Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我，追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始，梦里，爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切！梦里，小哥在危急时刻再次出现出手相助！
当梦醒来，一切又如往日的平静，他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静，经历了那么多的冒险，奇遇，那么多的谜团还未解开，又怎么可能恢复到当初的天真无邪！
所以当大金牙找上门来的时候，吴邪嘴上说着不去，可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏！还是放不下那个人啊！即使那个人离开了5年，可只要听到和他有关的事情，始终还是放不下！
西藏之旅，吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白，那个人为何如此的沉默寡言，一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了，只有让自己变成如石头般坚硬，才能无爱无恨，就算伤了，也不会痛！幸好有母亲临终的嘱托，关怀，三日寂静，终化成泪水和一声“妈妈！”。有泪，心还在，不是真正的石头，而是有心的人！旁人看着像石头，而懂得人，自然会看到他的心！
“本是听书人，奈何入戏深！”
很喜欢剧中的设定，由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听，来看张起灵过去的故事，而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事，感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年，如今变成了这样一个沉默寡言，无悲无喜的样子。这样的设定，带入感更强了，吴邪不再是听书人，而是那个书中人，同悲同喜。
“喂我在，
雕琢你的存在，
喂别哭，
我明白你的无助，
喂别怕，
我也愿为你分担。”
“花谢花开，
你会离开，
花谢花开，
你会回来，
我会等待，
明白你过去与未来，
从此你不必一人承载。”
（借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词，顺便给大草打CALL！歌实在是太棒了！歌词写到我们心里去了，比心❤❤❤）
缘起，只在擦身而过，回首相望的瞬间，一眼万年！
（未完待续，期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》）回复9赞
Lv5活动名称：上海K11 | 「 呢喃的泥土」艺术展喊你来拍大片啦纯纯的蓝色Lv52019-01-15
活动时间：2018.11.10–2019.02.24 10:00-20:00（19:30停止售票/入场）
活动地点：chi K11美术馆（上海市黄浦区淮海中路300号 K11购物艺术中心B3）
下雨天去的，门口的服务生很热情说看展不能带东西进，让我把随身携带的物品寄存了，看完再取。展馆外有电视机在放映德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯的一些介绍。
整个展在一个楼面从一个口进，另一口出。卡塔琳娜 ·格罗斯首次从德国空降中国，2周在K11展馆内即兴创作，将泥土、建筑废材、大面积的皱褶布料为原料，1,500 平方米、5大沉浸式展区：1、《地下》第一个展区泥土和建筑材料喷绘着彩色的颜料，组成充满色彩斑驳的幻想。2、《鬼魂》大面积的白色与不规整的热钢丝雕刻工艺 每个角度你看到的都会不一样 。3、《丝绸工作室》4、《腹中》这是我最爱的一个作品，这里就像是迷宫一般，天花板悬垂下来的布料做了褶皱的效果。艺术家喷绘了高饱和度的色彩像是走进了另一个星球 。5、《陈列室》最后一个展区客厅被大面积白色颜料覆盖着。独特的艺术设计有两面。一面是喷绘后的，一面是未经任何艺术加工的。让你找从艺术家打造的色彩世界中后重回现实世界。真的佩服她将这些不同属性的物品喷上了有冲击力的色彩，意外的组合在了一起。恰恰带大家一起走进这个彩虹色的奇妙世界！
展厅内部地面有部分起伏高低，建议穿着舒适休闲鞋或球鞋入馆参观。地方不大，观展拍照一个小时左右。7回复13赞- Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票，用完优惠券，价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心，也有信誉，按时发货，赞一下👍🏻
天寒地冻，保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来，车库都停不下车，广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军，又是成名演绎之作，选曲意料之内。而且都非常棒的作品，个人比较偏爱第一协奏曲，无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏，好听😊
只是今天李云迪还担任指挥，我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有，先不说一心能不能二用，至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面，指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行，但是你要期待1+1＞2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席，不是我之前熟悉的。这种级别的演出，主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会，丹尼尔、郎朗、李云迪，不说水平高低，反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来，最喜欢丹尼尔，拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物，实至名归！
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章，通常是快慢快，乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化，真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声，说了她么。又开始吃东西，工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样，中场休息不出去WC，下半场刚刚开始5分钟，居然要出去WC，影响一排人。小孩子不懂事，大人呢?
