Lv5时间：2018.11.28-2019.03.10纯纯的蓝色Lv52018-12-01
展名：爱丽丝奇幻缤纷之旅。 地点：上海市申长路688号
虹桥天地购物中心演艺中心G层。地铁10、2号线虹桥火车站D出口进虹桥天地购物中心电梯上一层左手边就是展厅。
先在售票处领张浏览图，喜欢拍照的小姐姐可以借服装30元/小时，压金100元。
11个场景作为主题展区一一呈现：秘境森林、兔子洞、镜屋、眼泪池、中央花园、棋盘剧场、艺术家插画区、爱丽丝小屋、爱丽丝影音室、柴郡猫屋、白日梦。
进入展馆先看见的是爱丽丝追逐白兔先生所穿越的秘境森林。然后是利用多媒体投射营造神秘、梦幻的兔子洞。以现代技术手段，重新诠释爱丽丝的“镜中世界”。眼泪池，房间里物品倒置，加上蓝色光影，仿佛坠入迷幻海洋，拍剪影风格也是极佳。中央花园无论站在哪个角落，都好似天使来到人间。黑白色调的棋盘剧场，更适合来一张冷酷摩登的超模照。最喜欢爱丽丝小屋鲜花、藤蔓、木质床、复古昏黄的灯光、精致的碎花拼布，屋里的一切都如同油画复刻般美好，仿佛都能闻到香气~这大概就是每位少女梦想中的卧室吧！爱丽丝影音室，可以歇息，能勾起我们对原著的怀念。柴郡猫屋，黑暗的屋内，神秘的猫身有丰富的色彩和立体效果，一种浓郁的魔幻复古风扑面而来。最后的“白日梦”空间能够利用五颜六色变换的背景，帮你打造一组风格各异的九宫格。展厅外有周边可以买。再虹桥天地购物中心找到3个延伸的免费分会场，整个展适合摆拍。快约上男朋友，闺蜜，姐妹来感受一下爱丽丝的奇妙世界吧。5回复20赞- Lv5按捺不住心中的火焰想要一睹摔角秀的风釆。昨晚有幸观看《OWE燃之夜国际摔角秀》的演出。夜色中的长江剧场真的很美，闹中取静，交通便捷。剧场门口有OWE周边出售，里面不大约可坐200左右。按票上的区域入坐，可以近距离感受。粉丝们盛装出席。纯纯的蓝色Lv52018-11-12
演出一开场，就是嗨翻全场的DJ，现场的气氛随之开始闹腾起来。帅气的太极舞结合着现代的音乐，以柔带刚拉开序幕。然后全体起立，奏国歌，在威严的国旗下，感受到弘扬中国武术传统文化，不害怕，不放弃，勇往直前，少年强则中国强的精神。owe做功夫摔角，每一个选手都是从少林寺、武校千挑万选的，他们一路走来特别不容易，勤学苦练为的是在这次擂台赛中能一鸣惊人为这场盛会增加光焰。唯独给我们留下一个英雄梦！
六组选手先后登场：龙拳诀－神兵天将，一龙－小虎牙，巨灵神－怪杰帮，苍狼帮－功夫Hip Hop,哼哈二将，木垒－罗威。一龙和小虎牙亲兄弟明算帐，这对无忧无虑亲如手足的少林小罗汉真的很可爱，面对情义，面对恩怨，昔日的兄弟会如何抉择。巨灵神（泰坦）真的厉害一对三对，帅气的摔角手，满身的肌肉，动作超级炫，从台上打到台下，飞来飞去，看得我超开心。真的要感谢OWE致力打造中国摔角品牌，将风靡美国、日本的体育娱乐项目摔角带给中国观众，在这里可以看到国际化的摔角手，燃情解压的剧情表演和华丽炫目的摔角动作。真是减压放松心情的好地方。
现场除了华丽的摔角秀，还有有趣的互动环节，模拟一段对白，喊出心中的所爱，观众拿着主办方给的糖果🍬扔给台上最动情的那对选手。如果你依然还相信这个世界存在着英雄！你一定要来看每周周日长江剧场摔角秀！3回复10赞 
Lv4今日是第一次来到二厂文创园OURFILM电影会客厅，偶然遇见你，真高兴遇见你。夏天的海2Lv42018-05-27
和众多的电影爱好者一起观赏了澳大利亚影片《负重前行》，感触良多。
第一，让人感受到人性的光辉。
最后那段父亲已经被丧尸病毒折磨得痛苦不堪，在理智一息尚存时，他将带血的内脏用木棍置于自己的面前，只为了不伤害到自己的女儿，影像中那一幕让人很震撼。被丧尸病毒感染的父亲在极端险境中，始终想到的是保护好自己的家人，保护好自己的女儿。在充满绝望苦楚的时刻，他在心里对自己说：“我是丧尸，可我更是父亲”，用尽自己的全力，保护好自己的女儿，让她到达安全地方，平安活着，这是他最大的愿望。
在极端灾难中，也折射出人性的光辉和伟大，真心真情可贵。
第二，希望永存。
人生常常会感到无奈，无能为力。世事无常，意外无处不在，生命脆弱而坚强。
生命有多可爱，离开时候就有多脆弱。剧中老妇人对男主说：“你不能那样，你不能放弃”。男主在绝望中背负着小小的希望。心中有信仰，脚下就有力量。只要你内心强大，不抛弃不放弃，路就会在你脚下延伸。
