Lv4就是很讨厌后排上来对莎士比亚和法国还是歌剧音乐剧高谈阔论，和中国下一步该怎么走，如何突破美国封锁，如何和平解放台湾的键盘侠一个样……没看过多少音乐剧，不懂歌剧音乐剧发展史，也不会对莎士比亚信手拈来，只是个学了几年艺术绘画的设计师，我感觉艺术是相通的，作品的精神已经准确的传达给我，，从罗密欧一开口就已经潸然泪下泣不成声，旁边的观众不要嫌弃我才好，，，想必是真正经历过刻骨铭心的爱情才能体会罗密欧内心的感情，相比他们一字一句一举一动的对照对比，我甚至连思考分析都来不及，控制一年的感情轰然决堤的感觉。。。在中场休息实在控制不住给远在澳洲的我的朱丽叶发了信息，已经一年没有联系过，认识她的前二十多年感觉生活没有意义，对那些女人感同行尸走肉，遇到她之后，非常能体会到能死在一起是多么幸福的事情，人生总不会绝望，后来我们隔着手机互相哭泣，已经没办法好好看剧，控制自己的感情真的好难，有些时候分开或许是扪心自问，自己等的人是不是就是对方，能够确定自己的心意，如果放在认识她之前，我根本不懂什么叫爱，什么叫情，看这剧估计坐都坐不住，更不会引起感情共鸣，爱情，即是让人有了盔甲又让人有了软肋用户178****2329Lv42016-12-16
感谢罗密欧与朱丽叶，让我认识自己的内心，让我鼓了勇气，希望下一次是和她在悉尼歌剧院看到这部剧，两年半，我会等，希望到时候能出人头地，组建家庭，成为她的依靠回复赞- Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv6时长4小时，中场休息两次，每次30分钟。Mo仔Lv62016-10-19
剧情非常简单，穷小子爱上了贵族姑娘，试图窃取姑娘奶奶的三张幸运纸牌，让自己从赌场获得财富和地位，获得姑娘的芳心。然而奶奶直接被吓死，穷小子以为竹篮打水一场空，奶奶的魂魄却来拜访，告知了三张纸牌的秘密，条件是穷小子必须娶姑娘为妻。天上砸下来的馅饼让穷小子昏了头，被辜负的姑娘自尽后，他的幸运不再属于他，最后也自杀了事。
这是相当值得一看的歌剧，原班人马俄语演出，马林斯基交响乐团配乐，诚意之作，这种阵仗实在少见！如此大手笔的演出现在已经很少见了，舞台上热热闹闹的站满了人，我的天啊！我都要得人群恐惧症啦~
这不是来看剧情的一场演出，当音乐响起，闭上眼，满座的大剧院也变成自己的一方天地，面对面直观地听到歌者的声音，随着伴奏和歌声，观看者的情绪随之跌宕起伏，这种现场的体验无法与外人道。而对没有接受过专业学习的人来说，阳春白雪的交响乐可能欣赏不来，搭配现场演员们的精彩演出，通过剧情，就能更好的帮人深入了解音乐的不同情绪。
从服装道具来说，每套服装都是美轮美奂，每个人物造型都有细节，银白假发，蕾丝扇子，高跟鞋紧身裤，徽章绶带丝绸披肩，眼睛根本不够用，看下来眼睛好累~~还有白/金两色的真人雕像，当雕像开始活动时我整个人都惊呆了~
从舞美布景来说，这是非常值得称赞的布景巧思。在大剧院看了不少戏，从来没有如此直观的感受到舞台的深度！柱子和轻纱隔断成了墙壁，花园，河流，和室内的背景，搭配灯光，让人不由得遐思当时俄罗斯建筑拜占庭风格的富丽堂皇。3回复3赞- Lv2和以往人们对童话的期待不同，用编剧自己的话说，《人间童话》"不乏讽刺甚至恶意地描述了人的卑微、爱的荒唐、令人轻信却并不可靠的理想"。用户186****5758Lv22016-09-29
虚伪的社交和别人的眼光让女人崩溃，她不得不违背自己的心意和男人结合；他人的轻视和持久的卑微让男人爆发，可他仍要穷尽积蓄为婚姻套上一枚昂贵的戒指；即使是看过人间冷暖，走过大风大浪的老夫妻，穷其一生也始终没有想明白“我是谁，从哪里来，又要去向哪里”这个恒久的哲学命题。是不是可以说，每个人从生来就都在朝似乎正确的方向行走，然而，究竟什么才是正确的方向呢？
