的恰到好处。正因为有了每个人的精彩表演，才使该剧的整体水平达到了很高的水准。轻蔑的眼神、惊悚的尖叫、声嘶力竭的呼喊、颤抖的哭诉、缜密的推理，都给我留下了深刻的印象。
此外，在场景布置方面，略带阴森的别墅，逼真的音效配合光电效果（闪电、暴风雨、血溅窗户、惊悚的法官尸体），更增添了恐怖、令人窒息的感觉，让人看了起鸡皮疙瘩。
170分钟的生动表演，真的太值了。这绝对是为真正爱好话剧的人准备的。还遇到了一个爱看话剧，看了很多话剧，还超级懂话剧的美眉。
Happy-sir 2017.5.208回复18赞
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊，上剧场也是很久没有来了，非常赖导的一部剧，惯用的同一空间不同时间的错位剧情，少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始，留声机，桂花树，倪妮的旗袍，小资的焦糖玛奇朵，一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜，在话剧中毫不突兀，又很有自己的个性。赖导小偏心的设置，让她对中式日语，日语，南京话等有了极攒足掌声的演绎，圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿，长发灵动，曼妙舞姿，当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影，仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造，也很让人入戏。她的台词其实真的是不错，但对于角色本身在剧里，不太有说服力，真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军，情感部分的处理也比较粗糙，主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好，以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣，一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想，似乎想把故事拉到了另外一个高度，却不太能引起共鸣了，显得违和。
配角也是亮点满满，郝光饰演的两个角色，分外传神有趣，给肃穆的剧情带来了娱乐性，中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug，在谍战题材下，节奏进入得不够快，1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫，循序渐进，这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”，才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中，厌倦现世的她，早已代入了安娜的灵魂，所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说，这样的解释可能行得通，却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错，只是剧本似乎略欠火候，想要表达的中心太多且零散，给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了，赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏，这一部的台词也是平平，没什么金句。
舞台的设置很有创意，活用的幕布布景，不断靠遮掩切换镜头，带动观众的视线重点，有一种看电影的奇妙感，也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景，也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”，这部剧还是值得一看，遗憾没有买前排的票，无法近距离观察到演员的表情和细节，还是差别很大的。值得一提的是，字幕是英文翻译，翻译得特别有意思，忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv5这部戏基本上没有舞台服装，化妆师兼职了灯光师，就是那么简陋！实力圈钱之作。兜兜殿下Lv52017-09-09
舞台的时空非常错乱，那个白颜色的框，我始终没搞懂它是干嘛的，既不分隔空间，也不分隔情绪。而且非常危险，我有几次觉得陈数倒走的时候要掉下去了。灯光也很神奇地会随着演员情绪波动一会儿变亮一会儿变暗，难道这不是该演员自己表现的吗，很多时候都搞不清到底是天色暗了还是剧中人心情不好了。
框后面有个礁石一样的东西，配上白框里的海浪灯效，很长时间我都以为他们就住在海边。按我的理解，他们应该住在北欧的山上，地形类似于阿尔卑斯山，有那种北欧山区特有的小木屋，山的高处可以眺望汪洋流入峡湾，这不是很难表现的舞台效果，背后打个投影也好的，可偏偏就是没有表现出艾利达婚前汪洋大海和婚后崇山峻岭的鲜明对照，使得人物的内心冲突没有基础。
服装也很奇怪，光看服装完全感受不到易卜生剧中的挪威风情，感觉都是新天地泡完吧过来的，演出结束后还要去哪里跳一场现代舞。陈数红唇如血，很难想象从少女到女人转型期的无助，女王得不得了。
陈数多数时候都是磕了药的状态，神神叨叨的，我也知道人物内心冲突，纠结，可是也不用那么神经质吧。她和医生坦诚的时候慵懒地翻身是什么先锋的尝试吗？我猜想导演是跳舞的，想通过舞蹈的肢体语言来表达人物内心，可是这种表现形式又没贯穿全剧，还有一处大概是在纠结要不要跟陌生人走的时候，陈数的肢体语言陡然一变，吓我一跳。
医生完全就是个医生，感受不到对妻子的爱，也许是特意这么表现的吧。
艺术家还兼职了陌生人，除了在爬山的时候喘了几下，其他的时候灵活得吓人，不要说去南方，去南极也会平平安安回来的。舞台上换件衣服就变成陌生人了，美少女战士变身一样。
高级教授完全看不出来又老又秃，说好的白头发呢，就算不把头发剃了，至少撒点粉笔灰在头发上啊！
结尾的时候，艾利达身下燃烧起熊熊的火焰，我不知道为什么她获得了内心的平静后要放这么一把火，但是这把火影响很恶劣，导致我散场后去吃了一条烤鱼，减肥计划泡汤。回复3赞
上海
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