Lv5RSC版。lalalalaLv52017-08-16
把无事生非（Much Ado about Nothing）改成爱的胜利（Love's Labour's Won）是为了与另一部莎翁本子爱的徒劳（Love's Labour's Lost）相呼应，从导演舞美设计音乐演员阵容都有一定的顺承性，组合成了姐妹剧本来演绎。
导演根据一些资料大胆地把无事生非对应到了失传已久的莎翁本子《爱的胜利》上，巧妙地设计了一战前后的时间点，以《爱的徒劳》为先，《爱的胜利》接续。
然而从观看时间上来说，先看了《爱的胜利》……所以目前还没法感叹两者之间的奇妙组合。
等看完《爱的徒劳》之后有什么想补充的就继续记在后续的观后感里吧。
故事梗概：
从一战胜利凯旋而来的Benedick与Claudio 又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火。娴静温柔的Hero与叱咤战场的Claudio 是一对传统的美佳人配情郎；不料在婚礼前夕，Hero遭不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。Beatrice挽救了自己的表妹Hero；而机智善辩的她与Benedick正是棋逢对手，是势均力敌、唇枪舌剑的斗士，都不愿被婚姻所束缚；友人善意的小诡计下，他们放下了高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
blablabla...
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Hero和Claudio 的线没啥可以说的，就是在对彼此不足够了解和信任的情感基础上，被利用设计造成了婚礼上难堪的场面。Hero美丽、温柔、天真，是传统社会的大家闺秀模样，Claudio英俊、潇洒、稳重，叱咤战场的设定是很符合门当户对的传统观念，从一战前萌生的好感到战后的提亲、筹备、误会、重新和好，没有一处体现“非传统”的因子，就连Hero是否处子之身，Hero最终原谅Claudio误解的“美德”，都是莎翁本子里当时年代残留的历史烙印。
至于Beatrice和Benedick……这一对实在是太可爱了！！！！回复4赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》，但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono，抱歉我只能同意一半，确实有着类似后劲十足的悲怆感，但Mono用音符编织人的情愫，而“游园鲸梦”则更贴近大自然，沧海轻舟，海浪拍岸，海鸟歇息，海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累，还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚，各种大小撞车，而YYT老店依然挤满了人，可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇，他们不用环境音采样去营造和烘托，完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派，吉他拨弦的绵绵长音，效果器的过载延迟，虚无缥缈，浮生若梦，贝司的低音厚实，而鼓手不仅掌控节奏，更是乐团的指挥（他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊）。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了，翻江倒海般，但音色干净不浑，收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者，不像是职业乐手，真没想到能请过来，下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞
Lv4在韶涵的「寓言」演唱会看到嘘嘘--一陈曌旭小姐姐，感受到了她的小提琴里的沉静和澎湃。嘘嘘的气质太好了，小提琴和她仿佛一体，衣着虽然是暗色系，但整个人都在闪闪发光。 女孩子有自己可以为之专注一生的事业，而且这个事业是永无止境的音乐艺术，这真的是很棒很.棒的一件事。 韶涵在演出快结束的时候一个个介绍演出的合作伙伴们，嘘嘘得到了来自现场最大的欢呼声(看来大家真的是没少看《快乐再出发》啊)，镜头也好几次给了嘘嘘特写，落落大方的典雅美。 “韶涵”和“曌旭”都是很美好的名字，“韶”就是音乐呀，也是时光。就好像音乐本身最能承载一个个时空。“涵”是像水一样的包容，也是像时间一样有着承载的力量。这些年，韶涵的音乐里确实有很多“太阳”，那光芒中有着“飞越”“穿过”“游走”“前行”的勇气和力量。而“曌”是“日月当空”，“旭”是果果日出的初升明朗，都是带给人希望的美好。 希望每个女生都可以做最特别最闪耀的自己。恐龙妹Lv42023-07-19回复赞
Lv4第一次看纯舞剧，很奇妙的体验，由于没有任何台词对白旁白，剧情只能靠脑补，于看到了一这样一出戏：用户130****9639Lv42018-10-13
