Lv4
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv6之所以看《保镖》是听说电影很经典，音乐剧版挺好看的，有些部分就像在听演唱会，感觉男主角话真少，估计是保镖这职业也不适合话太多，不然就不酷了，演员们唱功都一级棒的。一直觉得欧美人和亚洲人的发声方式就是不一样，耳朵能明显感觉出来。Alex蕾蕾Lv62017-10-01
这个剧看完隔了好几个月，想了想去看了电影。隔得近就是能看出更多细节，也能看到更多舞台无法表现的东西，至少能欣赏到主角们的颜值啊，惠特妮·休斯顿在电影里是真美，凯文·斯科特纳也是成熟男人的魅力。一个人，who is ready to die for you，即使不参杂感情因素也是一个让人感动和无比有安全感的存在。保镖不应该对雇主产生过多的个人感情，否则就容易被情绪左右，关心则乱，而一乱就不专业，雇主就危险了，让自己所爱的人处于险境该是一件多么令人焦燥的事情；但你知道他们一定会相爱，the heart wants what it wants，他首先是一个人，然后才是一名保镖。该套路的继续套路，最后深情一吻，Happy Ending!
看完这部，隔了一段时间又重温了李连杰和钟丽缇的《中南海保镖》，不得不说禁欲拍得比《保镖》更甚，打斗戏也更精彩。百叶窗拉下来那一瞬间还是什么都没有发生；明知会中枪却依然坚定而义无反顾的走向女主那一幕，男友力Max，一个安全感爆表的男人，不动心真的很难；看到开枪躲避是人的本能，而迎上去挡住则是职业反复训练的结果，道理是这样没错，但亲眼看到内心还是触动的。最后停住的手表，钟丽缇灿然一笑，李连杰帅气一回首，留给观众一个美好的念想。
想爱又爱不得，渴望又克制的相处模式总是吸引人，因为得不到，留在记忆里的全是遗憾的美好！回复6赞- Lv1整个剧里，幽默诙谐的语句和肢体动作粉饰掉了很多我们在讨论死亡时的恐惧感、疏离感、甚或是难过 悲伤 压抑等不敢提及的情绪。你觉得谈论死亡是一件正常到像是今天早上吃什么中午吃什么一样稀松平常，早前我总和朋友说，我之所以喜欢美国大片，不是因为片子有多么的燃是因为片子里总会在合适宜的时候通过诙谐的语句或是肢体语言给我以冲击，冲散掉紧张的、严肃、难过等一些情绪，会把你正在流的泪点陡然的提到一个笑点上去，正常又不突兀。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
星期二里，莫利的幽默用词和肢体，会让我忘记他是一个正等待死亡的人，这是我认为最伟大之处，他也难过，他难过的不是他即将死去，我认为相较于等待死亡，他最难过的应该是吃鸡蛋沙拉的时候拼尽了力气吃不到一口，弄到满地都是，呼吸的速率慢慢降低到只能数7下甚至更短， 这些曾经轻而易举的事情，在他那里变得越来越艰难，在这场生命的变革里，我会觉得他的淡然，像是得道高僧一样看透了生死，他给自己办葬礼，观看自己的葬礼，他给自己写墓志铭，给自己找墓地，他对生命，他对生死，他说，一棵树的叶子最好看的时候就是在落叶前， 一个生命体最完整的时候，大抵是在生命即将终结的时候，一切慢慢尘埃落定，有了自已的完整生命体。然后，啊，我可以去见上帝了，我不害怕也无遗憾
米奇在失约了16年后首次见到莫利这位和他有过约定的老师的时候，那种无处安放的尴尬通过反复的大笑和16年来自我成就的赘述来缓解的时候，多像平日的我们，老友好久不见，想说却又无从说起的时候，我们是不是也如此般通过尴尬不失礼貌的微笑来打破尴尬，米奇在生活上的成功是多少现实中的我们拼命要去冲刺的方向，一所房子，一个爱人，一份稳定满意的工作和收入，还有，当年纪渐去，长江后浪推前浪，犹如现实职场的所谓35岁法则一样，年轻的生命力催逼着中年人不能松一口气，一松就等着掉队被取代，这些彷徨、迷茫让自己时刻绑在箭弦上，时刻绷着，随时等待出箭，回箭，再出箭，当米奇获取了一切认为成功人士拥有的东西以后，内心的空旷越来越严重，他不禁自问莫利曾经问他的一句话：你和你的心灵能够和平相处吗？你能够好好做人，尽量做好吗？ 这些文字应当也在敲击着看到的每一个人，我们太忙了，忙着拼事业，拼房子，拼待遇，拼财富，拼所谓的幸福人生，没有问过，这真的是自己想要的吗？他在反思在一次又一次的星期二的课堂上去寻找，
米奇有莫利，教会他生命的意义，莫利有米奇，给了他生命最后的惊喜和安慰。一如最后，米奇带着吃的在风和日丽的时候他对着莫利的墓地一边野餐一边与莫利对话……
话剧最后的镜头，当莫利的影像如最初一样在风和日丽的日子里跳着舞步，眼泪和掌声，你都没办法停……回复6赞 
Lv6#Sleep no more#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-24
盛名已久的不眠之夜，听了朋友建议提前一个半小时在门口排队，顺利拿到A牌，第一批入场。
看了攻略找到男主麦克白，首刷得以跟着主线一路观剧，祭祀仪式激烈血腥（血淋淋的婴儿捧在手特别阴森）令人印象深刻，祭祀之后男主混入人群跟丢了，阴差阳错地在精神病院找到了女主麦克白夫人，为洗去血迹沐浴更衣，内心戏强烈，之后男主汇合继续追剧。最后晚餐部分之后男主又消失了，于是随意走动观赏到了巫师毒药双人舞以及大肚婆被杀部分。
