Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作,音乐剧王子刘令飞,百变女王韩雪主演,日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲!光这几个IP就特别令人期待!剧情、声乐、舞美华丽呈现!
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里,且基本保持原汁原味,导演改编真的不简单。全剧以笹垣(tiyuan)警官探案为线索串起来,并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友,回答在看《乱世佳人》,剧中在笹垣询问弥生子(亮司的母亲)时就提前隐晦暗示凶手(书中直到最后阶段才揭晓)。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行,使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者,幼小的身体和心灵遭受非人的创伤,值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指!杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式,但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的,他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时,雪穗已经邪化!在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说:我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不黑暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表,唱功更是“声入人心”,很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色,他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎(尤其对美佳下手之前)。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少,可能与角色有关,毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼,估计是唱high了!初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色,令人刮目相看!这次是“真”唱的好,小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦!撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足!丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳,对案件的执着均张弛有度,枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真,弥生子的风骚妩媚,小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱,小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场,很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主,符合全剧阴暗主题,移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场,移动的篮球场网格围栏,移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏,婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方,感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片,真的是超贴心的礼物,加分!为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call!
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照!
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后,知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段,让我对狼这部剧有了渴望,没想到盼着盼着,不用我去帝都了,狼,来了。所以说,梦想还是要有的,你看,这不就实现了……
对于繁星,脑中只有一个非常模糊的印象,让我整个周四的心情都有点小紧张和激动,像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘,沟壑,洞穴,森林,还有一轮皎洁的月亮,开场前的音乐好棒,忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心,讲了三个关系圈的故事:王室狼族内部,贵族狼与整个狼族,狼和人。
关于狼道。“团结协作”,狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工,这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样,它们对自然仍有敬畏,“要留”!是最质朴的生态观。
“冷静果敢”,它们懂得“等待和忍耐”,狼的忍饥性很强,饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒,老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”,它们永不言败,“没有战败的狼群,死亡既是重生!”,即使是丧失战斗力的赞,也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”,哪怕是自杀式的前仆后继,仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后,赞和阿布,怒和真,它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓,突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心,还有“把怒还给我!”的真的嘶吼,都是大自然的悲鸣!和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同,《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知,对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪,让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则;小猎人的无知,让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起,据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高,真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高!这样的草原,即使有羊可食,却再也藏不住狼,无法有效捕猎,狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀,是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我,也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧,除了娱乐,还应教化众生。狼,真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心,但更重要的是‘相信’!”台上的七位演员真的做到了,对狼的演绎简直是神形兼备!就连狼嚎都好用心,每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服,但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂!很震撼,没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类,沟通简单有效,执行坚决果敢。(亮獠牙,Sa~)
好喜欢饰演真的李雪,高贵威严的狼后;不知天高地厚,桀骜不驯的小狼崽;发情期在广袤大地奔跑的软萌狼;维护狼王尊严,与所爱龇牙相对的优势狼;对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中,就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格,一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制,但有灯光、音效(BGM超级赞)、舞台调度的完美配合,呈现出的效果是真的棒!尤其喜欢ED部分,一边是皎洁的月光,一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃,想到了夏天的火影舞台剧。
狼,有点意思!
啊呜~~~
Ps: 下戏后的遗留问题:
2. 饰演怒的崔英泰,一匹狼,虎到可爱,真的好吗?哈哈哈,于是火速被圈粉。然后就有点好奇,左凌峰的怒会是怎样的?好想多刷哇!
3. 刘同演的是哪匹狼?
4. 最后小猎人为什么端起了枪?
啊~狼都勾引我进村儿了,咱就别等2019年了,“只争朝夕”可好?贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢!回复2赞
Lv4本着Lehár作品,非看不可的心思买了两场池座前排中央,于是发现国大制作,果然是坑。先讲首场一刷,末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的,布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路,透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了,只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏,从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格(非常合适Lehár的曲风,也格外符合我的期待),有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思,但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的,借来的专业舞者水平不低,但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多,有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语,结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容,兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点,但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外,普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度,也没有什么所谓接地气的效果,不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试,既不加分也不减分,因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠,结果除了几位请来的专业舞者,大家都跳得一副我们就凑合跳跳,请观众朋友们意会一下,这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演,但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗,何苦呢?
