Lv2
Lv5想起蔡健雅，因为一个刚认识不久的女生听到我MP3里的歌，说，你也有这首《呼吸》呀。不知道是不是我过于敏感，那一刻我觉得这个神情上总是带着三分不屑的女生眼神忽然出现一种柔和，我不知道这种柔和的出处，但我想，那一定与爱情有关。常常，在你对一个人的性格形成一种思维定式的时候，他若有一些不一样的行为表现，那么这种表现连带这个人都会对你产生一种吸引力，比如一个冷漠女生不经意间的暗自轻笑常让人在诧异的同时忍不住怜惜不止。lalalalaLv52017-07-21
其实，我想对她说的是，你也听这首歌呀。因为她的一贯的主见，一贯的自我。
最初听蔡健雅也是因为这样。独立行走独立创作的女生总是有一种引人注目的气质，不一定美丽，却自有暗芳扑鼻。半长的直发，牛仔裤，体恤衫，瘦削，苍白，才华，有辨识度的声音，适当的疏离感，这一切让我觉得我应该听这样一个女人的歌。所以，我是因为蔡健雅才听蔡健雅的歌的。
但是在相当一段时间却把买来的专辑放进了抽屉最里面，因为我觉得那都是些很伤心的歌。虽然那是一个很单纯的喜欢忧伤的年纪，是托尔斯泰说的那种如果一个少女想到自杀她一定会哭泣不是因为害怕而是被自己感动了的年纪，但是却执拗的觉得，这样的忧伤的歌不适合这个眉眼里有种自由感和坚韧感的女子，我喜欢忧伤，可是我不喜欢和气质不符的忧伤，我觉得一个行走中的独立女人是可以有除了爱情之外的更好的理由来歌唱的。
直到后来看到周围或柔弱或坚强的女孩在爱情里起起落落所呈现出悲伤喜乐时我才在一瞬间意识到，不管对于什么样的女人，爱情永远是一种不变的主题，不管是什么样的爱情，不管是什么样的女人。所以孤灯落花的张爱玲也会但愿“岁月静好，现世安稳”；华丽冒险的陈绮贞还是会华丽的说：“疯狂的梦没有了你还有什么用”；《奋斗》里的夏琳会有些歇斯底里的对陆涛说陆涛如果买房买车这些事情不是和你一起做那么这一切对我都没有意义，一个女子，不管精神还是生活，到底还是离不了爱情以及爱情里的那个人。
所以重新开始听这个独立女子的情歌，甚至愈加明白这种女子的这种悲伤，有的时候，不正是因为爱情里的伤害才让我们如此独立的吗?而这样一种保持着独立人格为爱而伤的女子又是多么隐忍的悲伤。爱情常让我们柔情似水，我却要很坚强的爱你甚至要坚强的与你分离，这样的伤，不泛滥，适可而止，却最让人唏嘘不已，因为我们甚至不能尽情的悲伤。
蔡健雅的歌是现代女子的情歌，因为已经没有适合女人为爱哭天抢地的发酵环境，我们要独自的勇敢的哪怕不够勇敢也要硬着头皮面对那些寂寞，那些分离，那些得不到却欲罢不能的爱情，所以我喜欢坚强女子的悲伤，那样的她让我觉得她是完整的，是活生生的，是不麻木的，所以我真正想对她说的是，对那个和我一样听蔡健雅的坚强的女生说，恰恰相反，我是因为你一瞬间的悲伤和柔弱而喜欢你的。
我觉得我是在合适的时候听到这张《close to蔡健雅》，因为这时的我或许是因为成长或许是因为还在暗自进行的成长，已经可以明白一个独立的女子也可以这样伤，可以唱出“当你离开的时候”从身体的本能的颤抖到心里种种关于回忆的断想，可以在一路寻找爱经历爱之后仍能够坦率的说“越来越不懂”始终不放弃对爱的追根究底，可以对一份感情如此的不确定以至于要用假设的语气说“如果你爱我。”
我知道，一个女子要独立要坚强，但终究还是会伤，只因为，在要独立要坚强的时候，我们还要爱。
原来一个独立的女子也可以这样伤，这是时间和蔡健雅教会我的，为了这份成长的常识，我记住这个女人以及这个声音。回复5赞
Lv4最初关注舞台剧《回廊亭杀人事件》倒不是因为东野圭吾，是因为导演赵淼。前不久刚刚二刷完赵淼导演和他的三拓旗剧团的经典肢体剧《水生》，依旧被其悲婉、洞彻的力量深深感染、震撼！然作为一个在演出开始前三分钟，终于读完东野圭吾原著《长长的回廊》的观众，对舞台剧“双女主”“双故事线”的表现手法和呈现形式，表示喜忧参半......峰峰家的小浣熊Lv42023-05-11
喜的是：
光影与肢体语言的优势对于悬疑氛围运用地淋漓尽致
①小说结尾很仓促地、缺乏合理说服性地直奔凶手与高潮，且强行在枝梨子与二郎“同归于尽”之时戛然而止，留给读者自己读罢对人性、欲望去挖掘去反思；而舞台剧的结尾，在这之后，又继续情感上的一小段过渡，从而平复观众得知残酷事实、骇人真相后的震惊与压抑
②贯穿整场，聚焦结尾接连几幕的升华，我能读到读透一个单纯傻陷于爱情的女人的可悲，她的容貌被社会恶意围攻狙击，以为重拾了生与爱的尊严，却被同一个她深爱的男人“谋杀”了两回，一次是诛心，一次，是夺命...... 长长的回廊亭，桐生枝梨子小姐，终究将被困在这一处的尽头......
