Lv3这次看《演砸了》是坐在一排3座的,位子特别好。《演砸了》这部剧属于很纯粹的喜剧,结构上来说属于剧中剧,观众看着演员演另外一部剧,从两者的反差中获得笑果,这种形式其实挺常用的,但《演砸了》做到了极致, 整部剧套着另外一部剧,布景、道具、演员之间不断的失误和意外贯穿始终,彻底“演砸了”,最后就差把舞台拆了,观众也是从头笑到尾。实际上从观众的角度来看整部剧是从头乱到尾,但这其实是很难的,我看的时候有时候就在想,这个道具怎么才能精确到那个时间点掉下来呢?如果不掉下来呢?也就是说,整部剧是表面上乱的一塌糊涂,但实际上严格按照步骤在操作在演,这其实是很高级,也是很难的。但作为喜剧,也就到此为止。为什么会“演砸了”呢?是因为道具的问题,布景的问题和演员的问题。这在目前来说是显而易见的,观众走出剧场,不会在想为什么。但这其中有个很大的问题,那就是动机。有没有可能在这样一个喜剧的外壳上再推进一步?一个故事有动机才有深度。为什么道具有问题?为什么布景有问题?为什么演员有问题?比方说这个道具有问题其实是某个演员要在舞台上谋杀另外一位演员(李小龙),然后又失败了?下半场两个女主又是因为什么而打起来了呢?表面上的蠢笨实际上隐藏着戏精,看上去失误了实际上是精心的安排。这样的情节设置才能让观众在走出剧场之后才细思极恐,而不是一笑了之。从这个角度上来说,同样类型的剧目开心麻花的《莎士比亚别生气》,其实会更好一些。因为它告诉我们这部剧为什么会演砸了的动机。而《演砸了》这部剧把喜剧做到极致,但却缺乏深度。蜗牛篆愁君Lv32018-09-15回复3赞
Lv4也許是今晚的舞台上真的下起雨,就這樣被一場大雨困在了地鐵站。劇場照進現實,告訴我們這就是生活。圓舞Lv42018-08-16
劉牧和雨墨彷彿是理想與現實的相遇。劉牧有著骨子裏的驕傲和敏感,即使因為生活的壓力變得卑微,還是要堅持那一份自尊,所以才會有樹先生和那個電臺。雨墨雖然單純可愛,不諳世事,卻一直在努力實現自己的夢想,哪怕離夢想只是近一點。雨墨好像一顆小太陽,照亮了劉牧封閉的心。與其說最後的分手是雨墨不夠愛,不如說其實她更愛劉牧。劉牧可以放棄夢想陪她去杭州,將來當愛情褪去,難道要以痴男怨女的結局收場嗎。更何況,做音樂的人受了情傷才會有更好的作品出現。
而老闆和Mandy也是註定不會在一起。只是在錯誤的時間發生了一些曖昧。余西很清楚這一點,所以遲遲不願意告訴自己的過去。當Mandy一直在追問的那段,相信她是動了情的,可是得不到自己要的答案,也就毅然放手。她和老余之間愛情的部分其實很少。可以看成是絕望中的一根稻草。如果真的衝動在一起,最後怕也是逃不掉分開的結局。老余能承受再一次的打擊嗎。
滿貼近現實的一齣戲,笑點也是蠻多的。老余唱著《我有病》(大概叫這個名字)時全場氣氛很high,劉牧和雨墨在一起時那種熱戀時的小甜蜜也感受得到,星星灯美爆了。舞臺上真的會下雨,鍋子里真的會有面,不過有個疑問就是其他人好歹還吃幾口面,@郭亢Kay 同學不停給面加調料,可是一口沒吃是什麼梗[允悲]。Mandy根據不同場景換了衣服,符合高管女強人人設,可是雨墨妹妹就有點可憐[允悲]。老闆的段子雖然老,但配合劇情不算太尬。口吃設定通過之後的反轉有了解答。
總之,原創不易,在一片大製作中殺出一條血路更不容易,希望這齣劇能越来越好。3回复15赞
Lv4我感觉赖声川想给我们讲一些道理,比如不要因为害怕失去就不去争取,比如身边的事情都如奇迹一般出现了,就只要享受其中就好,比如现在越快乐,等会儿就会越不快乐……煜君Lv42018-05-19
其实看完话剧我没有更加快乐,但是我大概更加坚定了,“等会儿木马停下来就会不快乐,可是现在木马还没有停。”我们身边可能每天都发生很多事,但是生活就那么过去了……我还记得何实握着水儿的手说:“你要记住这种感觉。”眼前的无论是快乐还是痛苦还是什么,我都记得它们存在过,记得它们给过我的实在的欢愉还切肤之痛。
