- Lv4剧中的少奎坚韧,善良,有担当,对于戏曲的传承令人敬佩,但在我看来,他的执著最终成了“执念”。一心想要成为角儿,成为最耀眼的那一个,本无可厚非,练功不觉苦,可却辜负了鸾秋,第一次回复“我想清楚了”(第三次是捐献自己的眼角膜),未竟的“角儿”终是比青梅竹马的师妹重要的多。执意要少毅回去唱戏,却忽视了各自的本心,少毅对于“角儿”的厌倦就像他对于“角儿”的渴求,都是十分强烈的,少毅曾言“自从成为了角儿,我在台上就没完整的唱对过一次,台下的座儿还一个劲儿的叫好,先生那一代才是真正唱戏,我都不知道自己是个什么东西!”同是内心深处的声音,少奎爱唱戏,要成为“角儿”,少毅也在做自己真正喜欢的事,为什么就不能原谅他。玉棠Lv42019-04-18
人生无常,曾经的执念不过沧海一粟,在岁月面前是多么的渺小,可唯有传承,是延续,生生不息的,就像剧中所说“要把老祖宗留下来的好东西继续下去。”,为所有将传统艺术代代相传的匠人们点赞。
剧末吉春重获光明,在剧院演出<<英雄义>>,这不仅是传统技艺的传承,也给了观众最好的“互动”:那一瞬间我已分不清自己是身处其中的“座儿”,还是看剧的旁观者。
到底什么是“角儿”?是演员的代表,灵魂,追求的目标和期盼,更是“座儿”喜欢的模样,以终为始,也促进了演员的自我提升,发展人民喜闻乐见的文化。回复3赞 - Lv6爆米花是看电影享受的休闲食品,蓬松好吃却没多少回味。少时贫寒没有多少机会去电影院,不多的几次观影印象是学校组织包场去看《大决战》之类的革命战争片,对于一直学不好大陆政治课的我来说,接受革命英雄主义熏陶的同时,也隐约觉得影片中有些胜者为王的战场暴力和同室操戈的惨烈。大概是为了弥补少年时代缺憾吧,读研及工作后利用教育网络的便利欣赏了数千部各种类型的电影,对IMDB 7分以上的老电影大致都有些印象。尽管《爆米花》剧中那位暴力美学导演的得意作品细节实在不大可能获得奥斯卡评委的青睐,同时能感觉出原作编剧对好莱坞经典电影的熟悉和致敬,因为在观剧过程中脑海里不断被唤起《发条橙》、《雌雄大盗》、《热天午后》、《低俗小说》、《罪恶之城》等电影的情节片段,剧中配乐有点西部片风格,最后音乐响起时马上想起这是《2001太空漫游》听到的《查拉图斯特拉如是说》,以极致暴力来达到反思暴力的剧情,在剧情粗糙的《战狼2》霸占国产片票房纪录、流量主播为出位不择手段的现今是很有借鉴意义的。国话的导排设计挺用心,从开始检票入场时的门卫就留下伏笔,为配合演出换了自己第一排的座位,舞台空间充分配合剧情,演员们也都发挥得挺出色,就拿我较为熟悉的两位演员来说,记得于洋曾主演过王晓鹰导演的《肖邦》,从钢琴王子到好莱坞导演是反差巨大的角色,在本剧中开始的狂傲自负、到最后丧失亲友后的幡然痛悔都把握得很棒;还有在黄盈导演《马前马前》中留意过的马昂,他演的那位唯利是图的经纪人角色也很生动。延陵季札Lv62019-04-02回复2赞
Lv4整部剧就两名演员的对白,台词功底非常厉害。Jessica-KingLv42019-03-30
也许所有的年轻人都会像女主或男主遇到相同的问题,那就是信条(来自父母,社会)和自然性情之间几乎不可调和的矛盾。在中国,对年轻人来说,最大的压力也许依然来自父辈,但对在大城市生活的年轻人来说,如何让自己的信条和自然性情达到一定的平衡已经越来越现实了。这个剧为此提供了非常好的范例,虽然剧本并没有用语言很明确地回答了这个问题,但暗示了爱情在很大程度上起决定性作用。剧本让我想起中国“顺其自然”的名言,当然人必须要认真地去了解什么是自己的“自然”并在什么条件下可以“顺其”自然。
按自己的方式生活,学会活在当下,大口顺畅地呼吸,刨除杂念,有时候想的太多本身就是一种束缚,甚至是深渊与罪恶。
这台戏的舞台上只有一个像翘翘板那样的装置,这一装置的精彩在于它不是装饰,而是在舞台上张扬着自己的语汇:男女的世界南辕北辙,永远是高低不平地摇摆着,要达到真正的平衡似乎是不可能的,男女只能不断努力地靠拢,也许还会有相近的可能。导演用这样一个装置来完成几十个场面的呈现,在我眼里是高明一举,只有在墓地这场戏里,装置消失了,因为女主真的只能唱独角戏了。
还是要找个合拍的人走好余生,不然会渐行渐远,失去生命的意义。宁愿独善其身,也不愿匆匆将就。每个人都有自己的生命轨迹,摒除世俗的看法,走好人生的每一步。1回复7赞
Lv5一直想看这个展,年后上班的第一天不下雨。坐公交车985路四站陆家嘴环路东泰路下过马路就到,门口排队好长。问了保安看金鱼直接进门口安检,我有实体票可以直排队等候坐电梯,底层有二分钟的大视频可看。二部电梯大约排了半小时才上。一站式很快就到95层,出电梯分二组,再次检票下楼进金鱼展。里面人好多,漆黑一片,地方不大。有洗手间,很高大上,顶头一间可以看风景。纯纯的蓝色Lv52019-02-12
展览展出一共15组人气作品,奇幻造型的鱼缸近100个,近5000条五彩斑斓的金鱼,其中还有多个名贵珍奇品种。配合灯光、音乐、影像、气味等,像是把一个迷人的海底世界搬到了423米的城市高空。
