- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛，光看开演介绍和中场采访，所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了，特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面，看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢？他可是莫扎特哎！她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程，“瞧瞧他的欧洲之旅！他是如此地精力充沛，在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐！想象一下他生活在现代，他的ins和推特该有多有趣！”😌永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上，永远让音乐伴随左右。然后是指挥，她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律，“简单但绝不乏味，简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵，他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》，一部神秘丰富、充满异国风情的童话，光明与黑暗，王子和公主，六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人，这是何等的奇思妙想天真浪漫啊，怎么看都不像是一位生活窘迫，疾病缠身，远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊！😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场，深陷巨蛇之怀，由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子，撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子，瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了，在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦，然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密（鸟名阿尔伯特也是他取的哦）😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊，太美了，巨大洁白，缓缓沉入，撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心，夜色长裙，胸口布有星光闪烁，三侍女乍看装扮都一模一样，其实她们的眉毛都画得不一样，弯眉挑眉或上扬眉，夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体！
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪，和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌，满目红色与金色，庄严华丽，漂亮！
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃，能让人无故起舞，能让无情之人充满爱，能够穿透黑夜指引方向，大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊，愤怒啊，复仇啊，爆发啊，花腔女高音的试金石，现场观众的最期待，BRAVO！回复5赞 
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞
Lv5几天前刚把放在书架上好几年的原著看完，原著给人的感觉闷闷的，严格来说算不上悬疑推理，并没有激烈的戏剧冲突，好奇会改成什么样，看完话剧的整体感受是对原著的还原度还是挺高的。舞台布景很用心，尤其下雪的树海很美，配乐也特别好听，不过灯光太暗，虽然是为了烘托气氛，但有些暗到看不清演员的表情了。道正很帅，史也的台词有点弱，编辑的台词出现了明显的失误，史也妈的调调非常符合原著，演员们看起来很年轻，不过表演都不错。纱织的背景介绍很少，而且红衣红灯光低压的声线有点像女鬼，略奇怪，最后小叶子和道正站在二层两边告别那段很尬，但舞台蒙太奇的手法很喜欢，那段穿越时间空间的对话增加了剧情冲突。感慨了一下伦理问题，堕胎合法，哪怕已经成型的胚胎，可杀死刚出生的婴儿却是谋杀。而故事的主题犯人的罪与罚以及死刑的意义就更难得出标准答案了，世界并非非黑即白也正是东野圭吾的魅力吧……doublelifeLv52019-08-12回复9赞
Lv4#解锁年初看展指南#博物馆位于第一百货的B区三楼，100多件很有意义的经典藏展品。需要静下心慢慢看，整个展区分成了数码，交通，视频娱乐。等类别，11个展区。我个人是比较反感那种华而不实的所谓网红拍照地的，相对比这类真正有实质性内容的展览就有意义多了。参观的同时一对外国男女也进来看的津津有味，对了场馆提供英文版的说明书，没有中文版的。还有一面很大的墙，都是各种口味的奥利奥。好奇有趣过后，会发现，每一件展品的存在和背后故事都隐藏着非常励志的正能量，让我们从中受到启发和教育，增长了不少见识。最令我感动的是心愿墙，我站在那里驻足了很久，眼眶都看湿润了，认真看了每条纸条上的字，每个人都有自己或大或小的梦想，其实每个人都为自己的目标努力奋斗着，失败着，坚持着，有梦想谁都了不起！小吖小糯米Lv42019-02-26回复8赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
Lv5
Lv3总共五个演员，不算多，都表演的很认真，特别是女主，感情特别投入，代入感强。vianLv32018-01-04
