Lv4音乐节你要准备的东西：1.现金。（现场人特别多，加上音乐节地理位置较偏僻，你的手机大部分时间信号很差，你要在现场买水买吃的，可能根本扫不了码）2.身份证。（现场兑票是需要身份证的，别傻傻的不带身份证就过去，当然，现在音乐节也有忘带身份证兑票的渠道，但是会浪费你大量的时间）3.纸巾。（湿纸巾干纸巾什么都行，你如果汗特别多甚至可以直接带毛巾，因为很累很热，你带多一点不会后悔）4.雨伞or雨衣。（看情况，不一定要带，但是带了肯定会比没带舒服，但是要考虑重量和是否趁手，我个人是不喜欢带的，反正就两三天，晒就晒了，淋雨就淋雨了，一年不一定能疯一次）5.包包尽量小一点。（虽然说现场可以存包，但要钱，还挺贵的，所以最好带小一点的腰包，贴身且方便，带点上面说的东西就好，轻一点你自己也舒服）6.舒适的鞋子。（别傻乎乎的船什么高跟鞋松糕鞋内外增高什么的，你腿会断掉，不开玩笑我再说一遍，你腿会断掉，你得站大半天，而且还可能会蹦，你穿那玩意你腿会断掉。你就当大学军训就好了，我甚至认为你可以往鞋子里塞M巾）7.不要穿过于暴露的衣服。（一来防晒，二来，音乐节里有很多人，他们不配称作为人。）8.化妆品我建议不要带。（防晒你可以带哈，但其他的不建议带，补妆很麻烦，因为厕所肯定会爆满，而且你即使补了妆也很快化掉，当然，你补妆技巧够硬，是可以的）9.充电宝我建议不要带。（现场有得借，而且很多，费用肯定会贵一点，但是你那钱都花了还在意这十来块吗？你带个充电宝多重啊，花点钱给自己减少点罪受）随便长长会萌Lv42023-10-06回复赞
Lv2去年年底突然发现有话剧《繁花》演出，毫不犹豫买了一张票。鬼了小鬼Lv22023-05-16
当年是在《南方周末》上看到这么一部小说介绍。那个周末晃荡到福州路，进到上海书城，懒得去找，随口问门口保安这里有《繁花》吗？本来不抱希望，因为这书城上下两层，无数的书摆在架子上，谁会知道刚出了这么一本书呢。没想到保安随口说，在二楼。
这下有点意思。不管喜欢不喜欢，买一本吧。老实说，平时不太看小说，何况这是本市井小说，写尽男女之事，不是我感兴趣的话题。但也怪，这本书有种淡淡的哀愁，就像布鲁克纳交响曲，初听不觉有啥高明，慢慢入巷，才品出幽暗之处的意味。
再后来在某次活动中见过金宇澄真人，还问过他以后会不会再出小说，因为感觉他似乎把各种素材都已写完。金宇澄答不会了。那次应该是2011年左右，他主动透漏王家卫找过他要改变成电影，大家都鼓掌。金宇澄又开玩笑说，不知道电影拍完他是不是还活着。大家又都笑。
金宇澄现下应该还活着吧，不过电影只出过预告片。
去年这一年，一直想起很多事。有时看着窗外的上海，《繁花》作品里的一些场景、人物，经常在脑子里的幽暗角落中回响。10年前不太喜欢这本书，虽然认定是本好书。现在开始喜欢这本书，书里淡淡的哀愁，黄昏日暮的斜阳余晖，各个小人物在那个时代也带着淡淡的哀愁，然后低头弗响。我当年不喜欢这书是因为觉得讲的故事有点遥远，现在才知道并不遥远，就在当下。
在去年年底那个晚上，当我看到有开始演出《繁花》了，便毫不犹豫买下了一张票。回复赞
Lv2看过舞台剧《繁花》后，久久不能从《新鸳鸯蝴蝶梦》的音乐声中走出来，不知道是失落，是无奈，还是散漫的滋味。喜欢现在的男女主角，把人物从小说中转变的十分贴切，演绎的让人久久不能停下最后的掌声。博爱@丸子小姐🍡Lv22023-05-13
姝华和沪生这一对或许从一开始就不应该在一起，最后的结局让人痛心难已。姝华变疯，沪生不敢相信眼前的姝华，时间会冲淡一切，但冲淡不了情感。在当下时代的压迫下，便有了这样的结局，让人惋惜。表面上姝华在北方生了几个娃，听上去过得不错，可谁知道姝华内心到底怎么样了，直到见到已疯了的姝华，这一切的幻想都破灭，而姝华承受不了。
李李和阿宝，一对看着像都市情人一般，谁知道阿宝心里除了变成小金鱼的蓓蒂，已无他人。直到出现了李李，一个看似女强人的角色，却还是需要一个人来理解她。两人碰撞到一起，听着李李经历的故事，阿宝不为惊讶，但甚是心疼眼前的这位女子。这一刻阿宝也愿意打开心扉......