看展的亮点:1)花魁,这个高2.4米,宽2米的巨型鱼缸,以日本江户时代的花魁命名,里面有近千条金鱼。虽然都是普通的品种,但全力游向顶端,如同花魁一般,发出不同颜色的光芒。2)和服禅境,和服禅境是一幅将影像与金鱼相互融合的多媒体作品,使画面非常灵动巧秒。3)华鱼缭乱,华鱼缭乱由5个阶梯式造型的大鱼缸组成,观众可以在边上走动,从各个角度观赏金鱼的全貌。应该是整个展馆最大的作品了。4)万花镜像,会变色的长条形鱼缸,在长方体鱼缸表面嵌入多个三棱镜,鱼缸的内部呈现出各种几何图案,就好像小时候的万花筒一样。
一个小时大概看完了,就是为了看夜景。静静的等待六点夜幕降临,窗帘拉开。那时金鱼和夜景🌃相配真的是太美了!人太多,室内有点闷热,要拍最佳角度真的有点累。建议避开节假日去,但本月的17号就要结束了。10回复13赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出,虽然不多,个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触,非常有幸观看到他们行话说是开箱演出,应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣,全场观众笑的开怀,鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面,黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场,经过一段时间关闭整改现在又重新开放,乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风,但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近,台下说什么台上演员都能听到,互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱,都相当棒!流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级!除了有相声常见的说学逗唱,还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师,配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说,唱的少,就是唱也是偏流行。而田耘社的唱,却是相当正宗传统的一种技艺展现,更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出,对相声,接地气的上海相声,感兴趣小伙伴们不要错过了,可以带上父母一辈来看,保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞
Lv4作为仙剑游戏迷,仙剑贯穿了我的学生时代,对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊,所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效,现场看确实豪华绚丽,不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作,非一般的剧组可以比拟,所以开场前大方地说欢迎摄影摄像,不怕你来抄袭,就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”,由于位置在三楼而无法体验,憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景,与胡歌版的电视剧不同,更注重还原游戏,上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受,还有敌人出场时的动作,配乐等,都忠实还原了游戏,让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月,而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重,以下为剧透,可以选择🙈,舞台剧主要以人妖(仙)恋为主线,从遥灵月相见相识,到赵灵儿被抓走,在苏州林家庄,遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依,为了救阳寿已尽的晋元,彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命,此乃小爱。在蜀山锁妖塔,蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力,剩下的一半又救了姜清,以至于她在发现自己已有了身孕之后,只能以最后的一点精力保得女儿之形,却没有灵魂,需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽,挽救天下苍生献出自己的生命,独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多,有点过于跳脱,有些重要人物和情节都缺失了,很是可惜,没有看加长版,但是据说只是增加了演员自我介绍,剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