生命多美好，可又如此苦短。我们更要好好活在当下，珍惜当下，卯足了劲，活着。
你的脸上云淡风轻，谁也不知道你的牙咬得有多紧。你走路带着风，谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的淤青。你必须学会一个人消化掉那些难捱的时刻，那些必须一个人熬过去的苦涩，在艰难来临的时候，不再是钻心刻骨地疼，却像喝一杯冒着热气的咖啡，把难过都化作成长。
时光会慢慢抚平心底的伤痕，愿学会放下，更愿继续带着憧憬，勇敢去热爱，生活！
愿你此生努力到无能为力。
努力是奇迹的另一个名字。回复9赞
Lv4看话剧之前我看了书，这是第一本我看了脸红的书，让我想起我暗恋的那段日子，那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样，倒是没有感同身受的心动的感觉，实话来讲，好像害怕比较多吧，演员颤抖的声调，疯狂至极的行为，过了好久，出了剧场坐在地铁上，还是头晕目眩，而剧中的陌生女人，仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧，也是我第一次看独角戏，最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦，这次看来，他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯，空洞旋转的背景，几何形的大舞台，给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏，开头那段没有台词、没有bgm，演员踏着鞋，在舞台上走，应该说是我对话剧梦想中的情景，中间很多留白，演员就是在台上走，也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉，或许这就是他的格调吧，我是毛骨悚然了，我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点？)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显？
开始讲题外话，看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐，我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严，希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大，都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的，在年少时含羞，在青春时盛放，在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了？”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你，所以我要远远的看你，所以我要高傲起来，假装活得风生水起，最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生，后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适，但是想想也是提供另一种角度吧，他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞，不过这次有个小哥哥坐在我旁边，也是一个人来，他睡着了回复4赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞
Lv4#哈三话四评话剧——隐婚男女#happy-sirLv42017-12-03
这是一部轻松搞笑的都市男女音乐剧！这是一部题材新颖、唱功了得、节奏欢快、笑声不断，制作精良的优秀音乐剧！