忧的是：
爱情部分太过强势从而掩盖了理应更突显的推理份额
①无论从原著小说到这出舞台剧，不是我非常满意的悬疑故事，可能受东叔这部本身就及格上线的著作影响——更注重于人物心理刻画与性格描摹，以及复仇背后困境的自述与呈现，从而导致漏洞百出，难以自圆其说...... 可小说是被冠以“本格推理极致之作”的头衔滴呀，然皆是空有谜团疑云，拨云见日的过程反而模棱两可，不够严密清晰
②看得出，这版编剧主创已经很努力了，而且几条线索重新打乱整理编排、几处细节重新删减增改调配，确实于舞台上更显合理顺滑、赏心悦目了，再加上全场昏暗的黑色系与阴冷的灯光调性、弹拨打击配乐的烘托扣扪递进以及恰到好处的雷声轰鸣，恐怖瘆人氛围渲染地尤为沉浸。只是，我看到的，“爱情回忆线”vs“暗黑凶案线”，前者更胜一筹，即故事愈发像一则爱情悲剧故事，本应有的犯罪元素和悬疑推理以及复仇路径，愈发薄弱......
🅰
【序】
开头和结尾，十五人一袭黑衣的肢体群舞，就像一年前后的两场火灾、两轮人祸，也算是一种呼应和闭环——复仇的起点，亦竟是复仇的终点...... 尤其是开场，“回廊亭”四幢楼房前的长长回廊，一盏寂静的油灯于回廊上轻蹑踱步而过，暗流涌动、神秘难测的人性欲望中，引出故事源起——画外音的新闻播报，是一年前那起骇人迷案和对生命的绝望——年轻的桐生枝梨子被扭曲的夜影和复仇的心火吞噬，高高举过头顶冲破围界的唯有一封书信遗世独立，取而代之的是鸡皮鹤发、弓背蹒跚、老态龙钟的“本间菊代”，她的苍颜甚至还用一黑色丝网面具遮挡......
轮椅上的本间菊代，身前一道白烈斜光直直地朝向她冲来，她却不由自主地被影子步步向后拖拽......
是否已然暗示，复仇之路，抱火卧薪、棘地荆天、驰魂夺魄，乃一条不归之路......
身后，高举的“回廊亭杀人事件”七个血红大字，为爱复仇的故事，正式拉开帷幕——
其实，本间菊代初到回廊亭的一幕场景我甚是喜欢：当她淡然脚步跨进一年前“熟悉”的伊之壹，瞬间无论从旁躁动不安的黑影人还是阴狠灯光的配合，都将本间菊代，哦不，是桐生枝梨子灵魂深处伤口隐隐作痛的撕裂崩拉感、复仇之路前途迷惘未卜的惊慌忧惧感，暴露地“体无完肤”......
【灯光】
这出舞台剧，个人觉得，舞美设计是优于演员表演和剧本修改的，更贴近“悬疑推理”之内核，简单亦复杂，节奏感与艺术感兼具。
首先是灯光，暗黑系的舞台，全场低沉昏暗，几乎全靠打投在当下重要人物角色上的白光以及微弱点亮室内或室外场景&渲染烘托紧张恐怖或轻松欢愉的情绪氛围的各色光亮。此外，舞台上的大火、烟雾、爆炸、落雪等场景，也是由或猩红或蓝紫的灯光设计调配辅助完成的，从而推进人物剧情达到一个又一个递进式高潮。
【道具】
其次是道具。房间、餐厅、大堂、野外和枝梨子家的布景，看似笨重、繁琐，但每一次转换都有条不紊、干净利落。道具陈设中，除了本间菊代利用为重回回廊亭借口的枝梨子遗书，除了古木律师手中让一原家族成员暗自较量直至当面撕破脸皮的高显先生遗产分配书，除了本间菊代与枝梨子烧水煮咖啡的瓦斯炉和器皿，除了纪代美手里的冰锥，除了高野刑警录像的设备工具，除了枝梨子打录交付给一原高显先生的寻子报告与电脑，除了枝梨子与二郎野外约会时舞台左后侧挂下的一轮弯月，除了枝梨子休憩和被掐断性命以及本间菊代欲以刺杀一原直之的床榻，或许每一件道具都本非其表象功能这般简单，而是隐含着诸多无声的戏份...... 其中，个人最喜欢的便是镜子、油灯和面具的设计与运用
镜子：位于伊之壹房间内的立面镜子，一方面，是双女主(本间菊代与桐生枝梨子)之间神秘微妙的身份照应、情感链接、自我心绪审视，甚至与一原直之产生勾连；另一方面，是串联起尘封记忆和植入插叙过往历史碎片的“任意门”“时光穿梭机”，即划分时间与空间的同时实现了多场景多人格的共存——具体会在后半部剧情对照分析中详解
油灯：油灯，是故事中最“沉默悄然”“冷眼旁观”的讲述人与见证者；油灯，往往和黑影人同时出现，似与漆黑迷离间的指引与警醒，与鬼火狐鸣间的怖森缠绕，亦是与观众舞台间的无声向导，复仇路上的踽踽独行的希望之光、点点燃烬的生命之火；尤其是长廊上一手提着油灯蹑手蹑脚，或者回廊亭昏暗主馆内重要人物情节信息旁的慢动作“观照”
黑衣：除了饰演双女主或一原家族成员各自人物角色时的服饰，其余时间所有演员皆是隐形人——黑色长披风外套，既符合剧本阴暗的基调色彩，又似乎是蠢蠢欲动伺机而发的隐匿残缺人格，见不得光暗昧亏心的扭曲丑陋欲望
面具：我注意到，本间菊代、一原直之和纪代美，这三个人都与“面罩”有过肢体或面部接触——本间菊代易容后改头换面隐姓埋名假借他人身份以为爱复仇，故而出现时从带着黑丝网面具到摘下，象征开启复仇之路；一原直之的那段个人戏份也有带着面罩，结合他被杀当晚鬼祟可疑乃至凶相毕露得来到本间菊代房间里，有种恍然大悟的感觉——面具，是代表该角色存在伪装和结局死亡，但纪代美在由香死后悲痛欲狂躁叫嚣时也有一段戏是手中握有面罩，这里的意旨就如同人性的虚假与伪善——面具下的每一张面孔，都值得慎思......
