Lv5首先要说,陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩,两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词,笑点安排合理,比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢?大概是军阀混战时期,京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷,虽然唱起戏来满是唐山味儿,不伦不类,但是说起戏来头头是道,在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀,是个半吊子戏迷,不懂戏,却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术,逼下去了角儿,让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错,角儿上去唱了第二场,听到这儿,本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹,这才是老祖宗留下来的好东西啊!
有两种解读:第一种,这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术;在组织现代艺术的反叛活动时,毕加索不也拒绝和政府合作么,因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊! ”,他讽刺和批判的,不只是不懂艺术的军阀,更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿,并不是政治的产物,而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求,重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此,只剩下第二种解读,这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿,哪怕它受到欢迎,它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿,在澡堂子里也可以很受欢迎,可是登台上唱就差得远了。京剧,本来就是给懂得的人欣赏;因为有种种讲究,有其独特的一套对“好”的标准,艺术才成就了美。
今日的京剧,为了能在“娱乐致死”的大环境下传播,正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上,流行歌手唱京剧,京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里,京剧也只出现在逗哏里,经过加工成为笑料。在北京长大的我,不得不承认,买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样?古筝、箫、竹笛,是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐,变成了大众化的表演。茶道,也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验,简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》,把孔子讲成了鸡汤大王;易中天等学者,难道不也是牺牲了学术性,以使内容更加易懂吗?
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串,恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确,就像世俗化的基督教有了更广的传播,世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧,有了一点红脸白脸的概念,在某些时刻,也让更多人体会了一下美。可是,那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命,随着经济的全球化,不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲,构成了一个音乐会,因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览,因为在平常生活中不构成艺术的东西,在展览台上就可以是艺术。
的确,也许西方的艺术理念较为前卫,但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时,传统艺术形式、技法有自己的再创造能力,能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化,并没有经历这样的发展阶段。时至今日,我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是,充满了“种种讲究”的中国传统艺术,在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前,节节败退,几乎无地自容。
传统艺术就这样,在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上,一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》,为传统艺术的命运哀鸣一声,又有什么办法呢?回复7赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城,但真正让老百姓有印象,是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里,对这部新剧没什么概念和期待,可影片一开始,就开始笑得停不下来了,影院里每十几秒就来场哄笑,影片结束我摸摸脸,脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影,开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言,在我和好友杉走进地质礼堂后,话剧马上开始,上下两层的巨大剧场内已坐满了人,不同于国家大剧院的舒适高大上,也不同于我去过的北京的正规剧院,这里的观众席和舞台其实相较简陋,想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力,虽然心里有点小小遗憾,但七点半演员一上场,我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单,讲李茶这个屌丝看上富家千金露露,碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事,而此时,千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔,千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身,万众期待之中,李茶姑妈却因临时有事,不能参加他的订婚仪式了。而这时,岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈,从而引发了一系列啼笑皆非的事件,而真姑妈的到来,又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼,包袱密集,节奏紧凑,演员表演到位。唯一的一场抒情戏,竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现,真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计,我自我总结出了这么几条:
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐,靠嚼网络上的段子取悦观众,真正能立得住的笑料,还得是塑造有喜剧效果的人物,从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题,就是人的金钱欲。为了得到巨额财富,人们可以不知羞耻,不择手段。不管是银行行长,还是普通小职员,都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位,后来他想既然玩就玩大的,觊觎起了银行副行长的位子;李茶的岳父,一开始也只是让女儿假意先订婚,等捞到好处再退婚,最后呢,想娶了姑妈坐实巨富;破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身,色诱不成,最后下大招,下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富,几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上,从而让剧情越铺展越有意思,笑料越多,笑翻全场。
二、 与时俱进,结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助,“她”的回答常常让我哭笑不得,其实她真的起到语音帮助作用了吗,感觉“她”成了一个玩具,一个陪我玩的弱智机器人,很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差,制造了不少的笑料。不过我暗暗地想,编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒,不过,在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素,让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来,但并未让人感觉到烂俗,主要还是剧作把握好了“度”,不露骨,有想像空间,如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下,他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单,这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”,小蓝药丸“伟哥”的桥段,用物来表现人物动机,不仅制造了笑料,并且黄的无伤大雅,反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员,这部剧中的演员演得都很好,尤其是小职员扮演姑妈的那位,上下楼的跑,不停地脱换衣服,很累,还要在两个角色间无缝切换,脸上全是汗,难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”,赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气,贴合社会现实,讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等,更符合年轻人的口味,而且真的是爆笑喜剧,让人从头笑到尾,推荐去看!回复4赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》,是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元(票面价150元)。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作,在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年,是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素,以贴近生活的语言重新创作,强调与观众的互动及共同创造,用一种全新的方式让观众走近莎士比亚,与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物,一生留下37个著名剧本,2首长诗,154首十四行诗......数字之多,作品之伟大,奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大,我们能真正了解到他的机会又有多少呢?好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》,属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨,非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑,对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同,不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座,运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了,我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员,表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们,还请金靖上台配合了一会儿,刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色,不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外,就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写,以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出,唱念做打使出浑身解数,演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧,通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版,舌尖上的美食,百家讲坛,美式足球,中国好声音饶舌版,快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样,幽默风趣,还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅,但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位,情绪一直很饱满,满头大汗特别卖力,给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级,不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较,还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西?