音乐剧就先说说音乐。该剧的导演高瑞嘉、音乐总监＆词作曲魏诗泉、编舞刘艾是《妈妈咪呀》、《变身怪医》、《谋杀歌谣》等音乐剧中方主创人员。剧中的每首歌曲与角色十分贴切，崔民国的体贴温柔大暖男，张静宜的干练自信女强人，老板Tony的搞笑嘻哈风，Kelven的妖娆骚包，均搭配得恰到好处。特别喜欢那首具有泰国风情的主题曲《无敌真爱大冒险》，搭配上那段舞蹈，现场的气氛high到爆点！！太精彩了！
再聊聊几位主演的唱功吧。女主崔秀丽也是一个小身材有大能量的实力唱将（和李嘉珍有点像），唱歌跳舞非常有张力。男主王培杰饰演的崔民国温柔体贴，没想到唱起主题曲那么火辣劲爆。不得不提的还有吴泳宏饰演的Kelvin真的是太娘炮太搞笑了，剧后瞬间圈粉无数。
此外，剧中还有许多梗和时下热点，例如，职场浅规则、王者农药cosplay等，都非常贴近生活，引起观众共鸣。该剧的舞台灯光效果，伴奏也都花了不少心思，可谓良心制作。
最后是对该剧主题“隐婚”的深思。该剧折射出都市人在面对生活的压力与艰辛，做出的妥协与努力，最终发现对真我的坚持及对爱情的忠贞，这才是真正的幸福。
五星推荐好剧！！2回复9赞
Lv60511 兰心话剧呼吸不是第一次看椎剧场的演出了，从开放夫妻开始关注这个剧团，总体剧本和故事质量在上海话剧圈都属于比较良心的。其实一开始没打算看这个剧，作为一个小学读福尔摩斯得出结论不让离婚是人生的大不幸的异见问题人，我实在是继续减肥的喵星人Lv62017-05-15
对生娃的问题不感兴趣。最后让我下定决心看一看主要是几位剧迷小伙伴说不错。
一上来制作人就让我们放松，并且给我们打了个戏不怎么大众化的预防针。看完之后我部分赞同他的看法。本戏的前半部分故事实在是太超越目前国内大部分群众的价值观了。毕竟，我们更多的烦恼的是如何让自家的娃过上人上人的日子，烦恼生孩子的费用。毕竟目前体制下，生娃是个一锤子买卖，不容失败，对于大部分家庭一个残疾孩子病孩子都是不能承受之重。看着台上的演员，委实感觉像是一只脚踩在马斯洛三楼上的人看着两个五楼上两个人在喝咖啡。碳排量地球资源离我们太远了，我还觉得隐隐有点北欧冷淡风。
随着故事的推进，女博士所遭遇的一切，让她变得更加人性化，我才慢慢将自己的思想带入了进去，感觉有些意思了。作出生孩子的决定花了很长时间，但是生下孩子和养大孩子所表现的时间却很短，但一切都是那么美好。结束，我陷入了深思，虽然烦恼不同但是在生孩子的问题上，我们都犯了相同的错误想太多，我们是何需祖上治牛马他们是生不生地球照转。在这点上，我们倒是殊途同归。
近年来，外国导演外国剧本的话剧很多都进去了不接地气的怪圈。呼吸大概是正好踩在了一个交叉点上，刚刚好的找到了中国观众能接受的价值观，获得了成功，希望以后再接再厉。很期待下一轮的毒，毕竟故事更加贴近现实，而且还有野芒，而且野芒刚刚演了相近题材的黑鸟状态不错。回复4赞
Lv5#七夕情话大作战##短打莎士比亚#首演 说是短打不如说乱打更合适啊 很有趣的本子 脑洞大开的套路 高速运行把所有的莎士比亚作品砸向你joan_smileLv52016-08-16
用了各种不同的形式演绎莎士比亚的作品 RAP版的奥赛罗 一首歌的时间讲完一个故事 鼓掌
关于莎士比亚和朱棣皇帝不可明说的关系 2块小黑板笑死人
最后的哈姆雷特太长了啦 可能有互动的关系吧 还是短点好 个人一直超喜欢逆回转 但是一定要回放视频给我呀！不然总觉得不能完整看到演员的付出好浪费的 考虑下最后来段视频吧 也许会是亮点喔
看的时候隐隐觉得这个故事有英伦风 原来果然还是有原作的（好吧 其实是自己懒的做功课 美其名曰 享受突如其来的感觉）改编的还蛮接地气的。
原作对于长台词的调侃也能理解，有个朋友就说他不喜欢沙：台词又臭又长 很多废话。所以东北味的罗密欧与朱丽叶看起来也是有点爽的
导演说 莎士比亚可以当正剧排
也可以有不同解读 他经的起考验 看了这剧也许你就会对他的哪个故事有了兴趣
嗯 经得起考验！喜欢这句 而我对血淋淋重口那部有兴趣了
蛮喜欢的 可是很多地方节奏还是不顺的感觉。观众也是很慢热的前半的互动有冷场的地方就会卡，后半观众融入了 效果好很多。刚首演 祝越来越顺
ps 能把那三条裤子换掉吗 真的受不了那个颜色阿……明白我什么意思吗……
三个演员都不错 靠三个人要鼓动起观众不是易事
冲杨峰去的 哇卡卡卡 从 又见老爸 开始就觉得他不错。这种戏很适合他阿：各色13点少女们也是没sei了回复6赞