在小说里到最后，银凤对他
汪小姐，她是最像上海女人的一个角色了。发生了不知道小孩的爸爸的事，一下子将她拉入谷底。但她只想为自己而活，很勇敢很自私也很有母爱，但这么一个角色还是有些悲哀。
在小说里到最后，银凤对小毛都是最印象深刻的女人，所以在舞台剧中小毛主动和银凤说不再联系，这个决定一定是扯着心在说。
还有剧里的其他角色，每个角色都是自己的主角，发生在老上海的小巷故事，街坊邻居。都一点一滴的映射着我们的小生活，那么贴近，那么逼真。感谢舞台剧《繁花》让我用心感受艺术，感受生活。回复赞
Lv6今宵离别后，何日君再来。佳芝在美琪Lv62019-04-01
果然是“告别”的主题，更能吸引到更多观众来捧小哥的场。去年转战梅奔后票房略显颓势，今次的告别个唱连开两场依旧爆满。
上海对于小哥来讲一定是意义不一样的城市。正是那一年和蔡琴在大剧院的雙檔演唱会，重新“激活”了他歌手的身份。一年一度的演唱会坚持了差不多十六年也算是里程碑。这次的告别演唱会，曲目上不像预设中的对个人歌唱生涯作出总结，小哥依然唱着他钟爱的民歌小调，老上海时代曲，以及当下流行的“神曲”，而自己的名曲《送你一把泥土》《梦驼铃》依旧大量欠奉。用他的话来讲，以前唱过的歌都可以在唱片里听到，演唱会要有不一样的作品呈现。也对，那么多年的演唱会唱下来，也不见有人对他冠以某某代言人的称号，他也无所谓拿自己和原唱作比较。我们想听他唱自己的歌是一种要求，而他对自己的舞台有另一种追求，就是把自己当作纯粹的歌者，不在乎歌声背后的名分。即便歌单可能还是不太对自己胃口，但听他唱童安格，唱罗文，唱毛宁，自己居然也产生了超预期的共鸣。看看周围比我更年长的观众，生活中实在需要一个个活生生的人，不断地为你唱生命里重要的歌，年纪越大，越需要。
自己不是小哥的歌迷，三个钟头的演唱会，自己也有部分时间冷场的感觉。但是整场演出，讓我重新见识了一个少有的认真唱歌，谦卑为人的艺人典范。返场环节的真情流露，其实也是他的一次现身说法：父母对人生的意义，除了血缘之亲，还是每个人生存于世的精神依托，所谓“父母去，人生只剩归途”；而比“拿起”更有境界的是“放下”，能在最后一轮巡回依旧坚持本色毫不欺场地奉上三小时近50首歌演出，是职业操守；能从本身就已经充斥名利诱惑的娱乐圈里抽身，是境界。“谦谦君子”用在小哥身上太恰当不过了。现代的生活方式已经转为无穷尽地消费他人曝光自己。但到头来还能能守到一方天地自得其乐，才是喜乐圆融的结局。
人生难得几回醉，可能再聚？不如归去。6回复12赞
Lv4看话剧之前我看了书，这是第一本我看了脸红的书，让我想起我暗恋的那段日子，那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样，倒是没有感同身受的心动的感觉，实话来讲，好像害怕比较多吧，演员颤抖的声调，疯狂至极的行为，过了好久，出了剧场坐在地铁上，还是头晕目眩，而剧中的陌生女人，仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧，也是我第一次看独角戏，最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦，这次看来，他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯，空洞旋转的背景，几何形的大舞台，给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏，开头那段没有台词、没有bgm，演员踏着鞋，在舞台上走，应该说是我对话剧梦想中的情景，中间很多留白，演员就是在台上走，也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉，或许这就是他的格调吧，我是毛骨悚然了，我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点？)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显？