说到演员们,那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske,我原以为他作为男主是来撑起全剧的,岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场,然后再一开口唱,咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen,还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖,整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦,接着怀疑音响,最后怀疑人生。没有丝毫穿透力,平淡乏味,还一副演得很认真的样子也不像在划水;之前听他的录音碟也是很一般,应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音,女一宋元明第一幕的表现差强人意,之后渐入佳境,水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳,令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人,怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力,她在独唱时被乐团盖得很厉害,全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好,果真是本场水平最高发挥最稳的存在,每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗,成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后,作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼,演技在线,而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多,末场再见。回复2赞
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一,在百老汇演出超过2500场,并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版,曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日,一经推出,评论界纷纷给出极高的评价,一夜之间影响轰动。
第二天,排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录,收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖(第55届),包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖,成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断,绝对欢乐!"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝,捧腹不已,心痒难止,坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯,原名梅尔文·卡明斯基,于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役,退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯,在转入电视行业之前,也曾在无线电台表演过,并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》(1950年)和喜剧节目《凯撒笑一笑》(1954年)担任文案创作,还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前,也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》(1975年)和喜剧电视剧集《糊涂情报员》(1965年)的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作,如《闪亮的马鞍》(1974年)、《帝国时代》(1981年)、《无声电影》(1976年)、《新科学怪人》(1974年)、《戏说罗宾汉》(1993年)、《恐高症》(1977年)、《吸血鬼恩仇记》(1995年)和《星际歪传》(1987年)等,而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩,毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约,为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖,分别是:他的百老汇亮相之作《安妮》(1977年)、《金牌制作人》(2001),以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外,他的作品还包括《百老汇灵不灵?》、《哦,凯!》、《孟买梦》、《慈母泪》(音乐剧版)、以及《安妮2:汉尼更小姐复仇记》(该剧后改为外百老汇上演,并更名为《安妮·沃巴克斯》)。
除了戏剧领域,米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家;曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家;好几部电影剧本,包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》(重拍版)、《金牌制作人》(电影版)、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本;他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年,米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧,同年在汉堡上演,并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行,编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报,也使得风气急功近利严重,过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花,而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量,这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求,但是计划赶不上变化,意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题,观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事,而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓,起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争,但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑,这点对于观众来说接受度或许更高一些,如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象,这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情,金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范,在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错,演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫,好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是:不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大,但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟,不过确实全程故事无尿点非常流畅,最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分,下次讲电影《银魂》。
(顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动,因为没有具体时间限制,可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始,大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关,我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接,可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感,太长的可以尝试输入关键词)回复5赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字:百老汇,暗黑,童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先, 先说说期待, 之前看了哥特风的《睡美人》,极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情,对童话颠覆到什么地步呢?是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》?
再来,说说剧情,《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事,通过森林这个载体穿插交织在一起,让四个独立故事中的主角产生了交集,命运也发生了改变,甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把,有点标新立异的意思。转折点是中场休息,休息前所有人都过上了幸福快乐的日子,休息后剧情急转直下,差一点上演《无人生还》。
再来,说说人物,童话里的主人公都是要善良正直,所以才会有好报的吧,哦,还有长得美。这部剧里,灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊,养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴,剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下,与世隔绝,但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情,但是为了赎回小奶牛,去巨人国偷东西,甚至竖琴,最后还害死了巨人,一把匕首挥来挥去,丝毫不觉得自己有错,阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆,牵着改变, 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果, 丧命的丧命,疯癫的疯癫,还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人,招谁惹谁了,本来好好过自己的日子,莫名招贼,被杀,失去家园。谁的命不是命,谁的家不是家,谁的亲人不是亲人呢?