另一方面,导演又觉得这样的记忆全无意义,比如伟仔最后扔掉了录音笔,我们应当选择忘记,不能沉溺于过去的纠结痛苦中,也不能沉湎于过去的欢乐舒适中。在那一瞬间,我们有了那样的感觉,我们任由情绪蔓延至全身,但是我们不能妄想把这份记忆深深刻在脑海里,有时甚至连影子都追寻不到,就像在水中写字。
快乐能够反衬痛苦,而我觉得,反过来,悲伤也能表现快乐。有时候事事不如意,心情低落着,反而最容易因为一点小事感到快乐 。
生活中就会存在那么许许多多不同的人,何实可能觉得生活中一切都是奇遇是绽放,小萧就会觉得是将就。
但是小萧的改变并不突兀,作为一个头脑精明的商人,能好好花上几分钟泡一杯咖啡,也会反省自己影响了伟仔的前途。
演员的演技很流畅,而且剧本的塑造也让人感到每一个都是有性格有特点的有血有肉的人。
把主演改为男性增加了更多矛盾冲突,也让何实把水儿关进房间的场景产生了一些重叠的感觉。
并且导演表现时间的交错混乱感,也很棒,看到过去的母亲这里没有让人感到太尴尬。
灯光也很自然,不过同时又给人一种局促,每个人都很狭窄的感觉,把众生相缩小,每个人就只是他自己,我很喜欢这样的感觉。
虽然不是我的生活,虽然是不可能发生的事情,但是这部剧依旧给我很生活的感觉,在两个小时内,也有喜有悲有思考。
不过我觉得此时悲剧结局更能令人信服,并且不会太童话空洞。
我一直在思考把水儿设计成何实母亲的意义,或许这样更能显出相遇是奇遇,又或许导演本身就想让这个故事看起来虚假一点。
最后,何老师不愧是主持,台词非常流畅。
(今天天气阴沉沉的,上了地铁就下雨了,我是到地铁到了地上部分才感觉到的,玻璃上的景象模模糊糊的,我又没来由的感到紧张。
到了换乘的车站,下了车,首先打了几个呵欠,于是呵欠就止不住了,我挪着步子,像是漫无目的的往前走。
前面的那个人背上湿了一块,但是他明明刚从地铁上下来,我不清楚自己是不是也是这样。
今天全世界都是模糊的,我坐在公共车上,感到车仿佛是在插画里开,那时候天还没有黑,路灯已经亮了,还有前面的几个车尾灯,其实并不晃眼。
我在剧场面前想要给自己拍张照,但是想起自己举着一把断了伞骨的奶奶式样的伞,眼睛一边腿上还绑满了胶带,于是作罢; 亏我今天还特地化了妆,穿了小裙子。
现在我坐在剧场里了,还有五分钟开场,二层人只坐了一半,我左右都是空的。现在我预备着学习快乐学。)回复9赞
Lv5生活本身比地狱更像地狱。皮卡QLv52017-10-18
《地狱变》改编自日本文学大师芥川龙之介的同名小说。
故事的背景定在日本的平安时代,看似平安繁荣的表象下,底层百姓生活的凄惨。
开头和结尾的百鬼夜行,巧妙的展示了人间地狱的景象。
堀川大公代表的贵族阶级过着奢华的生活,享有无尚的特权。
作为平民阶级的良秀,虽然号称平安京第一画师,但命运只能任由贵族摆布。
而另一方面,高高在上的堀川大公,看似享受着一切奢华生活,但用他的话来说却是犹如生活在地狱中。
对妹妹小夜子公主的独占欲,让他做出了疯狂的事情。
求不得,爱别离…
妹妹的离去,让他日日夜夜受着内心的煎熬,犹如置身地狱一般。
看到与自己妹妹年龄相仿的美雪,仿佛找到了可以救赎自己的人。
只是当美雪揭开他内心最不愿让人提及的秘密,并坚持要离开他时,他又恼羞成怒的做出了更可怕的事情。
良秀为了救回女儿,答应堀川大公做一副以地狱为主题的画。
只是这个怪咖只能画出他亲眼看到的东西。
为了作画,他整日和枯骨,死尸为伴。即便如此,他也不能画出他心中完美的地狱画像。
为了作画,他向大公提出了一个特别的要求。而这个要求让他付出了惨痛的代价。
有人说,“艺术家为了创作非凡的作品,在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔!”正如良秀所做的那样。
结尾处,地狱变的大幅图像从天而降,确实震撼人心!
