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Lv6挟着《魔笛》成功的强劲势头,1927的新作《机器人魔像》杀出兰心,华丽丽的就窜上了东艺。除了剧团特色的多媒体影像与演员的精确配合,这次的黑故事里还有粘土动画和现场演奏的音乐。可惜这不切实际的大场子和制作条件都极不够格——现场音效太响,而演员刻意伪装的嗓音又太细太弱,在二楼基本听不清台词,只能紧盯字幕;倒霉的是字幕量还不一般的大,字幕机又分在两边,字还特别小!所以千辛万苦读了字幕,台上的什么天衣无缝的巧妙同步就跟本顾不上……加上这次的音乐单调往复完全不对我的胃口,催眠得真是睡过去昏过来的。诚然对人偶机械这样的幻想世界用多媒体表现肯定是不错的选择,但它依然越是繁复就越限制了演员的表演和观众的想象。事实也证明没有合适的现场呈现,多牛掰的创意都可以是个渣…… 据说导演继续在创作《彼得鲁什卡》和《孩子与魔法》,创意歌剧这个点还是可以期待。ShimmerLv62016-05-06回复1赞
Lv2这是一个很大也很小的故事。肥兔纸萌萌Lv22023-05-17
就像丁西林所创作的戏剧,很小的场景,很短的篇幅,很可爱很真实很聪明的人。《春逝》中的三个人都是如此。对于民国背景的故事我总有相当程度的偏爱,不仅仅是因为时代为他们铺上了一层气质独特的底色,也因为每个「小」里都隐藏着「大」,却又不会为了「大」而被消磨「小」的价值。
就好像静薇讲给建雄、又被反过来讲了一次的「相对论」,对于一个人而言漫长的十年,之于宇宙不过是短暂的一瞬,但是这漫漫历史当中也许用一句话就能讲完的故事,就成了很多人的一生,其中的厚度和重量,只有身在其中才能体会。
对于戏剧来说,讲好一个故事是基础,而只有生动、鲜活的人,才能真的讲好他们自己的故事。
同为女性,对于这个故事的感知总会更深刻一点。静薇因为祖母的一句话能够去念书,她的乐观后面必定藏着无数艰辛与眼泪,建雄从名字到成绩,从来都不比男孩差,却在庚款考试取得第一名的时候,仅仅因为「是个女孩」而遇到了人生中最大的挫折。
当时静薇对她说的话不是安慰,是比她长了12岁,真的经历过的东西。
这个世界有太多被盲目地赋予了性别化的东西,物理学(或者说数理化)是Man’s world,所以研究所里连女厕所也没有,这个世界是Man’s world,所以考第一名的女孩不如考第二的男生,最佳教员的奖品是一条领带。
从来没有女人赢的这项评选,从来没有女人考过这个成绩,从来没有女人在这个学科读到博士,从来没有女人丧偶之后走出家门去办女校。
静薇、建雄,还有静薇口中的祖母都在说:那我们就做第一个。
她们比谁都坚强,我们才能在这个被压缩到一瞬的进程里,走在她们走出的那条路上。
12岁的年龄差,让他们始终在以不同的方式和这个Man’s world对抗,就像借由丁所长之口所说出的戏剧表现要看细节,这里方方面面展露出的温柔都揪紧了我的心脏,凳子太高身形又小,静薇穿高跟鞋,没有女厕所,她自己去倒马桶,建雄帮她改了椅子,再到后来丁所长不经意的一句:「椅子已经换过了」。
无论从那个角度来说,静薇都是一个优秀的老师/引导者,我最喜欢的一场可能是在建雄要增加研究方向时两人的争论,「没有使用价值」是理论物理学长期的困境,「不想你那么艰难」是自己经历过的事情,直到建雄出国,她才在信里写「也许当地对于亚裔女性的态度会让你沮丧」……她的存在,就是建雄,也许还有更多女学生独自走在夜路里的星光。
但这部戏也并非仅与性别相关。剧中三人都在从不同的身份角度表现出身为研究者的「单纯」,他们都在肩负着时代赋予自己的使命,对丁所长来说是做研究、写戏剧,在汪秘书要女研究员陪吃饭的时候拂袖而去,对静薇和建雄来说,是做研究、做一个女人,也许当时当下的世界有它的运行规则,我们不想、也不会被它打倒的。
于是他们显得尤其可爱,作为观众我极其赞赏整部戏中对建雄和静薇两个人堪称细腻的刻画,因为整出戏都没有采用多么波浪壮阔、大开大合的叙述方式,两个人之间从误解到相知的节点数来都好像十分平常,但是我给你讲故事、你为我修椅子,我帮你申请学校,你为我把领带改成丝巾,物理研究所中唯二的女性、甚至是当时的中国物理学界唯二的女性,彼此搀扶、彼此陪伴、彼此支持,所谓灵魂伴侣,不外乎如此。
如果吹毛求疵一点的话,静薇在这里的角色设置仍旧有点「奉献」的意味在其中,缺少个人成就铺陈来树立她自己的开创意义,但是鉴于《春逝》本身的叙述方式也并未朝向女性史诗的方向,这个也不算太大的问题。
最后的那段舞蹈,可能是我所能想见所有浪漫的具体,她们的舞步中被拉扯出了很长很长的一条线,是小年夜的烟火,是被卖掉的留声机,是原本坚固的时间被撕扯出了一道裂口,有宇宙般浩瀚的温柔流淌而出。
静薇用来跟建雄交换的珍珠项链,是从祖母那里传下来的,这身为「第一个」的勇气和力量,也在随着珍珠的温润的光芒,如星海般闪亮,在漆黑永夜里,照亮一个方向。
对于坐在台下还没有哭完的我来说,整个宇宙的浪漫都在此刻成了音符,它有迹可循:是祖母开办的女校,是第一个物理学女博士,是没有女厕所的战壕,是孤身一人吹着口哨走完的那条满是星星的路,是卖掉的留声机,是被调整了高度的椅子。
最后,他们更改了拜伦的诗句。
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee ?