此剧3小时内循环演绎3次，区别就是大结局只有最后一次晚餐的不同。追主线错过的镜头可以二刷三刷弥补，看过一次之后对主角离开路线已有所防备，二刷时紧跟麦克白弥补了错过的情节。
花絮：
1. 巫师桥段有小黑屋，可惜2次都牵走了别人。（小黑屋有壁咚戏哦，嘿嘿嘿）
2. 二刷时找到男主梳理换衣的小房间，找到沾满鲜血的麦克白闪亮回归的秘密。
3. 所有血都是巧克力做的，演员从身边走过一股浓浓的巧克力味[调皮]
4. 麦克白夫妇的两段双人舞感情戏非常激烈，值得二刷。两人分别在卧室以及墓地都有独舞。
5. 建议首刷追麦克白了解主要剧情，会和多个人物发生纠葛，二刷追麦克白夫人弥补剩余情节。
6. 巫师和男仆都有感情戏，建议空闲时间路过时可以观看。
7. 最后三刷时看到之前错过的麦克白夫人与国王的双人舞，以及在国王被杀后坐在床边喃喃自语，这才明白其内心痛苦、矛盾、挣扎，在浴缸里撕心裂肺的缘由。
8. 强烈推荐祭祀场，没能二刷三刷有点遗憾。全剧Ending时想起了无人生还的桥段。[偷笑]
9. 最后要说的一点就是卡位很重要，穿的舒适些紧随演员步伐，一旦掉队就消失在迷宫里，只有碰运气了。看过攻略的可以在主要场景等主线过来接着追。
首次接触如此近距离的浸入时话剧，参与感强烈，围追着演员全场小跑，演员演绎时自动让出空间，使得演出顺利进行，整场剧非常精彩，值得票价！3回复27赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈，标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本，上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明，阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒，经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结，想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“，反而会让人生出很多复杂的心绪，需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪，通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来，让你在那一瞬间成为了那个角色，拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论，而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta，这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这，《代价》的确做到了。
这个故事里，没有一个人需要被救赎，也没有所谓的好人和坏人，每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎，让人无法入戏。我反而觉得这段很生活，虽然故事发生在大萧条后期的美国，但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感，一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路，去实现年轻时未能完成的理想，有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出，妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己，平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了，还能在这个时候想着对方，如果不是因为爱，实在想不到其他理由了。
妻子这个角色，有些人看到的是败金，因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候，便坦然的放下了执念，决定支持维克多的选择，站在了他这一边（其实从头到尾她都是支持维克多的，只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益），两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的，她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下，甚至陪着维克多照顾年迈的父亲，在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反，她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看，这个家庭原本就”一无所有“，是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”（可能更多也是维克多自己的本性）。