Lv4太好看了~~~就是那种元气满满的感觉~古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适,真是很棒呀~小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart,老师说他生病期间坚持创作特别励志,然后同桌很崇拜他,我就记住了,后来知道他是用德语创作歌剧的,而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧,德语太难了(音符太多了)……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了,始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的,把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王,倒是挺符合法国人的价值观的,真实的Mozart谁也不知道是什么样子的,不过我猜他应该挺可爱的吧~故事回顾了Mozart短暂的一生,叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出,长大和母亲前往巴黎,后面在维也纳宫廷演奏的经历,串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程,以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事,还有与萨列里的相爱相杀~不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了,结局也采用了传言,死神委托者希望Mozart创作安魂曲,然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世~Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人,没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙,结果害得儿子错过了初恋,妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的,貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他,倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝,之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑,萨列里很帅哒,把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位~灯光竟然在观众席上面来回扫射,以为看见了外星飞船~演员很喜欢到群众中去~总之格外热闹就是了~
Merci beaucoup!~🌹🌹🌹回复5赞
Lv6金牛座大家懂的,视钱如命…🤣能让我在开票的第一时间剁手买票……没有多少演出。大河之舞是少数我愿意砸钱的演出。因为大河之舞1给予我无与伦比的视觉享受。👍🏻鼎鼎Lv62019-01-22
每年他们都会来上海,好像一直在大剧院…所以这次升级版续作开票的某个夏天,我买票了。
首演场,但是平日场票档,性价比极高,周末场价格会上涨。现在是废话了,我想说的是,谁都知道最高票价在1楼正中区域,那是给土豪准备的。平民百姓建议在开票第一时间选择紧贴VlP区的后面一排,价格实惠一半。不建议过于前面,价格第二档,然后看不到全景。宁愿后面正中,不要选两边的。经验之谈……🤗
心里享受是满分💯,但是演出离完美只差一点点。看1的时候,记得1位女舞者摔了,我给了9分。今天1位男舞者在炫技时也摔了一次,男女平等,严格要求。9分👏🏻👏🏻
升级版舞美灯光升级,不再像1的时候三块屏幕分开,而是釆用巨幕,时而还带立体3D效果👍🏻今天有上海站特别背景。
而舞者以Bobby领衍的实力超强卡司阵容。舞种更加多样化,爱尔兰踢踏舞,配上拉丁、现代芭蕾、HiP、桑巴、探戈、弗拉明戈舞等等。对于喜欢舞蹈的人来说,简直是饕餮盛宴!