第一幕：热场+炫技，相当于相声的定场诗。
第二幕：一个白肌肉男和一个黑肌肉男同时看上女主，开始竞争追求，然后女主看脸，和白肌肉男走了。
第三幕：黑肌肉男非常失落伤心，一个人的悲伤独舞。
第四幕：女主和白肌肉男回到了家，在一个白色的被窝里交流“舞技”，交流完白肌男很开心满足地走了。
第五幕：白肌男走了以后，不甘心的黑肌男溜进女主房间，钻进了女主的被窝，这时杀出女主四个闺蜜，意思想得到女主必须先过她们四个这关，于是黑肌男开始1v4，经过一番激烈的交流，黑肌男精疲力竭倒下了。
第六幕：黑肌男还是不甘心，他把女主绑架到了一个桥洞里，想要霸王硬上弓，女主多次想逃走没成功，多次反抗失败，后来发现用户体验不错，就从了。
第七幕：女主的独舞，和黑肌男交流过后她既开心又纠结挣扎，矛盾又犹豫，不知道该选更好看的白肌男，还是更“厉害”的黑肌男。
第八幕：女主经过思想斗争觉得很对不起白肌男，于是想他诉说自己的不得已，请求他的原谅，可白肌男就是不原谅。
第九幕：女主陷入深深的痛苦和自责，一激动自杀了。
第十幕：黑白肌男两人来到女主葬礼，先是痛苦自责，看见对方后，同时说出三个字“都怪你！”（我猜的）然后两个人打了一架，全剧终。
彩蛋结局一：白肌男也自杀，到天堂和女主相聚，幸福地牵手搂腰转圈圈。黑肌男又找了个姑娘，幸福地牵手搂腰转圈圈。
彩蛋结局二：黑白肌男打架，打着打着发现对方身材真好，舞姿比女主还曼妙，于是从打架渐渐变成交流舞技，最后幸福地牵手搂腰转圈圈……
返场：《my heart will go on》……回复7赞
Lv5由百老汇独家授权、七幕人生出品的百老汇经典音乐剧《音乐之声》中文版，于2018年12月21日至2018年12月28日在上海云峰剧院上演，之后继续在全国其它城市巡演。导演：Joseph Graves、剧本总监：程何、主演：党韫葳、崔恩尔、傅震华。好习惯Lv52018-12-26
导演：Joseph Graves是美国著名戏剧导演/演员/作家，作为演员他饰演过众多的莎士比亚角色。
2004年起他成为北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，在中国已经导演了超过50部作品。关注点大都聚焦在西方作品的汉化上，主要导演作品有《我，堂吉诃德》、《Q大道》、《一步登天》、《音乐之声》等百老汇经典音乐剧的中文版。
剧本总监：程何毕业于清华大学，国内音乐剧译配第一人/《朗读者》嘉宾。数年来长期从事大型音乐剧剧本翻译及歌词译配工作，拥有国内领先的音乐剧汉化经验，曾与译配大师薛范先生合作并受其指导。
主要译配作品包括，音乐剧《变身怪医》、《吉屋出租》（工作坊制作）、《妈妈咪呀!》中文世界首演版、《猫》中文世界首演版、《狮子王》中文世界首演版、《Q大道》、《一步登天》、《我，堂吉诃德》及《音乐之声》中文版等。
看这部音乐剧主要是因为有活动加上小时候看过电影版印象不错，想看一下音乐剧中文版效果如何。该剧豆瓣历史评分8.5分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在1938年的奥地利萨尔茨堡，年轻活泼的修女玛利亚到退役海军上校冯特拉普家照顾他的七个孩子。顽劣不堪的孩子们在玛利亚的引导下，重新找回了对音乐的热爱和家庭的温暖。而原本冷漠严厉的特拉普上校，也被玛利亚的纯洁善良吸引，两人坠入爱河，终成眷属。
然而，刚刚度完蜜月，特拉普一家安静的生活就因为纳粹占领奥地利而破碎了。面对纳粹的威胁，上校和玛利亚带着孩子们，用音乐表演作为掩护，在修女们的帮助下，成功地翻越阿尔卑斯山，奔向自由与幸福。
主要人物：
玛利亚.莱纳是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的院长嬷嬷觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
乔治.冯.特拉普上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他对玛利亚在长期相处中产生了感情，最后成为了夫妻。
《音乐之声》取材于奥地利修女玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧改编而成的电影版是电影史上相当经典的音乐片。《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更驻留唱片排行榜上长达233周之久。
影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为"美国最受欢迎的十大电影之一"。
我看的是中文版音乐剧，在小时候看过电影版。那些歌曲的旋律至今依稀还记得一些，因为经典所以脍炙人口。
作为百老汇经典音乐剧它在历史上获得过托尼奖的最佳音乐剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳舞美设计、最佳编曲奖，能获得那么多殊荣可见作品的精彩。