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄，却依旧装穷，任由维克多因为交不起学费而被迫辍学，甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己，好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲，压根就犯不上为他牺牲前途，知道这一切的沃尔特选择离开了这个家，选择为自己而活，并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他，而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人，大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的，甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”，虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情，他是善良的，爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲，放弃喜欢的学业和前途，选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之，最后成为了成功的医生，拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认，但他的确是委屈和有怨气的，他并没有坦然的接受，不然也不会让这种情绪持续了20多年，累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了，虽然他一直在口若悬河，插科打诨。但像他自己说的，他的一生也是很荒唐的，四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他，可能已经对人生失去希望了，但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话，可能真的就突然觉得自己又被需要了，人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味，”老家具装不进新房子“，”因为永远不会坏而失去了可能性“，毕竟这个时代的关键词是”一次性“，为了更多的消费和”剁手“，”不经用“才是最大的实用。回复赞
Lv5上周五下班后我一个人去人民大舞台看惊悚舞台剧《维罗妮卡的房间》，是2月初在票牛网上用了腊八节优惠券抵扣花了125元买的原价220元的票。公司的米源饮料机出问题不能随机立减，我就在人民大舞台附近的喜士多便利店3.5元买了瓶康师傅柚子茶,不过没中再来一瓶。那天还收到了之前我在时光网上参加的《攻壳机动队》影评活动的奖品周边产品笔记本，而且最新发布的影评也很荣幸的被推荐到首页，以后要再接再厉更加坚持不懈参加活动写观后感。五一假期里我只看过2部电影，大白天形单影只在电影院里当电灯泡，还是个探照灯级别的超级单身狗。看到人家领着漂亮的女朋友从眼前经过有点刺眼就好比风油精不当心进了眼睛那样。晚上原本想睡个好觉但是最近气温上升后蚊子又变多了，遭到了接二连三的骚扰辗转反侧没睡好。最后只能半夜起床，出动电蚊拍啪啪啪消灭它们。这害虫比较务实，不管你是美得不可方物还是丑的不堪入目，还是像我这般长得如此低调一概都逃不过它的侵害。我又不是星云大师慈悲为怀，蚊子吸我一口血我会不忍要它一条命。而且蚊子是前仆后继像偷袭珍珠港一样对我采取车轮战，我们穷人吃不好再睡不好那日子就没法过了。不由得我怒从心头起，恶向胆边生。众里寻它千百度，它就躲在犄角旮旯处。此时我发扬了亮剑精神先后消灭了3只蚊子，早上还肃清了2只蚊子。当电蚊拍精确打击抓到它们，并在电击后发出清脆的声响时不时还冒出火花宣告着这些邪恶灵魂的覆灭。不过这时已经超过凌晨3点钟了真心不容易。最近手机是彻底坏了不能刷固件了所以买了台新手机还换了nano卡所以几天没手机上网耽误了发布进度。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-07