特意去了解了一下原本的故事情节，感觉编剧有融入自己的想发，从不一样的角度重新演绎了这段故事。有一些传统的观点随着社会的发展在变化，就男女之情和欲望的解放而言，话剧红水衣给观众留下了不一样的思考空间。
我想不一样的观众对这个剧的主角潘巧云会有不一样的看法，就我而言，红水衣话剧让我一定程度上能理解潘巧云。
历史和故事往往只会讲梗概，而事情实际上会比较复杂，潘巧云究竟是个放荡的人还是一个苦命的人，其实没有一个故事那样简单。
女性是应该盲目的从一而终还是应该不计代价的跟随内心，追寻自己的幸福？不同的时代背景对女性的要求和约束不同，如果是你该怎么选择？她的做法究竟是对是错？她是一个应该被赞颂的敢爱敢恨的新女性？还是一个放浪滥情的不良形象？
有很多可能性，总的来说，这个话剧使人物形象立体丰富了起来。
为了迎合现代人的趣味儿，传统的艺术还是融入了一些现代元素，一定程度上能活跃气氛带来冲击，不过也会降低一定的传统剧目的严谨性。回复3赞
Lv6唉倒过来看的坏处。现在又想再看一遍下半本叻😂主要是只记得顾香兰的故事了。嗯我找了一些共同的地方。庄如梦通过控制梦来构筑心中的理想桃源。并且传说般的离世只留下如梦之梦的四句残诗。而这又如预言一般。回到剧中。医生倾听五号的故事。故事中牧羊人的梦就如同五号遇到红发的妻子。而红发一直做的梦境迫使她突然消失。如同牧羊人梦中的妻子。还有病。他们的孩子生了不治之症。再是五号。虽然不是一样的病。再回到故事和梦。江红的遭遇。这一段真的。真的讲的太出色了。我完全投入进去了。不知道是遭遇本身还是述说的好。仅凭诉说就仿如亲身经历。顾香兰的故事胜在格局。那江红的故事就是故事本身。再下去。是吉普赛人的水晶球指引。让剧变得传奇神秘。仿佛真的冥冥中注定。就像这舞台中发生的事。杜邦城堡。湖中看到自己的传说。并且两人都看到了。更印证了也串起了前后两个时间段同样的轨迹两个女人发生的故事。还是用故事吧。因为很传奇。传奇到觉得不真实。就像梦一样。嗯用梦解释好像就不用费力气去搞明白发生的事情。为什么煎到第七颗蛋不再重复了。为什么医生一上来就碰到四个病人病死。为什么五号和江红会被误认为是日本装置艺术家。啊还有一个共同点。交流障碍。这个看似是一个搞笑的点。其实每一处都有。医生相亲的尴尬场面。五号与红发与陌生电话。五号在法官餐厅与江红中文对法语交流。城堡里日语假扮。五号到上海与之情人的沪语交流。还有下半本伯爵与顾香兰的鸡同鸭讲。这个点看似跟整个故事基调不搭。但是又很符合剧情。台北法国上海。医生病人（医生并不过多关注病人隐私）偷渡梦魇猎枪画中女人本都是无关的因素。却奇迹般地连了起来。最后想说。吉普赛人说你的答案需要通过一个个故事寻找。而你是否肯耐心倾听。是否愿意去找寻。还是只宽慰自己。这只是个梦罢了二火日文Lv62018-03-03回复7赞- Lv5曾经在天津，我有过许多美丽的梦，人艺小剧场里，黑漆漆的小角落里，年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等，话剧展开的世界，我们所感知到的欢笑与泪水，都曾站在那儿，因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的！我们会看一场接一场的棒极了的表演，直到众人散开离去，唯留自己一人默默思考、暗暗发呆：我们的人生究竟是什么？lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而，毕业回家后，日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命，我已经快要死了！我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼，一天天垮了下去！但我知道什么才是我想要的生活，即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空，但我依然坚信，只要努力，梦是不会死的。
2012年11月21日，星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内，我庄重地等待着这出剧的上演，仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕，《那一天维罗纳下着雨》。音乐起，雨中包含千万个我和你，雨中的男男女女清一色撑着伞儿，穿着雨衣，凝望着彼此，深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变，爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同，只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”，像“羊肉烩面”等等，但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝，它由凯普莱特家的仆人说出，大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字，有包天笑的《女律师》，郑正秋的《肉券》，焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》，而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧；焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝，既增长了知识，又为戏剧增添了不少乐趣，挺好。
后来才知道，《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导，三宝作曲，关山作词，难怪如此精彩。而通过他们适度的改编，已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧，新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段，第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇，在双方的对视中，他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下：