作为一部改编自日本小说的舞台剧,音乐上也采用了日本音乐的风格,很好的烘托了气氛。特别喜欢里面那首童谣,虽然听着有些诡异,但是真的和剧情很合拍!
还有那段美雪和小夜子公主的双人舞也给人留下深刻的印象。
很不错的一部剧,值得回味和深思。喜欢的朋友可以购票去人民大舞台看喔!第二轮的演出马上就要开始了!(但是千万别带小朋友去看喔!今天散场的时候,听到有个小朋友教育她妈妈,怎么带她来看这么吓人的片子😂😂😂)回复6赞
Lv4开心麻花此剧走了改编的路子,对于这种经典的剧目,在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作,总体来说不会差。而麻花团队此次的改编,在我看来是下了功夫的,包袱的密集程度是够的,主要是集中在第二幕,也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后,这部分的改编结合了以下几个方面:梅梅123Lv42017-08-17
首先,与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段,通过人机互动中出现的理解偏差,制造了不少的笑料,比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。
其次,对于黄段子的应用,这事吧,说出来肯定会有人觉得不合适呀,三俗呀。但是呢,开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后,而且黄段子很多时候已经成为了社会生活中不可缺少的一部分了,虽然我觉得这样的风气也谈不上好,但是你要为了搞笑,为了收入,适当的加入一些也无可厚非,毕竟现在广电总局都放得很开了吗,除了裸露的不能出现以外,电影电视中各种大尺度和脏话也不少吗,所以呢,咱也就别拿着个抨击人家,毕竟也是与时俱进吗。但是呢,我觉得黄段子是稍微多了一点,比如杜蕾斯呀,伟哥呀,迷药呀,啪啪啪呀等等,从现场的反应来看,大家的接受度还是挺高的,不过我想一脸正气的老专家也不会来看这个剧。毕竟一进门的海报这几位女主角的着装和姿势还都是听放得开的。
最后,就是把这个故事的背景放到了一个海岛上,这个我认为是最好的改编与创新,因为原剧的背景就是发生在城市里,姑妈要来家里做客,而这个大背景的改变,增加了整部剧的空间感和层次感,使得人物就可以在市内,室外,一楼,二楼,房顶,海边,游艇之间切换,很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样,才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。
总之,我认为这是一个不错的改编,开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编,我觉得不失为一种出路,就像《夏洛特烦恼》一样,故事构架看似一样,但包袱都是咱们自己的,也就不算什么抄袭吧,在我看,这就是一条另类的创新之路。回复3赞
Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎~Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影,更多是让人在感受品特式的表达,去pick自己看到的东西,没有其他。整场只有四个人,一个场景。一个圆形的房间,门关上,就没有任何出口。房间本身,包括门的开启和关闭,无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长,没有变化,只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼,或者目的为何,一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的,他是外来者,却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套,多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候,在发现这里环境的困局的时候,在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你,一开始让我极其迷惑,不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后,他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间,带着得意又生怕别人发现的笑(这种装聪明的表情妙极了):其实我认识他——这时我才确信不是故意,袜子的违和感也是如此,Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫,意