该剧发生在波士顿市郊的一所“与世隔绝”的庄园中。一个年轻女子苏珊娜和她新交男友Larry在镇上旅馆中邂逅一对自称为Mackeys的中年夫妇，他们被这对自称是Brabissant家仆人的夫妇带进了庄园中的一间已尘封多年的房间。因为苏珊娜酷像已经死去的Veronica，Mackeys极力说服她扮演Veronica一阵子，去安慰Veronica手足同胞Cissie——Brabissant家唯一存活至今的孩子，在生命临终时还惦记着她姐姐是否能原谅她。善良的苏珊娜接受了他们的请求答应帮这个忙，但是就在当年Veronica生活的房间里，当她换上Veronica的衣服后，一切都发生变化了，苏珊娜陷入了一个阴谋之中。谋杀...谎言...极尽疯狂的犯罪...她的真实身份是谁？1972年的苏姗娜？还是1935年的维罗妮卡？
我在1楼10排看的还算清楚，我认为这部改编的舞台剧和《谋杀者》以及《谋杀启事》一样是非常扎实的剧本，属于国外的优秀悬疑剧。维罗妮卡其实是个悲剧人物，出生时母亲难产父亲撞死一只山羊，出生后母亲非常不喜欢她，而父亲的生意也不是很好。估计因为她在父母眼里应该是个灾星，另外她有乖巧的妹妹深得父母的喜欢。人比人气死人，对于孩子来说天性需要父母的关爱，但是很明显自己被当成了空气。不知道难产时是不是精神也受了影响后来才做出了很多匪夷所思的事情成了一个诅咒，对于她自己和她的家庭都是。开始你可能以外是部鬼片或者穿越片，但是最后你会发现这个反转设计的非常巧妙。其悬念远高于一般烂俗的国产恐怖片剧本。音响道具烘托的不错令恐怖的气氛一惊一乍，加上诡异的人物关系以及演员的精湛表演使得故事环环相扣扑朔迷离。最后的故事反转终于让真相水落石出。我觉得整部戏十分紧凑是部非常好看的舞台剧，感觉不虚此行没有浪费钱。一个人有了心魔无法自拔虽然身体是自由的，但是灵魂还是会被禁锢起来。而在一个家庭中一个人的命运会牵动着其他人，所有的人都会受到影响。所以一个人的成长一定要身心健康。满分5分制，我打4.5分。下一次讲电影《银河护卫队2》，电影《记忆大师》《拆弹专家》和舞台剧《出租屋》延后发布。回复3赞
Lv4
Lv4杨峥的张纯如在完成度上没有问题了，但是角色魅力还没有形成。她的张纯如在全剧里变成了单纯的媒介，很快观众的人注意力就被导向另外四名主演以及群舞上了。EdmundLv42023-05-15
文人用笔如刀，唐诗逸传递出来的柔中有刚，柔韧又坚定是那版张纯如的魅力所在。在逐渐走进历史的过程中，充满悲悯和怆然，靠信念在透支心力的状态下，去回溯、去共情、去纪念、去控诉。这个角色令人怜惜和尊敬，不仅是勇，而是从破碎中坚持开出真理之花，掏空了自己的大爱。
昨天正对书房，偶尔能听见她抽泣的声音。开始书写后有一刹那一抬头，有一刹那崩溃的感觉、失焦的双眼透过面前的空气好像在看很远很远的、时间流逝背后的东西，真的绝妙。——只有这样痛其所痛的敏感和细腻，才会有最后令人惋惜的悲剧。舞台上的唐诗逸和史料中的张纯如是呼应的。
杨峥动作方面有一点问题是可能还需要在流畅中找到呼吸感，现在有点憋一口气做一段的感觉…
但更主要的问题是我不大能认可她的角色呈现，和我读纯如相关资料时的理解有出入。这个角色不应该有一开始的一惊一乍，那种被历史震撼的惊是挖掘的动机，而不是溃然感。
也不太合适中段开始就单纯剩下大义凛然——张纯如本身没有用英雄定义自己，杨峥从开始书写一段就用的莽大可收收，太样板戏了。和右翼对峙的不卑不亢也用力过度了，辩论不是斗殴啊毕竟。力量和狠劲用多了容易疲，后期层次也显现不出来。境界就显得小气了许多。
她需要忘记跳舞这件事，忘记表演，忘记前辈的特色。多去找一些人物和历史相关的资料看看，体会一下感情。而不是先定位某段舞段自己要什么状态，去表现概念性的情感。——《记忆深处》是感情非常连贯，一气呵成的作品
但还是很高兴看了这场演出吧，转移了部分注意力之后发现了前三场miss掉的编排细节。
《记忆深处》真棒啊…扶我起来，我还能看。回复赞
Lv4孟京辉导演的话剧一直都很像一场梦，在相互关联的基础上尽可能天马行空，就像：我早晨起来推开卧室门，直接就走进了办公室，把椅子拉开想要坐下，却从飞机上掉了下来，我慌乱得伸手扑腾，发现身边尽是鱼群。他抓着我的心脏，握紧又松开。煜君Lv42020-11-22
《恋爱的犀牛》演了好几场，演员换了一茬又一茬，我觉得好的话剧是这样，既让我感同身受又发人深省。我周围刚好没有人，我就几乎从头哭到尾，我觉得我是马路，还觉得我是明明，我觉得我好像渴望着一个遥不可及的人。深陷在爱情中的人好像都一样，要么是疯狂的，要么是表面平静内心疯狂的，要么是马上就要变得疯狂的。爱的人不爱自己的剧情，真是每时每刻都在地球上上演。
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但对他们热烈且偏执的爱，我先是感到光荣，而后又觉得厌烦和尴尬。我为他们执意要给自己营造痛苦的氛围而心痛。
“如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？”
我从来都不觉得偏执是爱，我对爱情的态度大概是：我所做的一切都是为了能和他在一起，如果可以的话我也会每天表白，但是如果他会抗拒我这样做，我就一句话都不讲。
“我对自己说，如果我不能强迫自己以一张平静温和的脸面对你，我就不来见你。”