烟雾：似云迷雾锁的回廊亭真相，似毛森骨立的冒名顶替与欲盖弥彰的本性遮掩，更似鬼迷心窍勾魂摄魄的无尽欲望......
四格方框和顶层：演出伊始，舞台布景极其简约，分成四个并排隔间的冰冷无情的深黑盒子框架，是回廊亭五幢主建筑；拼凑出的平面“屋顶”，是一原家族和本间菊代被暴露在矢崎警长面前接受盘问之场所，也是本间菊代眺望回廊亭院落回忆自己还是枝梨子时与二郎的浓情蜜意难舍难分的遥不可及的远方，生命中最耀眼的一段时光；随着剧情推进，这四格盒子，可以是房门前连接起来的长长回廊，也可以是房门一开进来时室内场景之玄关，满足了多功能多变幻的视觉效果
桌椅：除了餐厅和大堂里桌子作为基本房间功能的象征性作用，最特殊的一次用途，或许就是本间菊代在表明自己手上有一封枝梨子生前寄给她让她代为传达给一原家族的遗书之时，正是幻化出的枝梨子从被一原家族七人围着的桌子上爬起，给一原家族朗读自己“遗书”预告之震慑文字
四隔间屋顶上方悬挂的七格人物相框：似乎预示着除了已经最先死去的由香，余下回廊亭的每一个人都逃不开“嫌疑”与“动机”的困囿
冰锥和火团：“冰”vs“火”，都是自舞台顶部下悬，取走了某个性命，再升缩回去；只是一个“冰锥”，在舞台前方斜角插落，而另一个“大团火苗”，在舞台后侧垂直降落
【肢体】
三拓旗剧团演员们在这部舞台剧里如预期的那样，在本身充实动人的剧情基础上，把肢体语言融入、糅合并运用、展现得游刃有余。基本的台词和舞台走位，加入大量形体肢体动作(甚至有些浮夸)，创造更强烈的戏剧张力和表现力，甚至带来了意想不到或有意为之而在情理之中的喜剧效果，给观众营造更饱满的视觉冲击力和诱人的未知可能性，更吸引观众集中注意力全神贯注地跟随故事线索一直走下去。如此诗意的形体语言，加之上述隐藏话语的诸多舞美灯光道具，真正体会到了“无声胜有声”
【角色】
“道化服”，说完道具后，演员主流的装束与服装，我觉得是很符合整体剧本气质与人物身份、性格特征的。
十五位演员，许多演员一人分饰多角：穿上剧中角色定制服装时，他们是有名有姓的“回廊亭人”；脱下角色服换上隐形人黑衣服，他们是衔接故事、营造氛围的舞团，是人心与人性的外显与黑化
对于剧本中人物角色存在人设降智、矫揉造作的成分，保持谨慎观望的态度——
①本间菊代&桐生枝梨子
本间菊代的妆容、语态和步伐、举止，还是非常贴近鹤发老妪的，尤其是多处外化内心情绪波动挣扎、浓重苦痛忿恨恐惧决绝与孤注一掷的细节刻画。枝梨子，大概因为演员太漂亮了，被社会恶意、被爱情抛弃时少了些共情。而镜面的作用，又给演员张驰有度的演绎提供了很大的媒介帮助。
②苍介&直之
苍介，一原家族如今主事人当家者，仕途从政心极强；直之，一原家族新声代崛起力量，家族事业有望继承者。他们作为商人的精明狠辣，在小说里好像都有被表象的温文尔雅所覆盖而显片面，可是投射在舞台剧里，都有揭开潇洒敏锐的假面，裸露最晦暗人格的那些截面：苍介直言对兄弟的怨恨，直之放话对本间的怀疑
③纪代美&曜子
纪代美比想象中更年轻富贵相，但一样爱摆架子，几场情绪爆发的场景戏有点意外，但见演员能力；曜子的居高自傲，一心只想要钱以弥补家庭产业欠债，符合预想
④由香&加奈江
由香和加奈江，一个丰润知性美，一个野性奔放美。细腻、聪慧如大家闺秀、千金小姐的由香，我还是喜欢小说里的沉稳内敛——至少小说里的由香对爱情的炽热没有这般按捺不住，稍显隐忍稳重。加奈江很是活泼，脑筋也转得很快，虽说对家里事不上心，但同样细致、通透
⑤健彦
健彦这么夸张、勇猛地向由香疯狂示爱，在舞台上无疑是我最讨厌的角色。尽管大概率是受其戏剧工作者的职业影响，尽管这个角色贡献了不少喜剧笑点，但是womanlike的既视感，还有浓烈的嫉妒心，真的无法产生好感
⑥小林真穗
一样勤勤恳恳的处事风格，一样朴素淡雅的妆容打扮，一样的不起眼，一样的难以将她与凶案挂钩
⑦里中二郎(假二郎)
爱情回忆阶段的二郎太过稚气，没有演出费劲千辛万苦只为隐藏卑鄙心机的可恨与可恶，所以到后来在枝梨子家，二郎突然孩子气地提出删掉枝梨子的报告内容与接下来示爱枝梨子的画风转变很显突兀
⑧矢崎&高野
矢崎警长说台词时口齿好像不太清晰，咬字很累，倒也符合查案无能、逻辑思维简单粗暴的警长；好像有一处台词，矢崎说得太快有点打结口误，第二次重新捋直了舌头就清楚了许多。高野刑警更显憨傻可爱，无脑式地泄露好多警方机密，让矢崎警长气不打一处来，也是无敌了～
⑨古木&鯵泽弘美
古木律师，正直，老道，对一原家族的秘密看在眼里记在心里却始终保持缄默。鯵泽弘美，与真·二郎身世极为相似，为了满足内心钱财的欲望，手段之残忍阴谋之卑鄙，恫吓世人。当演员以弘美身份出现在本间菊代和枝梨子面前，卸下了二郎的嫩彻，“真面目”反倒演得更自然、顺滑。