另外,来说说舞台布置,小剧场的局限让布景有些施展不开,但是这部剧可以说是做的非常巧妙了,利用光影和音效,展现了豌豆生长,巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后,说说音乐。可以说是,不好听,最大的不满意在这里,没有一首主题曲能让全场记住,每首歌调调都差不多。
再最后,ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊,尤其看字幕的时候,两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后,还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--妈妈咪呀#happy-sirLv42019-07-21
风靡全球20年,伦敦西区十大必看演出,22首ABBA乐队金曲轮番摇滚。
作为经典的音乐剧,重点说说妈妈咪呀的摇滚金曲。现场乐队还原了最纯粹的ABBA(阿巴乐队)摇滚音乐,返场《Mamma Mia!》《Dancing Queen》《Waterloo》三曲将气氛推向高潮,欢呼声High爆全场,台下千人蹦迪,随着节奏律动跳跃,大剧院里星光点点闪耀。此外,你肯定还听过却不一定知道歌名的《GIMME GIMME GIMME》(中文版改成了恼人的秋风)《Money Money Money》《Super Trouper》(超级演员)《Take A Chance On Me》,还有悠扬抒情的《I Have A Dream》《The Winner Takes It All》,现场乐队真的是太棒了。了解这些歌曲得益于去年在保利大剧院看了,“妈妈咪呀,瑞典原班乐队致敬阿巴寻回演唱音乐会”。舞美方面,随着节奏群舞律动感和带入感超强,年蔓婷扮演的苏菲活力四射。喜欢的小伙伴可以再回味一下这些歌曲,也希望有全部歌单的小伙伴分享。
剧情方面讲述了一个单亲女孩苏菲在婚礼前夕,寄信邀请妈妈的三个旧情人出席,希望从三个人中找出自己的亲生父亲。等到三位老爸登岛之后,三人回忆了当年与唐纳的感情并争相做苏菲的老爸,进而引出一系列啼笑皆非而又温馨的故事。剧情简单、主题鲜明,永远自由、放肆去爱!几位主演,唐纳、谭雅、罗茜都是上了年纪的麻麻,小岑老师演了那么年妈妈咪呀宝刀未老,依旧活力四射,上海话气氛调节的不错,色彩鲜艳的嘻哈衣服喇叭裤很是抢眼,复古的嘻皮风。三位爸爸感觉偏年轻了和妈妈有点差距。
希腊爱琴海的舞台布景,营造出了梦幻绚烂的小岛,淡蓝色系感受到凉爽的海风迎面扑来。两块背景墙随意组合搭建出了酒吧、卧室、海滩边、婚礼现场等好几个场景。配合灯光特效,仿佛置身海边和D厅现场。
在这炎热的盛夏,让我们尽情的欢唱、摇滚,享受妈妈咪呀带给我们的快乐!
Happy-sir 2019.7.205回复9赞- 新手🔊李诞喊你来看展 | 🎩喜剧演员眼里的世界Zeeme👀新手2019-05-30
🌀魔都新展:由吐槽大会原班人马打造,李诞、庞博、rock一起来搞事情!五大展区,十多个装置,有趣的灵魂碰撞,这个展真的太好笑了!!
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👉🏿放上“探路”照,一起走进他们的荒诞世界吧💤
🚇 不慌不忙 的 勘探者地铁站
➫ 又是挤地铁上班班的一天!今天的地铁小人好像格外的多?
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➫ 哇,电脑花屏了!工作这事只能“重在参与”了~
🚽 请你给点脸 的 抽脸卫生间
➫ 这是属于李诞的空间~马桶秋千好喜欢,感觉是在青青草原拉粑粑!还有印有段子的厕纸卷🧻,坐下就不想离开了!
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➫ 黑白空间也太好出片了吧!打开抽屉,掀开被子,都有小惊喜哦!
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👉🏿OOTD
🥼这个一个比较有趣的展览,可以穿的休闲一些,上衣选择了一件 @das All 老火锅T,恶搞又有趣,和最后的甜甜圈抱枕空间意外的搭(好想吃火锅哦)
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🌟Humor·Human脱口秀大展
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📍上海新世界大丸百货7楼(地铁2/10号线南京东路)3回复15赞
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴,同时也是最重要的一场金属演出,果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场,这些年我看的金属场不算多,高票价是一方面原因,比如Arch Enemy早鸟480预售550,但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease,这类工业死实在听不懂,有点核味,受众群不会多。鼓手非常厉害,人形鼓机,特别是底鼓的控制力极强,作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名,作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate,创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔,吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff,而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭,全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较,后者噱头多,排场讲究,但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年,整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次,这是Vader