我看的是上海站的首场，拿到的票在第17排位置偏当中。本剧表演加中场休息一共有150分钟，字幕屏有时唱词显示速度或内容不同步。来的观众很多是拖儿带女，小朋友一多这个现场秩序凡是去过电影院看动画片的人都应该知道要周围安静如鸡不受影响难如登天。
坐我前排的一个孩子像有多动症跳来跳去估计是属猴的，实在碍眼忍不住去提醒。另外还有一个盗摄的女人，拍照手举的很高影响到我视角后我也去提醒。看个演出真是不容易，话说现场其它地方盗摄和小朋友喧哗情况不时也有。
这次剧本上剧情有点改动，比如玛利亚是自己离开上校一家而不是艾尔莎·施瑞德男爵夫人劝离的。
另外罗尔夫最后的表现也不像原版里那样不近情理，可能编剧希望尽量表现人性善良的一面。不过上校和玛利亚的感情戏非常单薄，缺乏感情递进的可信度。
此次中文版我看下来感觉女主演唱水平不俗，男主的嗓音我不是特别欣赏。其他演员的表现都还可以，演麦克斯的演员表演中台词有吃螺丝表现。剧中反派有点脸谱化，可能是戏份少没时间塑造铺垫。
中文版唱词翻译我觉得还比较押韵，当然没有英文原版自然有味道。剧中小演员来自天南地北，他们基本都有舞蹈、钢琴、合唱等优异的阅历。
舞台布景非常逼真，栩栩如生。无论是雪山还是室内都是很有质感，再加上动听的旋律很有代入感。特别上校家的布置非常考究，不过庭院喷水池显得有点假。
灯光方面除了追光给演员，对于教堂以及其它场景配合表现出早晚不同时间的亮度也接近自然。
剧中善良、美丽、聪明、活泼的玛利亚用音乐赢得了爱，打开了上校一家的心扉。使得这个压抑军事化的家庭焕发了生机，同时也体现了对于孩子教育应该以兴趣为基础循循善诱言传身教的道理。
故事中既有个人小爱也有家国大爱，上校的爱国之情使他不愿为恶势力助纣为虐。在与其他人讨论德奥合并后是否随大流保住财产而低头顺服这件事上他有自己的原则，体现了一个军人特有的民族气节。
在大时代背景下如何不被历史裹挟个人命运是需要智慧的，现实中玛利亚和上校一家最后到了美国定居生活。
享誉全球的音乐剧《音乐之声》由音乐剧大师理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)联手创作，是这对音乐剧“黄金搭档”的封山之作。
通过音乐剧让我重新领略了家喻户晓的《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等歌曲，感觉仿佛回到了童年的时光。
我觉得通过本剧故事让观众了解到修行不用苛求形式，爱上帝与爱人没有冲突。对于孩子教育还是要交心，居高临下的家长做派未必能与子女相处融洽。怕和尊敬不是一回事，而爱国与爱自己要有原则区分。
整体看下来演员们基本都表现不错，一些和声很有层次感。旋律动听，服化道相得益彰。满分10分制我打8分，下一次讲电影《无敌破坏王2：大闹互联网》。想要看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复7赞
Lv4原谅我迟到的repo——苏洛子Lv42019-02-15
＃摇滚莫扎特＃＃追剧女孩的幸福情人节＃
不仅二刷还排了两天签售我真的好拼[捂脸]【好吧毕竟入坑作品⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄
很早就买了票结果没有想到两天一天诺扎米扎！D1 第一次听Nuno版莫扎特 睡玫瑰的嘶吼音控制得很到位 但是带上发套的诺扎略显沉稳【才没有 签售的时候一直在问今天开不开心""
昨天第一次听到老航班（萨列里的扮演者）的嗓音 低音炮实在是太抓人了hhhhh
索拉尔（莫扎特父亲的扮演者）唱的父辈谴责（昨日之非，吾儿之鉴）真的百听不厌😭😭😭不愧是老爹原卡声音非常富有震慑力！
D2 小米因为感冒问题唱睡玫瑰略显吃力 但依旧在大量嘶吼音出现的地方尽全力唱完 并且完全控制住了自己的声音🌹 在我看来小米的独特妆容也更符合『摇滚』的主题 放荡不羁纵情生活生活在他的独特造型以及更富有动感的表演中凸显得淋漓尽致⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄签售的时候也成功夸赞他的beautiful makeup~
表白Yamin（Rosenberg扮演者）戏份不多但是依旧一如既往的富有反派（才不是）特有的喜感，表白中间突然就开始唱茉莉花的Rosenberrrrrrrrg~【明信片的图好难看差评
阿洛伊西亚的Bim Bam Boum现场版虽然跟原版比妆容略简单些 但是整体依旧很梦幻 仿佛一个玻璃易碎的小人在八音盒上小心翼翼的舞蹈 依旧是我喜欢的那首曲子🌹
最后是今天情人节彩蛋！！！
不仅最后谢幕跟老航班和索爹击掌，老航班还唱了月亮代表我的心！！班萨中文真的太好了发音也都很准😭😭😭签售的时候还收到了老航班送的玫瑰🌹🌹🌹真的无比幸福
以及实在没有等到官摄合影的我只能用其他图充数了(:з」∠)_
Tatoue-moi sur tes murs
Un futur à composer
Je veux graver
Toures mes luxures
Sur tes dorures
——《纹我》（Tatoue-moi）
虽不能至，心向往之回复5赞
