Lv6#牢友记#用户138****6697-aeff0Lv62017-07-30
牢友记讲述了一个摇滚天王遇到创作瓶颈后异想天开的为了寻找灵感故意制造“罪证”体验牢狱生涯，结果被搭档背叛弄假成真，深陷牢笼无法逃脱。为了尽早出狱，唯一的方法就是做个有特长的好囚犯力求减刑，于是，一群看似不靠谱的狱友临时组团登上了摇滚大赛的舞台......
此次开心麻花演员都是我不太熟悉的，演技略显稚嫩，抖包袱的笑点也是颇为平淡，唯一逗乐我的就是“丧乐团”另类学乐器法那段。没了开心麻花惯有的好污好笑的点，整体感觉演的很干，尬聊的场景不断。
兴许是剧情不太吸引人，导致我前排一女观众常常亮着手机屏幕刷微信，特别刺眼，影响观剧连贯性。隔排另一个观众则是不停偷拍视频微信传给群里的人，观众的素质真是层次不齐，不懂得基本的观剧规矩。回复10赞
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Lv6代号Eumenides(复仇女神)的死亡征集！暗黑者，整个布景和灯光搭配的还算不错。锦辉对于这种悬疑类题材的剧现在做的得心应手。然而演员整体水平就......故事里Eumenides内心认为自己是黑暗的审判者，对于被他杀害的那些逃脱法律制裁的罪犯没有一点犹豫。剧中几位主要人物,每个都有不为人所知的过去想要隐藏(即使他表象是正义的一方)人性，在这部剧里被剖析滴赤裸裸，最后开放式的结局让人遐想联翩。我只能说这世上确实有很多不公平的事/不干净的人，他们的权利与势力可能凌驾于法律之上，但人不能再自视为最终的审判者因此也凌驾法律之上去剥夺他人的生命。Eumenides不仅仅是一个人，他成了一种符号，死亡征集仍在继续......爱看剧的伪文青Lv62016-07-31回复4赞
Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了，却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲，虽然现在太多翻唱慢慢变了味道， 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编，也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴，相依为命，辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动， 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角，在公司的安排下否认养父，编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来， 强叔又主动做了亲子鉴定，为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入，剧情设计也贴近现实生活，开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望，和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲；从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解，到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应，对比强烈， 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好，音色也好听。相比较而言， 其他的几个主要演员稍显稚嫩，有些用力过度，反而过犹不及。
音乐方面，还是几首老歌，《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣，我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现，只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱， 有些遗憾。
舞台设计很精巧，旋转的魔方方便不同场景的切换，拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装，真的是不好看啊，舞台上大红大绿，荧光粉，荧光黄，加上各种亮片，拉低了整部剧的美感。回复6赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞
Lv4一听说Kinky Boots被原版引进就呼朋唤友买票，昨晚看完之后很是失望。在百老汇体验过Stark Sands和Billy Porter的版本，没有对比就没有伤害。AndreS.Lv42018-08-26
1）再次吐槽天桥艺术中心，音响调校得极差，之前看Wicked的时候就感觉很崩溃，像是在喇叭外面套了层棉花。2）卡司演唱功底不敢恭维，音准各种拐（也可能是太累了）。满心期待的Not My Father’s Son被唱得乱七八糟（Billy和Stark那版把我唱哭）。3）中文翻译是用了心了，但有些刻意本土化的做法让本就跳戏的表演变得更加跳戏。
总结：剧院是最能产生共情的地方之一，前提是观众入戏。昨晚的舞台和演员表演，再加上每场演出总能听见的无数次手机掉地声，使我几次想要入戏的尝试都宣告失败。
（配图是Stark Sands和Billy Porter分别饰演的Charlie和Lola）9回复10赞
Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
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Lv4看的时候不住啜泣，一出剧场就买了本原著，结果地铁上一刷豆瓣五分不到，迷惑。诚然这个剧的节奏很慢，但大段剧的主旨是死亡，却是向死而生。老妇死去了，她一生辛劳备受冷落，临终前第一次得到丈夫泡的茶，梦里有爸爸妈妈的笑声；年轻母亲的婴儿死去了，她没有做过大事，只是洗衣扫地，她麻木到抱着孩子没日没夜地疾走，她没有泪，但她第一次站在了十字路口，作出选择，她在深夜离开，得到解脱；老人死去了，他做足了赔本买卖，对她来说活着就是亏损，只有长眠才有利可图，他从未见过柳树那边的河，他本可以打鱼卖鱼养鹅卖鹅毛做的枕头为生，而不是打棺材，虽然他一辈子过去了，或许一切都未能如愿，但他临终前看到了生命的其他可能，好过没有。剧里我最喜欢的台词是这样的：“谁说幻觉是谎言，我们的生活才是谎言，这个世界才是谎言，真实的世界是闭上眼睛的时候创造出来的，当你不能再向世界睁眼的时候，真实才在那里。”既然活着即是虚幻，我们在虚无的谎言里更要全然紧致地过活，当生命将至走向真实的时候，希望是精彩的一生。难道这不是EnglishLv42023-05-15回复赞
Lv3和30年的老闺蜜一起赴场20年的约，阿哲是我唯从年轻时候就想去看的演唱会歌手。人生总要冲动一次，谁的青春不被怀念?一周前就开始关注天津的天气，反反复复盼到了晴天·。谁知下午准备从酒店出门时却下起了中雨。.，盼着盼着两小时后竞然雨过天晴，感谢老天的眷顾，我们如期而至。从阿哲出场的第一曲《爱如潮水》，我那不争气的老泪就夺眶而出，一路飙歌，但凡耳熟能详的歌曲都是全场大合唱。从《别怕我伤心》、《宽容》《爱就一个字》到《舍不得你》、《上海姑娘》《白月光》，从《过火》、《难以忘记你的容颜》到返场的《回来》、《太想爱你》和最后Ending《不要对他说》，我整整哭了三次。凤凰谣Lv32023-08-16
致敬我的青春，谢谢你陪我们一起走过!回复赞
Lv3我只不过是爱慕她无数人中的一个，但那并不是问题，因为我知道有我喜爱着她就好了。你的名字是爱情，她的名字是静茹。说不好第一次听到她的歌是什么时候了，大略是勇气，后来清楚地记得mp3里有她的勇气和崇拜。不过那个时候还是小学，并不懂得很多，只是觉得她的歌很美，很纯净，也有着某种触动心灵的感觉。真正喜欢她，是在听过《情歌》之后，开始每次听都有种泫泪欲垂的感受，兴许是旋律，兴许就是因为那定然将她与我牵连的红线。说来惭愧，只买过静茹的两张专辑，原来却一直未能看她的一场演唱会，看到鱼儿结了婚，当了妈妈，还以为这愿望就会被永久地封存。有幸这次在票牛买到了票可以再看她一次明珠一颗刘小倩Lv32023-05-23回复赞
Lv4
上海
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