第一次来上海,传统老学校的伟大和魅力,只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳,火力全开,甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴,Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲,从14寸到18寸的都有,在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复,顿时回到90年代初那个混沌,但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》,前两下鼓点一出来就觉得好像不对头,随即瞬间全场疯掉了,是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的,可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款,否则我更要好好秀一下。1回复7赞
Lv6静安戏剧谷今年看的最后一部戏 - 钦差大臣鼎鼎Lv62019-05-12
原著是果戈里经典作品,巧合的事情就是,立陶宛的这版编导又是Rimas,昨天刚刚朝圣了他的奥涅金,哈哈。今天又是他导演编排的作品,算是周末二连看啦🤗上海人民真幸福……
这部讽剌喜剧,故事情节并不复杂,也没有多少反转曲折的情节。但是观众们仍然可以乐在其中…趣味的情节发展,讽刺了政府各部门的官僚主义和不正之风,讽刺了社会生活中各种迂腐部分……讽剌了人性的贪婪和欲望
这一切得益于演员精彩的表演和夸张的肢体动作,🇱🇹立陶宛国立这团近年经常来上海演出,口碑一直不错。👍🏻
巨大的玩偶…如暴雨似的水从上往下倾倒,对于大宁剧院你也不能要求更多了😂
不过这次Rimas的两部作品,本人还是喜欢奥涅金多一点哎,毕竟是演到我心坎里面去了😂……
大宁剧院的舞台音响设备是真的破,声音忽大忽小…字幕位置真的差,真的不知道前排观众是不是看得累死了😂
观众素质和工作人员业务能力水平,全上海最差了…迟到一群一群,大声说话,手机铃声,矿泉水瓶子声音…好多奇奇怪怪的人跑来看戏,可是并没有专心观看…两次休息每次都跑掉一大批人,最后一幕只有一半多一点的人了……赠票拜托发给真正热爱戏剧的人😂
最后今天谢幕一楼11排中间站起来的女生,我讨厌你这种只顾着自己,挡住别人拍谢幕照片的La 三。👻回复7赞
Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷,迪多纳托真是大歌唱家,大艺术家,Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧,我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧,音乐为主,更集中也更容易投入。羽管键琴一起声,明亮清脆,犹如醍醐灌顶,弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感,诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究,营造出宗教的仪式感,让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》,很感动,想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》,后改编成器乐演奏,作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后,圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可,长期合作的默契,才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要,幸好没有一天一场,歌唱家的嗓子千万不能累着,11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞
Lv4Bonnie1230Lv42018-10-21
在风平浪静的好时代里,知己们把酒言欢,畅谈风月,林徽因游走在三个男人的身边,怀念徐志摩的过去,享受梁思成的宠爱,“贪恋”和金岳霖的粉红… 就在对丈夫坦言,自己同时爱上了两个男人…
世界变天了…战争带来的硝烟,让大家抛下曾经光鲜的身份,疾病缠身,颠沛流离…在那样的环境中,大家落魄,艰难,不食人间烟火也开始为柴米油盐而折腰而卑微…与其说金岳霖是为了追随到李庄,不如说是为了一份理想,一群当代读书人的理想.
在新时代来临时,搬回北平生活的梁思成与林徽因,才华得到认可,恢复了往日的意气,著书,授课,即使身体在日渐沉重,可是心里是暖的,想象新时代的美好…
理想和现实总是有所偏差,在改革新时代的路上出现了思想上的分歧,资本主义的批斗,环境改建上的更新换代…拆除不务实的老建筑,盖上高楼大厦,工业强变是国强… (当时有句台词,放眼望去就是烟囱?突然想到了京城的雾霾天…)
在资本批斗前,林徽因逝世了,不能说是一种不幸,保留了她的傲气,躲过了另一场战争…
这场演出没有精彩不精彩,可能是一种情怀,大部分观影的是年长的老师,知青… 邻座小情侣感受是多为叙述,并没太多意思… 对于我这种伪文艺来说,的确在第一幕有瞌睡了二分钟 …被炮火惊醒了… 😁回复2赞
Lv4#哈三话四评——认真的重要性#happy-sirLv42018-05-19
当王尔德的英伦毒舌遭遇现代音乐,当约翰列侬的英伦摇滚邂逅阿卡贝拉。这是一部由一个名字引发,让人捧腹大笑又深思的荒诞喜剧。
亮点1:悬疑式的搞笑剧情和重重翻转
这是两对年轻人关于一个神圣名字“埃纳斯特”(认真)的故事。这是一个抨击上流社会唯利是图和特立独行的故事。这是一个平民社会对梦想和自由的追求。全剧搞笑不断,四个丘比特的爱情之箭,普利斯姆扭动那丰腴的身体,塞西莉野性的小皮鞭,阿尔杰侬走调的尤克里里,全场笑声不断。
亮点2:讽刺而又有生活气息的段子手
婚后的日子两个人太简单,三个人才热闹。希望你永远这样望着我,尤其是当着别人的面。我不喜欢订婚拖太久,拖太久两个人还没结婚就会看穿对方的性格。自从遇见了你,我对你的爱慕超过了……自从我遇见你以后见过的一切女孩子。更多搞笑段子,请走入剧场!