以个人愚见，全剧最高明之处，恰恰在于最后一幕母亲在火车上的拷问和嘶吼，在于老夫妻的迷失和绝望。如果最后一幕慈祥的老夫妻以过来人的口吻讲述一些老生常谈的大道理，打着亲情牌给出你一百个热爱生活的理由，那将多么无趣！即使是人到暮年，也无法想明白生命这个永恒的课题，这种毁灭式的悲剧才更具美感，更让人心生敬畏。
这样看来，也许剧中最幸福的莫过那株娇艳的夹竹桃和那条记忆超群的金鱼。然而，不知哪天夹竹桃就会从阳台的窗台坠落，金鱼也将认人宰割成为盘中餐。每个生命，都自有活着的艰辛，无论高低贵贱，能够保持顽强的生命力就是最美好的姿态，也都值得被尊重。
看完《人间童话》，似乎在一夜之间理解了很多事。比如近来愈演愈烈的网络暴力逼迫公众人物退出微博事件，又比如当红小生自杀事件。可能总有一些自我要求过高、内心过于纯净的人，当生活渐渐与之设想脱轨而他却毫无回天之力时，只有义无反顾的了断才能让生命有意义，才能安抚自己受伤的灵魂。
《人间童话》并没有一个梦幻的结尾，也许人间正道是沧桑，压根就不存在什么童话。可即使生活再艰辛，真正的勇士仍有千百个理由热爱它，在众人皆醉时踽踽独行是智慧，是勇气，也是责任2回复5赞 - Lv2一个远离繁华都市的小镇，一群祥和充满生活味道的平凡人们；两个普通而简单家庭，每天重现着柴米油盐酱醋茶的平淡无奇生活；茉莉和少威两个青梅竹马的孩子，演绎了一段平常而又没有起伏的爱情故事……这就是今天的《淡水小镇》：全剧平平淡淡，既没有跌宕起伏的剧情，也没有轰轰烈烈的爱情，更没有宏伟壮观的剧幕，亦没有华丽无比的剧服，全剧中除了座椅之外，吝啬的甚至连张报纸的道具都没有……这就是今天的《淡水小镇》：清淡如水，清爽似冰，清柔如风……可是婚后的茉莉的亲人和熟人相继离世，而不幸的她也在二胎难产中与天堂的亲人即将相聚，挣扎的她努力获取了上天赐予的宝贵一天，随着时光倒流至10岁生日的那天，旁观者的茉莉，在一个平常的早晨，看着妈妈年复一日的在做着早餐，自己磨磨蹭蹭的烦恼着妈妈的催促，爸爸急冲冲回来展示给她的生日礼物的时候……旁观的茉莉哭了，伤心欲绝的哭了，伤心的不是因为即将的分别，而是为什么自己当初没有发现妈妈平常的饭菜是那么的美味，爸爸平日的唠叨是那么的珍贵，每一个平常日子又是这么的美好……我也哭了，虽说好儿有泪不轻弹，可是自己又何尝不是如此？身在一个躁动的社会，心在一个变化的时代，很难安静的去欣赏生活的每个细节，也没有很好的感恩身边的每一个亲人和友人……《淡水小镇》，淡而不浅，把珍惜每一个日出、珍爱每一个亲人、珍藏每段感情，演绎的淋漓尽致……戏如人生，人生如戏，谢谢曹启泰老师和其他的演员们，又如此简单的舞台，简易的道具，简洁的手法，让我们这些世俗驻足停留，细细品味人生和生活的味道；也被曹启泰老师最后一段对逝者的哀思和感恩所感动，不觉中蔡琴的歌曲飘拂耳际“人生的际遇稍纵即逝，我心向往…我心期待…我愿追寻……”用户137****5820Lv22016-09-10回复赞
Lv6千百年来，十面埋伏的故事说了又说，霸王别姬的传说唱了又唱！但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导，叶锦添舞美设计，裘继戎跨界交融，把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈！开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏，以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意，冷冷杀意，预示着即将掀起的这场血雨的风云变化！裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场，京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来，把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场！