Lv5这一部故事耳熟能详的音乐剧，终于迎来了国语版，其他暂且不提，单单是丁辉的大长腿，实在是再适合不过这个角色了。[哈哈][哈哈][哈哈]绕着地球吃Lv52018-06-25
玛丽苏的剧情，看之前还有点怕融不进剧情，完全是多虑了。聪明美丽可爱的少女乔若莎离开孤儿院，进入完全陌生的大学学习，一直坚定成为作家的梦想并为之不懈努力。一开始带着偏见的长腿叔叔慢慢从乔若莎日常的信中慢慢改观到被她吸引。两人逐渐了解的过程中，并没有只是平铺直叙的读读信，乔若莎和长腿叔叔的互动俏皮可爱幽默，特别是一直好奇长腿叔叔是不是秃头，时不时引发大家阵阵笑声。长腿叔叔渐渐发现自己对乔若沙的情愫，使坏阻止乔若沙和别的男孩子见面，丁辉演绎的吃醋的气呼呼的样子太可爱了。轻松温暖浪漫的氛围一直持续到结束，坏心情都治愈了。
舞台布景虽然简单，但是细节做的很好，信纸的云彩，书架上亮起的星星点点的灯，更烘托了浪漫气氛。
作为音乐剧中的音乐，可听性还是不错，曲调都很悦耳，只是有的歌词翻译腔过重，有点拗口。
大赞一下陈希琰和丁辉的默契，之前就看过两人合作的mini lover，这次再度联手，不论合唱和和音和台词的配合都很棒，当然颜值也很配。听说陈希琰临危受命，仅用了一周时间学会了所有台词歌曲和舞台调度，还是在全剧有2/3的台词唱段由女主完成的情况下，敬佩之情油然而生呀。
总之，长腿叔叔是部不错的音乐剧，值得看看。回复9赞
Lv6第一次看歌剧是《茶花女》，演员全是中国人；第二次是《图兰朵》，只有男女主角是外国演员；第三次就是《沙皇的新娘》了，全都是外国演员，连现场乐团也是外国友人，终于有一种看到了正宗歌剧的感觉，虽然我其实并没有很喜欢歌剧，也曾一度要睡着了。Alex蕾蕾Lv62018-05-25
不是我对中国的歌剧演员有偏见，确实是发声方式不一样，就算不懂，耳朵还是能听出区别的。这就好比如果现在让我看一群外国演员唱京剧，那我肯定是说不出来的别扭，怎么想怎么怪。每个民族都有其独特的文化是别人怎么都模仿不来的。
服化道绝对好评，每个场景都像油画一样，演员唱功感觉也很好，太厉害了，肺活量绝对不小。就是我好像直到结尾才弄清楚人物关系，沙皇这个角色原来从头到尾只出现在演员们的对话里，没有演员实际扮演沙皇。玛尔法和雷科夫原本是一对，青梅竹马，互相喜欢，但格里高利也想得到玛尔法，给女主下药，诬陷是雷科夫害女主，除掉了情敌，结果沙皇选了玛尔法做皇后，女主的人，他没得到，而他以为能让女主爱上他的药其实被其情妇柳芭莎换成了毒药，女主的心，他也没得到，女主还被他害死了，所以这部剧讲的是格里高利怎样一步步被自己的欲望吞噬的故事。男主不是沙皇，而是格里高利，我一开始将格里高利错认为是沙皇，我说怎么逻辑对不上，剧情简介还是要看一下的呀。这部歌剧来头不小，现在算是有了一个高标准了，如果下次还有机会看歌剧，我应该稍微能够判断一下孰优孰劣了。回复4赞
Lv4#哈三话四评——认真的重要性#happy-sirLv42018-05-19
当王尔德的英伦毒舌遭遇现代音乐，当约翰列侬的英伦摇滚邂逅阿卡贝拉。这是一部由一个名字引发，让人捧腹大笑又深思的荒诞喜剧。
亮点1：悬疑式的搞笑剧情和重重翻转
这是两对年轻人关于一个神圣名字“埃纳斯特”（认真）的故事。这是一个抨击上流社会唯利是图和特立独行的故事。这是一个平民社会对梦想和自由的追求。全剧搞笑不断，四个丘比特的爱情之箭，普利斯姆扭动那丰腴的身体，塞西莉野性的小皮鞭，阿尔杰侬走调的尤克里里，全场笑声不断。
亮点2：讽刺而又有生活气息的段子手
婚后的日子两个人太简单，三个人才热闹。希望你永远这样望着我，尤其是当着别人的面。我不喜欢订婚拖太久，拖太久两个人还没结婚就会看穿对方的性格。自从遇见了你，我对你的爱慕超过了……自从我遇见你以后见过的一切女孩子。更多搞笑段子，请走入剧场！
亮点3：阿卡贝拉的催化剂效果
来自音乐学院的Hexa人声组合实力了得，尤其是小可爱“莱斯”，Let it be声音一出，令人刮目相看，粤语歌也是相当好听。《I want to hold your hand》《Imagine》《Yellow Submarine》都很好听。
为这帮来自中央戏剧学院和音乐学院的90后年轻人点赞！很不错的剧，推荐！1回复12赞
Lv4笑着笑着就哭了兔小双Lv42018-05-18
很喜欢金士杰，很早很早就在心里想，不知道是否有幸能够看到一次现场，没想到，就在今天。《暗恋桃花源》里的江滨柳，走出来，有些年歲，但刚好。
这是一场按理说，非常悲伤的话剧，因为它说的是一个迎接死亡的过程，面对死亡，这么严肃的话题，相信没有人是开心的，但是我们确实是时不时会大笑，甚至爆笑。
老师跟学生的对手戏，每周星期二的课程，老师生命处于倒计时，时钟嘀嗒嘀嗒在响，就像回头问肩膀上的小鸟“是今天吗？我准备好了吗？”
两个人的戏非常不好演，因为很容易闷，又是这么沉重的话题，一不小心就又闷又难受，但整场戏完全相反，节奏非常快，台词节奏，对话，短句交锋，长句快速，甚至是卜学亮尴尬的停顿，搓手，都非常有喜感。