🅱
P.S.因本人是细节偏好者，也喜欢完“找茬”“消消乐”类小游戏，所以难免把舞台剧本和东叔的小说对照来看...... 以下是个人相较于舞台剧和原版小说之间情节内容对比(可能不完整或因记忆偏差出错或会带有主观意识)，含剧透预告
【增加】
①由香对叔叔直之大胆示爱与直之的明确婉拒；健彦对由香略“舔狗式”穷追猛打的追求，还时不时上演玫瑰花“魔术”节目
②纪代美在由香死后，悲痛忿恨之余，有想撕毁古木律师手里的一原高显先生财产分割遗书，且有动作上的拉扯扭打
③曜子在家族成员面前承认，门外偷窥朝回廊亭里张望的神秘人是其丈夫公司所欠高利贷的债主方(小说里没有这么明确自白吧？)
④舞台上，多亏本间菊代的回忆挣扎与沉浸幻象，枝梨子和二郎之间的两情相悦，增加了超多暧昧缱绻；虽然每一场景几乎都在小说里有迹可循，i.e.保留了小说中二人肚饿吃汉堡包、二郎觉得枝梨子看电影时频频点头像个心理咨询专家、二郎在孤儿院的叛逆以及接受心理咨询后院长对其态度一百八十度大转变很显毛骨悚然、枝梨子和二郎彼此羞赧地坦诚都没有过交往对象、枝梨子在家里给二郎看她打算交给高显先生的报告以及二郎戏谑如果删掉会怎样etc. 然，小说里二人之间每一次会面、每一次相处、每一次对话，即使双方都暗生情愫，即使在枝梨子家有干柴烈火之事，但给我的画面感依然是“发乎情，止乎礼”的，毕竟最真实的“假二郎”恶心于枝梨子容貌的...... 尤其是二人在钓鱼老人的“注视”下吐露心声“海誓山盟”，被两位演员演绎地极被动又很勇敢，小说这里并未觉得枝梨子反应如此剧烈相反应该极力压制内心的躁动狂乱的，而且舞台剧把“恋人”一词换成了“男朋友/女朋友”...... 或许，我只能说，舞台剧的演员在这会儿太擅长“隐匿”自我、太人格分裂、太会装了......
⑤原著中，直之对本间菊代身份的怀疑一直都像似有似无，有时我甚至会认为这就是本间菊代内心慌乱不安在作祟；而舞台剧里，直之已经主动“登门”挑破对本间菊代的怀疑了——这一情节的增加，直接导致了剧本上最大的改动——直之被杀
⑥矢崎警长在对回廊亭各位进行讯问时都有让高野刑警“例行公事的录像”
【删减】
①由香死在凳子上(而非被窝)，且由香没有留下“暗示凶手”的特殊符号，这样就完全打乱了“小林”这条复仇主线最后的恍然大悟、昭然若揭
②舞台剧删除了二郎生母克子的所有信息，包括高显想要找儿子是因为收到了克子的信件，以及克子的生平与高显的缘浅及往后命运的波折
③关于由香房间和浴室两个案发现场头发的采集检验，省去了许多警长与回廊亭里“嫌疑人”之间的往来对话
④在原著小说里，“池塘边的脚印”是推理断案过程中极其重要的一条线索，甚至重要性在“头发”之上，但是在这儿明显被削弱了
【改动】
①高野刑警在剧本一开始就出场现身了，即在“本间菊代”去回廊亭酒店的路口，主动与本间菊代女士打招呼并帮忙搬行李；而且矢崎警长是前桥人的身份这时候就透露了
②小说里枝梨子的巧克力是没有送出去的，当得知自己被想要告白的那位前辈在“女职员评价表”容貌一栏的评分仅为1(满分5)，枝梨子自己把巧克力扔进了车站垃圾桶
③全剧最大的改动之处——从天而降的大冰锥，地上一块白布，直之死了！？随后，一原家族对于凶案的相互撕咬更露骨荒诞，苍介果然因为选举一事记恨大哥，嫉恨直之还要瓜分遗产
④矢崎警长对本间菊代真实身份的怀疑也有调整：小说里，矢崎是通过捕捉到本间菊代与一原家族人的对话中露出“表千家”和“里千家”的差异破绽从而埋下怀疑的种子；而舞台剧中，直接在矢崎和本间菊代的对话中，埋下明线
⑤个人觉得最牵强和不能接受的一处改动：小说原著里，矢崎关于本间菊代的头发的原话是这样的“我们至今没有找到过某个人的头发，其他人的头发不管是多是少都采集到了，一眼就能看出属于本间夫人的白发却从未发现。”在改编后，逻辑思维完全倒置——不是因为没有本间夫人的白发而怀疑本间夫人，反倒是因为发现了一根白发而只有本间夫人是；本间夫人的行为举止不像年长者，所以质疑她的真实身份？
⑥小说里假二郎(鯵泽弘美)让真二郎除掉的是自己的爷爷，舞台剧改成了爸爸
【优势】
个人觉得综合剧本舞美各方面，改动最精妙绝伦的就是伊之壹房间里的镜子和多功能可回廊可房间的四格盒子(在“道具”部分已有阐释小结)
①本间菊代第一次透过镜面回忆起一原高显生前病重让自己帮忙寻找私生子
②古木律师公布遗嘱前夜，本间菊代与镜中桐生枝梨子，一个人两面之间的撕扯敲打——阐释着枝梨子，对爱情的渴望、被爱情的鞭笞、与幸福的幻灭——当初送给同公司爱慕之人的巧克力如何被弃置如垃圾，在绝望的境地又是如何被二郎重新拯救，焕发春光......