Lv2一个远离繁华都市的小镇，一群祥和充满生活味道的平凡人们；两个普通而简单家庭，每天重现着柴米油盐酱醋茶的平淡无奇生活；茉莉和少威两个青梅竹马的孩子，演绎了一段平常而又没有起伏的爱情故事……这就是今天的《淡水小镇》：全剧平平淡淡，既没有跌宕起伏的剧情，也没有轰轰烈烈的爱情，更没有宏伟壮观的剧幕，亦没有华丽无比的剧服，全剧中除了座椅之外，吝啬的甚至连张报纸的道具都没有……这就是今天的《淡水小镇》：清淡如水，清爽似冰，清柔如风……可是婚后的茉莉的亲人和熟人相继离世，而不幸的她也在二胎难产中与天堂的亲人即将相聚，挣扎的她努力获取了上天赐予的宝贵一天，随着时光倒流至10岁生日的那天，旁观者的茉莉，在一个平常的早晨，看着妈妈年复一日的在做着早餐，自己磨磨蹭蹭的烦恼着妈妈的催促，爸爸急冲冲回来展示给她的生日礼物的时候……旁观的茉莉哭了，伤心欲绝的哭了，伤心的不是因为即将的分别，而是为什么自己当初没有发现妈妈平常的饭菜是那么的美味，爸爸平日的唠叨是那么的珍贵，每一个平常日子又是这么的美好……我也哭了，虽说好儿有泪不轻弹，可是自己又何尝不是如此？身在一个躁动的社会，心在一个变化的时代，很难安静的去欣赏生活的每个细节，也没有很好的感恩身边的每一个亲人和友人……《淡水小镇》，淡而不浅，把珍惜每一个日出、珍爱每一个亲人、珍藏每段感情，演绎的淋漓尽致……戏如人生，人生如戏，谢谢曹启泰老师和其他的演员们，又如此简单的舞台，简易的道具，简洁的手法，让我们这些世俗驻足停留，细细品味人生和生活的味道；也被曹启泰老师最后一段对逝者的哀思和感恩所感动，不觉中蔡琴的歌曲飘拂耳际“人生的际遇稍纵即逝，我心向往…我心期待…我愿追寻……”用户137****5820Lv22016-09-10回复赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv2《窝头会馆》是由国内知名的影视编剧刘恒编剧，由林兆华导演的一部为庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧。讲述了北平城中的一家小院“窝头会馆”中四户人家的悲欢离合、希望与绝望。虽然整部剧的语言风格充满着北京风味、轻松愉快、雅俗共赏，但是在内容上可以说是一个彻头彻尾的悲剧。有人说，这是另一本《茶馆》。作为献礼剧，这两部戏剧共同营造了不同的充满京味儿的、不可避免地走向新中国的老北平。但是我认为其中的北平人因为阶级差异而观念也差别甚大。《茶馆》里王立发所见的各位“爷”，他们是意气风发地认可北平、热爱北平，甘愿为了留在北平的生活而忍气吞声。《窝头会馆》里的几户人家却都认可苑江淼所说， “烂透了”。翠兰投向弥勒佛，穆蓉转向基督耶稣，苑国钟捧关老爷，古月宗作为前朝举人还在迷信老黄历。他们之间联系在一起的是共同的信仰——钱。而年轻人和各个时代一样，激进地反对过去，叛逆父母，他们中有人仍相信国民政府，更多的已经信奉了马克思。年轻人了解知识，懂得政治，看似比旧时代的父母更坚定地找到了信仰，找到的了治国良方，但是其实连自保都不能。最终他们被上一代人信奉并践行的“仁义”征服了。乱世里哪一种信仰更高明，高下立见。铲屎官花花Lv22023-05-12
一． 混乱的信仰——心理安慰
《窝头会馆》中聚集了各色各样的人物，在乱世里他们如同抓住救命稻草一样抓住了自己的信仰。小院中住着四户人家——翠兰一家以及他们的女儿一家、穆蓉一家、古月宗以及房主苑国钟和他的儿子苑江淼。虽然四户人家基本上都属于底层人群，却有不同的来源。翠兰和苑国钟只是普通百姓，有更为艰难的过去：翠兰为了女儿做过暗门子，苑国钟抱着童子痨的儿子在街里走投无路。穆蓉曾经是位大格格，玉浦是一个识字的正骨医师，他们要比院子里的其他人更有文化——也更自私。古月宗是前朝举人——虽然是买来的。苑江淼曾经读书，因病休学。不同的来源和经历决定了他们不同的信仰，投向不同的心理安慰。当然这样的安慰也是作者塑造的笑料之一。