4.演出开始，迟到的人随便进场就不提了，工作人员居然在场内撕票，嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说，玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起，害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位，左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位，吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢，反而欢欣鼓舞，前面没有人，视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多！场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义？的先锋戏剧
即兴＋贯口＋B-Box＋相声模仿＋京剧＋弹唱＋摇滚＋内涵段子
其中巧妙地融入时政（敏感的台中问题，两岸一家亲），还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群：
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》，
还有喜欢赖声川的，
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕（舞台事故？还是故意为之？）
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱，投影出类似小电影的复古效果（两位演员的脸作为小头像（iPhone的动画表情，三星的动态萌拍，了解一下）像被风吹皱了好喜感2333）
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强，会和观众抢吃的哦（误）
请看管好自己的随身物品（微笑脸）
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway，都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索，贯穿始终，
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们也看到人生百态，世态炎凉。
选取了街头乞讨，被富人收养，被关进笼子，参加选秀节目，当保安，医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段，有京剧的走位和腔调，先是问号，再是感叹号，最后是省略号，非常有趣。
还有白鹤亮翅根，白鹤亮翅尖，白鹤亮辣翅，白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗（苟）富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧，捧腹大笑。
也可以当做寓言故事，就像是古诗文《硕鼠》一般，做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人，讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人，以及“人模狗样”的嘴脸，还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》，一直是好奇的，我就告诉自己，如果哪天我看了音乐剧版，我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧，尤其是目录显示有近60章，觉得有点长呀，可一旦开始看才发现每一章字并不多，越读越有意思，根本停不下来。我看的是今年8月份的演出，之前的2轮刚好都错过了，本想着可能没有缘分的，毕竟心念一动和真的翻开一本书，还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里，斯特里克兰的故事主要是分三个时间段；对应三个女人：斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔；对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子，之后再跳回最开始，一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望，眼中有光→到最后完成了脑海中的画作，同时也疾病缠身，凄然死去。在英国，斯特里有不错的收入，美丽的妻子，可爱的孩子，用世俗的眼光看，生活幸福，好像没有什么不满足的，可是从另一个角度：泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞，斯特里抛妻弃子，毅然去到巴黎追求理想，冷酷无情，断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的，斯特里克兰太太觉得是可以原谅的，只要他回来；可如果是为了理想，斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望，无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年，妻子却没有丝毫地觉察，这样的婚姻真的幸福吗？斯特罗夫虽然平庸，但他对美的感知和虔诚，对天才的宽容，已经达到一种献祭羔羊般的伟大了，旁观者会替他不值，怎么会有这么没骨气的人啊！可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗？最近看《一本好书》，蒋方舟说，生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮，而能力又不足以够到，低头捡六便士，又心有不甘。有人会说，如果每个人都像斯特里克兰这样，那社会不就乱套了吗？可这种情况根本不会发生啊，就是因为斯特里是社会中的极少数，他的纯粹才那么引人注目；如果斯特里是普遍存在的，那他就不特别了，而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动，迷茫才是普遍现象；也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你，无论你做过什么，只要最后成了，人们就会原谅你所有的过错，成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱，敢不敢完全无视他人的目光，敢不敢全身心的投入后付之一炬？有人会为了梦中的财宝卖掉羊群，前往埃及金字塔；有人会为了让自己能够忍受平庸的生活，继续活下去，而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰，布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀！内心激励自己的欲望，有人选择用绘画来表达，有人选择生活，有人选择放弃世人艳羡的一切，做自己最想做的事，生活在让自己感到舒服的环境里，让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者，别人生活的旁观者；亲历诉诸感受，旁观诉诸理性；经历可以类似，感受顶多是共情，喜乐还是悲苦，值得还是荒废，问自己的心啊！如果斯特里克兰太太选择不原谅，才能让自己好受些，为什么要逼自己大度呢？如果爱塔选择照顾斯特里，照顾自己的孩子，而不是占有斯特里的时间，就已经很满足，这样的结合就不幸吗？斯特里还是那个斯特里，并没有变得更可爱，可是在塔希提，人们对他更多的是同情和帮助，在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是：
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识，敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞- Lv4浦江郊野公园.上海奇迹花园一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-29
🌹花期 :9月15日-11月18日
⛳️地址：浦江郊野公园1号门入口
📷拍摄时间:上午11点&下午13点半
☁️当天气温:12-24摄氏度
❤︎gσσ∂ αfтєяиσσи
——————————————❤︎
评价：今日周末好天气，与亲朋好友至上海奇迹花园赏秋季艺术花展，该公园最近还和同道大叔联办主题展，十二星座以充气球的形式展现，都是很庞大的气球。喜欢的可以拍照📷
整个公园氛围很适合拍田园风、公主风、女王风等秋季休闲主题，有很多可以取景的地方，以下取景处仅供参考。
可以约三五好友带上野营简易帐篷或者淘宝采购野餐布，也就20-30元很厚实且防水，我们是自带用之便丢弃的一次性桌布，坐在草坪处还是有点ge屁股的。其实在我拍照的石头那里也是可以就座的，如果你们不嫌弃屁股冷或者久坐会硬疼。
🎫购票渠道➡️大众点评(花展):¥26.7/人，现场购票不仅队伍有点小长且¥30/人，自行考虑性价比。
👔穿搭推荐:因为我本次去的主要目的是野餐➕拍照，所以就席地而坐而言，裤装较便捷;拍照而言，颜色鲜亮的更好看，不过因为花丛已经色彩斑斓，所以建议穿同色系或者全身一个颜色的，总之整体颜色不要太多。(仅个人建议)
总之，拍摄小众密集地、适合散心、适合呼吸新鲜空气远离城市雾霾的秋季游玩绝佳好地方。🏔 ◡̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ ᵕ̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ🎡🔜Let’ s go3回复17赞 - Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始，介绍了重庆和白象街的历史，在1938年抗日战争的背景下，一切缓缓拉开了序幕～白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了，成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年，愿意娶她，但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下，赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知，赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚，赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘，却不想在婚礼上，黄少爷却被政府带走了，因为他和赵小姐都参加了革命，他杀了一个日本间谍……故事的最后，日本人打到重庆了，黄老爷也被杀了，覆巢之下，焉有完卵，赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言，用重庆话讲重庆的故事，同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗，作为重庆人，感觉分外亲切啊～