③警长从屋顶上拾级而下，本间菊代回忆起一年前火灾案发后，枝梨子被询问时两人的第一次见面
④本间菊代和古木律师第一次见面，回忆起高显生前有意立遗嘱(财产)给儿子，此时小林真穗从后台慢慢走出，于左侧回廊站立——部分真相与真凶已经暴露而呼之欲出了......
【不足】
刑警侦查断案、对一原家族和本间菊代等“嫌疑人”的怀疑和审讯，略去跳过了很多——直之死后，仅凭矢崎警长问每人一句“最后一次见直之的时间”，本间菊代就断定一年前的凶手有小林，不知这中间的逻辑在哪里，结论从哪来？如果是因为纪代美手里的那根冰锥，那么，在小说里尚且我能联想到小林与纪代美与冰锥之间的关系，但是在这出舞台剧，前期完全没有关于“冰锥”的情节线索......
大段大段的回忆铺垫，却是如此草率的命案与复仇，如此仓促的结局与了断？所以，尽管舞台剧亮点很多、形体表达很美，依然难掩对推理的失望......
🆎
瓦斯燃爆，弘美现身，这时，透过本间菊代于镜面的穿越透视，撕开一年前的真相，“二郎”阴险狡诈卑劣的本性终得显现
万念俱灰的桐生枝梨子，唯有让“二郎”再次断送自己的性命...... 二人舞动挣扎间，枝梨子使劲最后气力，永久困住了“二郎”...... 六屏风火焰，身后那团熊熊烈火，吞噬了菊代和她心心念念的“二郎”，两人仅仅相拥；换成红衣的枝梨子，两人缠绵间，火焰散去，天降飞雪，或许，二郎也曾爱过枝梨子吧
人性的拷问，情感的践踏
贪婪的肆虐，悲悯的喧哗
飞蛾扑火，玉石俱焚
一切皆是错付......
【最后的彩蛋】
健彦和加奈江，健彦身后大刀一挥，直之应声倒地；健彦对着加奈江自豪地说道：或许这个结局怎么样？那就试试吧——加奈江附和道回复赞- Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏，就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前，我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转；最担心的是自己的轻度脸盲，怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现：
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎，而是朴实之中慢慢见力量；人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思；随着几个主要线索/证词的逐一推敲，剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题，也并没有发生。12个角色有主次之分，三五个角色戏份多而且特点鲜明，很好记；舞台上情节的展开也是精心设计的，次第推出人物，一拨拨的呈现，让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是，人物是立体的是活的，哪怕他们一水儿穿着类似的服饰，还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异，让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸，但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛，都是案件之外的普通公民，用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人，都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往（比如：自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历）.......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心，曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人，就是十二种态度，十二种人性，或者十二种偏见。
【关于真相】
真相？这不是侦探剧，就算有线索的推演、物证人证的推敲，但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性，而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定，也并不意味着那个男孩真的无罪，只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相，依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑，是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相？至少当下没有，未来也不知能不能有。现实人生的很多现象，不也往往如此吗？回复赞 
Lv5祖冲之路2277号的昊美术馆真是好远好远呀，听到祖冲之三个字就觉得好神秘的感觉呀！地铁2号线坐到广兰路站下来走几分钟过个红绿灯就到昊美术馆啦。雪白一色的昊美术馆，据说是上海第一家夜美术馆，营业从13:00～22:00，周一闭关，满足很多上班族下班后还能前往看展。Angela_leiLv52017-12-11
隔壁还有一个艺术酒店和美术馆是一体的。艺术酒店里可以说是堆满了中外艺术家们的作品。有时间也可以好好参观下。
朱利安罗斯菲德的《宣言》展，关注了好久了，昊美术馆开馆的首展。正好有VART体验活动，真是太棒了！抱着蛮高预期来观展的。根据导览的简单介绍，什么12个主义宣言，完全没有get到点上。还是看看超级影后的演技吧。凯特布兰切特饰演的12个角色，12个场景转换，12段突兀拗口的直白宣言，活生生的，被大魔王的演技折服。如果要仔细观看影像视频的话，至少在美术馆要泡大半天吧，（一楼大魔王12个影像各20分钟，再加上朱利安罗斯菲德的其他几个影像作品和摄影作品）。有懒人沙发的影像馆也去感受了下，完全没有自己家里的懒人沙发舒服，颗粒太少了。哈哈哈！
3楼是一个售卖国内外有名艺术家作品的专卖店。回复6赞
Lv5