全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称，身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线，每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚，出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合，"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力，亦极尽缠绵！黑白韩信，一面是其正义/一面是其邪恶，两人互斗互依，最终依然形影不离；韩信所受胯下之辱，亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人，忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负；近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬，不仅仅表现的是浴血奋战的沙场，羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀，不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯！历史的车轮滚滚向前，忍/搏/斗/裂/谋，千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素，不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体，将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
黄昏后的世界，睡眼开始低垂，一股湿漉的气味，突然唤醒了世界。柔软，清新，唯一，纯洁，一切的一切都如此完美，张开了嘴，只想吞噬你的一切，爱疯了眼，露出了愚不可及的颓废。这就是爱，偏执到底，不明事理的爱。
孤单是唯一的原罪，无人依偎所以一片漆黑，零星的微光，终于找到了同类，奴隶的封印，无解成了傀儡。软弱无力的跪舔，醉生梦死的虚伪，鱼水欢愉后被撤退，才发现只是释放情欲的后备。
当爱情没有了底线，所谓的纯白都自渐形愧，努力的学习，进修，完善自我，课程的最后竟是放弃自由，抛弃所爱，而选择被爱，顺从命运，而麻痹神经，选择忘记，不再忍受痛苦，放弃爱情，自此直立行走。
选择铭记，只因爱情是世间最美好的事情。在明智的社会，也许偏执是一种浪费，不明事理，更不合逻辑。随便找个人陪伴，但终究敌不过爱，爱的痕迹让人成了奴隶，隐隐的痛楚，挖来深深的回忆。疯狂的去爱，欲望开始贪婪，在满是暧昧的时代，偏爱只是个意外，放肆地去high，用力地去踩，触手可及的，永远不是我们的答案，用手抚摸你背上的翅膀，沐浴天堂，留下你最美的模样。
见怪不怪，偏执是种怪胎，落下了帘幕，孤单才是我们的舞台，无惧背叛，我们爱的很愉快，只要有爱，即使二氧化碳也能活的精彩。偏执的爱也许很蠢白，不懂敷衍，最后会失败，但不同于明智，他更真实地存在，磨砺了意外，我们拥有属于自己的时代。2回复6赞- Lv3总体打90分。开头失之于有点单调、沉闷、节奏过缓，不像其它巨作，通过布景、服装、特定环境、性格特别突出的人物，一拉开幕，很快就能抓人眼球。本剧大约10分钟以后开始入戏，然后第一场冲突出现，剧情达到第一次高潮。之后冲突不断，高潮迭起，逐渐引人入胜，使观众全神贯注，剧场里听不到一点儿窃窃私语。观众95%是年轻人，平均估计不到27岁或更低，看起来像是个大学包场（其实当然不是），这有点令我意外，因为谈论人生苦短这样沉重的话题，我原以为会有一些像我这么大岁数的人去（65岁）。