亮点3:阿卡贝拉的催化剂效果
来自音乐学院的Hexa人声组合实力了得,尤其是小可爱“莱斯”,Let it be声音一出,令人刮目相看,粤语歌也是相当好听。《I want to hold your hand》《Imagine》《Yellow Submarine》都很好听。
为这帮来自中央戏剧学院和音乐学院的90后年轻人点赞!很不错的剧,推荐!1回复12赞
官方为“黑谷之夜-群星演唱会”助力盖楼!送专属爱豆周边大礼包。票牛福利汪官方2019-01-09
1.参与方式:直接在本条评论后回复,说出黑谷之夜你要Pick哪位歌手。
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Lv12019-05-29 #见缝插针睇演出#my_dear_deer_璐Lv12019-06-11
终于下定决心去剧院看场演出,原地转圈超开心!//好久没有晚上自己赶场了。虽然要走超塞的中山一立交,但赌一把坐巴士,“享受”巴士的慢悠时光和熟悉街景。//剧院小两层,第一层前排的座位离舞台好近,期待!//【第一幕】场景华丽丽的。每次旋转裙边飞起,每次踮起脚尖瞬间,心都要化了,好美!小丑仆人简直就是搞笑担当:花式旋转跳跃 哄人 献花 飞吻 比心 要掌声无所不能。//【第二幕】奥杰塔和四小天鹅终于看到了!BGM全场赞!//【第三幕】又是华丽丽的宫廷场景。黑天鹅三十二挥鞭转!!!666666 搞笑王子小仆人我给满分,太讨喜了。//【第四幕】结局画面唯美,总之HE就一定会浪漫撒花撒糖~//说去就去,满心欢喜,心满意足![爱心]٩̋(๑˃́ꇴ˂̀๑)回复7赞
Lv4“幻境”那一幕,贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引,看到了《金陵十二钗正册》……舞台上,十二位青春靓丽的女孩子亮相,却都是一身缟素,衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱,纱布上写着她们的判词,一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻,我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简,精中取精,与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢,不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色,女性除了“金陵十二钗”,只保留了贾母和刘姥姥,男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝,美丽女性的相互怜惜,以及她们被戕害,抗争……千红一哭,万艳同悲。
“陋室空堂,当年笏满床,衰草枯杨,曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说:“《红楼梦》非常神奇,给了当下的我们那么多的可能性,所以也不能贪心,我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人,也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色:“他是观众的眼睛,带着观众撩开一层一层帷幔,推开一个一个屏风,看见12个姑娘如花地绽放,又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此,熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段:黛玉进贾府,元春省亲,黛玉葬花,陪刘姥姥游大观园,和贾母共庆元宵节,探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此,荣华富贵都是空,欢喜雀跃皆伏祸,烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面,但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒,像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话,但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵,骨肉分离,终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道,在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的,秦可卿去世早,巧姐成年晚……但,观众自然是渴望她们能够同台。为此,在第二轮巡演中,编导“针对‘游园’这一章节,重新作曲、重新设计舞美、重新编舞,借‘惜春笔画大观园’之由,再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上,被从乐池升上舞台,那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息,击节叹赏。
“叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里,我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用,对于舞台上每一个道具,甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系,三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时,半边幕布突然降下,把宝钗遮住,仿佛舞台上只有宝黛二人,但你知道不是,你知道宝钗就在那里,一直在暗处,一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙,它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间,于是宝玉看到进轿子的是黛玉,结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中,王熙凤也有很重要的戏份,由她操控着轿子,在台上怀揣心事五内俱焚,仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员,不管是前期角色的掐尖要强,还是这时的强弩之末,她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时,舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下,却仿佛一块巨石落在了观众心上,美好砸碎,无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学,相识多年,默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作,但在那部舞剧中,他们跳得香艳非常,极尽缠绵。但到了《红楼梦》,两人即便共舞也显得两小无猜,显得纯情动人,显得生离死别,令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员:“舞者是一个高压职业,每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时,那种激动紧张、高度集中,甚至手伸出去都不自觉抖动的状态,正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞

















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