Lv5上周三下班后我一个人去白玉兰剧场看话剧《见信如晤》，是之前在票牛网上秒杀加运费一共花了29元（当然位置比较靠后但是不影响观看，只是演员脸看不清）。出发前我用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.42元买了瓶饮料路上喝。这部话剧因为是钱懿主演所以好奇去看一下作为一个滑稽演员兼主持人演话剧是否表现不错。言归正传讲话剧。好习惯Lv52017-03-17
故事讲的是回国二次创业的胡爽拉拢大学同学秦是楚合作成立公司，投身热火朝天的在线艺术品拍卖行业。受命征集拍品的秦是楚在旧货市场上发现了一堆家书，一个落款为“山”的男人写给妻子“庆”的信。四百多封，从民国写到共和，从暗恋写到执手，从分离写到团聚。胡爽想到的是如何将这批书信包装运作、拍出高价，而秦是楚却仅能在字里行间读到平常人的爱与温暖……已移民美国的胡爽妻女在异国陷入更年期与青春期的争斗，当年的校花小青对下嫁老师秦是楚至今过着平淡的生活心生怨气，初恋情人白文琦突然寄回的一包书信霎时搅乱了本已躁动不已的生活……一个个身边的人物折腾在“人艰不拆”的生活里，一段段戏谑的对白掩盖不住貌似成功的落寞，随时随地的即时通讯并不能跨越心里的沟壑，一缕缕的情愫在二十五年后仍然未能释怀。
要说这部钱懿领衔的话剧除了主要演员其他都是97后，钱懿的滑稽戏和主持人经验在演话剧上也是得心应手。这次他的角色性格很符合滑稽戏人物的风格。故事通过发掘400封民国时代普通夫妻的来往书信结合男主回沪发展文艺收藏品公司以及和同学初恋的关系展现了书信为主的年代人们之间纯真的情感。人被生活逼的认不出了自己，在微信的时代很多人和事只能微信不能全信，冲动多于感动。现在分隔异地可以通过软件电话视频等方式联系，火车飞机等交通工具也可以快速将人送达另一个城市。可是感情却不如书信年代那样持久真挚。自从有了电脑以后大家打字很多但是写信基本已经绝种，网上学了不少段子套路可是现实却不会走心传情达意互诉衷肠。很多人对于天长地久已经不太相信，感情好像都打上了保质期一样总有物是人非过期的那天。而年轻时的梦想和情怀被现实碾碎，财富地位成了定义成功的标准。似乎生活变成了打鸡血上战场或者浑浑噩噩坐吃等死两种选择。没有了慢节奏淳朴的时光很多人活得都很累。在这个礼崩乐坏物欲横流世风日下的年代充斥着攀比焦虑和急功近利，虽然不是每个人都是如此，不过或多或少总会受到社会风气的一点影响。古人写过很多情诗，比如：“相思相见知何日？此时此夜难为情！”“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。”现代人的文化教育比起古代来说确实算退化了。比如大家喜欢用的：人与人之间最基本的信任呢？在古代会写：长恨人心不如水，等闲平地起波澜。有钱，任性。在古代是：家有千金，行止由心。可见文化的差别。本剧配乐上选的背景歌曲都蛮好听（不知道现在话剧音乐使用是否要付版权费），演员演技还可以。剧本一般，主题怀旧正能量。整体可以看看，但不算优秀作品，感觉衔接有点脱节。满分5分制我打3分。回复3赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典！！😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下，及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下，这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了，长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看，之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事，不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧，传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程，辅以配乐和歌唱，能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱，角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等，用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述，但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此，故事情节进行，演员演唱时，扑面而来满满的画面感，这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳！！主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底，都超级强！！👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音，和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱，唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流，那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼，不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱，也都无可挑剔的棒。
