Lv3那两天的生活好似梦一场，以至于梦醒了就莫名有种失落感，但这两天的记忆是如此地美好又珍贵(*^w^*)不将就Lv32023-05-25
这一次，我终于摘下了耳机，奔赶星海，聆听你的演唱会。终于，我圆梦啦!十年的喜欢，不变的偶像，不变的自己，不变的初心。
还记得，每尔在伤心难过的时候会听听你的歌曲;还记得，每每校园里响起你的歌时那心情澎湃的样子;还记得，那次深夜打开电视机观看你的演唱会直播;还记得，那次我高中生日的时候朋友们为我送上你的周边;还记得，我的房间总是贴了一张又一张你的海报，书本里夹着一张又一张你的明信片，手机里收藏了一首又一首你的新.....很感谢你走过我的青春，用歌声给了我很多很多的力量，激励着我不断成.....
这一次，你飞到了广州，履行与歌迷的十年之约，而我，也第一次穿梭在星海，我们在未Live中相遇，共同创造了美好的回忆。我相信，我们一定还会再见面地，我会不断地努力，追随你的脚步，让自己变得更优秀!
杰哥勇敢飞，星星永相随源回复6赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏，一进去有点惊讶。舞台没有挑高，是一块紧贴地面的舞台地板，所以观众席第一排座位高度和舞台平齐，距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开，换成了观众。布景也比较简单，没有复杂的灯光和音乐，但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错，但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓，离观众距离很近，所以可以感受到演员表演的每一个细节，好的方面很突出，稍有不足的方面也会被放大；在观众方面，由于剧场空间小，没有音响设备，所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高，今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接，影响到了总体的感受，很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本，其实非常经典和成熟，此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世，关于正义，关于“合理的怀疑”，关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复，也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中，有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我，但是你并没有真的要杀死我。对吗？”，第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因，今天总有一点“顶上去了，但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号，今天是张旭8号，表演是有细节的，但是控场感觉稍弱了一点。还有11号，台词真的特别好。11号其实占比不算多，也没什么大的冲突发生在他身上，但是凡是他的部分都很精彩，台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv5来补一个吧，去年在西区剧场看的。一开始做好了repo说的剧情有点复杂的准备，但看了以后感觉剧情线还挺清楚的，可能是一人分饰多角会一下子让人没反应过来？晨曦Lv52023-05-15
剧情的主线肯定是chi chi和sunny boy的线，家族给chi chi带来压力、猜忌和对家族的占有欲，sunny boy反而云淡风轻，最后两个人身份反转，揭开他们的父亲去世前发生的事的那一刻看得很感动，因为看到了sunny boy在chi chi的愿望面前退让，又在他陷入困境时放弃自己悠闲的生活接手了黑手党。而chi chi我觉得算有一点反派意味的主角，在两个人天台对话的时候，对这份亲情的表现也有矛盾纠结感。最后的“反转”其实是他们藕断丝连真心实意的必然。所以那句“因为你，我对玫瑰过敏了”我觉得真的是很棒的一句台词，真的不别扭。
我个人最喜欢的一条线是Stevie和Florence的线，窘迫的Stevie受了sunny boy的帮助，发自内心跟随他为他做事，却眼睁睁看着sunny boy与他同样放在心上的Florence相识相爱，他为他们传递饱含爱意的信件，自己只能退在角落自言自语“Florence，我不敢看”。而当sunny boy只能选择离开Florence时，Stevie也只能心疼同时继续跟随帮助。语言描述得像流水账一样kkk，但Stevie的部分真的看得有种轻轻的伤感。
我看那场我觉得演得最好的是郝李英杰，Stevie演得真的很好，无论是机灵报童还是暗处注视的真心男孩都演得挺好的，分饰的其他边缘角色也不出戏。吴以瀚真的长得很帅，sunny boy的轻巧、重情和聪明的气质他演得也不违和，反串的Florence扮相也很美kkk。chi chi的演员我觉得无功无过，但作为戏份最重的角色以及故事线主角，要是再演得or唱得更有张力一点就好了。不过我个人感觉有的剧是唱不能垮，这部比起唱的话，演更不能垮，唱没那么精彩影响也不大吧回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力，即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份，到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了，把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己：如果我是毕巧林，我也会像他一样这般生活吗？米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处，诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的，但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样，听了马克西梅奇单方面的描述，看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢，都已经先入为主地下了定论，认为毕巧林只是一个性情凉薄的人，再无其他想法。