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌,管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题,而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是,连可能带他离开困境的外来者,也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提,live放送的形式看到的是更多表情的细节,带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯,和现场观众节奏不在一个点上,感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开,没有绝对的单方面控制和强迫,他们必须也有主动的安于此状况的需求,才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感,就像最后点题(点题得其实好突然):
事实和历史都只存在于相片和回忆中,真假莫辨。最后跟着时间留下的只是,没有成长,没有变化,永远的、孤独的无人之境。
最后,大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦,期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告,路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv4嗯,先说一下,不管像不像,为话剧演员们都点个赞♪(v^_^)v用户133****3645-44c3bLv42017-10-08
我没看过一和二,但是三里面的角色,我觉得最像的是阿宁和三叔,潘子、阿四那几个人演的也不错,天真的演员感觉太活泼了,小哥的低沉的嗓音先不说,感觉长得有点像都敏俊兮_(:з」∠)_可能是我坐的太前,看着打戏有点假
买票的时候没买好,坐的很偏,屏幕都只看到一半,还经常看到演员上场下场吊威亚,但是演员演的很卖力,也算弥补了一下。全程笑点挺多的,尤其是胖子,承包了所有笑点。中间有个休息让人一直跟的思路断了下,但是结尾有所有人尬舞的彩蛋,很惊艳(OvO)
重,点,来,了,片尾的时候天真十年后去接了小哥,结尾谢幕的时候,演员依次都再次登场,小,哥,从,青,铜,门,里,出,来,了!
不说别的,看到这个我就满足了(●°u°●) 」
不枉费还发了次糖🍬,那句“嘘,别说话”要苏到骨子里了~~(*/ω\*)捂大脸~回复6赞
Lv55.5晚场观后感半盏流年Lv52023-05-13
总体来说: 非常好!可能一部分原因是前几天看了很多吐槽,没有期待就没有伤害😁(开玩笑)
对音乐真的太熟悉了!吊灯亮起,主题曲奏响的那一刻起,浑身鸡皮疙瘩就起来了,马上进入到魅影的世界!
嘎魅影自不必说,一如既往地优秀。路人家属评论说,感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧,跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准,情感表达可以说游刃有余!
秀一声音很甜美,其实音色很贴合小c,音准始终在线,歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方,就是多积累演出经验,演唱的时候还需要更松弛一些,今天总体有些紧绷,所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话,下半场发声可以更靠前一点,跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了,有点回归到美声唱法了。
拉乌尔是马添龙,比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩,三角恋合唱的地方还是被盖过去了。
其他演员都还不错,梅格很惊喜,刚开始第一句唱出来,还以为是小C,声音很好听。卡洛塔唱的非常棒,只是有时候美声发音听不清歌词。
译配还行吧。英译中感觉不容易,语言的韵律和逻辑很不一样,总感觉浓浓的翻译腔,应该也没啥好办法,谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了!think of me 想着我,all I ask of you 我已别无所求,music of the night 黑夜的乐章,这几个都还行。o~~~f me 最后那句花腔的地方,英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。
总体来说,还不错,也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看,还是推荐的!