With joy and pearls.
没有眼泪,没有沉默。
我于深夜里走过一条星光遍洒孤零零的路,是要把宇宙的故事讲给你听,是要你看我们跳一支舞。
我的灵魂、身体、自由,都仅属于我。
*
在三八国际妇女节的前一天看到这个故事,我莫名想起了自己的一点小事。大约两年前吧,终于有人把女大当嫁的问题摆到了我眼前,而我八十多岁,小学文凭,时至今日字都写不全几个的奶奶说:「谈恋爱是好事,结婚是好事,生孩子也是好事。但我们养这么好一个姑娘,不是为了去给谁家生孩子的。」
回家的路上听了《春逝》的歌,她们唱:
「尝遍人间俯仰
一寸烂漫癫狂
世界因此始终有春山可望。」回复1赞
Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台,一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多,终于十一年后再来上海。可以说,是圆梦之夜。
不愧是唱功S级,国宝大魔王级,行走的黑胶唱片,四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了,声线纯净无暇,音准无可挑剔,气息长而稳健,完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中,技巧什么早就融会贯通让你感觉不到,说句玩笑话能让调音师下岗,更不用提修音团队。唱足近两小时不休息,还要负责全程MC,现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏,非常之返璞归真。当然了,如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队,那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》,震撼人心,我一度强忍着不落泪,人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发,三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中,邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎,我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了,好听到耳朵要出油,现场日本观众众多,按捺不住的激动呐,像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》,21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一,甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本,还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱,再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》,最有名的冲绳民谣了,上个月刚听HY唱过,这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞,“咿呀飒飒”,南岛的海风拂面,海浪拍岸,在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影,但作为小型演唱会的场地倒不错,在山顶听到的音色饱满不闷,灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介,但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》,倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》,很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上,明知道签名的可能性小于1%,但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞- Lv4爱丽丝奇境缤纷之旅一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-12-05
⌚️展期2018.11-2019.03.10(2019.2.4~2.6闭馆)10:00—21:00,20点停止入场
参展日:2018.12.1(周六)13:33
📍地点:虹桥天地演艺中心(申长路688号)G层,入口近GAP
🚇交通:地铁10号线、2号线虹桥火车站D口
☁️气温:15—21摄氏度
👭适合人群:爱拍照的MM
#展览评价#
这个周末天气格外的帮忙,冬季中少有的春季气温,集齐天时地利人和,开启一场掉进兔子洞的奇幻梦境。为了符合展览主题,本人也是首次尝试穿得那么LO🧖🏻♀️上街。(不喜勿喷)
整个展面积近一千平,共分为11个特色互动展厅(兔子洞、爱丽丝小屋、眼泪池、棋盘剧场、镜屋、粉红羽毛墙、彩光墙等),Alice梦境的开始是缤纷下午茶,每一个展区都值得让你驻足拍照,停留许久。📷
#温馨提示#
① 因为大部分主题是要符合梦境的朦胧昏暗感,所以光线都比较暗,不建议使用iPhone手机拍摄,而用华为、OPPO手机在昏暗光下明亮度都很好,当然这些都比不上相机啦。
② 考虑到部分主题展区较小,拍照请养成良好的排队习惯,这样更有效率,且自行可以选择先拍下个展区的再回过来拍,因为展区内可以自由穿梭、走回头路的。
③ 充分利用取票处的宣传册作为拍摄道具,使照片更出彩。
④ “马卡龙app”略微好用。
最后,让我们一起掀起“全民爱丽丝”的狂潮吧!3回复8赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例,缺乏市场调研,高估自身定位,早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了,虽然今晚上座率还是相当高的,但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了,好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会,返听不够,高频乱炖一锅,糊成一块,低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸,一上来《Crimson》,耳朵都要炸了。灯光还算用心,把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉,而且今晚竟没有屏蔽信号,也不阻止拍摄,我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》,台下总算有了反馈,没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》,能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼,唉,情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱,享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”,90年代的流行文化们,太美好了,回不去了。3回复10赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞- Lv4关于“灵魂伴侣”的超现实爱情,人们总是将信将疑,又冥冥中感到蛛丝马迹。shimmerLv42018-11-07
看到最后才知道,一段旅程中,一节车厢内,两个陌生男女的不期而遇......但他们却是“最熟悉的陌生人”。车厢这一边的女人,包里有一本书却不好意思拿出来,因为那正是对面坐着的这个男人的作品。这个男人,声名斐然的作家,持才傲物却也备受争议;她读过他所有的作品,了解他的脾性和思想,对他充满崇敬之情。在火车旅程中的,他们相遇、互相猜测、说第一句话、感受对方。在这次不期而遇的会面之前,他们早已在文字与思想的世界里交流、倾诉、聆听......
关于“灵魂伴侣”这种超现实主义的爱情,人们总是将信将疑,却又冥冥中感到蛛丝马迹。
可是于我而言却是郁郁寡欢的女人和踌躇满志的男人,细腻感性与傲物孤寂之间的小心碰撞,知己难觅,不期而遇,现实与内心的距离往往就是一行过道,一张报纸,一声Bonjour,一首爵士…
I'm ready to wait the one who moves me a lot…
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