Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言,是真正的有生之年,能在近距离见到儿时的偶像,一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘,三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架,这张盘翻来覆去听过太多遍,一直到大学后我才看到现场视频(56.com、六间房、PPS谁还记得),而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁,各有所好,但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part,以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster(现在是不是用日产Strat了?)。传世神砖《Rising Force》,醉生梦死般如痴如醉,原来吉他可以这么演绎,这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣,凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》,人们说他是当代巴赫贝多芬,是帕格尼尼在弹吉他,是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD,如获至宝,在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温,杨胖的梗也越来越多,但那些旋律早就记忆在细胞里,就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演,有北京深圳,就是没有上海站,很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场,说什么不能错过,也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够,否则也不会买到黄牛骨折票,这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽,高频已炸,中频寡淡,毫无细节,还有嗡嗡电流声。老杨瘦了,下巴都尖了(杨胖都瘦了你好意思再胖?),讲真,英雄不复当年勇,音色依旧漂亮,但太收敛不够狂放,音阶上的手速明显慢了,好几段感觉是屋里马里地混过去,霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听,老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在,《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了,连续两个四连音,紧接一个七连音,太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》,G3 Live时的初心,Yngwie非常风格化之作,只是现在追求极致速度,难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场,那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》,太怀念了,唉。
在资源不发达的年代,要费一番工夫,所以一张专辑一首歌反复去细听去类比,而现在获取音乐的途径和方式多种多样,甚至都不够耐心听完一整张,就怕浮躁惯了,变得难以满足。回复9赞
Lv1《泰爱你》uiki秋茗Lv12019-06-08
中奖的6.8午场七排十四座激情repo❗
①我头一次中奖啊!全员签名的场刊❗我是整个剧院分之七里的再分之一!第一个是我妈后面的一个妹子,第二个我就感觉会到七排,结果真的喊到七排的时候,杨琳姐喊14座我就fong辽,激动到语无伦次手脚冰凉!真的是我啊啊啊!😭人生到达巅峰了!本来没有签售感觉挺遗憾的,但看到有抽奖就莫名觉得自己这一次好像会中,所以犹豫了一下坐在14号让我妈坐12号,没想到真的中了😭我爱他们!然后希望我考试能继续延续欧气!(虽然我的欧气可能今天已经用完了)
(算因祸得福?
②本来是因为刚好有空而且票便宜而且想看天哥和朋朋才来看的,以为剧情不是特别好,但是没想到,真没想到!整场气氛都很好,比起《信》要欢快很多,然后情节很有趣,很有生活气息,比较贴近生活,音乐也比想象中好很多,是一部让我有点惊喜的剧,我反正基本都是姨母笑看完全程🌝然后坐前排的感觉真好,离演员很近,可以看见演员的小表情和动作,我在那个位置和朋朋对视无数次!
③关于演员!梁朋杰好可爱!真的!见到活的朋朋了!(bushi 出来的时候就可可爱爱的,有一点腼腆,吐槽一下他的肢体动作比起其他人真的是很僵硬了哈哈哈哈哈哈,不过看他跳舞还蛮有趣的,声音真的不知道为什么,让我一下子梦回梅溪湖的三人行(?什么鬼 一口一个姐姐真的是要死人了!和姐姐的戏份也很可爱,中途还有一段冒出泰语了(可能是,反正就%#@**%;”*#@;不知道在讲什么)然后口音是真的有点明显哈哈哈哈哈哈哈
翟李朔天真的是舞蹈优秀,近距离看他跳舞是一种享受,声音也是超级棒,然后闪亮的衣服和耳钉,类似丝绒的裤子和鲜艳的衣服,标志性的胡子和发型,优越的气质,是天哥没错了!感情也很细腻,很搞笑,还唱了一点点假酒歌hhhh那一句一出来就超级惊喜的!整场的笑点大部分都在他的话里,话多且好笑🌝
宁梦恬,哇我真的超级爱她!《信》里很喜欢她,到了《泰爱你》就欢乐可爱很多!她真的好可爱好漂亮!今天也为小姐姐的美丽哭泣!真的人如其名angel,天使!她一开嗓子连我妈都听出来了“是不是《信》里面的那个?唱的很好的那个?”我:“对啊对啊!”她唱歌真的很稳,希望小姐姐发展越来越好,这么好的演员不能被埋没!
年蔓婷,哇超级惊艳我!超美丽超性感!舞蹈好专业,和天哥是舞蹈担当!嗓音有一点点烟嗓的感觉,好酷!发现新的宝藏了!