只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题,接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》,敬请关注。回复2赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景,没有场景的变换,只有灯光的区别,全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱,real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角,对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上,半弯着腰的是达莉亚老奶奶,说话喋喋不休,有着摇滚歌唱梦;
·眼镜架到额头上,四肢舒展的是芭蕾舞演员,优雅高冷,曾是警官心中的白月光;
·眼镜架到额头上,讲话喳叭的是邻居家妻子,有点泼辣,街上吵架大妈的既视感;
·正常戴着眼镜,有点腼腆内敛的是死者侄女,就是一个书呆子;
·胸往前挺,头往后仰,说话中气十足的是邻居家丈夫,一副傲慢的模样;
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫;
·带着黄色头盔的是消防员;
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子,以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微,节奏卡得准不说,还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱,非常不易。印象最深的一幕是,当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻,每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹,这感觉就像置身在菜市场,各种声音充斥在耳旁,仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着,看着他们悉悉索索在讲话,弹奏钢琴的轮流转换,感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松,戏份可能没那么重,但演绎得也非常好,尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事,小说家在生日派对上被谋杀(听说灵感来源于阿婆的《无人生还》),但是通过演员们的演绎,情节反而变得滑稽起来,上一秒揪心,下一秒却能莞尔一笑,更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情,那么多角色的转换看得云里雾里,但后半段渐入佳境,有活跃的现场互动,还有小黄段子,总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏,对于演员来说,真的很需要勇气,这不仅是对演技的考验,也是对自身的一种考验,比心❤️😘回复6赞
Lv4那天,我在大雨中看迪斯尼的烟火,无数的迷妹那时正在看最后一场法扎,我知道,很多人连看了24场,我也知道,响彻云霄的尖叫让雨夜的文广创下了又一个惊艳的奇迹,只有这个音乐剧,让我们活生生感受了粉丝演唱会般的热情,谢幕一遍又一遍,然而,我不知道的是,曲终,赞美爱的弗拉戈纳尔的秋千油画再次投影出来,场内观众对着空无一人的舞台清唱起Mozart 和Salierie 的纵情生活,小米走出来,坐在地板上泪眼看着所有观众,静静听完。悠悠兜兜Lv42018-01-24
先回顾音乐剧,少年Mozart是个音乐天才,天真率性,放荡不羁,蔑视一切,挥霍青春,首屈一指的宫廷音乐家Salierie听了Mozart的改编他的曲后,妒忌和震撼让他撕心裂肺,和奸佞大臣计划贬低Mozart的剧目,让他一败涂地,即便费加罗的婚礼和后宫诱逃如此轰动,确被皇帝说“太多的音符”,被宫廷不能接受伤风化的芭蕾,最后禁演。之前Mozart的母亲客死巴黎,回乡被女友嫌弃,被设计婚约娶了前女友妹妹康,后来他的精神支柱父亲也突然离世。禁演后没人重用,穷困潦倒,Salierie假扮死神要Mozart为Mozart自己写安魂曲,最后一刻,Salierie假装来看他,可怜Mozart仍然把他当知音,认为只有Salierie懂他,两人在那一刻彼此惺惺相惜,一曲纵情生活蔑视光阴和死亡,创作安魂曲积劳成疾的Mozart ,被死神拖走。
法扎是今年看的最好看的戏,从门口黄牛叫价上千的一楼票面,不妄提前几个月买好原价票了。之前去过见面会,对粉丝的尖叫和法语程度已经叹为观止了。我看的那场法扎卡司是米扎和航班萨,演员回来科普下,原来酷爱烟熏妆的小米已经是大叔了,73年的,难怪人家叫他米老师,米老头。他可是一位集歌手,作家,诗人,作曲家,表演家,艺术指导为一身的艺术人才,传奇的是莫扎特35岁离世,他35岁开始演莫扎特成名。
反派萨列里是洛朗·班出演,75年的。大家爱叫他LoLo、老航班、BanBan,开嗓收获的尖叫居然分贝更高,实力唱将萨列里的人气,2首经典唱段是场内呼声最高的。前女友阿洛伊西亚出场美轮美奂,一曲bim bam boum让人闭上眼就回忆起那不食人间烟火的幻境。没看到的flo和小米是好基友搭配,也是最好的卡司,只能听不能看原版了。
法扎的服装绚目绮丽,奢华精致,舞美璀璨夺目,层次丰富,宫廷舞会衣香鬓影,内心幻想又光怪陆离,真真是夺人眼球的大戏。可惜看字幕,舞台总有遗漏,没二刷是很可惜的。
1回复5赞
Lv3和老公相知于罗大佑,然后才知道什么是真正的经典:经得起时间的沉淀,守得住岁月的流失!罗大佑的歌需要静下心来默默的听,才能体会音乐中的厚重与深沉。用户136****4768-dHYpuLv32018-01-01
记得第一次接触罗大佑的作品是《恋曲1990》,前奏几个切分音响起,一种萧条、凄凉的感觉油然而生,随之而来的是他那低沉的嗓音,把人带入无限的回忆之中。接下来,唱到“或许明日太阳西下,倦鸟已归时,你将已经踏上,旧时的归途,人生难得再次寻觅,相知的伴侣,生命终究难舍,蓝蓝的白云天”的时候,就像一个人站在山脚下,在山野中呐喊,在高山的相称下显得很渺小,发泄完之后,突然没了力气,所有的挣扎都是徒劳的,那时才发现:在现实面前,所做的努力都是苍白的。
如果说《恋曲1980》是充满无忧无虑的青春年少的欢乐,《恋曲1990》则是时代的叛逆与挣扎,那么《恋曲2000》就是一种超越时空、跨越时代的自我超越与回归。
罗大佑,讲述了多少人的故事,诉说着多少人的心声,一种属于过去的语言-----怀旧。 或许怀念的是一滴泪、一个眼神、一种情结;也许怀念的是一处风景、一种思绪、一次挣扎。让那些如烟的往事,变得忽远又忽近。无论世事怎样变迁,人既要能超越自己,也要能回归自己,才能享受生活赋予你的一切。
今天的演唱会是以“家”为主题,“当年离家的年轻人”如今已六旬有余,曾经的叛逆与疯狂、曾经的落寞与辉煌都已沉淀,“叶落归根”是对今天主题最好的诠释!音乐超越年龄,舞台是他的天地,在舞台上他依然雀跃,俨然一个顽童。歌声唤醒多少沉睡的心灵,音乐跨越多少时代的梦想,让不同年代的人齐聚一堂,唱响那些共同的歌谣......