Lv6红黑原著虽看过，但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色；黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动，感情线保留更多，剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候，我就想这就是小说里走出来的Julien，带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂，想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃，于连这种多侧面的，复杂的性格特征，小鲜肉似乎还没把握得十分到位，内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员，总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线，表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精，明明是在演反派但却散发着性感的魅力，让人视线围着他转，想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首，不过瘾呀。
市长有一种呆（虚）萌（伪）般的可爱，是整部剧的快乐源泉，绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了，红色背景下的剪影特别赞！(我为中间那个女贝斯手着迷）
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准，关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了！
还有纸片人/纸椅，哈哈，纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服（还有一首是什么？）其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听！尾场果然更嗨呀～
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言，但却是最浪漫的语言，听了会深深沉醉于其中......我又上头了（给中文翻译点赞，太契合剧情了，表达的很贴切，词句很唯美）
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞
Lv4说实话，整体感觉个人觉得一般般，还算行吧。钢琴手挺不错的，莫扎特进行曲真的超级快，但是弹得还不错，小提琴也很好，曲子忘了叫啥了。最后彩蛋的原创曲子很好听，有点淡淡的忧伤，曲调也很棒，是一大亮点！但是个人不太喜欢这种和流行音乐结合的方式，感觉有点不伦不类，很多曲目应该有些改编吧，曲调或者是乐器，但是真的不喜欢这种形式的，可能有的人会喜欢吧！整场的曲目几乎都是听过的，可能也是听太多，很多商场大堂促销啥的都是配类似这种轻音乐，所以整体的感觉就有点下降了～当然这个和演奏者无关！再吐槽一点，我觉得好的演奏是演奏家全身心地投入到音乐中，表演的同时也是享受音乐的过程，一个演奏家，是否热爱自己的乐器和他演奏的音乐，是否真正投入到音乐中去，观众是真的能够看出来的。之前看过其它国家全国巡演的交响乐，那么多演奏者，但是你就是能够一眼注意到某些人，感受到那一瞬间的演奏者生命中只有音乐的感觉～说得有点多了，再吐槽下表演服装，西方交响乐团里，一眼望去黑西装白衬衣，一下子仪式感就出来了，也有女性穿裙子，都是深色紧身中裙，一切为了演奏方便，不会穿得太过华丽。但是爱乐团这个，除了那个架子鼓手和男性，感觉其它人穿得有点过了，希望不要被骂……爱看戏的萌妹纸Lv42019-06-23回复4赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞- Lv5#8.19 té Live Modernsky Lab#渣渣辉666Lv52018-08-23
两年后二刷té，相比onstage的空间小、声音闷，摩登的舞台和硬件确实适合他们风骚走位的空间感以及对技术的挑剔要求，而且是如此良心到吃惊的票价。
上次说贝司matsuda像北村一辉，穿着美产996，昨天倒穿了ultra boost吧。回归的初始鼓手tachibana，对节拍有着可怕的掌控力，太稳太精准了，轮廓与眉眼竟有点像西岛秀俊。我一向不喜欢用超燃、嗨爆、炸裂之类去形容一场演出的水准，但té的现场实在质量太高，全程高能与亢奋，歇斯底里通透的畅快，疾风骤雨般侵袭来，连绵不绝的律动与音墙，被电流击中的通透酥麻又精神抖擞迎来下一波冲击。全身被汗湿透，脖子也好久没有这么扭过了。1回复10赞 - Lv42017 FORMULA 1 中国大奖赛青少年及儿童入场规则用户158****1528Lv42017-01-05
发布日期：01-04 15:28 | F1中国站
2017一级方程式喜力中国大奖赛将于2017年4月07日-09日在上海奥迪国际赛车场举行。