旧社会里女人本该是柔弱的被主导的，但这个院子里的几家做主的都是女人——虽然苑国钟劝翠兰和穆蓉，“把掐架的事情都留给公的。”，但一谈到房租，却又只能同两个管钱的女人要。也许这是她们需要去抓信住仰的原因。开场吵的第一架，“哈利路亚”和“阿弥陀佛”的碰撞使人发笑。在第二场里面相互揭短的吵架里，她们更是将相信的神像、佛像都搬出来放在了自家的门框上，连苑国钟也请关老爷前来“凉快”“凉快”。翠兰说弥勒佛自在、高兴——“我们这光肚子就顶他们那全身的肉呢”、 “就坐在这笑话他们”。翠兰接受自己的过去，只干，代表着一种乐观精神，她不信奉苦难，也不相信得救。而对门穆蓉家门口，挂着一尊受难的耶稣。翠兰说耶稣干瘦、愁眉苦脸，但穆蓉因“摩西带领众人出埃及”而流泪。大格格有一些满清贵族的遗风，被西方文化征服的文化。但是耶稣教导信众爱邻人，却被穆蓉完完全全地忽视。《圣经》中有一个故事：当众人指责妓女的时候，他说只有无罪之人有权力批评妓女，于是众人皆无言。在窝头会馆里，当过暗门子的翠兰，却反反复复被穆蓉拿出来讽刺。更加讽刺的是穆蓉在这样的方面也不是完全干干净净的。而弥勒佛这边，佛不在乎一切，我想也不会愿意按翠兰的意愿，“坐在这里笑话他们”。
第二幕里关老爷也被请出来“凉快凉快”，看着苑国钟催收房费。田翠兰让苑江淼搭伙吃饭、赔了苑国钟的树钱，却仍然给掏出了房费。而这个月穆蓉家声称缺钱只送给了两贴膏药。两家做法中看起来似乎是翠兰的人品更胜一筹，但是作者又不断地在整个剧里进行揭发。翠兰和苑国钟一起睡觉，穆蓉因此揭发她是一个“托儿”；穆蓉和玉浦处于经济困境，但是翠兰又说他们家发霉的药不耽误卖钱。当着关老爷的面，苑国钟依然收不全房费，我们也没法从一家之言的戏剧截面里判断哪一家是善人，好像作者也在拒绝我们进行一次价值观的判断。苑国钟面对着这样“无能”的关老爷，知道求神无门。他只能无奈地在寒风里打趣冻着的三位塑像，“他们两位光着的没冻着，我这关老爷穿着盔甲戴着头盔倒冻着了”“他都给我一刀了，不冻着他冻着谁？”。迷信封建的“前朝举人”古月宗，回答“最喜欢的皇上是哪位”，他将清朝的几位皇帝的名字打趣了个遍，到头来最喜爱却是他的那些蛐蛐皇帝。他为自己七十三备下的一口棺材，甚至常常躺在里面，但最终睡到这个棺材的却是不信这些的苑国钟。在作者的笔法下，他们选择的信仰甚至对于他们自己都是无用的、可笑的，是戏谑的。信仰没有让他们得救，没有让他们获得平静，只是他们逃避生活的一处精神靠山。
二． 坚定的信仰——钱
钱可以说是这个戏剧里人物关系的基础网络。古月宗和苑国钟是卖家和买主的关系；翠兰一家和穆蓉一家与苑国钟是租客与房主的关系；肖启山每次出现总要伴随着各种各样的苛捐杂税。“从我记事起，你念叨着就是钱钱钱。”钱也是苑国钟和苑江淼父子二人的主要矛盾——是《窝头会馆》的慢慢剥出的一个陈年秘密——苑国钟的买宅院的钱到底是哪里来的？苑江淼恨他催邻里要房前、恨他攥着同学们给他捐的钱不放手、恨他从共产党员处不知道用什么手段获得的三百二十块大洋。这是在新人眼中的旧人——信仰一栏得填钱的那一种人。但是翠兰又对苑江淼说，“不该怪你爸，这街上是个人就这德行。”确实如此，出现的配角们——牛大粪，因为在主顾的茅房如厕被扣掉三个月工资；肖鹏达，就是因为偷轮胎换钱而进了监狱，拿着抢指着父亲抢金条。君子不爱财，但是对于他们这些生活者，缺钱是最大的生活困境。拼命攥住手里的钱是他们性格里的真实的塑造。
而与苑国钟等人拼命抓钱相照应的是苑江淼同周子萍一代人。苑江淼生气地向着父亲喊道，“我宁可不要你们这钱。”“您把钱还给同学们！世界上不是只有您一个人等着用钱！”“我怕这钱沾上了您的手就不干净了。”苑江淼将无处抒发的政治理想和热情一股脑地发泄在了父亲的头上。
在他们对于钱的信仰上，作者是寄予了充分的同情的。同情为了钱去做“暗门子”的翠兰，同情苑国钟为了儿子攒钱反而因此遭到儿子的耳光——而他也确实私自动用了无人认领的共产党员的钱。他们获得同情不是因为他们被冤枉——在这个院子里的人都不清白，但是他们被生活所迫，观众无权予以指责。
三． 政治的信仰——光明理想
政治理想看似是比迷信宗教和渴望金钱一个更高级的一种信仰，因为他们掌握在新一代的手里。
而三民主义也曾经掌握在新一代的手里，如今已经被人忘记。把三民主义改为三官主义，中华民国改为中华官国。这样的玩笑在现在就没有现实照应了吗？官本位改变了吗？在场观众的笑声里，透露着了然。
国民党的政治信仰已经被糟蹋透了。官员散尽，剩下如肖启山这样的一些人，正在尽自己最后的力量捞到最多的好处，即使是“黎明”前的一晚。 当肖启山拿出入党申请表给他们填，院里的人都知道，加入国民党就是为他们陪葬。肖鹏达曾经为国民党背过一次锅，不想再成为他们的替罪羊。 但是反面人物肖家父子的形象在这个戏剧中有是那样强劲和主动，前两幕里他们是获益者，他们拥有手枪、拥有权力——最后一幕却用手枪谋杀了自己的权力，父子相残——也是为了钱。