可见，年轻人们也在认真和严肃地思考生活和生命的轨迹及意义，也在考虑尊重老人、孝顺父母的美德。略令我意外的是，有若干小学生也来看戏，一声不响，没有一个叽叽喳喳的。谢幕时所有人都长时间坐在原位鼓掌，没有看到人站起来，整个剧场井然有序，让我回忆起在维也纳和伦敦看节目的时候，不由感慨，年轻人的教养居然有了这么大的提高。这出剧是哲理戏，需要有一定文化教养和思维水平才能认真看下去，若是本着看热闹的目的来，那恐怕会要失望了。五个主角演技都挺棒，尤其第一号主角老爷爷，即便用挑剔的眼光看，也几乎可以说无懈可击。唯一的不足，也许是老爷爷在剧中是过80大寿，但导演或作者给他设计得过于老态龙钟，现在人们的寿命延长了，许多80岁的老人，依然是精神矍铄的。本剧给人的心灵以强烈的撞击，剧情和人物会在观众脑海中留下深刻印象。剧长约122分钟。用户189****0777-a0a32Lv32016-07-29回复赞
Lv6玻璃动物园。今晚突然爱上的一部戏。Emma朱朱Lv62016-05-31
母亲有着蓝山十七位绅士访客的回曾经，如今只顾着儿女的幸福成功；汤姆有着诗和远方的理想，现实却挣不脱那份爱的牵绊；劳拉有着一整个玻璃动物园的虚幻，真实总在逼她吹灭心中的蜡烛。
喜欢下半场劳拉和吉姆的对手戏，太美，美的让人心疼。朱杰演的劳拉还是那么完美，就是那样一个劳拉，举手投足、每次开口都让人怜惜。瘦了的皇上把吉姆演的更有魅力了（请忽略假发），撩妹技能满分。
此轮更换了两个演员。首先是母亲。上一版中宋茹惠演的母亲表现的比较强势、张扬，甚至有些刻薄，总觉得她在逼迫着劳拉和汤姆照着她的“提前规划”生活下去。此版张璐演的母亲则多了一份母性的柔和，更透彻地表达了母亲那种为儿女担忧的急切。沙发上，劳拉捧着高中纪念册，原本生气的母亲眼中充满怜爱之情，轻轻抚顺着劳拉的头发，静静地听着劳拉讲述她喜欢的那个人…
其次是汤姆。兰蒙蒙演的汤姆眼中有着一股浓得化不开的忧郁；小胖演的汤姆多了一份洒脱和坚定。不同的汤姆为了同一声呼唤停住了脚步，那是他们的劳拉…
今晚演出上半场都略显紧张，张璐有几个大螺丝；朱杰喊的那声“汤姆”不若之前柔弱中带有一丝祈求，迫切了些许；小胖扔衣服砸碎玻璃摆设的那段不太自然，而旁白部分念词过快，感情投入不足，显得有些苍白；下半场开头与结尾处小胖的旁白是让人惊艳的，尤其结尾处，感情到位，催人泪下。整体节奏调整的更为顺畅，人物刻画更加立体，情感表达更为饱满。
烛光摇曳，劳拉的那滴泪落在谁的心里…
烛烟氤氲，劳拉又为谁吹灭了蜡烛…
推荐。回复2赞
Lv6《戏台》，保利够豪华，可惜场子声学不够好，本来就是地方口音的，既没有字幕也没有话筒，要很认真听，一走神就掠过去了，如果提前了解一点点霸王别姬和北方戏曲可能会有帮助，不过不适合带小孩子看，昨天周围有个7、8岁的小孩子……笑点基本都没漏=、=。说实话陈的角色和戏台经理有重合，虽然最后陈负责点题，但是论出彩的独角戏还是大帅多。逗逼大帅和太监处长，笑死人了，大帅提要求那段，还联想到了相声瓦舍的关公战秦琼段子，简直乐不可支；还有自带吐槽的虞姬，还负责台上的弹幕功能2333。说实话本子真心好，借古讽今的太辛辣，我都在担心陈佩斯要被跨省了；一开始还以为可能脑洞太大了，后来看到单页陈的发言，真的是过了审就放肆的说，脑洞真的不是过度解读；其实一束光的“不让写、不让演”才是陈的真正表达，“不改就对了，老祖宗的东西不能改”只是表面说戏曲，唱死戏台希望不是陈老爷子的言谶吧。优点一，有铺垫不咯吱，笑点都是埋好的梗，到后期大帅把大嗓门的忽悠话现学现卖的时候真的是笑疯了，同样摸大腿比“乱套了”好太多；优点二，充分考虑明星负效应，杨立新上场类似序言上场，气氛就热了，陈佩斯则是人未上声先至，那嗓门一出来观众们就鼓掌了，先把爆点释放，等上场就能顺畅演下去了；不过还是有点想法，整出剧还可以更简练，中段铺垫太多，那些角色要砍的话个人觉得六姨太和闻味找人的士兵可以砍掉；还有完全没有中场休息有点疲惫，一直在走剧情，如果中间有分段更好（虽然想了想找不到合适的时间点）。