Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦，不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代，传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介，以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外，那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目，广告都在“滥”用，也许符合当时的审美，在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车，最喜欢的无疑是Enigma和Enya，而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了，弹眼落睛又不喧宾夺主，应该是新做的。脚底下的水泥钢筋，随处现代工业的气息，却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落，被大自然的魔法感召和洗礼，被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了，真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人，永远年轻。
《Sweet Lullaby》后（其实我更喜欢《Forest Hymn》），观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言，也不需要懂，对美好事物的向往，哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里，1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live，可惜节目还是少，成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节，放在1862演，是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
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认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
🎥
黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
Lv4该怎么形容第一次奔赴念念不忘呢?当时的场景还历历在目:是宁波三次开售几秒一扫而空的那种伤心 ，是守着手机抢到票的那种激动感，是看到出座位号离老师那么近的幸福感，是在5.5号奔赴上海那个城市的喜悦，是在看到与我一样从各地赶来一起去找回青春的快乐，是在看到老师一句“等你们”立马奔赴场馆却没能遇到老师的那种失落感，是在各处与刚丝合影留念的幸福，是在等待进场时的耐心，是知道不能带任何应援的难过，是看到没有荧光棒的那一刹那的失落感，是进场后坐在座位上看着坐满金场的震撼，是全场都在等着老师出现的尖叫声，是耳机里的声音出现在眼前的不真实感，是跟喝的每首默契，是老师跟我们打招呼的时候激动的哭泣，是全场大合唱的落泪，是大型ktv与上万刚丝共同的呐喊，是在看到老师转身擦泪的那一刻的心中的五味杂陈与落泪，是黄昏结束之后没有反应过来的懵圈，是知道这短短如同梦境般的两个小时真的结束和刚丝抱头痛哭的难过，是走在路上一遍一遍听着自己录的视频，是回到酒店悲喜交加的一夜没睡，是坐在回去的路上对看着这个短短生活一晚上的城市不舍，是离开上海时看到好多刚丝背为你奔赴而来，是来时风是甜的，雨是甜的，回去的路上连空气都是苦的，是过了这么久。我还觉得像做梦一样。幻美Lv42023-06-30
现在我又踏上了与你见面的路上，很开心，很邀动，也很紧张，终于我又能见到你了，亲爱的小刚老师，我来与你奔赶这场属于我们的念念不忘回复1赞
Lv4体验就是气氛很好，舞台灯光在我们外行看来很好，表演的人尽心尽力，除了表演的人以外还有各种幕后人员也肯定是不会有怠慢，请来的团队也很专业。多说一句，他真的是个认认真真在做事的人，值得被这么多人喜欢，在这个巡回演唱会之前，没有任何夸张的承诺，真正表演出来却令人惊艳，他做的永远比说的要多，永远都是“我会继续努力”，所以无论是多少钱的位置，都是值得的，在这场演唱会你看不到一点的敷衍，他在做自己喜欢的事，给喜欢自己的人看，没有什么比这更快乐的了。不管认不认可，他都尽了自己最大的努力，而但凡愿意摘下有色眼镜来看他的人，都不会否认他的实力。从综艺看出或者是奔兄等其他工作人员口中都可以知道他就是一个一直默默努力的人，有时间就会练歌练舞步，为的是对得起支持他的人。分不清南北Lv42023-07-29回复1赞