共产党的形象在本剧里是最为柔弱的，即使邻居间频频传来共产党军队攻城略地和罢工、游行的消息。听起来运动好像声势浩大，但是本剧的两个信奉共产党的人，也可以说是代表——一个是柔弱的小姑娘周子萍，另一个是从小病弱等死的革命者苑江淼。他们的行动对于政治时局看起来那么无力。革命的宣传单不仅没有发挥出先进的作用，反而成为导致苑国钟丧命的罪魁祸首。更多的他们是一个受到群众保护的角色：苑江淼被父亲拦在身后，周子萍躲在母亲怀里。正因为剥去了革命者的激情，本剧一定程度上是去除了阶级进行叙述的，将人还原为人。
这样的两种对照里，我想拥有政治理想社会就因此而进步吗？《乌合之众》里对于社会有一种看法，“一个民族，根本没有能力真正地改变自己的制度，以暴力革命为代价，他当然可以该改变这些制度的名称，但本质不会有丝毫改变。”我觉得《窝头会馆》里无疑验证了这种说法。会馆里的几户人家是这个民族最为广大的基础，他们从未因为暴力革命成功或失败的消息而期盼而憧憬而忧虑而奋斗。他们在生活寻找荒唐的安慰，能逃则逃，能躲则躲。周玉浦问，信仰这一栏，我填悬壶济世合适吗？这是一句笑料。对于信仰这一栏该填什么，他们没有概念，悬壶济世？钱？总之不会想到答案是三民主义，或是马克思主义——只是名字而已。小斗子的师父无论什么战争来征兵、什么党光临都要抽羊角风。我相信他们无论何时都一样。在免除税赋的情况下，他们也可以不情愿地填上没落的国民党的入党申请书。民众的思想基础没有变化，第二天的黎明也就不会与前一天的有什么不同。把政治理想作为武器的年轻人，本质上与信仰各种宗教的父母没有不同——因为他们找不到真正的敌人在哪里。以甘做牺牲品的热情，麻痹生活。
四． 作为人的信仰——善的光辉
《窝头会馆》一剧三幕中抽丝剥茧的展示出了一个底层人民的最深沉的信仰——仁义、善。这是本剧升华之处所在。本剧贯穿着一个秘密——苑国钟买宅院的钱到底是哪儿来的？答案里展现了善也展现了恶，展现颠覆，也展现悲悯。混乱的信仰对于他们是无所谓有无的，弥勒佛和耶稣基督只是他们斗嘴吵架的一句口头禅而已。至于政治，与苑国钟、翠兰他们更是毫无关系——虽然他们活在这样的政治环境之中，他们关心的也只是儿女是否安全而已。多年前的旧事却将政治联系到了他的身上。一位共产党韩先生在被捕前将三百二十块大洋交给了苑国钟，苑国钟本应该交还，但是却无人可还了。用这样的钱换来的小院是他良心上一个难以跨国的门槛。
本剧中最动人的一点是坐着并没有直白地袒露出仁义，感情深深地被埋在本性下，平时的生活里，钱是重要的，自己的营生是重要的。虽然钱很重要，没有人重要，没有仁义重要。如果说拼命攥住钱，即使是生活所迫，也都多少显出他们的劣根性，那么用各种方式平衡钱和良心之间的天平就形成了他们的生活哲学，包括信仰佛和耶稣、关老爷和皇上。这也是信仰政治的年轻人们在做的。苑国钟也许就是用偶尔少收租钱这样对邻里的包容来平衡他那一良心的拷问。女婿不理解岳母，在苑国钟的质问里他因为自己的话而羞愧。儿子对于父亲的不理解，终于也在最后一幕的悲剧里消弭了。黎明还没有到来，救赎他们的不是马克思；金条还躺在地上，能拯救他们的不是钱和机票；帮助了他们的不是弥勒佛也不是耶稣，在翠兰的女儿难产的关头，是穆蓉与翠兰联手救下了她。让一切和解的是苑国钟的死和一切误会的真相大白。
五． 讲述话语的年代
福柯在《知识考古学》中提出了“重要的是话语讲述的年代而是讲述话语的年代。”《窝头会馆》创作为新中国六十周年的献礼剧，也就是二十一世纪初，并没有满足于对伟大成就的歌功颂德。90年代中盛行关于“人文精神的衰落”一直延续到二十一世纪。虽然这一讨论没有得出定论，但是却促进了宏大叙事的解构，戏剧作品开始转向叙述小人物，将英雄还原为人。《窝头会馆》中的革命者苑江淼从小身体羸弱，帮助“赤党”宽容租客的苑国钟也用赤党的钱买下了窝头会馆，仁义敞亮的田翠兰曾经做过“暗门子”。剥去了英雄的光环和革命激情，标识了出局限性，也因此而真实。
本剧没有采用宏大的叙事，而是选取了新中国前的三个横截面小院里的生活，塑造几个典型时间段里的群众心理变化。但其实编剧刘恒不同于老舍，他是没有经历过那个时代的。他的剧本都出自他对于老北平的研究和猜想，因此写出这样的一些人物是带有选择的典型性的。