而精彩节目与节目之间的串联也是各种巧花心思。现场伴奏的6人乐队组合各种抢戏🤣而女歌手简直神了,能唱能跳,令人仿佛置身于欧美流行音乐颁奖盛典现场。气氛棒极了。
如果后面有票友本周要观演的,千万不要迟到哟。
如果还在犹豫的,建议价格合适果断入手,不会让你失望的。强烈推荐👍🏻
因本人专心观剧,推崇最好的瞬间留在记忆里。故照片大家将就看吧。部分照片取自主办方微信分享平台……谢幕返场视频已第一时间分享。好心人帮忙点赞一下👍🏻2回复12赞
Lv4电影IP舞台剧,情怀很廉价,把原版的经典台词和歌曲演绎一遍,就算是创作。虐心的狂欢Lv42019-01-28
抛开舞台呈现不合适的部分,舞台剧也做了许多尝试,例如平行时空的视角切换,在孙悟空的注视下,至尊宝和紫霞的相遇,在至尊宝的注视下,紫霞与孙悟空演绎苦涩的爱,最后在时空转盘的旋转中,至尊宝与孙悟空的对望。这种尝试能增强角色的冲突,也以区别于电影的呈现方式,给大众更多情感的解读和释放。
但在有限的改动中,创作团队似乎有点太过于谨慎,基于电影的剧本,对内容没有新的解读,纯粹是在致敬,也好像是被经典束缚,不敢放开手脚过度解读,创作者的像是把舞台剧当做电影的衍生品,为了讨好电影粉丝,请来陈妍希更像是无奈之举,增加受众范围,稳定票房,以粉丝的角度提升口碑,但对剧本身没有太多的帮助。
当然,舞台剧的内容处理也需要更加细致,笑点设计,都以更符合舞台的形式呈现,但大多数笑点只是在原版基础之上的优化与放大,这是很可惜的方式。又如最后婚礼混战,只是演员来回的跑动,会给人混乱的感觉,原本舞台对于动作戏的调度要求比电影低,这样简单而没有技巧的方式,会让这部分失去一些味道。
电影改编舞台剧,需要尊重镜头语言和电影技巧,将舞台剧的内容以更符合电影的形式呈现出来。舞台剧改编电影,需要简化镜头所传达的内容和表达形式,并且在两者之间寻求创作的平衡。
对一部剧的改编,创新与颠覆都可以尝试,如果只是一味的妥协,讨好电影粉丝,反而会让舞台剧失去其存在的意义,况且,只是内容简单的堆砌,还不如重看一遍电影。
《大话西游之大圣娶亲》舞台剧:★★☆回复4赞
Lv6注意到这部剧是刘可乐在推文里说老板给了她两张《近乎正常》的票,可她却找不到男生陪她去看。而我后知后觉地在看完剧之后明白了为什么老板要给她票了。双向情感障碍,俗称躁郁症,高山之巅和万丈悬崖,在冰火两重天来回撕扯,是一种极其难受的身体/精神状态。情绪一天天累积,直到某件事触发,崩塌。戴安娜在没有做好准备的时候意外成为了母亲,又在渐渐适应新角色的时候猝然被剥夺了这个身份,第一次当妈妈的焦虑和抗拒逐渐转变成了悔恨和自责。是因为自己没有照顾好加布,上天要带走他吗?戴安娜的潜意识或许常常闪现类似的问题吧。娜塔莉的出生原本是为了move on,可妈妈却不敢去抱女儿,是觉得背叛了儿子吗?对所拥有的越执着,对失去就越恐惧。16年的治疗历程,尝试了各种治疗方式,而每一种,医生都无法保证真的能起作用,整个过程就像在碰运气。面对死亡,母亲选择欺骗自己,儿子一直都在,正常长大,成了18岁的小伙子;爸爸选择遗忘,当妻子因为治疗而丧失部分记忆时,不去提及有关儿子的任何事。大家都太渴望过正常的生活了,妈妈陪着儿子,爸爸陪着妈妈,女儿在父母努力维持的正常生活的假象中独自品味成长的滋味。是啊,哪有什么一切正常呀,也许只有近乎正常才能更好的生活吧。有时候离开是因为太爱,忽视是因为太害怕伤害;生活不用太完美,给自己和他人一点喘息的空间吧。Alex蕾蕾Lv62018-12-21
旋律真的超级好听,唱得很顺,一点都不会觉得中文尴尬了,光是听就知道歌曲演唱的难度很高,我看的是最后一场,有观众看了好多好多场,那不同的卡司版本估计都体验过了,大家都辛苦了!回复10赞
Lv5一间神奇的杂货店,连接了过去与现在。皮卡QLv52018-12-27
人们将心中的烦恼与迷茫,写在信纸上,通过卷帘门上的投递口,给传说中能答疑解惑的浪矢爷爷!第二天再从牛奶箱里,得到回信。
每个人在成长过程中都会遇到很多人很多事,在人生的旅途上会遇到不同的岔路,必须要取舍,要做出选择。有时候会辨不清方向,希望能得到指引。
浪矢爷爷说“人的心声是绝对不能忽视的。”通过他那个小小的杂货店,来倾听人们的心声,还给迷途中的人们点亮了方向,让他们看清了人生的道路。
舞台上通过两边齿轮的转动和上方年份日期的变化,带我们穿越时空,和剧中的人物一起来看这40年来和这间神奇的杂货店有关的故事。
可360度旋转的杂货店,让舞台上的空间感层次更加的丰富了,屋外来需求帮助的人们,和屋内回信帮人答疑解惑的浪矢爷爷以及敦也和翔太他们,虽然身处不同的时间和空间,但是通过这个舞台,完美的连接到了一起。
另外,剧中有些部分巧妙的运用了牵线人偶,手影,皮影戏等诸多的表现形式,非常的有心意,和趣味性!(一直和佩服刘导和他的团队的脑洞和细腻的心思,在看盗笔系列以及三体舞台剧的时候就已经见识到了!)