金士杰的台词太棒了，挑战一个，有一半时间都要坐在轮椅上的角色，被除去了所有肢体语言，单靠台词，就把所有观众的心，抓起来，再放回去，再抓起来…
不卖惨，不贩卖悲伤，但我们确实，笑着笑着就哭了。
“我的两个儿子上周来了，我们在一起哭了三天。”“哦”“好过瘾。”
一棵树最美的时候就是在他落叶之前。
整个剧院包括三楼座无虚席，鸦雀无声。谢幕时，掌声雷鸣。金士杰老师向观众鞠躬，大力挥手，然后离去。他的台词很多，但演出结束之后再未发一言。
人的深层次的感情是很难表达的，有时候别说表达了，自己都很难面对。于是，我们不得不借助书籍，表演，模拟…来表达我们的情感，真实的情感。因为，我们深知，那个自己很有可能不会让自己非常满意。
所以，有时候，有那么一两个刹那，也就足够了。
PS：现场请勿摄影。下面剧照果陀剧场官网就有。回复4赞
Lv4_“我已失去双眼，世界充满疯狂，小夜宵Lv42018-05-26
不管去向哪里都是绝望。
一切理所应当，都是丧心病狂，
人民群众组成大海汪洋。”
假乔瓦尼是个略不正常的丧失记忆的单线条凡人，可真乔瓦尼是小偷逃兵，吃喝PiaoDu打呼打架。我也不知道路易莎到底爱的是哪个，不知道邻居安吉拉爱的是哪个，也不知道左轮手枪最终打死了谁，甚至不知道成立了Daozei协会的是谁。
我到底知道些什么……
教授的实验室就是一座疯人院，关着一群患有我听过或没听过的症状的精神病人。
他们无知，他们疯狂，他们幽默又可笑，他们幼稚又无聊，他们举止诡异还会朝你阴森森地笑。在那个光怪陆离的世界，上演着荒诞不经又发人深省的戏码。
他们可能永远走不出疯人院，他们不知道外面的世界是怎样。
也许活在那儿也未必不好吧。这些在父亲葬礼上G潮的人、把幻想中的友人关进冰箱里的人、丧失记忆的人、被电车撞傻的人……只要他们善良无害，有些常人没有的经历或怪癖，生活在一起也无伤大雅。
真假乔瓦尼各有一把左轮手枪。
我一把左轮手枪都没有，眼睛倒是黑白相间。请问能办手续吗。
不能的话我再想想办法，
比如去弄个枪。
我知道那里的人非疯即傻。
可疯子的思想更直接，傻子的情感更纯粹。
他们能为爱不顾一切，不辨是非，不论真假，不分昼夜。
在天才和疯子之间，我最不想做中间那个普通人。
“他有两把上了膛的手枪，
外带黑白相间眼睛一双。
快开枪，他把枪头指向何方，
他有黑白相间眼睛一双。”回复3赞
Lv4嗯，惊喜与悲伤一半一半吧，悲伤的是音响简直无法忍受，憋出内伤。高频刺耳低频糊，乐器分离度不够，中频勉勉强强，人声完全没了应有的空灵与恢弘，原本应该一发入魂，被音响毁的彻彻底底，可怜了一副好嗓音。开头的野蜂飞舞实力炫技，看的真心刺激，后面的勿忘我小提琴生硬的生生让我出戏，马克西姆都和你对半开了你还拉的那么生硬，也是无语了，不过在此要称赞一波大提琴小姐姐，拉的哀婉动人，实在无法自拔（没错就是小提琴出的大提琴和钢琴的戏），感觉马克西姆钢琴曲的温柔中带着不羁与狂野，很有趣，以前没注意到。李斯特b小调叙事曲一如既往吧，还是很稳的。中场休息过后是马克西姆貌似不太在状态，改编的教父有点无法忍受，完全没了在荒凉的西部教父的形象。胡桃夹子和山魔王的宫殿依旧鬼灵精怪，着实带来了不少惊喜。终于等到克罗地亚狂想曲，看的老夫老累老泪纵横，第一次听这个曲子的现场版（这首曲子特殊有感情），虽说由于音响原因钢琴和小提琴形成交相辉映相互衬托的效果（基本听不见小提琴，完全没衔接），但还是值了。最后的出埃及记的恢宏大气与荒凉这个鬼音响表现的竟然出奇的好，迷。返场后的权力的游戏与预料中的一样，突不出小提琴，全然没了恢弘大气之感，全靠架子鼓在那里撑场面（我承认你打的很帅，但你已经毁了很多细节）我的权游回忆啊，就这样被架子鼓和音响给毁了。马克西姆本人真心炸裂，说了一堆，只听懂了一半，但见到真人狂开心。用户135****8032-irxu4Lv42018-05-14回复赞
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Lv52018.4.11 艺海剧院-先锋剧场Rui-kovicLv52018-04-13
德国剧作家韦德金德早年写了部剧叫《春之觉醒》，讲述了在德国最压抑的年代，三个初中生性意识萌发后所经历的迷茫探索，讽刺当时对性话题讳莫如深的风气。后有话剧版《青春的觉醒》，如今有黑猫剧团的《年轻的野兽》。
故事的一开始就很歇斯底里，三面被包围的教室里，一群学生们调侃一些含有特殊含义的生僻字“嬲”“挊”“窊”“窳”，肆无忌惮，兴致高昂。他们是年仅14岁的孩子们，青涩懵懂，好奇性知识，学习大人抽烟，体验“第一次”……由于学校关于性教育的缺失、家长及老师的疏导不重视，他们最终走上死亡的道路。
印象最深的有两段——1、面条吞枪自杀的瞬间，那股绝望中带着股鱼死网破的报复感，给了所有人重重的一击；2、小美人鱼死前的独白“妈妈，为什么你没有把一切都告诉我？”发人深省。年轻的野兽，其实就是“青春的躁动”，如果在未成年孩子的青春叛逆期给予正确的性观念以及人生观指引，也许他们年轻的命运会变得不一样，毕竟在14岁，情绪思想比较容易被别人左右。