二十一世界的人们相信什么呢？教堂人满，寺庙香火不断，求财、求子、求名、求利，难道比剧里他们笑过的人更好吗？唯一的改变可能是人们不相信“善” 了。但是“善“才是剧里最动人的主题。因此观众更会因为层层挖掘出仁义这样的一个主题而受到触动。回复赞
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊，上剧场也是很久没有来了，非常赖导的一部剧，惯用的同一空间不同时间的错位剧情，少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始，留声机，桂花树，倪妮的旗袍，小资的焦糖玛奇朵，一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜，在话剧中毫不突兀，又很有自己的个性。赖导小偏心的设置，让她对中式日语，日语，南京话等有了极攒足掌声的演绎，圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿，长发灵动，曼妙舞姿，当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影，仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造，也很让人入戏。她的台词其实真的是不错，但对于角色本身在剧里，不太有说服力，真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军，情感部分的处理也比较粗糙，主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好，以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣，一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想，似乎想把故事拉到了另外一个高度，却不太能引起共鸣了，显得违和。
配角也是亮点满满，郝光饰演的两个角色，分外传神有趣，给肃穆的剧情带来了娱乐性，中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug，在谍战题材下，节奏进入得不够快，1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫，循序渐进，这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”，才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中，厌倦现世的她，早已代入了安娜的灵魂，所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说，这样的解释可能行得通，却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错，只是剧本似乎略欠火候，想要表达的中心太多且零散，给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了，赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏，这一部的台词也是平平，没什么金句。
舞台的设置很有创意，活用的幕布布景，不断靠遮掩切换镜头，带动观众的视线重点，有一种看电影的奇妙感，也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景，也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”，这部剧还是值得一看，遗憾没有买前排的票，无法近距离观察到演员的表情和细节，还是差别很大的。值得一提的是，字幕是英文翻译，翻译得特别有意思，忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv4_“我已失去双眼，世界充满疯狂，小夜宵Lv42018-05-26