补充一点:
没有返场真的是太太太伤心了!感觉没有ending!能不能跟剧组求个返场曲?回复赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人,当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒,双枰记的戏谑悲凉,春逝是精巧的女人戏,譬如薇草,虽矮小,但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光,我们或许是研究所里的一蓬草,或许是天朗时一颗星。偶然望去,旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事,学生与老师的故事,长辈与晚辈的故事,女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及,春逝原本是对称性破缺的小传,史实里的资料只有两句:”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年,她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义,猜测到的事实往往是平静而又自持的,无甚交集也是理所当然的事。然静水流深,相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高,凭什么夸我是努力,夸男生就成了聪明?”“因为数学和物理学得很好,所以报了这个专业”“因为想当工程师啊,所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多,困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日,依旧是难题的性别歧视,被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带,实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾,送还静薇。那时她也已经穿上旗袍,如静薇说的,“高个子的女孩子,穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词,涉及到专业知识的台词确实差点意思,少了点烂熟于心融汇贯通的从容,粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小,没想是音乐剧演员,那么必须要说,是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色,又或许演员本身并非职业,尚不熟练。但多少降低了观剧体验,给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在,丁所长的记账簿,吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心,也有着永远甜蜜的笑容,很难不醉倒在她的酒窝里(笑)。巧笑倩兮,美目盼兮,她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色,也是她所看到,所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处,多一点要溢出来,少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙,一直因性别被否定而取消留学资质的建雄,大龄未嫁而处处难办事务的静薇,醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长,很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置,追光打到被诘问的人头上,暗处的人逼问,调笑,没甚道具,艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景,难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙,”桃李春风人有九,江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢,献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv5#animez live2019# 去年上海站一票难求,500+起。今年有幸捡漏来感受现场古典音乐与动漫完美结合第一人落痕Lv52019-09-03
他的纯钢琴曲行云流水,从指缝间倾泻而出。充满激情,典雅,拥有丰富的情感和生命力。绝对不是夸张,而是实实在在亲身经历感受到的。经由他亲自改编的各种曲目带有他独特的个人风格,感染力之强就好比原来五星难度是原版经典,他会改编增强到十星复杂度,来让听众一起跟随沉浸在他用音符编制出来的一张覆盖全场柔密的网里越陷越深,就是有这样的魅力让人为其倾倒。
他说2009年他第一次接触的就是罪恶王冠的my dearest,由此为契机将最爱的动漫和从小学习的古典音乐结合在一起,这一版他介绍说是一层一层将音乐加上,非常经典复合。没想到传上网后收听点好评赞数之大,让他将这一想法延续了下去越写越多。十年来,举办了六年暑期全世界巡演。我可以想像到他越来越旺盛的人气,从全场热烈不停如雷鸣般鼓掌声就可以看出。
天空之城组曲 #你不知道的物语~化物语# #路标~紫罗兰永恒花园# #色彩~反叛的鲁路修# #残酷天使~eva##名侦探柯南##美少女战士#
罪恶王冠 #我的英雄学院##四月是你的谎言# unravel#金木##Clannad##刀剑神域# 2ed #前前前世~你的名字##数码宝贝# 等等还有好些记不住和不知道的。不可谓不是一场动漫音乐迷的饕餮盛宴。
每一首前奏响起,掌声都会雷动!现场观众太热情了。我后面那哥们儿,每次鼓掌都特别响亮偶尔还会附带大叫,害我每次都得前倾躲避,真怕耳朵给震聋了。
接近两小时的演出唯一超遗憾的是,在演出列表原来有的尼尔:机械纪元 Weight of the World 没有了!!!!!😔我心心念念的经典入坑曲目啊!!哎!!当时听到惊为天人,竟然感觉到他改编弹奏的钢琴曲里有着灵魂😭😭😭还有个比较喜欢的火影的青鸟要是也那有就更好了!
不过不知道我是不是和东方艺术中心有九九八十一劫啊,去五次三次都是在下雨,而且还都不小!!😂
animez比在图片上看到的瘦很多!大概是在日本少吃了吧!!
他说:未来,他都会一直看动漫并且改编下去。我想,只要你一直看下去改编下去,余生,我也会跟随着听下去直到老去罢。💖回复2赞- Lv4莎翁之所以流芳百世,我觉得很大原因就是他的故事里的爱情、性别、阶级等等放到几百年后的今天依旧前卫。DoUbleedLv42018-06-10
环球莎士比亚剧院版的《第十二夜》是最原汁原味的《第十二夜》。还原莎士比亚时代所有的角色都是男演员出演这一传统,也就是说女主角奥利维亚小姐的扮演者是男性,她(他)爱上的是一位男演员演的、女扮男装的薇奥拉。奥西诺公爵爱上的女扮男装的薇奥拉其实就是一个男孩。为的就是模糊“性别”这一概念,带点讽刺意味,同时也增添很多喜感。马克叔的奥利维亚,小碎步一踏起来就吸引了所有视线,太端庄优雅美丽可人了!当然三苗唇红齿白也是吹爆!