可是当我翻开他的日记时，情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题，毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”，后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密，但是我非常喜欢别人识破它”，以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子，让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物，而动物的天性毫无疑问是自私的，是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的，每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候，当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实，没有距离感（即使他是异国旧时的人物）。即使作恶多端，他并不是生性鄙劣，而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他，反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育，出身也不低，更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人，竟然对人生的一切都已经不关心不好奇，把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上，不是不可怕的。在他自己的日记里，随处可见他对自己性格的剖析，深知自己的劣根所在，可是任由其发展，毫不作为，就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩，不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死，公爵小姐的神经衰弱，薇拉的家庭破裂，无一不因他而起，事情过后他的内疚一瞬即逝，因为他至始至终在乎的人只有自己，他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念，我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长，但他已经不知道何去何从，就像吸血鬼的不死之身，时间在某种意义上已经停滞；他把自己的快乐建立在他人的痛楚上，就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血，赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼，无论生命里曾与多少人同行，到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4真是一场酣畅淋漓的争辩。PoisonedLv42023-05-14
一个锁死的房间，除了十二个人和椅子别无他物，近两个小时围绕一个判决的对话，本该是严肃又无聊的元素，在无罪/有罪1：12的逆转中高潮迭起，全程无尿点。
剧情很熟悉了没有什么想讲的。如果看过电影《十二怒汉》或《十二公民》可能会少一些乐趣，因为话剧舞台没有什么改编，比较忠实的还原了剧情本身，这让折叠刀、列车、老人、女人这些转折点失去了的惊喜，但演员精彩的演绎还是能牵引心神让我为每个逆转暗自激动。
只要还有合理的怀疑就不能对生死下判决，这是法律应有的公正，是对生命应有的尊重。
看电影的时候我就在想，这个故事真适合做成话剧，《十二个人》告诉我，是的。
坐的比较远，看不清面容的情况下，12西装革履的个人走进来的时候是分辨不出什么区别的。随着剧情的展开，各行各业、不同性格能从语言和肢体动作上一点点体现出来。
依然看不清脸，但我知道：高高瘦瘦拘谨又坚定的是建筑师；挽起袖子耍刀的是表面文质彬彬的医生；戴着眼镜相信证据条理清晰的是股票分析师；光头是暴躁老哥；浅色西装充满偏见和歧视；看球人置身事外；年轻人反复横跳……演员的表现力真的很厉害。
一个台词量这么大的剧，没有一句话我是听不清的。无论是怒吼还是私人谈话，每一个字都清清楚楚的飘进你的耳朵，太舒服了。
不愧是上话，从不让人失望。回复赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
Lv3瑕不掩瑜的一部小戏。说实话上半场感觉推进有些仓促，结构也很简单，有些该着墨更多去描绘人物现实的地方笔墨不太够。但是，但是，是一部真正的的her story！立意上对女性向上爬困难重重的探讨无比贴合现状。三把椅子戏的时候弹幕有人说“已经在生气了”，确实，生气是因为太真了，那些话在现实中是一遍遍砸在女性身上的：不结婚是病，没有男性伴侣生活处处是障碍，考第一名也比不过性别栏一个“男”字…作为身在其中的体验者，痛得真切，有人能把这份难言的辛酸付之言语就已经令人热泪盈眶。人间话剧Lv32023-05-14
编排上来看，没有波澜壮阔的剧情，没有针锋相对的主义，重点放在了两位女性之间的关系上。像风雪荒原上同样怀揣火种前行的两位旅人，认出了彼此同样炽热的心，陪伴一程，相互关照，又终将分别。其中万千思绪、百般曲折没有被一笔带过，情感的细腻描写正是对两位主角人物立体性的尊重。两位女主角惺惺相惜，演出了爱情样板戏里看不到的女性角色深度和平等关系。离别时千言万语又归于沉默，遗憾也比圆满更能成就主题。
这时候就会想起<玛蒂尔达>里玛蒂尔达和蜜糖老师之间的情谊：我无法永远将你护在羽翼之下，但我可以与你并肩行在这战场。从前风刀霜剑，与子同袍；此后好风凭借力，助君上青云。即使再不相见，也要各自抱定那份火种，做遥遥呼应的双星。
三把椅子戏是最喜欢的，紧张的节奏下把三个人各自的困境展现得淋漓尽致。轮转的座位圈出逃不脱的牢笼，不论转到那里，面前都是墙壁。性别，婚姻，攀关系，三重大山，转到最后都是成见与轻蔑带来的无端苦难，三位受难者也怀揣着相似的坚韧，不低头、不妥协地继续前行。
剧名春逝，取的是拜伦的诗。“假若他日重逢，我将何以贺你？以眼泪，以沉默。”凄清又美丽。看完后我脑子里回响的是另一首诗，徐志摩的《偶然》。“你我相逢在黑夜的海上，你有你的、我有我的方向。你记得也好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮。”
但她们不会忘掉那年春天偶然相会点燃的光亮。那光恒久地燃烧在一串珍珠项链里，照亮了百年岁月、万里重洋、无数后辈女性。回复赞