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从场景的切换、灯光、舞台上的烟雾，我感受到的不仅是他们对爱的偏执，还有孤独：马路视力不好，但是鼻子很灵，“黄昏是我一天中视力最差的时候”，于是他就会被气味淹没，周围的人吃了什么、出入什么样的场所，他们或许有故事，但是他不想探究；明明等待自己喜欢的人，她跑遍所有商店为他买了礼物，等到晚饭、等到半夜，每次门口的脚步声都像是踏在她的神经上。
“眼里有了爱情，脑门上就写上了奴隶。”
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“过分夸大一个女人与其他女人的不同，是一切悲剧的来源。”
明明似乎和我们见到的所有都市女孩一样，喜欢嚼柠檬味口香糖，身上有打印机的油墨味儿，可是爱情究竟是怎么产生的呢？
“也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”
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都说它是永远的恋爱圣经，不过既然是圣经而不是教科书，那像他们这样做大概会“死”得很惨，我希望我会保持最热烈的心，但做着最体面的行动。
毕竟谁能凭爱意要富士山私有呢？1回复9赞- Lv4“玥”之随想，乐之随想：玉棠Lv42019-11-06
先说说今晚音乐会的“三奇”
一奇在主持。六支曲子的音乐会，竟然有主持，注意不是导聆，是主持，确实是主持，总共才出来了四次，最后我才明白主持人的作用—控场，最后准时宣布结束。
二奇在送礼。金老师真真的是受欢迎，送花的观众络绎不绝，还让不让人家加场了？还有孩子们，送毛绒熊是几个意思，爱屋及乌吗？更有爱者，直接送上一多啦a梦。
三奇在演奏。有曲名曰《火祭》，声声皆入耳，面面眼前现，不只是听，似乎在看，甚至有种身临其境的感觉。整个舞台在一侧，其余观众席几角分别站有演奏家，演奏此起彼伏，恰到好处。
回到正题—二胡音乐会。最近总共买了三场二胡音乐会，看到第四场，却下不了手了，缘是第一场失望了，我想听的是那种可以直戳人心的二胡轻音乐，不是那种群魔乱舞的聒噪。
今天这场，不负初心。
金老师的演奏给我最大的感觉就是“干净”，就在那一伸一缩一拨一滑一颤间娓娓道来，每一个音符，每一段旋律都是那么清澈，纯粹，质朴，也最真实，最能撩拨人心，我不懂得那么多的专业知识，我只知道，打动我的，便是好音乐。好音乐，我感受到了。今晚无憾。
ps：中央民族乐团有一位非常漂亮的小哥哥，我的位置正好看得清晰，超凡脱俗，认真拉琴的样子更是十分迷人～回复5赞 
Lv5毫不夸张地说，小钟每次都能惊艳到我！Edith^^Lv52019-07-15
小钟的小动作很丰富，塑造人物形象特别细腻，富有感染力。
狗：肢体动作特别多，无奈、恐惧、愤怒、痛苦、绝望等多种情绪交织在一起，绝了！
躁狂：砸画框、敲酒瓶，两次被吓到。
喝酒：喝尽最后一滴、打酒嗝，醉酒后的步伐踉跄、说话开始有点大舌头，踩在小板凳上追逐蝴蝶这段超可爱der～
有一段和弟弟提奥坐在草地上，然后头向后仰，拥抱大自然，“啊～”，发出享受的赞叹声，这就是幸福。
失去高更后，内心孤寂凄凉，裹紧自己的风衣，还有领子。
P.S.因为是多媒体互动剧，走位、道具的摆放也是一种考验。
方方一人分饰四角（提奥、爸爸、画廊老板、高更），真的很考验演技。表现惊人，看得出踏实努力，就是情绪上的把控有点用力过猛，不够收放自如。毕竟还年轻，想必以后会很出色。
小钟＋方方的组合，很有兄弟的感觉。
剧情上倒叙＋插叙结合，大部分是隔空对白（相隔时间或空间）
背景墙、画布、地面（碎裂的格子、墓碑）的多媒体动态效果还是很美的，可惜ET聚场舞台太高了，地面投影一楼很难看到。7回复11赞- Lv4一个穿红裙子的长发女人在画着冰块的幕布后苏醒。啊，她就是水吧。我疲倦地靠在椅子后背，等待下个音乐节点响起常常会伴随着的谄媚。用户177****4510-gBDexLv42019-01-23
跟随着时间，音乐没有张扬，灯光纯净。她跳着跳着似乎暗自下了一个决心。我在心中暗叹：她快要活过来了，从冰块里。我急迫地觉得我一定要做些什么。我哭了。真傻，一段舞蹈就落泪。她离去时，我羞愧地悄悄摸了摸眼泪。
擦好眼睛，抬头时，十个赤裸的人儿从远处朦胧的黑雾身姿扭曲地走到我面前。干净的光线照得他们的肌肉纹理清洁细腻，那些肢体一下又一下地舞，在不紧不慢地生长。刚才的羞愧在这个时候用近乎裸体的样子这次毫不羞耻地表达在距我10米的地方。我的一丝血性与他们每一个姿态共振，满脸的泪水。
舞台上的水，自由，纤弱，敏感，幼真。高艳津子把他们编进人间时，他们之间没有意识地涵洽和排斥，流畅的状态像极了“道”，或我理解的西方的“元”。最后她再次出现。回到现实。
自己写得坑坑洼洼，最后以吉尔伯特米尔斯对《在路上》的书评结尾：“敏感性变得迟钝薄弱的时代，如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话该书的出版就是一个历史事件……”回复1赞
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