演出是环形舞台，观众席和舞台呈环绕嵌入，特别选了舞台上的座位，可以身处舞台之中零距离观戏，因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的，剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃，大家要互动嘛（而且这个鱼很好吃哦）～第一次体验沉浸式话剧，感觉棒棒哒～
其中有几幕感染到我了：
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇，赵小姐是个温柔善良的姑娘，一句小哥哥让人心都化了～
一幕是江沱儿去赵家提亲，赵老爷让他赶快滚，但是他不肯走，赵老爷便命人鞭打他，边打边问他还痴心妄想不，江沱儿却始终不肯松口～
一幕是赵小姐的出嫁，运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素，婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别，后半部分是政府来抓人，江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己，最后黄少爷跟着官府走了，黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他，黄老爷说黄少爷是他独子，只要能救他，黄家鱼店的钱都给赵家，之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的，但在生死关头，金钱利益最终都敌不过生命和亲情，可怜天下父母心，然而赵老爷也无能为力，只能说一句杀人偿命天经地义，黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立！至此，全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话，黄老爷说日本人那么多，我只有你一个儿子，为什么偏偏是你，黄少爷说天下兴亡匹夫有责，是父亲您教导我的，说不后悔革命，赵小姐问他说革命这么难，为什么我们不能选一件容易的事作为理想，比如结婚后一起好好生活，黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底，你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影，有理想有追求，他也不舍爱人，他也恐惧死亡，但在国家大义和儿女情长之间，他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命，和赵老爷告别，赵老爷送了他们一块布，说伤时可擦伤口，如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争，川军也损伤惨重，用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平～最后的最后，我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪，情绪完全被带入了剧中～
90分钟的故事演出，民族大义，家族恩怨，爱恨情愁，一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前～虽然经费有限，很多场景没法表现出来，但真的已经很不错了～现场也有前辈给出了很高的评价，说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天，说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜，希望他们可以继续坚持下去～
是啊，坚持，剧中黄少爷也是这样说的，既然选择了理想就要坚持到底～又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更，宁愿放弃一切也要选择画画～
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧，没去，但是记住了这个名字以及303剧社～正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制，我就说我喜欢看话剧，其中一位老师认识袁野导演，就说起了他，说他现在压力也挺大的～我其实很能理解，毕竟话剧本来就是小众的东西，受众群体有限，也是凭着满腔的热爱在坚持吧～也希望在他们的坚持下，往后话剧的路能越走越远吧～
本文致敬袁野导演，谢谢他带给我们如此精彩的演出～我是真的有被感动到了～
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞 - Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的，大体都是因为这几个因素：1）它的高度纪实，主创们花了一年半的时间采访了百余位老人，听他们的故事，凝练成舞台上各种细节的真实展现。2）因真实而感人在某些桥段，剧场里明显的大片在擦泪唏嘘；3）各演员的表演非常棒，尤其93岁的沙漠老师往台上一坐，钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些：