[em]e400867[/em][em]e400867[/em][em]e400867[/em]我好想试试有生之年去环球莎士比亚剧院站着看完一整场戏啊!!
英国国家剧院版的《第十二夜》则是现代版+部分角色性转,非常大胆地改编,让马伏里奥这个原著中单恋女主角的男管家成为了女主角。
同样被性转的还有fool和费边,都很可爱。现代版虽然讲莎翁词的确违和,但是习惯以后也可以当作笑点,我觉得OK,毕竟喜剧。大象旅馆成了变装皇后酒吧,表演唱地歌是《哈姆雷特》的词,第一句“To be or not to be~~”唱出来的时候全场大爆笑的分贝不亚于黄袜子[em]e400824[/em]!fool和托比一起闹的时候的电音配热舞,公爵40岁生日party超绝可爱,奥利维亚泳装色诱等等新添笑点都太棒了!
最厉害的是舞美设计!转台+楼梯,折叠打开,又一个突破舞台平面限制的设计,让少见多怪的我跪下,教练我想学舞台设计!!
最后fool的歌声中,中间的楼梯分成隔间,旋转起来所有人都抱得美人归的样子,幸福的人们都是相似的,马伏里奥一个人爬上高处的孤寂背影完成了对这个恶劣玩笑的复仇,在最后一秒揭下这部喜剧的外表,露出其悲剧内核,妙啊!回复7赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后,知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段,让我对狼这部剧有了渴望,没想到盼着盼着,不用我去帝都了,狼,来了。所以说,梦想还是要有的,你看,这不就实现了……
对于繁星,脑中只有一个非常模糊的印象,让我整个周四的心情都有点小紧张和激动,像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘,沟壑,洞穴,森林,还有一轮皎洁的月亮,开场前的音乐好棒,忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心,讲了三个关系圈的故事:王室狼族内部,贵族狼与整个狼族,狼和人。
关于狼道。“团结协作”,狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工,这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样,它们对自然仍有敬畏,“要留”!是最质朴的生态观。
“冷静果敢”,它们懂得“等待和忍耐”,狼的忍饥性很强,饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒,老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”,它们永不言败,“没有战败的狼群,死亡既是重生!”,即使是丧失战斗力的赞,也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”,哪怕是自杀式的前仆后继,仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后,赞和阿布,怒和真,它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓,突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心,还有“把怒还给我!”的真的嘶吼,都是大自然的悲鸣!和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同,《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知,对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪,让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则;小猎人的无知,让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起,据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高,真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高!这样的草原,即使有羊可食,却再也藏不住狼,无法有效捕猎,狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀,是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我,也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧,除了娱乐,还应教化众生。狼,真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心,但更重要的是‘相信’!”台上的七位演员真的做到了,对狼的演绎简直是神形兼备!就连狼嚎都好用心,每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服,但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂!很震撼,没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类,沟通简单有效,执行坚决果敢。(亮獠牙,Sa~)
好喜欢饰演真的李雪,高贵威严的狼后;不知天高地厚,桀骜不驯的小狼崽;发情期在广袤大地奔跑的软萌狼;维护狼王尊严,与所爱龇牙相对的优势狼;对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中,就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格,一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制,但有灯光、音效(BGM超级赞)、舞台调度的完美配合,呈现出的效果是真的棒!尤其喜欢ED部分,一边是皎洁的月光,一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃,想到了夏天的火影舞台剧。
狼,有点意思!
啊呜~~~
Ps: 下戏后的遗留问题:
2. 饰演怒的崔英泰,一匹狼,虎到可爱,真的好吗?哈哈哈,于是火速被圈粉。然后就有点好奇,左凌峰的怒会是怎样的?好想多刷哇!
3. 刘同演的是哪匹狼?
4. 最后小猎人为什么端起了枪?