不管去向哪里都是绝望。
一切理所应当，都是丧心病狂，
人民群众组成大海汪洋。”
假乔瓦尼是个略不正常的丧失记忆的单线条凡人，可真乔瓦尼是小偷逃兵，吃喝PiaoDu打呼打架。我也不知道路易莎到底爱的是哪个，不知道邻居安吉拉爱的是哪个，也不知道左轮手枪最终打死了谁，甚至不知道成立了Daozei协会的是谁。
我到底知道些什么……
教授的实验室就是一座疯人院，关着一群患有我听过或没听过的症状的精神病人。
他们无知，他们疯狂，他们幽默又可笑，他们幼稚又无聊，他们举止诡异还会朝你阴森森地笑。在那个光怪陆离的世界，上演着荒诞不经又发人深省的戏码。
他们可能永远走不出疯人院，他们不知道外面的世界是怎样。
也许活在那儿也未必不好吧。这些在父亲葬礼上G潮的人、把幻想中的友人关进冰箱里的人、丧失记忆的人、被电车撞傻的人……只要他们善良无害，有些常人没有的经历或怪癖，生活在一起也无伤大雅。
真假乔瓦尼各有一把左轮手枪。
我一把左轮手枪都没有，眼睛倒是黑白相间。请问能办手续吗。
不能的话我再想想办法，
比如去弄个枪。
我知道那里的人非疯即傻。
可疯子的思想更直接，傻子的情感更纯粹。
他们能为爱不顾一切，不辨是非，不论真假，不分昼夜。
在天才和疯子之间，我最不想做中间那个普通人。
“他有两把上了膛的手枪，
外带黑白相间眼睛一双。
快开枪，他把枪头指向何方，
他有黑白相间眼睛一双。”回复3赞
Lv5#音乐剧梵高#皮卡QLv52017-10-04
绘画&音乐——一场与众不同的视、听盛宴，带我们走进梵高的世界里。
走进ET聚场，舞台上纯白色背景，简洁明了，就像一幅纯白色的画布。只是当演出开始，灯光亮起时，这幅画布上开始有了色彩，有了变化，甚至感觉有了生命！随着剧情和音乐的变化，舞台的灯光忽明忽暗，一幅幅梵高生前的画作呈现在我们面前。杏花，星空，麦田，那么美丽，那么震撼！朋友看了都说，音乐剧看出了电影大片的效果！真的是太棒了！不得不说，现在国内的音乐剧，舞台剧的制作水准越来越高，也越来越花心思了！给舞美设计，多媒体特效大大的点赞！👍👍👍
音乐方面，全剧十多首旋律优美的歌曲，展现了梵高短暂而又曲折的一生。梦想与现实，希望与挫折，兄弟间的深深情谊，生命最后一刻的呐喊。让我们仿佛看到了那个生前郁郁不得志的画家的人生和艺术创作之路。
剧情上通过弟弟提奥·梵高帮哥哥文森特·梵高举办遗作画展，翻看兄弟俩过往的书信来回忆文森特·梵高的一生。
“看遍无数我与你对话的信笺，那些言语，维系了一生”
字里行间，浓浓的兄弟情谊令人感动。他们即是亲人，也是知己。
在文森特迷茫，落魄的时候，每一次都是弟弟提奥的鼓励和无私的帮助，让文森特走过了困境和低谷。只是现实太残酷，各种打击之下，文森特开始酗酒，长时间的酗酒成性，酒精固然可以麻痹自己，但是也会对他的神经系统造成不良的影响。在他人眼中成了一个不折不扣的疯子，把自己的耳朵都割下来的疯子！最后在一片金灿灿的麦田之中绝望自杀！
很难想象在一片充满丰收的喜悦之中麦田之中，人们挥舞着镰刀收割着丰收和希望，而画家却在完成自己最后一副作品之后，向自己举起了手枪！死神举起了手中的镰刀，收割的不是丰收的果实，而是画家逝去的生命！
最后一幕真的是感动到泪目了！舞台上金灿灿的麦田，象征着希望和生命，而梵高慢慢拿起了手枪，一步步走下舞台，走出观众的视线，一声枪响，舞台上的灯光暗了下来，一切都结束了…
当灯光再次亮起的时候，舞台上出现了梵高生前的作品，一幅幅，那么精致，那么生动。是的，梵高虽然离开了，但是他的作品却永留于世！
感谢缪时文化@缪时客带给我们这么棒的一部音乐剧，感谢孙豆尔老师和钟舜傲老师带给我们这么棒的演出！期待另一组卡司冒海飞老师和瞿艺老师的表现！祝音乐剧《梵高》票房大卖！回复10赞
Lv5
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[在黑暗中洞察人性的光辉] 郭德纲于谦主演 龙马社话剧《窝头会馆》](https://img.piaoniu.com/poster/341f6217f2da232194a0ee2112541514f924fa74.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