开始讲题外话，看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐，我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严，希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大，都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的，在年少时含羞，在青春时盛放，在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了？”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你，所以我要远远的看你，所以我要高傲起来，假装活得风生水起，最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生，后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适，但是想想也是提供另一种角度吧，他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞，不过这次有个小哥哥坐在我旁边，也是一个人来，他睡着了回复4赞
Lv39月选了林奕华，因为名字好听又在保利，很喜欢这个剧场～用户134****1663Lv32017-11-06
前半场热热闹闹，连唱带跳的没看出啥内容，趁中场休息赶紧恶补彼得潘的故事，没看过原著和电影，看介绍好像和剧关系也不大。于是，下半场不可抑制的挣扎着睡着了，想想票价都觉得对不起自己～[捂脸]结束林导上台，兴奋的一通感谢，很激动给大家介绍戏能在内地上映多么不易，也希望大家多多帮忙宣传，言真意切。整体结束已经11点，第一次看话剧这么晚。留意了下，中场之后有四分之一多的观众离开了，网评也很快有了不佳。路上好好查了下林导的信息和知乎上的其他戏评，对戏的理解更深入了些。在一段感情关系里，男人往往像长不大的小孩子，任性的需要妈妈般的宠爱，随着女人的成长与成熟，是弃之不顾、隐忍照顾还是一同沉浸拒绝成长呢？哪一种才是真爱？是不是真的有真爱？自认为一段关系里，彼此尊重是基础，而决定能不能走下去的，是对这个世界的基础认知，也就是看问题分析事情的角度一致，精神世界的门当户对，才能和谐默契。但真爱是不是可以突破所有桎梏，找到各种可能的共生空间，就是戏里所探寻和启迪的，他不是给你答案，而是为你拉开思考的大门，从以往戏剧的句号、叹号、省略号变为丛生的问号。作为观众太习惯具化的情节和陈述，这种抽象的思考难免水土不服，所以差评很多。我喜欢拿他的戏和孟京辉做对比，孟导的戏追求感情的极致和艺术的表现，但林导显然更深入一步，以至于不设限。希望大家多多支持林奕华导演，毕竟名字那么好听～😝回复3赞- Lv3这部戏大致讲的是一个女子复仇记，故事有三个走向，由酒精迷醉的一晚串联起来。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
当时坐在第三排稍靠左的位置，开场大灯一亮就恰好和黄湘丽对视（很紧张~）。作为命运串子的转背勾手动作也正好对着自己做，所以很能沉浸在臆想梦境一样的故事里。
第一个结局很现实很冷峻，第二个结局很魔幻很狂妄，第三个结局很哀愁很绝望。
在观剧指南里，导演说想告诉大家一个小道理，
人生无常，爱情也是变幻莫测的。人在世界上，感受到一点幸福，不容易。
在回去的地铁上发呆，问自己：“更喜欢哪个结局？”我先会选择第二个结局，但再慢慢回味，就只好坦白，都不喜欢。这么一想，就越来越发觉心在发紧，心想我要是哪刻感到幸福了，真TMD幸运。
当然，比起剧情。更值得赞的是这次的舞台布置。
类似陌生女人，舞台上各种物件的象征意味更加强烈。
两侧反光墙面对灯光和肉身的诡异扭曲，仿佛用来祭祀神灵的巨型女头，太空气息的兔子洞，随意歪斜的地板说是沙滩也好说是外星表面也好，对剧情的可塑性很强。刚到剧场入座就奠定迷离的基调了。
演员和台词，有时夸张有时有趣，反正捉摸不透就是了。
值得一说，剧中的演员经常不拿真实的道具而是通过肢体的描摹带着观众想象。这种时候如果描摹得太差，就看着演员对空气瞎比划，那种扫兴的滋味简直能毁了整个桥段。但描摹得神，是观剧后的好长时间，指不定哪刻就会想起来的。那就是都刻画在心里了。于是，令我记忆最深的就是开场时托在手上的大阴X（捂脸逃走~），我现在脑海中还是一根真真实实的大阴X模样。