Lv2古典主义的四幕芭蕾舞剧，太经典了，剧情就不多说。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-16
大家应该都知道，白天鹅和黑天鹅是同一个人演的，但要跳出不同的质感，是很考验演员的。白天鹅（被魔王变成天鹅的公主）是柔弱的、哀伤的，就像堕入凡间的天使；黑天鹅（魔王的女儿）是狂热的、艳丽的，就像魅力四射的女王。（我自己是更喜欢女王的哈哈哈哈）
女一戚冰雪，瘦到飞起来，极致的延伸很美，白天鹅很有让人怜惜的纤弱感，黑天鹅动作也干净有力。但今晚挥鞭转的时候边转边往前移动，看的时候有点担心转着转着转出舞台。
男一吴虎生，又高挑又轻盈，身材好好（穿衣显瘦、脱衣有肉那种），是有王子范儿的，技术到位，完全看不出来35岁。（请35岁的男人们往这个身材去内卷哈哈哈哈哈）
亮点是上芭这版群鹅特别多，是常规版的两倍，群鹅一上台排满整个舞台，挺壮观的，队形不断地穿插变化让人赏心悦目。烟雾缭绕的效果也营造了如梦似幻的氛围。（感觉在二楼看效果会更好，能清楚看到队形变来变去，感到十分舒适，一楼还真看不到这个视角）
看下来印象最深的舞段是第一幕王子的朋友三人舞男变奏，各种大跳、空中交织击打，我果然是喜欢力量型小哥哥，哈哈哈哈哈
遗憾是第一幕群舞有点儿乱，不是很齐。然后不是现场交响乐伴奏也降低了震撼感（当然我也知道带交响乐团巡演可太难了，估计票价得上天）回复赞
Lv2看过两版剧院魅影 对故事已经相对了解的前提下很好奇中文版会有什么不同 首先是一部完成度非常高的作品 舞台十分精致 音乐灯光无可挑剔 中文版的台词也做到了本土化 大部分都不需要看字幕并且听得很舒服 首演的演员感觉整体水平都很不错 并没有出现明显的参差 特别喜欢演卡洛塔的演员 唱得好演得好 很出彩👍ikun-zCHIELv22023-05-15
以前看剧院魅影都是以旁观者的角度看一个故事 而这一次仿佛完全走进了魅影的世界 我看到了一个脆弱的自卑的敏感的魅影 如此渴望爱又抗拒爱的一个人 矛盾又强大 阿云嘎的演绎细节满分 充满情绪的眼神 精心的手部细节 还有他的身姿 他一出现 我就仿佛被带入到了古典音乐的世界里。另外 很让我震惊的是魅影的特效妆真的很丑！我想到了会很丑但是第一次被揭下来面具的时候我还是被惊到了 这个丑陋的可怜人在地上爬着并祈求小C不要害怕的时候 我的心也好难过 这种难过在最后他独自坐在沙发上的时候达到了顶点 我多么希望他不要消失[泪]
今晚的小C和子爵在唱腔上是不错的 稍微有点遗憾的是似乎感受不太到他们的相爱 在演的部分还需要加强一些 今天有个小插曲是子爵在舞会那段戏份的衣服掉了 半耷拉着一直到最后 也没有处理 看得有点难受（个人感受）
实话说现在还是特别激动的状态 所有的感受都是碎片化的 甚至有点懵 为什么每一次看@阿云嘎Musical 的现场都能让人有更加更加超出期待的感受呢 这就是阿云嘎的魅力和强大吗[泪]
真开心我来了
今晚真的是最幸福的观众回复1赞
Lv2一名18岁的贫民窟男孩，被控在午夜杀害了自己的父亲，只要12名陪审员一致通过有罪，就可以将这名男孩送上电椅。男孩的命运掌握在这12个人手中，可是，这是些怎样的人在行使自己的权利呢？他们中，有的人有着叛逆的孩子，从一开始就带有个人偏见，总把男孩想成了自己的孩子，甚至认为那把刀好像插在了自己的胸口；有的人着急去看球赛，对男孩的生死漠不关心；有的人冲动易怒，总爱大叫大嚷，总是偏激地认为来自贫民窟的人都是“垃圾”……这些人，可以在未经讨论的情况下就急着判定男孩“有罪”。值得庆幸的是，还有一名陪审员在关心着男孩的生死，他提出了各种可能、各种假设，甚至还去到男孩居住的地方，设身处地地寻找证据。“我们在这里讨论的是一个人的生死问题，我不能在5分钟之内就做出决定，假设我们错了呢？”随着他提出的假设，越来越多的人提出了“合理的怀疑”，越来越多的人认为男孩无罪，直至最后，认为有罪和无罪的人数之比从11:1变成了0:12.当最终大家达成一致时，剧场内响起了一片掌声。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
感谢那位在最初孤军奋战、敢于提出自己假设的陪审员！也感谢其他的陪审员，他们终于没有轻率地将男孩送上电椅！
喜欢这部话剧，虽然只有一间密室、12个人和一些简简单单的道具，但却讲出了一个精彩的故事。回复赞
新手春逝，轻盈的温柔的小戏，像是在18度的秋天的风，实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事，浮于表面的也看过几部，春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边，只是娓娓道来两个女性之间的故事，也不对男女关系避而不答，但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的，戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整，严丝合缝，你其实可以窥到结局，但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利，典故也多，却仍在台词间前后诠释；《春逝》的可贵则在纹路肌理，是情的微观，甚至微观之微观，典故只用以撑起梁子；但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话，是哪种烧脑呢，是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑，捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间，但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励，或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之，九人是一个非常好的戏剧创作者团队，他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》，《春逝》是稚嫩的，但是依旧好看、风趣、动人，比较其他的家国情怀，更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬，是一碗难得的好鸡汤。回复赞
Lv4
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上海
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