翟松,多功能人,也是个宝藏,一会儿男一会儿女一会儿年轻一会儿老,好多好多身份,每次上场我心里都在想,诶怎么还是他😂
李秋盟,他真的很帅!之前没怎么了解过他,但是今天看完演出觉得他的业务能力也是很棒的!
杨琳,我真的超级超级超级超级超级爱她😭是她抽中的我,我和她🔒了!她好酷,都是肌肉我的天!健康且美丽!对角色把控也很好,外表刚强内心细腻。
④整场来说,兄妹两和两对恋人都很真实,感觉离我们很近,情节也比较吸引人,推荐没看的或是在犹豫姐妹有机会一定要去看!很值!
⑤小彩蛋整理
返场结束后朋朋比了爱心!以一种奇怪的姿势😂😂
天哥喝醉酒的情节唱了假酒歌
朋朋的类似泰语的语言1回复6赞
Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会,果然是“搞搞新意思”。舞美,曲目编排,情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化,尤其是现场的表现形式上,如果之前的那一轮演唱会是属于柔软,循循善诱的那种,那么这次的2.0,大佑回复到了人们更熟悉的摇滚,激烈,直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播,但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾,受到冲击下的失语,一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌,又有拉开和普通观众距离的意思,但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》,放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比,效果大不一样,结合升降台,烟雾,强光灯的舞美特效,那种工业化的萧瑟,阴冷,甚至决裂感,只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》(之前只在台北首场唱过)完全是意外,伴随大佑不规则的身体抽动,更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方,就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了,喜闻乐见的歌舞大show《同学会(兄弟姊妹版)》也换回了不插电版。这些对于我来讲,比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》,想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密,是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读,或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场,很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪,一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉,另一方面也是大佑李志,这两个时代,两个空间的人,在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起,虽然舞台上他们没有交谈拥抱,但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流,那一刻我相信,有些精神和情感,是可以一年年,一代代,一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱,虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词,但我理解中的“文艺晚会”,就是看过之后,会让你对枯燥的现实生活产生幻想,对未知的将来寄予希望,从这点来讲,《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他,因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”,这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌,对于看惯大型演唱会的我而言,这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾,惊喜,受冲击的晚上,我愿意哪怕在他接收不到的情况下,对着包围着他的空气,作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会,人会变老变慢变钝,歌曲的编配会改变,演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑,在坚持着他的一份真。4回复8赞
Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材,特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧,不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人,只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的,所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好,但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症,不想马上结婚。一边是手足之情,一边是爱情。这是机会?还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼?曾经的花花公子深陷选择的十字路口,他会何去何从?
主要人物:
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥,他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指,到底该如何选择?
天亮是天明的弟弟,本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症,非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻,但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍,婚礼当天该如何选择?
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟,主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错,特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色,可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错,孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机,正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻,俗话说的好:“江山易改,本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过,片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友,弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝,两人相依为命。天明开了一家酒吧,我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面,有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调,见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了,对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼,其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生,她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见,即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她,天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感,毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的,但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望,所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞,而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由,其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数,可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通,有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重,因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心,白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生,相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计,不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力(只有7天时间有点快)。还好本剧歌曲还算蛮好听的,浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧,很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫,而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光,当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗,推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定,听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞
Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》,是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好,所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名,要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多,因为电影优惠活动更多更便宜,所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力,我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外,很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可,国产电影很多剧本烂演员没演技,要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何,还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影:《提着心,吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王:斗兽争霸》,加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧!爸爸》竞争相当激烈,而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难,形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动,到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士,他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影,他们分类垃圾保护环境,他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育,以社会传播的各种正向准则,不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制?这个星球已经承载着70亿人,资源日益匮瘠,养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳,堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜?学业结束后的事业是否真的能有美好的前景?是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子?女人生育的痛苦男人无法感同身受,一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制?个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知,在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编,只有男女主人公两位演员,道具非常简单:两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景,所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子,而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演,有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大,而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保,不过在中国大家比较热衷于谈论网购,明星八卦,孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心,在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面,这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费,因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是:将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子,不管你是文盲还是博士都没什么不同,生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感,那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过,不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加,倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择,没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制,就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位,坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间,大段的台词说得又快又流利,表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题,女权问题,生育权以及孩子对夫妻感情的作用,还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色,而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑,夫妻也会产生矛盾,对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多,而男女主人公本质又都是普通人,所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子,而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理,但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主,这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子,在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用,它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味,反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义,不过由于表现形式上道具简单演员很少,对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意,如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分,计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧,可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧,无论如何,闹哄哄的舞台看起来,更像是一场闹剧,然而帷幕落下的一瞬,你吃惊地察觉,这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代,它首次被搬上舞台,即引发轰动。在此之前,观众们很难想象会有这样一出戏剧,能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己,它让人笑中带泪,悲中生喜,荒诞中有彻骨的清醒,解构中有难得的糊涂,命理跌宕缩于方寸间的舞台,人生为何注定荒凉?