暂时这样，有缘二刷。WendyLv62016-05-31回复2赞- Lv6芭蕾舞团-了不起的盖茨比，借来场刊研读一下，“戏剧芭蕾”新名词习得，音乐、舞美和灯光的确可以给满分，下次知道美国来的布景层层叠叠都得去一楼。主要吐槽对象都是舞蹈的编排。总体编排太保守，主创被剧情框住了脑子，不求有功只求无过，这一点上和电影的诟病倒是保持着微妙的默契。原本就摈弃了古典的优势，这下现代的优势也没发挥，出来就只能是杯具。毕竟舞蹈是抽象的，舞剧想走写实派永远比不过电影、比不过话剧。剧里你侬我侬的段落都是很不错的，等到需要剧情张力的时候就全靠走台、眼神和表情，拜托给主演一点舞蹈的表现戏份好不好，舞蹈的体力要求上群舞都超过主演了会不会太囧囧有神。盖茨比和军装年轻版双人舞很有效果啊，可惜太短了；还有群舞里人物一个一个加进去的编排也很棒，可惜不够整齐；很多瑕疵都出在细节上，不够精致，比如年轻黛西的深色眉毛，如鲠在喉。下半场明白剧情之后开始专注挑刺，情人和渣男的体位三十六式太污了，修车厂的长腿小鲜肉是无辜的好吗；还有渣男把矛头指向盖茨比居然是小鲜肉拔枪之后，这里的编排就是明显没动脑子；探戈那一场，群舞们一直在卖力的当背景，何不在编排上也前后做一下区分，这个背景就会信息量更大更有意义；幕前一对幕后三对是为了表达什么？这么编排意义何在；最后的盖茨比和两位黛西的三人舞，我觉得只有年轻的黛西更好啊，更能表达他的杯具不是吗。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv6何念新作，此处省略若干字（作品介绍，网上都有，自己查）！依据提示故事循环三遍，剧中人陆续登场，请务必先拿宣传单页看看有那些角色，脑子不好使的同学真会一下子记不住这么多角色。故事开始后，自己选角色跟随，但支线有五条左右（没细算），其中会有支线重叠，但个人认为只看三次看不完整所有线索。司仪线路不建议放第一次看，可以考虑放第三次，我个人放第二次，前两次可以分别跟女经理和小姨子，由于人物会偶遇，每次回放，不必追人一路追到结束，可随性换支线。可以近距离（真的就是站在你跟前）的看演员表演，很过瘾，但请不要说话及用闪光灯打扰到他们，周围会有NPC指引你，因为部分场地灯光幽暗，而且观众随意跟着演员跑，会把演员的路线堵住，此时请务必听从NPC的指示。前面也提到了，会跟着演员跑，姑娘们就不要穿高跟鞋了，除非你平时就是踩着高跟鞋追公交的。说到这，就不得不回到开演前，检票后，强烈建议存放背包和外衣，可轻装上阵，贵重物品不放心的可以随身带着。由于是近距离观看演员演出，部分场景随时会被拉入一起表演，诸如新娘在化妆间坐在沙发上手拉着路人，还有在仓库躲路人背后，还有女服务员不时穿梭在人群中，但有时NPC拉着你说些什么，可真不明白要表达什么，观众的注意力压根不在他们身上，瞎搀和什么，说的有的没的，未必有助举起你理解，反倒或有打断观众观剧的思绪。不得不提今天的艳事啊，偶然与女经理cindy（车品孝，这剧中妹纸我也就认识她）在卫生间同一个隔断内，亲密接触哦，鉴于我这痴汉形象，你们猜会发生点什么事呢？关于表演，并没有全程跟住所有演员，无法对他们都点评，但就女服务员来说，肢体不错看似进角色了，但人物塑造没完全进入角色，还能再提高提高。ABULv62016-05-24回复1赞
认证昨晚刷票牛，无意中刷到《桑塔露琪亚》镜框版在护国寺的西区剧场上演，演到5月3号。想着今晚本来也要去天桥看《惊梦》，出一次门就尽可能安排得满一点，护国寺离天桥也不远，于是就随手买了一张票。没想到看到了我人生迄今为止最爱的一部音乐剧，和《狮子王》并列第一。北京喜剧中心认证2023-05-17
就在护国寺街，平安里地铁站出来没几步