家,是永恒的主题,归家,是共同的旋律,人生的乐章在空中传唱!回复6赞- Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏,就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前,我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转;最担心的是自己的轻度脸盲,怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现:
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎,而是朴实之中慢慢见力量;人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思;随着几个主要线索/证词的逐一推敲,剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题,也并没有发生。12个角色有主次之分,三五个角色戏份多而且特点鲜明,很好记;舞台上情节的展开也是精心设计的,次第推出人物,一拨拨的呈现,让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是,人物是立体的是活的,哪怕他们一水儿穿着类似的服饰,还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异,让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸,但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛,都是案件之外的普通公民,用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人,都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往(比如:自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历).......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心,曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人,就是十二种态度,十二种人性,或者十二种偏见。
【关于真相】
真相?这不是侦探剧,就算有线索的推演、物证人证的推敲,但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性,而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定,也并不意味着那个男孩真的无罪,只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相,依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑,是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相?至少当下没有,未来也不知能不能有。现实人生的很多现象,不也往往如此吗?回复赞
Lv58月9日下班后我一个人去上海大剧院看音乐剧《变身怪医》,是在票牛网上买的打折加优惠券抵扣最后花了84元买到一张票面价180元的票。出发前在米源饮料机用京东金融周三对折活动1.5元买了瓶原价3元的冰红茶(因大剧院机器检测识别不能带进剧场故中场休息时喝)。回家后路过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-09-12
美国著名音乐剧作曲家Frank Wildhorn ,编剧兼作词Leslie Bricusse 在80年代将小说改编为音乐剧。音乐剧1997年登陆百老汇普茨茅斯剧院,连续上演四年,累计演出1587场。百老汇首演取得巨大成功后,相继翻译成德语,西班牙语,匈牙利语,日语,韩语,在不来梅,马德里,布达佩斯,维也纳,东京和首尔上演。在百老汇版本诞生20年之际,首个中文版问世。