啊~狼都勾引我进村儿了,咱就别等2019年了,“只争朝夕”可好?贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢!回复2赞
Lv5先说一个发现:早鸟票1280比普通票1080的还要靠后一排(三排和四排);同在中间区域,但早鸟1280在四排接近过道,而普通1080在三排非常正中的位置。NEKOSPINELLv52019-01-28
再说剧:看现场之前也N次撸原声专辑撸视频,对曲目和现场梗相对了解。而在有所准备的前提下仍被现场的燃和炸裂弄到当晚接近失眠。与看视频时只关注演唱和对话部分相比,现场对舞蹈部分同样关注,迷恋代表空虚寂寞冷甚至死亡的白色芭蕾……卡司方面,小米胖了,但仍活力四射。老航班低音炮帅到过分。Solal在角色中的气质让我毫无免疫……Yamin Dib就更可爱了,我夸他《茉莉花》唱的好,他不但回我 心心抱抱 还有一句搞笑的“xié xié”(注意声调)……如此高颜高情商的男团,活该迷妹无数!而女卡司就属于默默付出系列了(相对地),甚至有些叫不上名字而只能用剧中名替代:这版Constanze真的乖巧且甜,除了谢幕时因海拔优势抢占一次C位外,全程缺乏存在感;半人半月的女子真瘦啊(哦对,线下老航班叫她Coco)演唱可以更好;而与舞台上的Nannerl相比,糯米(Noemie)在与小米的剧外恋情反倒让她更具关注。一个花絮:演出开始两小时我就到了,在剧院外远远看到糯米和小米热吻(距离太远不知道是不是French kissing),总之最后我也没好意思过去打扰,损失惨重。。
法扎是我在国内看过的第二部法语音乐剧。希望经常回顾。3回复12赞
Lv6三林体育中心没去过,冰球比赛也没看过,于是愉快的决定买张票去现场体验一下!冰球真的是对抗性很强的一项运动啊,就感觉很想爆粗口表达情绪,时不时就想说:哇,我去,哎哟喂……Alex蕾蕾Lv62018-11-30
本人平常还是比较文静的,到了现场就能理解为什么Rose愿意跟着Jack学吐痰了,还特开心,主要是平时太乖了,老盼着能偶尔粗鲁一下,打破点身上的条条框框。因为是鸿星的主场,进场之前有工作人员发鸿星的宣传卡,中国队嘛,当然是要支持一下的,但是等双方运动员进场的时候我傻眼了,目之所及,两队都是外籍球员为主吧,嗯,是我狭隘了,看看我前面的三位外国友人,估计是鸿星队球迷,一进球就可兴奋和激动了。这项运动我是不太了解啦,看球员在冰面上极速移动,真的经常会撞到球场边缘的挡板,冰面上时不时会被冰刀溅起一片雪花,刨冰啊,比赛是真的很激烈了。宣传卡的用处就是用来折成扇子状,啪啪拍的时候声音可响了,主持人喊:万科龙,我就跟着大家一起喊:加油;主持人喊:Red Star,就跟着大家喊:Go,Go,好玩儿!看比赛的时候就不想坐着,想站着,兴奋了就蹦跶两下,也不会有人说我幼稚;拿着宣传卡拍栏杆或椅背,也不会有人提素质问题,嗨起来,Make some noise!宣传卡背面是有关冰球的一些小知识,“单挑”,怪不得比赛时有两个球员打起来,那三个外国朋友这么兴奋;冰球真的好小一个啊,经常是感觉周围突然躁动了才意识到进球了,这么精彩的瞬间靠镜头回放找补回来,有点可惜,观看经验不足呀;不过宣传卡的校对能不能认真点,错别字有点多呀。昆仑鸿星vs西伯利亚队,4:2,支持的队伍赢了,开心!回复3赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久,剧场里的惴惴一直延续到现在,一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底,我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题,我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结,我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大,我从来最害怕的就是儿童期的无力感,我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立,对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸,既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想,既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭,这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底,已经没有了林奕华,或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力,他不惧怕说爱,我羞于启齿几近尴尬,我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭,但是他讲到爱,他口口声声爱情,我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许,是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品,这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品,也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同,可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你,只有我懂你。”多遗憾啊,我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞











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