相比音乐剧，我其实一直更喜欢话剧，所以音乐剧看得少。刚才认真算了算，大约只看过《猫》原版，《狮子王》中文版，《美女与野兽》中文版，以及缪时客的《月亮与六便士》，国家大剧院原创的《山海情》，还有特别拉垮的《放牛班的春天》中文版。但这个戏真的让我觉得，音乐剧有它独有的魅力。
人生第二次蹲SD
我喜欢这部戏喜欢到，看这么多场戏以来第二次蹲了演员的SD，而且排队让三个演员都在票根上签了名。今天的场子很小，蹲SD的人却很多，感觉半个剧场的人都来了。
跟这两年在上海滩大热的《阿波罗尼亚》一样，《桑塔露琪亚》也是“一台好戏”出品的音乐剧，它是《阿波罗尼亚》的前传。两部戏都是基于韩国原版的汉化版。
这两部戏都分为环境式驻演版和镜框版。环境式驻演版就是我们常说的“沉浸式”，《阿波罗尼亚》的小酒馆就布置成个真的小酒馆，《桑塔露琪亚》的小赌场就布置成个真的小赌场，演员就在你身边演，一个场子每场只能带不到一百个观众。
但是这种演出，对于场地的要求很高，巡演的时候是达不到的。长期驻演可以花大精力找一个合适的场子，进行对应的舞美设计和布置，然后一直用。巡演到一个城市就那么几天，犯不上这么折腾，于是就有了镜框版，即常规舞台演出。
镜框一样的舞台
我拍了今天舞台的全景，整个舞台四周是有框的，演员被框在这个框框里，就像哈利波特里会动的肖像照一样，所以被称为镜框版。
所以基本上，要看这两部戏的沉浸式就要去上海，在外地的巡演全是镜框版。包括我今天在北京看的，也是镜框。沉浸式的体验当然是好于镜框的。
另外，如果有可能的话，最好是先看《阿波罗尼亚》，再看《桑塔露琪亚》。因为阿在前桑在后，所以桑里面有很多阿的彩蛋，没看过阿，也不影响理解桑，但看过会更好。
我虽然没看过阿，但我大体知道它的情节，所以我能辨认出来哪些内容是彩蛋来的，但没有我们日常看电影时碰到彩蛋的那种与主创隔空碰撞会心一笑的感觉，只是知道，哦，彩蛋。回头我一定会抽时间去上海看沉浸式的《阿波罗尼亚》。
厅门口辅助观众理解的人物关系图，挺有心
写了这么多还没进入正题。总之这个戏非常好。音乐剧嘛，无非也就是情节立不立得住，加上歌唱得多不多好不好听。这个戏的情节非常引人入胜，音乐基本唱满全场，不像之前《放牛班的春天》中文版那样，让我一度怀疑我在看话剧而不是音乐剧，全是台词半天才唱首歌。此外，灯光舞美布景都非常好，螺蛳壳里做道场，小场子大天地，有自己的特色。
唯一的问题就是没有歌词显示器，然后它有些唱词又是中文英文意大利语混杂的，开场有些词听不太清。但后面我完全沉浸进去了，就算一句两句听不清，也不影响我投入感情的去理解整个故事，反而注意不到了。
故事的情节并不复杂，音乐剧总体的信息容纳量绝对是低于话剧的。这个戏讲了纽约曼哈顿赌场“桑塔露琪亚”里，黑帮老大的跟班Stevie正在撰写老大Sonny Boy的自传，已意外去世十年的Chi Chi突然出现。他是已经去世的前黑帮老大的亲儿子，与身为养子的Sonny Boy从小一起长大。于是背后的阴谋和故事，就此徐徐展开。
不说啥了，Gaydar过于发达
说实在的，不论是吃兄弟情，还是像我这种资深腐女gaydar过于发达的，都可以找到自己的乐趣。
散场后特意去前排拍了黄玫瑰
尤其是故事里贯穿始终的那束黄玫瑰，真的让我特别感动，出来特意查了黄玫瑰的花语——有四种，友谊、嫉妒、离别与爱，正好贯穿了整个故事。
反正我觉得唱跳俱佳
很多人听音乐剧会挑卡司，但对音乐剧来说，我是小白玩家。所以我一般只看自己时间合适，不太挑卡。今天的卡是刘一谷的Stevie，李昊阳的Chi Chi，朱亮的Sonny Boy，甭管网上怎么说吧，反正我觉得挺好，唱的也好演的也好，跳的也不赖。
以及，剧场管理很好。工作人员一直在线，盗拍盗摄不惯着，直接拿荧光笔照，一道绿光射过来，让我非常舒适。1回复3赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
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