Lv6晚安妈妈：时长90分钟无幕休。在时下流行的“想象不到就是你输了”大块大块留白的无背景无道具（偶尔加个投影仪），演员带把椅子上台就敢说自己在演戏时，焦媛带着细细碎碎的唠叨，尖锐又不停歇的嗓子，像从老房子里直接搬出来的旧家具，出现在商城剧院。她和妈妈在台上，一边利索地套被套，装药盒，煮热可可，贴近身体，一边互相揭落伤疤，露出十年来凝不了的伤口。人情味和血腥味从舞台满满的溢出来，这看似温情的画面，和最后干脆利落的死亡形成鲜明反差。人是有多自私，母亲在最后一刻的问题是“如果警察问起你的死，我该说什么呢？”而女儿即将走上绝路，仍在帮妈妈安排好一定时期内的生活，忍受不了生活的死亡选择，仍要背负不孝和发癫罪名。Mo仔Lv62017-08-05回复赞
Lv6《最后晚餐》总让我想起《晚安，妈妈》,相似的题材，各种难以言说的压抑和绝望，表现又很不同。香港话剧团的写实依然充满本土真实朴素的气息：逼仄的空间、立柜下塞满的垃圾、小柜子上斑驳的卡通贴纸…舞美细节很逼真，而人物的对话也无不充满粗俗的市井俚语。从最琐碎无聊的日常对话开始，＂死＂开始一点点被暗示出来又都被忽略，怨气开始逐渐上升和爆发，直到所有生活的失败爱的失败被爱的失败都被残忍的揭开来…＂两人一起啦，可能劲滴＂自杀成为几成陌路的母子绝望中苦笑着的共同选择…30年前，生，是最容易的；如今，死也似乎不太费力[发呆]。结尾相当惊人和古怪，观众的选择是开放的，我则持悲观态度：没有大动作发生，但很多东西也难以挽回… 现在细细回想来，编剧设计的＂荒诞＂其实一早在人物关系里已经被悄悄暗示了[鼓掌][强]ShimmerLv62017-05-18回复1赞- Lv6全场105分钟无休息。看票价和出票情况时我并不觉得是个必刷剧，但是看到演员表！田水！吕梁！乖乖掏钱ing～上座率很好👍全场爆满。Mo仔Lv62017-03-11
恐惧剧本里最可怕的不是杀戮与血腥，而是压在心中一枚正在倒计时的炸弹，它看来随时会引爆，但又让人忍不住猜想会不会被反转。布景美妙极了，就是两边座椅都有视线死角，例如我坐右侧，看不到女主与麻麻的相框。
灯光配合下，时间流逝表现的太美妙，看剧情都感觉有点度日如年的局促不安，当听说只失踪了两周都觉得不可思议。三位演员都超有感觉，田姐直接变成一个痴肥粗俗的躁郁症，疯子，吕梁好帅啊被迷倒，将计就计临危不乱真汉子！事实证明智商还是可以碾压一切的[机智][机智]～～
演出有点点穿帮是烧烤炉点火后，田水直接用手去触摸铜/铁炉盖（听过炮烙么田姐姐）。还有就是观众时不时爆发的笑声（迷之笑点）… 最后是个happyend我也是遭不住…回复1赞 
Lv3初中、高中、本科、硕士，到现在参加工作，从迷Jay的歌到偶尔听听，但一旦耳边环绕起他的歌，脑海里就如自动播放PPT一般，整个青春期的回忆都会浮现，当年的青涩，纯粹，欢乐让人回味；大学时期立志找个女朋友一起去听他的演唱会，遗憾的是一直没遇到那个合适的人，或许真的是自己要求太高，但也不想随便凑合，估计这精神洁癖得治，当知道Jay来重庆开演唱会时，我觉得应该还自己一个青春期的梦想，如今买好了两张演唱会的票，到20170513希望能找到另一半一起去看杰伦的演唱会，留给我的时间真不多了，哈哈，没事，要是到那天我依然单着，我会一个人去听，把身边的位置留着，因为我相信缘分，相信爱情，我会一直等到你的出现，只要最后是你就好...leessangyuanLv32017-01-1048回复14赞- Lv6这剧名翻译老让我误以为这会是个圣女贞德的故事，然而随着戏的推进意外层出不穷，直到下半场标题的意思才被展开——窃以为如果不想显得太过生硬，似乎翻译为脊骨比较合适。上半场看得人万分纠结，鲜血的成长和魔女变身，好在下半场并没有落入简单的魔女复仇……可悲于萨琳娜的渴望终究敌不过时间流逝；那些被侮辱和被损害的，仇恨和火焰并不能被懦弱男人的一句原谅而得到宽恕，只有女性的爱和互相谅解，只有新生命才能化解。Laurent Gaudé 这部遥远非洲的史诗故事在旁述和对白之间绵延交织，叙事富有张力和野性；歌舞、诵咏和仪式感的肢体让史诗回味悠久；巴西的阿默克剧团不仅能排《喀布尔安魂曲》这样的阿富汗女性悲剧，也用自身的能量和感知填满空间里非洲沙漠的想象；十几种民族乐器更是原始节奏和声音的化身，和它们的演奏者一样充满神秘力量……这样的演出太棒了👍ShimmerLv62017-01-26回复赞
- Lv6闲舞人工作室的舞剧《莲花》其实从观众一进场就开始了。造像师一心向佛的追求，让从泥滩中脱胎的泥塑，经过造型、披金粉、描彩绘，再经由西行的千里跋涉，终于落座到敦煌的千佛洞里。这一路的万水千山，历尽险恶和苦难，人与佛陀都在不断升华，信仰愈发平和纯净。佛与莲花互相类比相互幻化，最后在大吉祥伎乐天群像中，众莲众佛齐舞，于恢宏的乐声里缓缓旋转变换不同姿态，展现极强的视觉震撼力。结束时又一切归于平静，如来如去… 舞蹈片段有时诙谐有时委婉有时纯净有时浓烈，在现代中国舞中又吸收有印度音乐舞蹈元素，灯光服化都相当精致。虽然当天演出有些紧，部分双多人的协同性有瑕疵，整出舞剧依然可谓美仑美奂〜〜[鼓掌]ShimmerLv62016-11-291回复1赞
- Lv6
- Lv6《聆听弘一》是难得的田导自己编剧的作品。有趣的是为这命题作文，弘一法师本身却并未出现，而是从网络播客“坏蛋调频”寻找“民国坏蛋”进行穿梭，借民国广播人之口，“撞见”并拼凑出一代高僧的。日军轰炸下的孤岛文化，年少轻狂的富二代广播人，溃败的“文化救国”的梦想，艺术、爱情、教育、持戒在错落的时空里双线交映。结构有巧思，租界畸形的文化乱像很生动，救国的情怀很感人，王学兵的出演也很称持戒的命题。不过才子与大德，叔同和弘一，依旧像是割裂的两个人；俗世的庸俗琐碎，未必能勾联出家与在家；而最后上台的一众法师，总觉得有点用力过猛…… 若是不断磨合调整，应该会有更佳的效果ShimmerLv62016-10-27回复3赞
- Lv6
Lv5演出的小礼物是封信，里面存放着演出的宣传广告，这创意很符合剧情的桥段。这戏貌似有不少广告的赞助，落幕时说了好一大段，幸好表演中没植入广告。腹愁者脸萌Lv52016-07-23
言归正传，这戏要耐心，没耐心或逻辑思维差的人会觉得节奏拖沓，其实剧情还是很跌宕起伏的，推理除了种种可能，又排出了种种假设，看过柯南的都知道这套路，凡是能想到的都是障眼法，不经过层层排错是不会揭晓答案的。此外戏最后还有舞蹈。
嫌疑人的剧本有点想电锯惊魂和V字杀手的结合，不断的有替天行道者继承衣钵出现来伸张正义。
正义有时过于死板迂腐，所以才会让罪恶钻空子有机可乘，我倒是觉得复仇者还不错。
戏中有映射领导人的嫌疑，江某温某都成了坏人的代名词，naive，你们艺术工作者总想搞点大新闻，同样是艺海戏院里的，楼上的孟京辉讽刺水平就高多了，我和他谈笑风生。回复3赞
Lv6《用创作与未来对话——梁祝的继承者们：林奕华、张国颖、郑君炽》。在讲座的时候才知道梁祝曲子里的黄梅调影子原来来自电影。林导心里住了一个少女，这就是喜欢他的原因吧。一直以为虾米原声集缺一首，原来QQ有完整版orz。《梁祝的继承者们》，歌曲偏朴素还是情节为主，但是都能耐听啊，好多首很喜欢。这里林写的歌词真的是gay气满满，各种男的女的才能在一起啊，还有对唱都是男男女女，好！明！显！而且歌词剧情性还蛮强的，可以脑补出很多因果，关于艺术的探讨、关于主角和反面配角的探讨、特别是马文才三首的歌词很多接近白话，“太阳底下无新事”、人人都想当富二代、天才和庸才的比较、艺术和艺术家的牺牲、瞬间的诡辩，歌词碉堡。（不看歌词一直听成“短命腰伤不能来”，脑洞歪到异次元了。）看到视频DVD，官摄版显然是已经有了内部资源，清晰度感人，好想要啊。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞
认证如果张纯如有在天之灵，应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训，以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力，让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来，替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索，当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索，她如何一头扎进图书馆中，如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里，敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样，真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物，展现了三个不同的视角：日本侵略者的视角/中国受害者（反抗者）的视角/西方保护者的视角，这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的，也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角，她希望电影能出现不同国籍的，也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事，但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来，并展示了他们战争后的转变，无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住，还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走，又或是李秀英的奋力反抗，即使没有读过人物故事，却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”，更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人，而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧，生活平静而安逸”，但在南京大屠杀期间，他们不知从哪里获得的勇气与力量，扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙，带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来，仿佛骷髅之舞，揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于，张纯如的书中除了记录受害者，也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索，这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀，还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是，舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认，哪怕那些真实存在过的历史人物，孔子也好，木兰也好，昭君也好，都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是，她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了，她探寻史料时的悲痛与愤怒，写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落，但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛，还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨，遭遇恐吓、遭遇威胁，张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷，在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如：无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演，这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
认证杜若云章认证2018-09-20
故事始于一面镜子。
席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室，从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情，身体结构，女人，孩童，一切。
镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”，即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识，镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异，并非绝对同一。基于此，镜子和绘画同样具有映像（reflection）和再现（representation）的功能。
席勒留下的100多件自画像，大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”，一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤，矛盾，张狂又压抑，自恋又自贬。
即使是部分模特习作，席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中，席勒勾勒了模特的背影，以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子，将现实空间和镜中虚镜贯穿。回复10赞- 认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一，也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初，席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。克里姆特也很赏识席勒，在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他，并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作，这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇（《呐喊》）、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩，又有很多桃色绯闻、作风问题等传言，众说纷纭，历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性，皆是写实描绘，也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里，做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的，受到克里姆特的影响，席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移，他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作，都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感，她们反映出自己的矛盾心理，无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪，但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界，不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的，颠覆了传统习俗的画风，看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞，病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
上海
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