特别想说的是，后来才知道，原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱，惊喜不已。都有型、唱的各有千秋，但无一例外的美妙动人，仅用好听两个字来形容的话，感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》，从过去到现在，仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟，也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多，已成年很久的我们来看，应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年，制作人卡梅伦说，这部音乐剧等到50周年，他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧，而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版，最初有点失落，感觉屏幕略小，原以为是满屏落地那种，而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来，演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版，英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说，这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了！唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话，决定了，一定要去现场看，亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷，超值的。
友情提醒的是：虽然从小是在兰馨看电影长大的，但这改造后的影院厅好奇妙，台阶和座位衔接都有个落差，有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们，注意了~😜回复3赞
Lv5#游戏urnotivyLv52018-09-15
在《死亡陷阱》谢幕被周野芒安利了这部时隔7年再度来袭的剧，不变的双男主戏，虽然刚开始看节目册有五个角色还没转过弯来。
故事的开始和展开都在一个豪华的客厅里，随着剧情需要不断延伸到各房间。依旧在开场时打量了舞美，据说是重新设计的，所有细节真的都很考究了，各种道具布景把舞台塞得满满的，它们都在剧情推进和人物关系拉近上有神助攻。
最先注意到的肯定是台球桌：安德鲁和麦鲁“可能是真的”第一次拉近关系的地方，聊着各自的情人，安德鲁慢悠悠打着台球，麦鲁斜倚在桌边还带着些许得意，渐渐的被安德鲁一句一句消弱了自信满满，暴露了自己的“拮据”，整个人也开始低迷，掉入了安德鲁设计的游戏中。而到了第二幕，两个人的状态转换，麦鲁成了游戏的主导，他先是把安德鲁压在台球桌上拷住，又调戏他钻到桌子底下找证据，真正感觉到了台上的紧张感。一个台球桌呈现出两幕不一样的画面，真的精彩！
再来是摆在棋盘上的智力游戏：它先后两次被麦鲁掀翻，第一次是在安德鲁的引导下要把“屋子弄乱点”，麦鲁想都没想，可能甚至带着点好玩就把“不要碰它我好不容易走到这一步”的棋盘掀翻了；第二次则是他暴怒的报复，大手一挥，打得安德鲁是闷特了哈哈。
当然还有通往二楼的楼梯和二楼走廊，这都是故事发生的重点。第一幕时麦鲁如同可怜的小丑上蹿下跳想要逃离，第二幕换安德鲁跑上跑下只为找到那些个证据。观众们看过去的舞台如同电影屏幕时扁平化，却随着他俩的表演变得立体，仿佛站在舞台上跟着他们活动的路线，生动了整个舞台。
剧中还有会哈哈大笑的机器人，魔幻的蹦迪现场，强行乔装打扮的小丑等元素，莫名给剧本身加入了一些有趣又有一点荒诞幽默的感觉，稍稍修饰掩盖了原本残酷的游戏本身。
✨✨✨
说说两位演员，与《死亡陷阱》里利欲熏心的悬疑剧作家不同的是，一心为了男人的尊严，有些自大自恋，甚至drama的安德鲁，他确实如麦鲁所说，活在了自己的小说里，幻想着甚至实践了一出游戏般的谋杀，所有的细节都无可挑剔，甚至把假想敌探长也代入了，逻辑无可挑剔。第一幕的自信张扬，步步为营，转换到第二幕“时不时掏出手帕擦汗”，自我开脱的“我演的也挺好吧”，感受到了棋逢对手的紧张，有趣，甚至“变态的快感”。野芒老师的台词真好，不仅卸下了麦鲁的心理防线，不紧不慢的打垮他，激怒他，再碾压他。在下半场表面上看被实力碾压的剧情上，他也表演的不卑不亢，实实在在一个被推理游戏迷恋癫狂的“可怜小老头”。
扮演麦鲁的贾景晖，第一幕的脱衣秀确实印象深刻得很，让坐在第22排的我也是冒着星星眼。一个身为犹太意大利混血的新英国人，在得到了玛格丽特的青睐后，更加觉得自己的身份得到了认可，他渴望被承认拒绝被羞辱。当他的尊严被安德鲁一点一滴羞辱完，他选择了意大利佬的解决方法，也用了安德鲁最引以为豪的游戏，狠狠地打脸了对方，实在也是解恨！剧中一人分饰4角色，都很有特色。只不过在第一幕表示从未看过安德鲁侦探小说的麦鲁，又是如何在第二幕表现的深谋远虑，考虑好各种plan，且做到演技高超的呢？让我有些疑惑，是否应该再增加一点暗示显得不这么缺乏说服性呢？
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一个展现在我们面前的大房子有钱的作家和不怎么恩爱的夫妻，一个在我们想象中的小房子奋进的青年甜蜜的小情侣。在爱和尊严面前，游戏展开了，安德鲁爱自己也爱棋逢敌手的麦鲁，棋逢对手将遇良才，他甚至想把他留在身边，却在最后选择“同归于尽”。而麦鲁他有些调皮也有些狠，却是个心地善良的人，他最后说了我赢了，却不知道这场游戏到底谁赢了呢？
所以说
“永远不要把游戏玩到第三局”。6回复7赞- Lv52019.10.11 孟京辉 《恋爱的犀牛》音乐会版 上海大剧院-别克剧场小飞飞飞飞飞飞Lv52019-10-11
「想知道今天的演员都是谁。。。我要给他们掌声！！」
都说这是爱情圣经，倒不如说是彻头彻尾的悲剧。爱情是这个剧的载体，内在的是说了人生的三大悲“怨憎会，爱别离，求不得”。
看的时候被无厘头笑点逗乐，看好后因无处不在的痛点而难受。
有时候追求与坚持，看次美好，却因为最终的得不到而更残忍。但是放弃妥协了又能怎么样？走入那个放满苹果的笼子，搬去那个新的干净的犀牛馆。可是草原已经永远忘掉。剧里说的是“忘掉那些令你痛苦的、不甘的，忘掉那些你失去的、很难得到的”，可真正忘掉的却了能让你幸福的。解决痛苦的最好办法是不知道幸福。
一直以来都很排斥“先锋”“实验”剧，总认为剧必须讲好故事。今天才知道，原来话剧可以这么去讲故事。因为偶然机会，拿到了赠票，有种相见恨晚的感觉。还好没有错过。
另外音乐会版，演员们唱的也太好了吧！特别是马路中间那段清唱，和最后段女演员唱时候马路的独白。透露出的悲伤，直达心底。
抄一段词
忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情。像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾健步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。