学生党不学文，看戏也少，肚子没货，就只好切实地用自己的感受推荐大家看这部戏。看了其他回答可能很多老戏迷会觉得戏一般。只能说自己审美水平低吧，不过水平低也有水平低的幸福嘛。就是享受了将近两个小时的怪诞梦游。回复4赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞- Lv6林奕华的剧，看多了也是套路。一角多人合饰，性别颠倒，旧曲新愁，已经没有新鲜感。这次加入的音乐剧元素，功过相抵。好的地方是特邀的旁觀者角度acappella和唱很能调动观演情绪，给观众适当空间理一下思路，失败的是戏中演员卡拉OK式的演唱，及大白话歌词真的煞风景。不否定导演在借古喻今上的智慧及舞台剧编排上花的心思，帶出的靠他人作为对立面来确立自我的认同的追問，也算和《聊斋》所表達的主題異曲同工，但相比《聊斋》，《梁》剧还是缺了“台柱子”演员(张艾嘉，王耀庆)撑场，多了表現上的累赘——舞台上，不能给欣賞增加观感刺激的形式（《聊斋》里的光影幻变和画外音配合)都是多余的累赘。佳芝在美琪Lv62019-03-25
林奕华手下的男人骚起来真的没女人什么事了。但是整剧实在冗长，没能等到谢幕我就提前走人啦。回复3赞 
Lv4
Lv6祁老太爷最后那句我是不是不懂事啊落泪了。人的善恶不关打不打仗不关那个年代。但无辜的生命。死有余辜的生命。改过自新的生命。弃善从恶的生命却跟战争有关系。在国家的矛盾自身的矛盾面前有太多不得不做的选择。在国破家亡的情况下仍不灰心去对抗的。局势不明为求自己明哲保身的。还是到了生死存亡的那一刻。反倒生出了拼命的勇气。生动的看到了战争下胡同里每个人的生活状态。心态变化。李四爷。小崔的硬气。到妞子的饿死让人心惊。让人心痛。还是觉醒的太晚了。反抗的太迟了。不是。普通的家庭谁又经历过这些。谁又承担的起这些。不知道战争什么时候结束。还是很佩服那些依旧心存信念的人。没他们的信念。真的熬不到战争结束二火日文Lv62018-05-20
整场看下来就是有些不连贯。不过最后一小时真的情绪一下子爆发了。最后终于拨云见日却又沉重的感觉。真真在心里蒙上了灰回复8赞
Lv6第一次在大型剧场看到这么多衬衫双肩包参差错落的理工男，难得大家为着《三体》都出动了🤓。人人都说这戏特效会狂拽炫酷吊炸天，一看也确实很下功夫，各种各样的环绕投影闪光，是真真闪瞎了咱的眼[酷]——而且真的会有三颗球飞出来好嘛。不过既然技术这么酷，故事和表演就难出彩，加上脑洞这么大的故事，如何在有限时间里交代剧情和人物心理就更加的难——上半场看得真闷得慌，节奏拖着人物行为却莫名其妙，贺同学就只顾耍帅了，简直是在砸大刘牌子好嘛……下半场故事开始抓人，古筝行动还是很扣人心弦的。不过最后的人物关系改动有点狗血，伟大的领袖伊文斯就这么失去存在感，太悲催了……最后吐槽一下ETO logo和衍生品，实在是不够酷啊ShimmerLv62016-06-23回复3赞
Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”，当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的，老柴的四季（妇孺皆知的经典）、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔（普氏入坑，当时觉得很默片配乐）、舒曼幻想曲（维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者），返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快，可一坐上琴凳，一触到黑白键，手指便施展出戏法。肢体语言并不多，着迷的是那份从容、娴熟和专注，其蕴含的磁场，所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师，这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张，Live Classics的，通通卖光。我赶紧某宝搜搜看，就天津的一家店有卖四个品种，销量很不错，交易评论都是近日的，显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了，和大师亲切问候寒暄，节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍，《游艺黑白》由理想国出新版了，很想要，等跌价。
来了这么多次上交，还是第一次看下午场，傍晚走出上交，脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞- Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞 - Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞
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