这部中文版音乐剧因为我的朋友圈很多网友看过都好评所以我慕名而去。故事改编史蒂文斯19世纪小说《化身博士》,这部小说非常经典,被改编成电影动画片电视剧还有音乐剧。海德博士还是很有名气的,之前汤姆克鲁斯电影《新木乃伊》中罗素扮演的就是这个神秘的博士。很羡慕杰克博士既有白玫瑰的未婚妻,又有红玫瑰的红颜知己,我是一个都没有。言归正传讲剧目。
故事讲的是1885年的伦敦,杰克医生患有精神病的父亲去世,沉湎于悲痛之中的他,决定开始一场分裂人类精神以治疗疾病的研究,但因理事会全员的反对而告吹。律师厄特森为了安慰杰克,带他来到西区的酒吧,邂逅了舞女露西。无路可走的杰克把自己作为实验对象,喝下了调制的药剂,使得精神中的善恶分离,恶的一面形成了另一个人物海德,并逐渐占据了杰克的身体。实验还在继续,海德开始对曾经反对他的理事会成员实施谋杀计划,与曾经深爱的未婚妻艾玛也渐行渐远……
以前我看过百老汇音乐剧中文版《我,堂吉诃德》感觉主演唱功非常好,《变身怪医》我看的是刘令飞版,演员演唱和伴奏相得益彰。男主角刘令飞音色不错,看来有丰富的舞台经验。一人分饰杰克和海德两角,除了唱的好还要把杰克的善良斯文和海德的邪恶狂野展现出来很考验演技上的切换,之前他演过音乐剧《危险游戏》在剧中扮演的角色更多,所以这次应该不在话下。在最后阶段杰克挣扎如何摆脱海德的时候唱段里快速切换如同神经分裂版的表现非常棒。露西的扮演者是荷兰籍华裔徐丽冬,说台词时有点外国口音,就当角色是个吉普赛女郎没有伦敦腔吧。不过唱的时候普通话很标准,而且声音高亢嘹亮国外范很足。看履历介绍她长期参演音乐剧,难怪给人一种耳朵听了会怀孕的感觉,而且还有舞蹈部分看来是训练有素。其他演员表现中规中矩但没有亮点。
开始时舞台没坐满我学其他人往前挪了两排到偏当中的位置,虽然还是看不清演员的脸,但是不影响我观看的效果。剧场里音效非常好,布景切换也快。音乐剧中不少唱段旋律还是很优美的,唱词方面很押韵只是感觉缺乏文艺范,舞台两侧有字幕看起来很方便。 当中有场戏打雷的声效很逼真挺吓人,不过其它火烧等特效逊色了一点,估计是为了安全。
我觉得故事要讲的是人都有两面性,善恶并存在我们身体中。道德法律提醒我们要有人性积德向善,而恶的部分是来自原始的欲望自私等不好的能量,我们要避免这些不好的情绪控制自己。杰克博士原本想用药救治精神病人,结果在自己身上试验造成了自己的人格分裂,而人格分裂是人格障碍的一种。这种病症会严重影响我们的社交和工作,特别是心灵扭曲后会十分可怕。症状特点:多疑,不信任他人,妒忌,敏感,易怒,心怀怨恨,自负。杰克医生一直希望自己能在专业上有所突破,但在当时遭到了董事们的嘲笑和反对。杰克在内心中是有所不满的,在他眼中这些道貌岸然的上层社会的人以小人之心阻碍着他的事业。到了变成海德之后这种潜意识的不满化成了愤怒怨恨最终演变成了杀戮,恶的一面充分释放出了一个魔鬼。他没有犯罪的恐惧,更没有道德上的羞耻不安,也没有图财害命的犯罪动机,完全是为了作恶而作恶,这种疯狂的行为是十分可怕的。杰克博士发现后为时已晚,因为人性一旦堕落到犯罪的深渊后会变本加厉万劫不复。这个世界原本就是好人太好坏人太坏,你想把善恶彻底隔开就会变成这种鬼样子。很多人性格容易走极端激情犯罪,杀人像杀鸡一样不计后果其实都算一种人格障碍。所以网上提倡“躲开咬人狗,远离垃圾人。”
人生难免磕磕碰碰,是是非非不是每次都能讲清。大家应该以积极阳光的心态去面对生活,人生除了生死没有大事,因为没有什么过不去,只有回不去。整体看下来这部音乐剧视听效果还是不错的,只是故事太熟悉结局少了悬疑的感觉。满分5分制,我打4分。下一次讲电影《三生三世十里桃花》,敬请期待。
喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感回复11赞
认证9.0 - 2006年ROH經典版本,非常棒的演出。Alina和Nela是我的英皇初心,各是吉賽兒與鬼王公認的優秀詮釋者,沒有讓我失望。Alina肢體的舒展延伸太美妙了,腳下輕快乾淨,演技真摯靈動,非常貼合角色。Nela技術穩定風格多變,可以駕馭鬼王威嚴凌厲的特質,前段時間看完她時隔多年重演Mrytha的視頻也是很感慨。林俊杰资讯认证2023-05-15