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说，要有光，于是我便看见了你。——你站在那里，你站在那里，像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜，是为《良宵》（但二人双双殉情而死时也上演了此曲，是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知？），歌词如下：
昨夜雨疏风骤，一晌贪欢；浓睡不消残酒，交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦，你知否，谁知否？这两人已经不再是少年，莫叹良宵苦短——
三宝的曲好，关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美，从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年，几经更改，感动却没有丝毫的减损，真好。当我走出剧场时，已是晚上十点二十分了，东区四下一片寂静，唯有音乐声仍在耳旁盘旋，久久不断……回复1赞 - Lv4
Lv5#李伯男戏剧工作室##建家小业# 故事其实挺俗的，但那股老北京味儿让人觉得特别亲切。简单言之，这是一套古董家具所引发的家庭纷争，结局可以猜得出，就剩下一个传家宝黄花梨椅子。Rui-kovicLv52017-12-24
很简单的故事却蕴含了很多复杂的情感。一开始老大妻子要闹离婚，妻子红着眼，一言不发地握紧拳头拼命往老大的胸膛上砸，力量一下比一下重，似要把委屈悉数给宣泄出来，砸着砸着我心里也开始难受了😣🙈之后兄弟俩在楼顶叙旧，谈好多小时候的趣事，打架、偷枣、喜欢的人，老大用弟弟送的布鲁斯口琴吹了一首《世上只有妈妈好》，有点预示之后的翻脸，再后来，看得我简直要崩溃了😣😣😣老大像“被迷了心窍”般歇斯底里，父母们欲言又止的酸楚和心里话一一揭晓。放过的狠话，熟悉的桥段，我们也能在生活中找到角色的影子，总有人不知何为最宝贵之物抛弃亲情，蓦然回首，家人永远在灯火阑珊处。
很喜欢老爷子和大哥的表演，尤其是大哥的扮演者，仗义大气略带着点算计，诠释很好～剧中的洋媳妇，其实着墨不多，中西文化差异观点没深入讲，不过她也算影响老爷子的想法，不那么强硬，推进剧情发展。
这次看了3部#2017北京故事##网子##吾爱至斯##建家小业#，觉得都非常棒呢，有价值有趣点有感动👍😘🎉回复7赞
Lv3对于我来说，是一场特别的演出。在这里以另一种形式听到家乡的故事。丝绸之路的惊喜远不止这些。九色鹿的死亡红了眼眶，千手千眼的奉献真正感受到了舍与得。心经再也抑制不住眼泪，巴图巴根的原始嗓音仿佛那一刻就在敦煌，就在家乡，美丽的篥娜最终冻死在乐僧怀里，久久不能平息。涅槃后的寂静，并未抚平心里的难隐。那您是什么。我是觉悟。用户151****6237-InHxXLv32019-06-17
身是菩提树，菩提本无树。
莫使惹尘埃，何处惹尘埃。
画过了九色鹿，只记住了它的美好。画过了千手千眼观音，只记住了它的震撼。画过了禅园，只记住了它的修行，画过了涅槃，只记住了它的沉寂，听过的心经，却只记住了无相，可我却还贪恋世间的俗物。罢了。无无明，亦无无明尽。1回复5赞
Lv4#你的白发，我的时光#记得我高中听的第一首beyond歌曲就是《真的爱你》，同学和我说这是一首表达母爱的歌，但我只是觉得好听，并没有深究歌词，一晃几年过去我在大学里练吉他的第一首歌也是beyond的真的爱你，当我费了九牛二虎之力练成后第一反应就是这首歌一定要唱给妈妈听才有意义，于是在那一年的初一家庭聚会上我鼓起勇气在全家人的面前唱了这首歌，结果由于太紧张一开始就忘词...然后只能临时拿了张小纸条把歌词写好接着唱，妈妈听完后只是笑着说弹得不错，但以后还得勤加练习，我心想当然啦妈妈，我之所以选真的爱你就是因为无法用普通话说出爱你两字，但内心对你的感谢却是从来没有停止过，感谢家驹，感谢beyond，让像我这样内向的人也能通过歌曲向母亲表达谢意。音芒Lv42018-05-081回复5赞
Lv5牢友记应该算开心麻花舞台剧中道具装饰数量最多规模最大的一部了。还是一如既往的精彩，一如既往的开麻风格，有无厘头，有污段子，有阴谋诡计，有峰回路转，有穿越有乱入，有真情的感动，有人性的丑恶。你可以把开心麻花的剧当成纯粹的喜剧，只图欢乐。也可以细细品味笑声背后善恶的思考。就喜欢这种笑中带泪，无厘头中又发人深省的感觉。腹愁者脸萌Lv52016-11-20
剧本的情节也不错，有欧亨利的感觉，情节的发展紧凑不拖沓，情理之中又出人意料，尤其故事的结尾一波三折，绝对没有虎头蛇尾的草率感。我虽然猜中剧情的中期发展却猜不出结局的走向。
话说女狱长身材不错，皮衣和晚礼服都穿出了红毯的感觉。女法官颜值也不错但戏份不多。戏中的摇滚歌词有些嘈杂不清，不只是喇叭的原因还是摇滚的唱法缘故。戏中的丧曲也唱出了时尚范，太逗了。回复4赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-01-03
作为三部中最期待的一部上海文化广场年末大戏，改编自法语版的《乱世佳人》果然没令我失望。
本来改编名著就不是那么容易的，何况这部同名电影带来的影响力太大了。
一开场用于描述时代背景的红蓝对战轰轰烈烈的开场，有点想念罗朱。男女主都和电影里的感觉有点像，尤其白瑞德，相当神似了，唱的也很不错，相比较起来女二显得比较弱，唱功和发音都不是太好，最惊艳的是奶妈和大山姆了，奶妈略带沙哑的嗓音高音也毫不逊色，默默的给个全场最佳。虽然剧情弱了些，但是几个关键情节也都点到了，而且着重描述了时代背景，战争冲突，黑人奴隶渴望自由，渴望公平的呐喊，种族抗战带来的流血和伤痛，尤其是国旗上突然流下的鲜血带来很强烈的视觉冲击。
舞美大赞，服装太华美，甚至连斯嘉丽的黑色丧服都非常精致，最喜欢扯下窗帘布做的绿色裙子。
原著党可能会有点失望，但是作为喜欢音乐的我来说是大大的满足了，全场每首歌都是金曲，加上欢乐的谢幕，如果时长再长点就好了。回复4赞
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