1） 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物，用来追忆年华，比如：笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾，她踩着的不仅是缝纫机，更是踩着“年轻和美好”的云彩，这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像，是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿（那个被离婚的老头），让事先录制的演员影像而非真人上台，影像和真人表演穿插融合，这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世，而今已成虚幻；更是暗示岁月是多么残忍，连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像，则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染，也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2） 用光影，表达光阴。
时光逝去青春不再，这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧，就用各种光影的叠加转换，来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭，让剧情正叙/倒叙切换，一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3） 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外，此剧还有一个主题，再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店，但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”，而自己的理想始终没能实现，那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘；老伴去世后想卖了房子回家乡，又为了儿孙而放弃；73岁决定离婚，终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择，后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里，上个菜场买来小龙虾，和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外，每天还有多少光阴和力气，真正去做什么呢。
从剧场出来的路上，听到旁边几位90后在聊着：很棒很感人，但还是感觉离我太遥远了。我想：年轻人，不急，遥远的，也会很快到来。
回复2赞 
Lv6契诃夫的戏剧《海鸥》，真的好平淡啊，我甚至觉得他故意弱化了戏剧冲突，努力给观众一种沉稳平坦的观感。是为了更贴近生活吗？不过契诃夫的短片确实是属于真实细腻又具有讽刺性的。大鱼，猫大人Lv62018-10-06
人物设定饱满，剧情推动的也恰到好处。娓娓道来的故事，没有大彻大悟，没有大喜大悲，讽刺了功利，世俗，贪婪，无知，懦弱等社会现象。生活有时候是不需要戏剧张力的。你不难想象他就发生在当时社会下每一个人的身边。
没有责任心的母亲A，有一份演员的工作，爱着一个作家，有一个孩子，曾经结果一次婚，精致的利已主义者，骨子里透出一股高傲自负的劲。
花心平庸的情夫B，年轻是勤勤恳恳的写作，无暇恋爱，遇到年轻的女孩子d就打开了新世界的大门，以此来弥补情感上的缺失，工作上的焦虑。最后成为彻头彻尾的只会花言巧语的渣男。
抑郁缺爱的孩子C，自幼缺乏母爱，住在乡下，喜欢上了邻家女孩，没学历但内心有抱负，热爱文学。一直无法被肯定，后期成长了，但是缺口依旧。
青春活泼的邻家女孩d，自由缺乏父爱，积极向上，想当一个演员，渴望成功，但是被b的伪深沉伪善打动，后期被现实击溃，疯疯癫癫。
朋友问我为什么结局没有在一起。我说：“因为错过了时间，心态变了，即使男的功成名就依旧爱着落魄失意的女主，女主也不会再爱他了，她把青春奉献给了渣男2号，沉浸在虚假的美好回忆里，疯疯癫癫，没法认清现实，已经迷失了自我”
这才是最真实的结局，残酷理性。妈妈依旧冷漠自私，果林依旧滥情空虚，一切都按部就班的进行。
我觉得结局挺好的，各自走在早就选好的路上踽踽独行。生活馈赠的礼物早已明码标价，生活给予的苦难也早就埋下伏笔。
看那，一地鸡毛的生活，海鸥早就被亲手扼杀了啊，别怪社会，别怪他人，所有的选择都是自己的决定。自己又无可奈何，不知所措，没有罪人但错误累累，这才是最讽刺的吧
太真实了，真实到可以推演出他们的未来。剧情就不再有吸引力了。以至于后半段我有点困乏，因为对于我来说前半段故事已经讲完了……后半段只是让剧情更完整。
如果是一本书或电影的话我可以给满分，戏剧的话可能不是我的菜，也挑不出什么毛病，他真的需要完全沉下心来观看。这部剧很真实，也很贴合原著的风格，但是本土化后是不是可以有所改动，比如更幽默一些，强化一些笑点？这个就看导演的风格了，是个艰难的任务。回复4赞
Lv4#棉花糖与白日梦#害羞的仙人掌Lv42018-10-04
十一国庆新开展的粉红少女展是由纽约的CrowdArt艺术团队 携手美国、法国、泰国当代艺术家 联合打造的Pop-up快闪艺术展 与一般的“网红打卡展”不同 此次展出的互动式体验DP装置更加的成熟
【时间🕙】2018年10月1日-11月30日 10:00-22:00
【地点🚇】黄浦区黄陂南路838弄 中海环宇荟（地铁9号线 马当路地铁站 1号口）
【门票✉️】早鸟票50（10月1日-10月14日使用） 平日票90 通用票128
【准备】
1.入口外 有一个小型的电话亭绿色主色调装置可用于拍照背景
2.免费领取的棉花糖为小型棉花糖 无法用作拍摄道具 可先在入场前在隔壁出口商店购买大型棉花糖
3.展出场景依次进入 每个场景分限时和不限时拍摄 有的场景不可返回
【DP装置】
1.“小毛人”（排队入场👉限时）
展出地点在中海环宇荟一楼广场 需要排队入场 “小毛人”在展览入口外的橱窗里面 观众可在排队的时候触摸“小毛人”的手 可以看到有红色的能量在传导