雖然喜歡英皇油畫般的敘事風格以及卡司的演繹,但「吉賽兒」的故事放在現代看還是老套陳腐。對我來說「吉賽兒」雖以女性角色為主題,但其本質還是【男性視角】對女性以及感情關係的解讀。故事裡的女性角色分為幾種,天真浪漫【容易被控制】的【女童】吉賽爾,高傲庸俗的未婚妻,被男性背叛後想要復仇的【女巫】Wilis,以及最後用愛拯救/諒解男性的【聖母】。這些角色不僅片面單一,而且完全是由男性的慾望出發,女性角色並沒有被當作主體來塑造,而是受男性活動的支配或影響。的確,Albrecht是渣男,但我認為關注點應該放在為什麼他的罪行可以用愛或者女性的諒解來開脫。在男性主導創作的作品中想要看到性別平等無疑是天方夜譚,現代芭蕾還需要創作更多以女性為主體的內容。
儘管「吉賽爾」是以男性視角為中心的作品,但Wilis們卻意外讓我想像出一個【女性的烏托邦】。很有趣的一點是,Wilis們(包括被喚醒的吉賽爾)出場時都帶著頭紗,正如婚禮上帶著頭紗們的新娘,而鬼王Mrytha掀起了吉賽爾的頭紗。一方面,掀起象徵婚姻的頭紗是不是意味著女性在彼此的鼓舞下擺脫婚姻體制的束縛?另一方面,Wilis們能否被理解為是擁抱自我與自我“結婚”的女性?雖然故事中Wilis是被對男性背叛的憤恨團結起來,但她們的相互關懷與共同復仇也未嘗不能被解讀為一種女性的賦權與共情。回复1赞
Lv3今天唱了《我》,《假装》,《非卖品》人丑安全Lv32023-07-13
《我知道你很难过°》,《妥协》。太好哭了吧! !! 姐今天的talking真的呜呜呜呜!
她说其实你们不知道,有时候我也蛮害怕的,我也有无法确定的时候,害怕的时候,也像你们一样,希望听到一句鼓励的话。你们支持的声音,给我力量。其实,我没有你们想象那么强大,犯错的时候希望没有人发现,我上班想着下班,工作的时候想着旅游,旅游的时候想着工作,有时候会非常迷惘。我会透过写日记自我抒发,所以这个演唱会是从日记和情绪而来,是我自己的主题。我想要分享给你们,我和你们都一样,脑袋里装的都是奇奇怪怪的东西。
在这个演唱会里面,有很多我的情绪故事。除了看演唱会,也希望你们能勇敢地窥探自己。
所以我只想说蔡依林对演唱会的用心不仅是表现在舞美炫酷和舞蹈燃炸上面更加是给人一种温柔又坚韧,不动声色的力量。她真的太好了我想看她一直能够自信地站在舞台上唱歌,久到我们都忘记了遗忘。蔡依林太值得了,就是我爱情的模样回复赞
新手春逝,轻盈的温柔的小戏,像是在18度的秋天的风,实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事,浮于表面的也看过几部,春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边,只是娓娓道来两个女性之间的故事,也不对男女关系避而不答,但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的,戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整,严丝合缝,你其实可以窥到结局,但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利,典故也多,却仍在台词间前后诠释;《春逝》的可贵则在纹路肌理,是情的微观,甚至微观之微观,典故只用以撑起梁子;但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话,是哪种烧脑呢,是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑,捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间,但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励,或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之,九人是一个非常好的戏剧创作者团队,他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》,《春逝》是稚嫩的,但是依旧好看、风趣、动人,比较其他的家国情怀,更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬,是一碗难得的好鸡汤。回复赞
官方为天猫双11狂欢夜盖楼!送你支持的爱豆专属周边大礼包票牛福利汪官方2018-11-08