提前预定者有机会获得2017 FORMULA 1 中国大奖赛车手见面会通行证。
自2017年F1中国大奖赛起，青少年及儿童适用如下入场规则：
16周岁以下（含16周岁，下同）青少年及儿童全票入场，建议由成人陪同入场；3周岁及以下儿童不建议入场。
购买亲子套票：
16周岁以下青少年及儿童由成人陪同入场的，可在官方指定渠道以优惠价格购买亲子套票。
自2017年起，学生票入场方式由原来的主看台检票通道改为H看台学生票专用检票口。
凭本人有效学生证（或在读证明）及赛票验证后入场。学生票无法通过主看台及其他检票口入场。
2017年F1官方订票网址：http://www.021f1.com/f1-dingpiao.html回复赞 
Lv3好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话，中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片，都是因为本子不行，但凡好一点的电影，导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深，比如《让子弹飞》《非诚勿扰》，要么就是改编自一部不错的小说，比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行，其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了，比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧，而是凌驾于其上的一种高度的艺术，胡玫处理得不好，《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错，虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响，但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的，因而也广受赞誉。用户198****9764Lv32023-05-19
《暗恋桃花源》由三个故事情节：A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事，B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事，以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A，爱情的聚散总是令人唏嘘不已，江云之恋让我想起一句歌词，“世界再大还是遇见了你，世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事，更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意，总是叹气，“你们演不好，演不出来”，只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花，秋千，都是记忆里的影像，但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说：《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的，或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍，桃花源又是那么纯粹的美好，而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时，你的失望、灰心、绝望还是会统统回来，而且，很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥，她说，“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事”。她很固执的找寻，很无奈，也很凄凉。
A，B，C三条情节线索拼凑着，交织着，甚至重叠着，构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分，我并不能完全同意，也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味，但是大家都不知道戈多是谁，而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体，却有一颗完整健全的跳动的心，所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。所以，导演就把这伤感的种子埋进人的心里了，叫人想起很多温情而又悲情的意象，让你感动，让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
上海
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