这部剧有一定的指向性，虽然整体调性沉重压抑，但前半段学生相处的喜剧元素抓得很好，很有共鸣点，不过结局有些突兀，以临死前灵魂对话进行情绪或思想的转变，能看到痛苦和挣扎，却没看到真正蜕变的力量，为弘扬正能量还是远远不够的。在我看来，活下来的卷毛还是一个没有灵魂的人。
可能是年轻，觉得生命可以放弃、前程可以毁掉，但等他们长大之后才会发现，离开校园并不是自由，而是一个更大的牢笼，一个复杂得难以摸清规则的世界，所以成长才会有那么多阵痛。只有痛了，才能幡然醒悟，只有嘶吼呐喊，是根本没有能力飞出这牢笼的，如果演员们能再加点力量，效果会更好。回复6赞
认证7月28日 周六【MAO Live呈现】指弹不止弹VOL.2： 日本指弹艺术家GIN 2018新专辑《It's you》中国巡回演奏会 上海站MAOLivehouse上海认证2018-06-06
木琴里藏有青春诗，有温暖的春日阳光，也有寒冷的千里冰封。这就是他的迷人之处，任凭时光消逝，琴声最为真实的记录与保留。
指弹音乐征服过很多爱吉他、爱音乐的人，它将民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把木琴上，目前深受全球音乐爱好者的喜爱。演奏者的左右手都是发声器，各有侧重，精彩的指弹演奏不仅好听，而且好看！指弹不止于弹，是妙不可言的视听级别的演出享受。
2018年，日本指弹艺术家GIN携带新专辑《It's you》展开中国巡回演奏会。回复10赞
Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼，也许这感觉早就蠢蠢欲动了，只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧，那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思，体验主人公的生活，跟随他的心境去哭去笑。天公作美，来看《解忧杂货店》这天，天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里，仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场，心里想着要看的剧，畅往着即将到来的答案，那个关于忧愁的答案，内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧，东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧，我只看过这一本悬疑感最弱的，而且书还是朋友送的。只看过一遍，印象并不是很深了，只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷，也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧，跟带走浪矢爷爷一样，在一个跟平时没有两样的晚上，它也悄悄的带走了他。自此，我失去了一个至亲，一个心灵的港湾。每思至此，悲从中来，不能自已。
世上本无事，庸人自扰之，或许我们只是想找个人倾诉，希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独，千金易得，知音难觅，当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉，于是烦恼更甚。最后只想说，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞
Lv5強力推薦，日本四季剧团的老剧目，真的是适合合家观看的剧本。虽然是儿童剧却一点不影响，就是“专业”两个字。日本的音樂劇用中文翻譯過來竟然也一點不違和，整个剧下来都凸显了日本团队的用心、日本人的专业和认真！男主角一直保持着猫的肢体造型，有许多翻滚等许多高难度动作的舞台动作，但是一点也不串也不影响唱歌。歌词不难却很洗脑，很可爱，很有记忆点。剧情简单，却很感人。完全把男主角的英雄形象树立，给人上了一课。当离别的钟声敲响，当女孩说我也一起走，当到了魔法森林,女孩說無論是什麼在哪裡，用什麼樣的身分，我都要和你在一起。我想這就是最純的愛情。）人物情感细腻，有故事节奏紧凑，舞台布景也精心布置，舞台機關很有意思。（魔法師在大樹上施魔法，特别是火灾场景房门一个个倒塌，最后整个倒塌，绳子做成吊索）编舞、表演整体都有日本的味道，音乐舞蹈编舞都完美的融合，劇本上从一个猫的角度反思人的作为。魔法师是个特别有意思的角色，就像作者的上帝视角，从舞台的各种地方突然惊现也让人莞尔一笑。（桶子裡、雕像、小士兵）人类要靠自己的努力，去克服人性自身的丑恶。當然神也是自私的，自私的把貓當作自己的東西，這點也值得反思，最後男主角說在我體驗過的生活裡，確實有我想要忘記的東西，但我想要記得的東西更多。我想這也許就是人生最好的註解吧。主題歌“如果已经来的这个世间，怎么能够孤单不和人相交往”。希望国内有更多这样的儿童剧。最後我想插一句，所有想變成貓劇組的演員們，我多買了六張票，但我覺得值得！！謝謝你們帶來這麼棒的演出。Jade_twLv52018-04-01回复3赞