2.以梦为马（不限时+不可返回）
门口检票入场 入口处即是“以梦为马” 右侧为售票窗口的外形设计 左侧领取棉花糖并排队进入下一个场景
3.巨型感应云彩（不限时+不可返回）
内置距离感应器的互动云彩 不定时变换光线颜色 角落处有干冰制造的云雾环绕效果 可搭配拍照
4.空中花园–善变人格（限时1.5min每组）
这里是所有场馆中人最多的区域 工作人员可能会为了分流在游客手上写字备注“可返回”
本场馆分为【柠檬池】和【草莓池】 需要分别排队拍照
5.巨型棒棒糖（不限时+可返回）
从这里开始 工作人员会分发鞋套 穿戴鞋套入场继续参观
这里放置了比人还大的棒棒糖 非常少女心的场景
6.盗梦空间（不限时+可返回）
纪念碑谷式视觉设计 空间可玩性比较高
7.理想虚空（不限时+可返回）
白色主色调区域 放置了巨大的懒人沙发 适合放空、做白日梦
8.记忆色温（不限时+可返回）
“记忆会随着时间越来越淡” 那么记忆究竟是什么颜色？在这间长廊里 每一个人 每一件东西都有自己变幻多彩的影子
9.黄色巨型球体空间（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
10.You Are My Favorite Daydream（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
11.秋千屋–猫型人格（不限时+可返回）
只能容纳1个人独自荡的秋千屋 是热爱小型半封闭空间的的猫系人群的最爱 充满安全感的空间里 秋千却是一个象征危险和未知的游戏 不要害怕荡得更高一些 矛盾本来就是猫最大的魅力
这里已经是展会出口处 和入口隔壁的商店在一起 有两个小型秋千拍摄空间 可供情侣闺蜜一人一个拍合照（人流较多可能比较难实现）
12.粉红少女周边商店（不限时+可返回）
一些周边商品展示💖
Tips：
1.地理位置在大型商场环境里 可能因为这个原因 容易吸引非指向型路人进来参观 所以会有年龄很小的小孩子
2.不建议穿搭全黄🍋or全粉🍓的衣服（可参考柠檬池+草莓池色调）12回复16赞
Lv5提起深夜食堂，满满都是温暖刻骨铭心感动的记忆，有一种萦绕在心头、无法名状的情感像病毒一样在全身蔓延扩散。而这部音乐剧，恰如适时缓解的良药，带给我回忆的同时，又如清风拂过翻开一个崭新篇章。比起浮夸的2.3分中版电视剧，音乐剧深夜食堂实在是太完美了。要说日版电视剧深夜食堂有9.2分，那中版音乐剧深夜食堂起码也能打到8.8分。落痕Lv52018-10-10
自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后，已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差，不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号，我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑，早早几个月前就买好票等到首演。
万幸，虽然演员们我并不熟悉，不过熟悉的舞台场景，那个古旧的钟摆，贴在墙上的简略菜单、海报，四四方方的客桌椅，堆满了厨具和食物的小小厨房，和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣，泛黄的白围裙，带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉，那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等，非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下，还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志，那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是，音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外，那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景，在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容，好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧，演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒，绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说，最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳，还有茶泡饭三姐妹的主打歌，感同身受。有趣的是，在她们三人开始登场表演时，位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词，传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧，连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌，让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具，灯光等等，集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧，真心赞！