Lv4
Lv3看完话剧《代价》我在思考，你的每个选择背后都有一个代价，不管是好是坏，我们都要自己承担。DisheartenedLv32023-05-25
也让我想到了身边很多家庭的缩影。
演员们的台词都很清楚，大量的台词，大量的信息不停在往脑子里灌。还有我看到的爱，我想聊聊妻子的角色：埃斯特。埃斯特很有力量，让我看到了一个女性的坚守的力量。在这个家庭破产的时他就跟维克托在一起，不管生活多难她都没有离开，我记得有句台词是“把工资交给父亲，住在出租屋里，推迟要孩子，活得像老鼠一样”这句台词听的我特别难受，我在想这就是她对维克托的爱，最深沉的爱。演员的表演非常动人，细腻。
我查了埃斯特的烦扮演者冯文娟，她的电影我还看过，她还是《芝麻胡同》里的宝凤，之前就有跟何冰老师合作过。 这好像是她第一次演话剧，舞台的爆发力很强！非常喜欢，本人脸很小很漂亮！回复赞
Lv2心中最好看的舞剧之一一起撸猫吗？Lv22022-03-20
电波讲述了上海解放前夕，地下党成员李侠为传递情报，在本该与日久生情的妻子兰芬撤离的时候，选择坚守阵地，视死如归的故事，看了春晚的 《晨光曲》开始对电波上头，朱姐带着一众演员们穿着旗袍，摇着蒲扇，在板凳上翩翩起舞，真的好美！没有对白，用舞蹈来传递剧情本身就是一件很难的事情，然而大部分观众看完本剧都为小裁缝和李侠的牺牲泪流满面则是-
件更难的事情，编导韩真老师和周莉亚老师真的超级棒！现在更加期待她们创作的《只此青绿》了！
结尾屏幕出现两行字：
“长河无声奔去，唯爱与信念永存。
值得所有人共勉！
己经把电波安利给了所有小伙伴，今年的这一轮也同样会去看！回复赞
Lv6
Lv5
Lv5- 官方
Lv6其实很多人包括我，都想看阿云嘎的场次，但是我抢不到也没办法，咱也没钱买溢价的…再说安东尼算男三…🤣只能这样安慰自己，哈哈鼎鼎Lv62019-10-05
余皑磊和金世佳也是很棒的，前几天刚刚追完长安十二时辰，元载刻画的挺好玩，又好气。看完后，觉得谁演夏洛克谁出彩，发挥的空间大。金世佳今天的表现很赞，只是太帅了……声音又亮…另别人恨不起来。哈哈😄余皑磊不太符合安东尼的人设，即使他努力诠释…
其他一众主演配角都是红白玫瑰的老熟人，上戏这些年青人，科班出身，至少台词和表演不拖后腿，男男女女都是高颜值，适合颜控戏粉。🤣
整体剧情基本和原著一致，选丈夫、女儿私奔、一磅肉官司三线并进。但是把安东尼喜欢好友白沙宁这条暗线挑的实在太明显，让观众不能不知道…最后一对对情侣成双成对，只留安东尼一人…灯光设计营造的氛围告诉观众结局还是BE😂
英国老外导演又是把戏的服装背景拉到现代，很多台词对白去莎化，显得很直白，降低观众的理解欣赏的难度。各位看客喜欢与否，那就自己见仁见智了。至少轻松自在、幽默搞笑的故事情节，我还是蛮喜欢的。
部分高清剧照源自主办小戏精…回复4赞- Lv6偶尔心血来潮想看看新兴戏剧团体的小剧场演出，于是买了东方先锋上演的这出《生机无限》，看介绍说是医院急诊室里的生老病死故事，入场时剧组还周到地为观众准备了人手一份的纸巾，看来是奔着打动人心的悲情去的。尽管不是铁石心肠的人，整场演出看完可惜纸巾没什么用武之地，当然舞台布景还比较接近医院环境，来自北京各院校戏剧专业的年轻演员们也努力演出了，台词里某些急救医学术语也足以显现创作人员对医学背景下了些功夫去了解。延陵季札Lv62019-10-22
观后有个感觉就是剧本写得太满了，好像成了急诊室版的“感动中国”集锦，一百多分钟的演出时间里，涉及了医护人员的使命和辛苦、医患纠纷、新实习医生加入成长、老人的临终关怀、至亲患重病的保守治疗还是手术问题乃至面对死亡意义等多种主题，撒胡椒面式的剧情安排中不知哪一个是剧组最想表达的，有时一个主题观众情绪刚被激发中就匆匆转换到下一个，比如乔安娜的女儿脑瘤手术安排急救的高潮后就没有下文了，接着就是老护工的急救和死亡，前半段通过日记回顾的形式表达了老太太的临终感悟，后面老护工去世后又来了一次死者和生者的告别，这种重复煽情未免让人感到一点疲倦。最后导演上台也说要对剧作进一步完善，剧本如果做些取舍留白，让次要剧情为主线服务添彩，或许能提升为更好的档次。回复4赞
上海
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![【上海】[何冰导演]阿瑟·米勒的经典剧作《代价》](https://img.piaoniu.com/poster/4975a14b5167b4b67fcbf1c7c581aba9d6d1c136.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