最后还要给本剧的音乐制作和现场配乐——大草打CALL!👏👏👏
一刷的时候还没注意到是音效是现场配乐的,二刷的时候,坐在一楼前排,才发现,有一个人一直低调的隐藏在舞台的后方,全程配乐,各种不同的乐器制造出不同的音效!实在是太赞了!👍👍👍(果断的买了解忧的周边礼包,里面有主题曲和音乐喔!)
非常温馨和治愈的一部剧!值得和家人,朋友一起看的剧!回复8赞
Lv6啦啦啦,这次去现场体验了篮球比赛!前段时间看《这!就是灌篮》,可燃了,比赛过程应该是真实的,看过现场就知道编剧再怎么写也不会比真实的打一场来得精彩,而且一场球,体力消耗大,容易受伤,谁没事儿一遍遍的演呀,那么多人呢,他们上完节目还是要接着打篮球的,又不是综艺露个脸就完了。但是呢,观众对选手的喜爱程度应该是会受到剪辑比较大影响的。Alex蕾蕾Lv62018-12-13
按照惯例,我是支持主场的,但比起输赢,我更喜欢看进球嘛,无论哪队,进的越多越好呀。坐我后面的一位观众说,表现得好,从礼貌和尊重来说,都应响起掌声。理是这个理,可人都是有私心的呀,不想鼓掌也无可厚非嘛。人有逆反心理,罚篮的时候客场被嘘,她就特别希望客场进球,这种心理可能就是:越是不被看好,越是希望客场争口气吧(她不是客场的球迷)。路人本身没有明确的持方,双方对抗越激烈,比赛越精彩,看得越开心,而被欺负的一方往往是更能赢得路人的好感和同情的。路人缘这个事哦,是很难说的呢!
主场在气势上是有优势的,一个小朋友声嘶力竭地喊防守、三分,真是为他的嗓子捏一把汗。裁判有几次吹犯规,好多人觉得裁判对主场不公平,大喊:黑哨,我什么都不懂,也就旁观一下,如果确实判错了,是真的会很生气的。主场一直落后,后来32号连着三个3分,感觉看到希望了,要追上来了,结果对方又进球了,没有主角光环啊,默默地心里叹口气。比赛很精彩,上海哔哩哔哩VS浙江广厦控股-99:102,好可惜,这就是人生吧!回复6赞
Lv5快过新年了,一年无论哭哭笑笑,病痛劳碌还是悠闲享受,又到了一个新的起点,给你整顿重新出发的机会。落痕Lv52018-12-19
刘老根这个招牌本身就是吸引我的存在之一。最先知道这个名字是因为看一些直播,也有刘老根旗下艺人包括赵本山的女儿球球都是非常热门的人物。看到竟然有个线下的喜剧剧场眼前一亮,尤其看到还有我比较喜欢的实力派丫蛋,搞笑的文松等等就很值得一看了。
基本上整场秀还是比较超值,气氛也很好。每十分钟就会哈哈大笑,坐我后面阿姨团热情似火!!!甚至打起了手机灯!后半场丫蛋那会儿笑的我感觉腹肌都要练出来了。唱功演技一流,明显感觉和前半场演员有不同层次感。可能是不同类别演出的关系吧,其实另外几位"卖力"派的演员们也相当多才多艺优秀到不信。可惜我喜欢的丫蛋就是出场时间少了点,感觉刚刚到嘴香喷喷的红烧肉就这么飞了。压轴的文松则倾向于互动演出,有非常独特的个人风格,只是感觉时间也略短。在还意犹未尽时就突然结束了。
很早以前就有喜欢的二人转演员,全程都是属于边看嘴就快咧开到耳根的状态,只是不那么绿色,可这不小清新我觉得才是原汁原味的,才是我更喜欢的。然而到现场看,更加明显感觉二人转演员真的是非常辛苦,甚至比普通演员要付出、牺牲的太多太多。会的各式技能超出很多演员,特别令人钦佩。
对我来说段子有几个确实不怎么新,不过大部分很有意思,只要你来了,开心笑了就可以了不是吗?按我说现场最佳配合奖应该颁发给旁边配乐三人组,尤其是乐队队长特别搞笑,他还是乡村爱情主题曲的作词作曲者,相当有才呀。
这样的二人转喜剧给我看多少回我都不厌倦!!欢迎你们再回来!!回复赞
Lv5按捺不住心中的火焰想要一睹摔角秀的风釆。昨晚有幸观看《OWE燃之夜国际摔角秀》的演出。夜色中的长江剧场真的很美,闹中取静,交通便捷。剧场门口有OWE周边出售,里面不大约可坐200左右。按票上的区域入坐,可以近距离感受。粉丝们盛装出席。纯纯的蓝色Lv52018-11-12
演出一开场,就是嗨翻全场的DJ,现场的气氛随之开始闹腾起来。帅气的太极舞结合着现代的音乐,以柔带刚拉开序幕。然后全体起立,奏国歌,在威严的国旗下,感受到弘扬中国武术传统文化,不害怕,不放弃,勇往直前,少年强则中国强的精神。owe做功夫摔角,每一个选手都是从少林寺、武校千挑万选的,他们一路走来特别不容易,勤学苦练为的是在这次擂台赛中能一鸣惊人为这场盛会增加光焰。唯独给我们留下一个英雄梦!