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”,总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》,一个是后现代无厘头形式的《桃花源》,一个是包装在颠沛流离的爱情故事中,有关大时代小人物命运的严肃探讨,一个则全然是仅借传统之壳,毫无常规的肆意恶搞,再加上一个胡言乱语的女子,这整出戏将怎么保证不跳,而顺利演进呢?
两个剧组争夺剧场时空的情节,被忽略于各自所排演的剧目当中,我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事,因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节,因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧,我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣,甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地,这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目,却被某种形式神奇地联系在一起:同一个舞台上的表演,台词竟然可以毫无缝隙地衔接,简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女,在舞台上出现又消失,不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空,一个可以被称作整部戏中“现实”的时空,在这个时空里,导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着,很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验,早已然“放轻松”,被带入这梦幻般的桃花源里,心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海,却失落在小小台北的恋情,一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃(陶)树,一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥,看似荒诞不经,实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》,剧情的推进暗含无处不在的隐喻,把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口,这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏,最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜,无论是山穷水尽还是柳暗花明,管你滨柳拂云,桃(陶)花梦远,最后繁华落处,“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下,南阳刘子骥,寻桃花源不得而病终,从此再无问津者;在舞台上,那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”,最后只看见漫天落英缤纷;而现实里,每个人心中所期待的“桃源”,终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生,人生如戏,诚然。
PS.我看的是台湾1999版,再次为剧中演员喝彩!回复赞
Lv4老许唱出第一句的时候,台下的气氛就跟着沸腾起来,我整个人也跟着燃了起来,之前所有的拘束和不安一扫而空,真的就深深的陷在歌声里。之后就是开场语,原来老许之前就来合肥办过歌友会,很遗憾都错过了。老许的歌声都很熟悉了,但平常说话的声音还是第一次近距离接触,跟唱歌时都差不多,听着就很有亲切感,就像一位闻而不见多年的老朋友一样。 后面接着唱些经典曲目,在别处、时光、漫步、那一年、空谷幽兰……听着这些在手机里躺了几年的熟的不能再熟的歌真正在现场被许巍唱出来,那种兴奋,无以言表。现在回想起来,我当时大概跟疯子一样吧,又吼又叫全身乱发抖跟中了癫痫一样。 演唱的时候会有些烘托气氛的灯光啊、撒花啊之类的,每当出现效果很好时,台下已经很热烈的气氛会更加火热。当然现场的舞美效果远比我渣手机拍的好很多倍,不过这些不是让我最兴奋的,整个演唱会过程最让我记忆深刻的中间数次的全场大合唱,那种与数千人合唱同一首歌,数千人的情绪交融在一起的感觉,真的是一种非同一般的体验。而这,都是因为我们共同喜爱着一个人:许巍。 后面唱到爱情?的时候,大概是从中间看台开始有点点的灯光闪烁,然后逐渐弥漫到全场,每个人手里开着闪光灯,千万跳手臂同时跟着节奏摇晃,带起一片片星星之光,从上面看上去,全场都在一片星星海洋之中。我急着赶回去,也没有多待,不过走的时候场内还有很多人都留在那里,大概也是很不舍吧。回去的路上是跟人拼车的,简单沟通一番发现跟我同车的人都是从外地赶来的,坐在前面的是一个来自上海的小哥,旁边是一对从南昌赶来的情侣,他们还要赶到车站去等回去的火车,想起还有一位听歌时坐在旁边的可爱的小姑娘(:-D),也是从外地赶来的,第二天还要辛苦赶回去上班,心里就很感慨。 路上司机师傅聊起许巍,说他早就过时了,不流行啦。我就笑着说,对喜欢他的人来说,永远不会过时的。 对喜欢他的人来说,许巍永远是那个唱着质朴的歌,过着温暖平淡生活的歌手。他没有一丝一毫的浮夸和躁动,献给我们的,永远是最纯粹的来自心底的力量。 有许巍,这世界更加温暖纯真。用户194****8764Lv42023-04-01回复赞
Lv4哼唱着《日不落》蹦蹦跳跳的日子彷佛还在昨天转眼那个小女孩就听着Jolin的音乐长大andy小黄鸭Lv42023-08-16
目睹Jolin从懵懂公主蜕变成手握权杖的女王我也在用她的音符在记忆里刻画着我的坑疤与成长好开心,等了十几年,我终于见到她了啊!