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Lv5#我的英雄学院#皮卡QLv52019-06-09
根据人气动漫《我的英雄学院》改编的同名2.5次元舞台剧,少年绿谷出久,梦想成为英雄,和小伙伴们一路成长的故事。
霓虹的2.5次元舞台剧的还原度普遍都很高,从故事的剧情,人物的造型,舞台特效等,都做的很棒!看到剧中的人物登场,仿佛看到了动漫里的人物从二次元来到了三次元世界。这次的小英雄也是,绿谷,轰焦冻,爆豪胜已,欧尔麦特等一登场台下就爆发出一片掌声,从掌声中都能听出粉丝对剧中人物的认可度。
一群性格迥异的少年齐聚雄英高中,为了各自的目标奋斗。绿谷&胜已,绿谷&轰焦冻,绿谷&御茶子,相爱相杀,相知相惜,一同学习训练,一同对抗敌人。
剧中的其他几位人物也各有特色,超级英雄——欧尔麦特,时而以战斗力强的肌肉型出现,时而以受伤之后的真实型出现,反差萌有点可爱😄😄
麦克那一头冲天的金发,脱口秀般的表演,承包了大半的笑点,令人印象深刻。青山的中文棒棒哒!中文撩妹十级!👍👍(友情提示,前排妹子有福利喔😘😘)还有八百万妹子的大长腿!真的是羡慕前排的各种福利呀!对了,还有1年A班的各位男生的现场换装福利,千万别错过了!(可惜了,没带望远镜😂😂,还有抗议饰演轰焦冻的谅总换装的时候没脱光,还留了件贴身的😂😂)
至于其他还有什么福利我就不剧透啦,好奇的小伙伴们有机会自己去现场看吧。
很热血很燃的故事,哪怕不是小英雄粉,没看过原著动漫,有机会也要看一次他们的现场的演出,感受一下他们的热情!12回复9赞
官方为乐华七子演唱会盖楼!送乐华七子专属周边大礼包票牛福利汪官方2018-11-29
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*截止12.24 18:00 若本条评论回复数<300,则不进行开奖
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Lv5舞台划分成前后两个部分Edith^^Lv52019-04-14
前面是哈哈面馆(和雨幕)
后面二楼亭子间(两侧有楼梯)
两个房间只隔着一堵墙
刘牧& Mandy:乙方&甲方
嘴上笑嘻嘻,心里MMP的“社畜”生活
口型很标准,前排清晰可见(哔~)
刘牧&雨墨:
两位邻居从一开始狂敲墙壁、大喊大叫,
到后面轻柔地敲墙壁说“晚安”,上班前的反复“问好”。
敲击墙壁的方式也截然不同。
小钟和晗君这对真的好甜
完全是恋爱中小情侣的样子
敲墙壁“一下、两下、三下”、亲吻、道歉、捏脸的互动真是甜死人~
我要吹爆《等你下班》和《说些什么》
小钟分手后的表现
和昨天好像不太一样
昨天午场半蹲抱着自己
今天末场直接席地而坐
感觉更加悲伤无力
刘牧离开前特意把椅子摆放好,
在雨墨的窗前停驻了脚步后才离开,
而雨墨的手放在门把上没有打开门,
等到鼓起勇气敲墙壁早已空无一人。
(细节处理真的很细腻)
老余& Mandy:
马良口吃的状态也很自然,要想演得好挺难的。和朱芾醉酒后的状态也很自然。
剧中老余的高光时刻是他的脱口秀现场,不仅仅是为了追求梦想的人设。
脱口秀正式开始前,他一边唱着《我有病》,直接从面馆跳上两楼亭子间,再从刘牧房间翻墙进入雨墨房间(模糊舞台的界限)很有意思。
脱口秀的衣服俨然像颗disco ball,亮眼的水钻流苏红衣服,镜面的反射在探照灯下成为全场的焦点。
脱口秀激情澎湃,最后表达的看似是对于Mandy作为高龄剩女的惋惜和不理解,其实却暗藏期望和祝福,希望她过得幸福。一句“其实这也不是我的心里话”,暴露了心迹。
当Mandy许生日愿望,追问他们之间的关系时,老余口是心非地祝福她“赶紧找个好人嫁了”,一口闷酒,也把真心话全都藏在了心里。
老余第二次雨中大声喊“希望还能有机会给你煮面吃!”,爆发力极强,很有感染力,配合Mandy的抽泣,令人唏嘘。
这个结局不能说是强行BE吧,也在情理之中。
就像《如果》里的最后一句歌词,“就算错过,也还会重新汇合”。
看过那么多音乐剧,这组卡司真的很棒!
连续两天二刷,末场集齐八位卡司(的签名)以及全体大合照一张(虽然还是BE)回复9赞











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