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Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候,一部人唱衰的人说,A妹不过是又一个One Hit Wonder,就像两年前的加拿大王心凌一样,以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心,当去年的某个深秋的夜晚,我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候,就知道她一定会火。而Problem的成功,不过只是一个开始而已。有这样的预感,倒不是因为本人具有什么独到的眼光,而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄,93年出生她,正当青春无敌;论相貌,虽然总是喜欢凸现自己的侧脸,但平心而论,她就是欧美乐坛这几年的新人里,最甜美可爱的一个;论嗓音,能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切;论舞台经验,15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外,省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书(笑)。而更难能可贵的是,在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候,作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的,充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候,谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式,毫不避讳地说,就是照着Mariah的路子来的。当然,她没有Mariah那么好的本钱,无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道,Mariah可是公认的不世出的声乐奇才,能被放在台面上一块进行比较,已经是对A妹的肯定了。况且,音乐质量和唱功没有绝对关系,Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine,和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音,发挥其特色,不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音,虽然在R&B,或者Soul的领域上无法与Mairah相比,但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”,才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗?但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音,我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的,清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水,美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说,即便是一开始听不出什么门道,多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了,但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows,高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳,一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律,副歌柔美到让人心碎,叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩,并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake,Just a Little Bit of Your Heart,亦或是My Everything,都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合,看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的,因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们,而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就,所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说,他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是,这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞
新手今天去看了泰坦尼克号,Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了,涉及大量剧透,涉及大量剧透!(虽然我觉得这剧也没啥可透的了,毕竟结局已经注定。)测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏,所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机,然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的,事实证明我想多了,不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要,前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现,我觉得就可以命名“梦想主题”了,它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题,三等舱三个Kate上船的时候,乐团一直在演奏它,后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候,都分别唱了这个主题,不唱纯对话的时候,交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底,这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁,他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组,毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题,随后每次加速这个主题都会复现,有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的,踌躇志满,意气风发;再次加速时,有两条旋律同时进行,梦想主题下有不和谐的旋律并进;到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候,这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了,而且(如果我没有记错的话)就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦,大抵在这儿,就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic,这曲目后面返场也唱了,很有意思。从sail on歌词开始,每一句走向都和我听歌的预期不一致,比如到open sea我觉得人声应该上去,结果实际却是降调且声音变轻,后面一句又是,而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音,直到最后一句曲调才真正上去,于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定,以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is,末尾一句比一句高,热情洋溢地赞颂,毫不费力地上去,对未来一无所知的喜悦乘客呀,真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多,不知道是不是删减的原因。中场休息的时候,毛老师说,呵,花了一个半小时建立起的人物,剩下半个小时全部推翻死给你看,虐死你!接着又说,头等舱都不配拥有姓名吗?我觉得毛老师非常敏锐,也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现,一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择,而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力,二三等舱没得选,生与死,都由别人操控。说白了,第一幕里那些二、三等舱的乘客,在第二幕里,失去了故事性,一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁,TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象,就变得非常重要,也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类,生死之际为了什么选择哪一侧,以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇,事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名(情节)”的头等舱乘客,他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的,分享了“爱”这一主题。所以第二幕里,他们同样呈现的是“爱”;与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物,这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员,面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题,而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔,一模一样的歌词,隔了一个小时再唱,含义全变了,太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐,以及,Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞
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