#十月最佳现场#2回复36赞 - Lv5十年之约，不见不散🌹落痕Lv52019-08-06
走，我们一起——回家👫💏
Ⅳ开场就超令人惊喜😘看多少遍也不腻！！
原味铁三角，那份甜蜜那份感动又回来了。本剧颜值魅力超高，引起极度舒适。😍天使脸蛋魔鬼身材360°无死角，天生衣架子安宁、朱琳；禁婆小哥哥美丽无敌秦羽歌；身手身材皆一流，气质酷毙的邵啟锋，太适合瞎子这个角色了；忠肝义胆身手不凡真汉子潘子，专业武指殷凯。我航哥付翔杜天真就更不用说了。讲真，稍微意外的，是三叔演员刘柏辰，其演技配上声音语气的震撼情绪逼真度堪称惊艳，是那种会把你带入戏的专业👍
本剧令人惊喜的是到处都是惊喜。😝舞美设计顶级的赞💪，穿梭时空陨洞特效，沙漠那夜的远景，营地蛇窝的五彩鳞片，格尔木惊魂记。到现在还难忘天真一脚一脚踩楼梯的音效，太逼真了。👀
这集谁都很出彩，原本几乎付大爷独挑大梁的搞笑担当。从安宁到天真都丰富了许多情感。安宁真是越来越可爱了！😚
估计调整过不少，相比较前大半场的精彩无匹，后半场稍显弱势。但其实也还好，只是表演方式没之前视觉冲击节奏强烈。故事情节上也并没有别人说的不好理解，全程津津有味瞪大双眼，惊喜不断。
唯一遗憾的，大概就是别人说的后面较弱的地方。明明是结尾，应该更加具有爆炸性冲突效果才行，反而在天真斗蛇和瓶黑双排垫后这么棒的情节下，竟然表演方式显得平平无奇？🙄 🤔 😳设计心思是很独特没错，但谁也不愿意全程最高潮部分只看很难出效果的灯光秀和小孩独自玩耍般简单的激不起波澜，令人蒙圈的娱乐效果吧。
个人觉得要是改成能像之前一样效果，就几乎接近完美了。不过要求也不要那么高嘛，目前这样已经忍不住让我连刷了。想着想着，痒痒的还想刷可如何是好！？
推荐多刷，至少其中很多细节，演员状态，表演方式都会有些微不同。这也就是不可逆，对演员们现场即兴和深厚表演功底最大的考验，同时也是舞台剧独有的乐趣魅力所在。💝回复1赞 - Lv5中肯的讲，这是我看的最明白的一部百老汇音乐剧了。本身情节并不复杂；歌词因反反复复而清晰，台词因大声夸张而清晰，而且全程中文字幕；中间穿插的少数简单的德语、以及德式口音的英文，反而给我增加了点亲切感。VanessaCLv52017-11-12
看明白之余，才谈得上欣赏。
发现但凡音乐剧，都强调欢快、欢快、欢快。诚如剧中去说服导演加盟的那段情节，非常经典的总结了成功的百老汇作品的特点，就是给人带来简单的快乐。
- 歌的部分，有反反复复又朗朗上口的歌词，配上欢快的节奏嘹亮的旋律。这是听觉上的欢快愉悦。
- 对白的部分，有逗逼无厘头的台词，有夸张搞笑的欧洲各地口音（美国人对德式英语、瑞典式英语的戏谑真是到了极致）。这是语言上的欢快预约。
- 舞的部分，有华彩的服饰扭动的腰肢和齐刷刷的大腿。这是视觉上的欢快愉悦。
- 人设的部分，必定是几个夸张典型到stereotype程度的角色，追求金钱而不顾手段的麦克斯、小会计要当百老汇制作人的美国式追梦者里奥、懂得要把胸腰臀秀出来的瑞典金发美女。这是模式化的角色塑造，给人们带来理解上的简单省力、以及智商上的欢快愉悦。
而走出欢快和喧嚣好一阵子之后，可能才回过味来想到这一层：这故事情节讲的是史上最糟的剧本、最不堪的导演、最差劲的演员，却意外的成功。所有的最烂加起来就是票房杰作，这是多大的讽刺啊！这不简直就是在骂观众瞎了眼、民众好浅薄、舆论真无知？
作为一枚没啥国际视野的中国观众，我能欣赏的大概还是有限。炫目华丽的背后的有些东西，我觉得解读起来依然有些困难。不知道德国的观众们听着新式纳粹者Franz的那些激昂的台词、听到Heil Hitler，Heil Myself之类的口号… 我颇怀疑，德国大约是不会引入这样的百老汇作品的吧？回复3赞 
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦音乐时间 @子彦观影团 音乐剧《我的遗愿清单》，总共才两个演员，以小制作、小剧场的姿态，在白玉兰剧场上演。一直以来对国产音乐剧不报太大希望，这部剧反而带来了小惊喜，先喜后悲，有笑有泪，演员表演和唱的都不错，配合默契，尤其颜值相当高，剧情流畅，场景布置也很用心。绕着地球吃Lv52017-08-30
这部剧讲述了两个少年——刚从少管所里出来的叛逆少年杨晓宇、患了重病死期将至的刘宝，他们结伴而行，一起执行刘宝的“遗愿清单”。这两人无论从外表，性格，爱好，甚至家庭关系都是完全两个世界的人，都缺少朋友，互看不顺眼。虽然得了绝症，但是想把人生过的有意义的刘宝嫉妒身体健康却不知道好好生活还闹自杀的杨晓宇，找他来陪自己完成清单是为了减少自己死亡给家人带来的痛苦。在这个过程中，两个孤独的少年最终成为了好朋友。
虽然名为“遗愿”，音乐剧并未将笔墨着重于生死问题的讨论，没有压抑沉重感，而是以两位少年的性格的碰撞在完成清单的过程中让人啼笑皆非的各种遭遇，带领观众跟随两人友情日渐加深，一起笑，一起哭。最后，杨晓宇代替刘宝完成最后的开演唱会的心愿，这段友情也成为最深，最美好的回忆。
作为音乐剧，虽然音乐还都不错，但是美中不足的是没有让人印象特别深刻的唱段，而且从开始就在期盼的Rock最后也并没有出现。
最后，白玉兰剧场的隔音效果真的是很不好，隔壁的音乐声很大。回复8赞
Lv6今年看的大剧比较多，很久没有来中心感受纯粹的话剧艺术了，2个资深演员标戏，诉说一段误解下的不伦之恋，展现极具张力，从一个陌生年轻女子的拜访拨开了一段陈年往事，其中剧中的几个细节点，女主得不到家人的关爱，所以寂寞，渴望被爱。。而那个老男人看出了她的寂寞，并对此展开了一场超越了年纪的成人故事，我只想说一个12岁的姑娘也下的了手，真TM禽兽，要下手也要等她成年啊，心急的下场就是毁了2人的一生，男主真应该去看看贤者之爱。。。小女孩对这个奉献出第一次的男人无法释怀，所以才会要找到他，因为依旧有爱。。。可以说是天真无知或是愚蠢么。。。有一段扔垃圾的场景算是对过往的误解所导致悲剧人生的一种宣泄。。。不过结局男人依旧抛弃了这个年轻的姑娘。。。那时只是一场激情的宣泄。。。多重的含义就看观众自己去理解。。。这戏台词比较成人话，来看戏的女生不知是否会有尴尬，有很多激情的动作场面，反正我知道这就是场戏。。。所以[害羞]。。。因为故事发展的深度，加上确实演的很不错，就算有点毁三观，感觉也蛮不错的。。。狗血的刚刚好，有成人世界，道德，伦理底线，以及男女对下半身的不同理解。UkLv62016-09-04回复4赞
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