不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边，每个市井人物独有的不幸却又温情的故事，还又一次勾起了我对美食的念想，所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧，我会做甜的吃，虽然卷不起来那么美的造型，仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭，我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油，然后滴上几滴日料酱油，看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌，瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜，听着滋滋的声音，夜复一夜招待着不同客人，少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉，真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰，这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作，却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》，中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》，都非常好听。
还有一件有意思的事，这部号称音乐剧的深夜食堂，竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟，闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官，请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧，真心需要大家口碑相传，希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你，赶快来吧~是值得等待的音乐剧！
めしめし
一緒に食べよ
以上1回复6赞
Lv5#游戏urnotivyLv52018-09-15
在《死亡陷阱》谢幕被周野芒安利了这部时隔7年再度来袭的剧，不变的双男主戏，虽然刚开始看节目册有五个角色还没转过弯来。
故事的开始和展开都在一个豪华的客厅里，随着剧情需要不断延伸到各房间。依旧在开场时打量了舞美，据说是重新设计的，所有细节真的都很考究了，各种道具布景把舞台塞得满满的，它们都在剧情推进和人物关系拉近上有神助攻。
最先注意到的肯定是台球桌：安德鲁和麦鲁“可能是真的”第一次拉近关系的地方，聊着各自的情人，安德鲁慢悠悠打着台球，麦鲁斜倚在桌边还带着些许得意，渐渐的被安德鲁一句一句消弱了自信满满，暴露了自己的“拮据”，整个人也开始低迷，掉入了安德鲁设计的游戏中。而到了第二幕，两个人的状态转换，麦鲁成了游戏的主导，他先是把安德鲁压在台球桌上拷住，又调戏他钻到桌子底下找证据，真正感觉到了台上的紧张感。一个台球桌呈现出两幕不一样的画面，真的精彩！
再来是摆在棋盘上的智力游戏：它先后两次被麦鲁掀翻，第一次是在安德鲁的引导下要把“屋子弄乱点”，麦鲁想都没想，可能甚至带着点好玩就把“不要碰它我好不容易走到这一步”的棋盘掀翻了；第二次则是他暴怒的报复，大手一挥，打得安德鲁是闷特了哈哈。
当然还有通往二楼的楼梯和二楼走廊，这都是故事发生的重点。第一幕时麦鲁如同可怜的小丑上蹿下跳想要逃离，第二幕换安德鲁跑上跑下只为找到那些个证据。观众们看过去的舞台如同电影屏幕时扁平化，却随着他俩的表演变得立体，仿佛站在舞台上跟着他们活动的路线，生动了整个舞台。
剧中还有会哈哈大笑的机器人，魔幻的蹦迪现场，强行乔装打扮的小丑等元素，莫名给剧本身加入了一些有趣又有一点荒诞幽默的感觉，稍稍修饰掩盖了原本残酷的游戏本身。
✨✨✨
说说两位演员，与《死亡陷阱》里利欲熏心的悬疑剧作家不同的是，一心为了男人的尊严，有些自大自恋，甚至drama的安德鲁，他确实如麦鲁所说，活在了自己的小说里，幻想着甚至实践了一出游戏般的谋杀，所有的细节都无可挑剔，甚至把假想敌探长也代入了，逻辑无可挑剔。第一幕的自信张扬，步步为营，转换到第二幕“时不时掏出手帕擦汗”，自我开脱的“我演的也挺好吧”，感受到了棋逢对手的紧张，有趣，甚至“变态的快感”。野芒老师的台词真好，不仅卸下了麦鲁的心理防线，不紧不慢的打垮他，激怒他，再碾压他。在下半场表面上看被实力碾压的剧情上，他也表演的不卑不亢，实实在在一个被推理游戏迷恋癫狂的“可怜小老头”。
扮演麦鲁的贾景晖，第一幕的脱衣秀确实印象深刻得很，让坐在第22排的我也是冒着星星眼。一个身为犹太意大利混血的新英国人，在得到了玛格丽特的青睐后，更加觉得自己的身份得到了认可，他渴望被承认拒绝被羞辱。当他的尊严被安德鲁一点一滴羞辱完，他选择了意大利佬的解决方法，也用了安德鲁最引以为豪的游戏，狠狠地打脸了对方，实在也是解恨！剧中一人分饰4角色，都很有特色。只不过在第一幕表示从未看过安德鲁侦探小说的麦鲁，又是如何在第二幕表现的深谋远虑，考虑好各种plan，且做到演技高超的呢？让我有些疑惑，是否应该再增加一点暗示显得不这么缺乏说服性呢？
✨✨✨
一个展现在我们面前的大房子有钱的作家和不怎么恩爱的夫妻，一个在我们想象中的小房子奋进的青年甜蜜的小情侣。在爱和尊严面前，游戏展开了，安德鲁爱自己也爱棋逢敌手的麦鲁，棋逢对手将遇良才，他甚至想把他留在身边，却在最后选择“同归于尽”。而麦鲁他有些调皮也有些狠，却是个心地善良的人，他最后说了我赢了，却不知道这场游戏到底谁赢了呢？
所以说
“永远不要把游戏玩到第三局”。6回复7赞
沈阳
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