六组选手先后登场:龙拳诀-神兵天将,一龙-小虎牙,巨灵神-怪杰帮,苍狼帮-功夫Hip Hop,哼哈二将,木垒-罗威。一龙和小虎牙亲兄弟明算帐,这对无忧无虑亲如手足的少林小罗汉真的很可爱,面对情义,面对恩怨,昔日的兄弟会如何抉择。巨灵神(泰坦)真的厉害一对三对,帅气的摔角手,满身的肌肉,动作超级炫,从台上打到台下,飞来飞去,看得我超开心。真的要感谢OWE致力打造中国摔角品牌,将风靡美国、日本的体育娱乐项目摔角带给中国观众,在这里可以看到国际化的摔角手,燃情解压的剧情表演和华丽炫目的摔角动作。真是减压放松心情的好地方。
现场除了华丽的摔角秀,还有有趣的互动环节,模拟一段对白,喊出心中的所爱,观众拿着主办方给的糖果🍬扔给台上最动情的那对选手。如果你依然还相信这个世界存在着英雄!你一定要来看每周周日长江剧场摔角秀!3回复10赞
Lv5参加提问互动中到的票子,二刷莎士比亚别生气,在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬,当时还是小施演提博尔特,一晃也已经一年多过去了,不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花,还特地为了看新剧追到了外地,说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数,但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字,布景不会特别复杂,笑点密而不高,演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众,但整体体验很好,几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐,简单粗暴,性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点,体现了一把爱的力量,情节和立意都不算新,但效果很不错。包袱大多都在意料之外,和去年的演出相比,增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门,可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了,果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力,是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品,真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒,这次演提博尔特的郭威也是老面孔了,之前刚刚看完皇帝的新娘,拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》,也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好,演这种笑料角色真的手到擒来,不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角,也是奇妙的缘分哎~
美中不足的大概是今天观众不算最热情,互动上也增加了不少难度,现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗,可能是为了迎合更多观众的口味,不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好,侧边位置感觉过响,一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题~
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票~❤️回复9赞