然后特别开心第一次看她的演唱会就是Ugly Beauty的巡演。
Ugly Beauty是我最喜欢的蔡依林的专辑,也是对她来说意义最大的一张专辑,记录着她的内在旅程。它剖开来讲善与恶,美与丑,少数与多数,积极与消极,脆弱与坚强,看似复杂矛盾,实际上是直面一切的自我接纳与和解。
她今天说:“希望大家在工作或者学习里,无论外界环境如何变,你只要是你,就是最完美的状态”
今天几万人前来赴约,在一起产唱“别让谁去改变了你”中被治愈,大声骄傲地喊出“听谁说,错的对的,说美的丑的,若问我,我看,我说,我怪美的!”
感觉皮肤都跟着微笑了,允许我自己喜欢我不完美带它走四方,怪美的!!3回复4赞
官方为“2019罗大佑‘当年离家的年轻人’巡回演唱会北京站”助力盖楼!送罗大佑专辑。票牛福利汪官方2019-04-15
1.参与方式:直接在本条评论后回复,一句话说出你心目中的罗大佑。
2.中奖回复及奖品设置:回复总数的50%,90%(四舍五入)为中奖回复,各获得罗大佑专辑一份!
*示例:假如活动期间总共有512条回复,则获奖回复为第256(512*50%)条回复、第461(512*90%)条回复
3.回复规则:每个用户只有一次中奖机会,重复中奖则顺延至下一层不重复的用户ID
*发表无关灌水内容者取消中奖资格
4.活动时间:2019.04.15-06.10
5.获奖公示:2019.06.10-11由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*截止2019.06.10 18:00
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*本活动解释权最终归票牛所有115回复22赞
Lv5活动名称:藏匿于“花花世界”中的WAVELENGTH艺创展全新亮相兴业太古汇纯纯的蓝色Lv52019-02-26
活动时间:2019年1月26日 - 3月17日
活动地点:上海市静安区南京西路789号兴业太古汇3F多功能厅(地铁13号线南京西路站在星巴克烘焙那幢楼二层门口检票,展在三层)
走道通过由无数花朵汇成,展分三个版块1、物欲“花花世界” 马丁·戈雅傀儡的巨型大花臂,带着一丝神秘和暧昧贯穿整个展厅,配上郑田明、原田透、奶粉Zhou、程然的涂鸦更具视觉冲击。童昆鸟带来的折扇装置,开合翻转间宛若“花花世界”的种种诱惑。摇滚、波普、涂鸦、摄影,艺术鬼才池磊的力量艳丽得彷佛可以吞噬灵魂。2、自然“花花世界”WAVELENGTH会客厅里一墙一墙的花花草草,就似微风轻抚返璞归真,让你从刚才的物欲世界里回归自然。 3、未来“花花世界” VR、音乐、数码影像组成的多媒体装置,荒诞又饱含戏剧化的冲突和未来感,模拟了高度数字化和全球化的社会。一步一步走过艺术家精心设计的“花花世界”,绘画、摄影、影像,雕塑,装置,新媒体艺术、概念艺术、交互作品……从多媒体的后现代到全媒体的未来生态,从曾经的Wonderland,摇身变为触手可及的现实生活。展览主题:唤醒大家对自然生态的现下担忧与未来的想象。做一场瑰丽的“花花世界”梦,来拍一组“爱混敢嗲”的时尚照。整个展比较花稍,有点像出厂设置,最好穿纯色的衣服更配,一般逛逛一个小时差不多,如要拍照就难说了。2回复9赞
Lv3查理的父亲认为鞋子走过的路是自己的家族史,所以年幼的查理被父亲教导,世上最美不过鞋子,继承四代的家族鞋厂,是他的命中归宿,他的未来和生活全属于这里。migemoLv32018-07-26
查理的女友认为鞋子走向的将是自己的梦想之地,所以长大的查理被女友叨念,买下这双昂贵的高跟,与臭烘烘的牛棚和皮革味儿再见,伦敦才是他们的归属之地。
查理为了爱情选择背井离乡,他背弃了父亲希望他成为的样子,但他始终不理解,为什么大家对待鞋子如同面对爱人,为什么大家都有各自的执着,执着四代单传的小镇鞋厂,执着价值三月房租的昂贵高跟。
全剧最喜欢的歌曲之一,来自故事的一开始,鞋子串联起过去几代人的辛劳,这背后是小镇的平凡故事,也串联起未来的高楼大厦,是闯荡者的武器,串联起亲情与爱情,串联起过去与未来,还将西蒙的故事展露一角,鞋子意味着选择,选择你想要的生活,选择你想成为怎样的自己。
鞋子对你来说是什么呢?