Lv1很震撼，表白唱歌的那位小哥哥(｡･ω･｡)ﾉ♡，声音很优美、声入人心（被撩到了捏ψ(｀∇´)ψ）；战马很有灵性，（仿佛看到了我家的狗子∠( ᐛ 」∠)＿），跑马的演员很精准的控制马儿，；男主情感投入可以引起观众共情，（我咋觉得长的很面熟捏（*/∇＼*））；有个小姑娘给我印象特别深刻，疯狂输出自己的状态，有点口音，但是是符合剧情的...做出很大努力；整体性、完成度好，情结衔接自然，没有过度用力的艺术技巧～～总之有幽默、有温馨、有无奈、有敌视，调动观众情绪，让观众充分的参与到了情节中，从抓人心的环环相扣到最后的潸然泪下、迎来整部剧的高潮，随即结尾，不突兀，感觉刚刚好，使人慢慢复归平静，恍若南柯一梦。《战马》是一部很成功的话剧٩(๑`н´๑)۶不错不错，值得一观～tiny|･ω･｀)Lv12019-08-09回复6赞- Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞 
Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展，首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡，所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构，虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心，包括他的老师、学生和对手，再到维米尔（据说维米尔是伦勃朗学生的学生，但是证据不足），加上两幅鲁本斯，这些作品由于地域和年代接近，因为整体风格上相对统一，陈丹青用“系统”和“完整”来描述，这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说，弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品，但是更多取材自现实生活场景，对象多是普通平民，非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程，不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候（本次展览大部分画作是可以贴近看的）我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒，有点像摄影中的大光圈，按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”，其画作巨细靡遗，就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗，倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变，也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小，又深陷玻璃柜里面，色调也普通，和我的期望有很大落差，远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗，不是鲁本斯不是维米尔，而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》，我在不同距离观赏这部作品，在展馆特殊环境和灯光下，这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的，有机会参观的朋友可以对比下。除此之外，观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态，包括服饰、发型、小物件，歪把的鲁特琴，没有支柱的膝间维奥尔琴，钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究，据说虽然不是原画画框，但也有几百年历史了。本次画展门票是200元，相对来说还是蛮贵的，毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片，网址如下：蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞- Lv4
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