你想要什么呢?
你要变成怎样的自己呢?
可能,传统的观点认为,男人就是应该不拘小节,所以充满汗味不过是男人力的表现。传统的观点也认为,喜欢女装、和女生亲近,这种人叫做伪娘,伪娘当然不会是男人力的体现。
西蒙离开了小镇,前往伦敦,成为Lola,因为小镇中充斥着这种偏见,因为父亲也如此看他"被一个娘娘腔所击败"。Lola来到P&S鞋厂,回到小镇,他还是遇到了他所逃离的冷嘲热讽,但这一次,穿着女装,脚踏高跟的Lola,显然已经无所畏惧。故事的最后,查理说:
如果有任何人想告诉你,你不是个男人,
你让他们来见我,
如果真男人的意思是有足够的勇气担负起整个世界,
那么你是我认识的唯一一个男人,
也必定是最好的男人。
你可以认为这是一个皆大欢喜的喜剧,但我觉得故事似乎要深刻地多,所以,什么是男子气,引用剧中最man最好的男人Lola的话来说:
Accept someone for who they are
接受别人本身的样子2回复11赞
Lv2#就是·张学友# 学友说:你们看1场或者看10场你们的心意对我来说都是一样的,也并不代表看了100场的朋友特别爱我,只是代表他特别有钱而已。所以我也在这里希望真的喜欢我的歌喜欢我的表演的朋友大家可以好好的生活,努力的工作,千万不要荒废了你们的工作,或是浪费了太多的金钱,量力而为。相信我,无论你是看1场或是看100场,我都一样爱你们。用户189****2576-LNLJbLv22017-12-20
我们不是特别有钱,只是特别舍得为你花钱而已。
谢谢你,烦闷时给我慰藉的《烦恼歌》,琴声悠扬的《慢慢》,甜甜的《失眠夜》,迷人的《李香兰》,懵懂的《情书》,你们都是我的青葱岁月!谢谢你,给我带来的每一场视听盛宴和每一次极致的审美体验。让我的青春在你的声音里溜走吧!2回复12赞
Lv3
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣,不记得是否看过原版电影,但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色!
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见,但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下,而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样,可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感,总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此,故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒!女主刻画角色个性表现极为出色,演绎的入木三分,精分本分!👍 男主也从身材到行为举止腔调语气,也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏,简直和看一部国外电影没两样,除了都是黑头发黄皮肤。
舞美,灯光道具服装也都一流的赞!充满🍂 的场地,破旧不堪的冰箱,可以吃的三明治,可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计,昏暗雨道,现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进,不停摇曳扑腾的飞蛾剪影,一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性,折射出当时社会很多人性和观念,不过个人不是很喜欢,甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看!!☔ 💦回复3赞
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-06
#3.3 Koochewsen Live YYT Park#
去年的巡演错过了,由于上海站那天是清明节,晚上不想出门,幸好仅仅一年后他们又来了,总算一次弥补之前未去的遗憾。
Koochewsen的第一张专辑让人印象深刻,甚至能惊掉下巴。老派的昭和风曲调,日式的科幻主题,然后用Progressive Rock将其紧紧包裹住,拍子多变繁复,打破后再整合,乐器间一段紧接着一大段solo,狂野并煽情,而合成器像是条响尾蛇盘起,危险又刺激。年轻的他们竟有如此不符合年龄的音乐素养和演奏技巧,啧啧称奇。
演出气质不错,有着霓虹团一贯的用尽全力不保留。现场的前部分还是以新砖为主,正如专辑名“sweet illusion”,风格更多元,甚至用了auto-tune,编曲也更性感。《ヴィーナスの恋人》、《深海魚のマーチ》都能让人耳目一新,但相对我而言,有些太“甜”了太流行了,前卫摇滚的气息少了许多,后半部分总算演了一些老歌,终于听到了《ニューロマンス》和《白い十代》,电吉他“哭泣”般地山呼海啸,实在心旷神怡。不过相比专辑,现场版精简不少solo部分,特别是键盘,有些可惜了。其实Koochewsen早就转型了,采访里也提到了,保持前卫摇滚的态度做音乐。只是我一直在听第一张罢了。
下一张他们又会怎么玩呢,但愿可别玩成了city pop究极体。回复6赞














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