Lv5#男版天鹅湖# 俗称男鹅😜落痕Lv52019-09-03
绝对颠覆三观艺术大作!👍且不论改编故事部分,就呈现在舞台上所有入眼的一切,不论舞美设计,道具灯光,服装饰品,还是演员精湛舞蹈表演,其精致华美细腻程度堪称惊艳!
难以想象首版是95年上演的,当时引起的轰动虽然无缘得见,但经过了24年后,重改精修加入多媒体特效等再次登上国际舞台,2019我如今得见,确实真心感叹一声!马修伯恩太厉害了!👍
打破了传统的女性天鹅角色,人尽皆知的童话故事背景,极其大胆的采用全男性演绎柔美天鹅?!!🍭 非常惊喜!比想象中好看万分!不亚于女性柔美感性之余又充满了男性独有的狂野阳刚气息。而这部男鹅里,除了男性角色,任何一位女性角色舞蹈起来都力量感十足整体观赏性极强!!😍印象特别深的是剧中看剧的片段和天鹅湖畔。场景构架美轮美奂!✨🌊 🌕 用言语无法形容那种极致视觉体验💗 介绍说有的人看到爱情故事,有的人看到美好肉体,有的人看到舞蹈艺术,而我觉得我都看到了!!好星湖~😊
无论你是小白也好,还是对于观剧舞蹈艺术上有着丰富经验,这部剧的确能做到两者兼容。不但在原有故事框架上重新编排打造了几乎一个全新的故事,在演绎方式,表现力度上相当登峰造极。全员皆优秀舞者!!!看的很过瘾。不像某些天鹅湖的皇后只是摆pose,王子软趴趴。
意犹未尽!男鹅非常戳我的点!💘 看得我小心脏扑通扑通的[害羞]还好我还买了一张票,过几天二刷😋 好好再理解一下并不如表象简单,故事中的内涵故事。回复赞
Lv5
Lv4
认证我们恐惧着死亡带来的悲伤,忧虑着死亡带来的未知。所以,我们拒绝面对死亡,甚至,仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来,在喧闹的马车声中渐渐消逝,而最终,车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢,死亡也许仅仅是灵魂的引路人,它让我们沉淀,让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘,更有柳树,尽管它树干已空,不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损,因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼,可以捉些鹅养肥了再宰掉,羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了,没赚钱,没有乐趣。而且,他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去,老人醒悟了,可笑又可悲。而他的醒悟,成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公,但被生活的节奏挟持着,不得挣脱。“生活带着我走,我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖,队很长,我没排到。”17年间,母亲的人生道路是没有十字路口的,直到母亲埋葬了她的孩子,她把身躯尽可能贴近大地,仿佛感受着孩子的温度。沉默也可,哭泣也可,重要的是,在一个黄昏,她在孩子的墓前做了选择。她睡去了,即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择,灵魂第一次找到了出路,所以,安然的睡去了。
死亡来临时,恐惧往往压倒一切,这是作为人类的本能。但死亡不是结束,沉淀反思之后,也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议,也许因为原版口碑的爆棚,当大家的期待值与实际有落差时,自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧,除去原版的光环,中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场,环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意,幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成,情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景,很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板,配合着门的吱吱声,形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外,音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳,让观众初听就被带入,谢幕时,极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂,而倪大红的表演完全撑起这一角色,标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演,大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过,只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的,但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力,孙莉的演绎并没有能够为台词加分,就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样,这是有些遗憾的。回复赞
Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧,again。回想一下看过的爱情剧,貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣,正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”,也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章,想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋,岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事,就剧论剧,谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构,以上就算前言了,下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好,恰巧对方也是。这话说起来容易,真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到,对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情,然而上天却给他们开了个玩笑,他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容,甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯,集权利财富美貌于一身的埃及公主,同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主(安奈瑞斯)与主将(拉达梅斯)的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴,敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感,即便全世界都觉得这是最适合的一对,这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象,但是估计不是所有男性都爱慕的对象,虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例,相比强势的安奈瑞斯,自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引,但这肯定是其中重要的一点。
换位思考,如果安奈瑞斯不是公主而是王子,那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感,最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯,嗨皮ending,可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜,作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱,女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代,男女平等的呼声越来越高,但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里,而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来,所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃,这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中,父亲以断绝父女关系为要挟,使她不得不去欺骗所爱之人,但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德,未嫁从父,嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在,那么对女性也算公平,那就是未嫁时是父亲的掌上明珠,嫁人后在夫君眼里亦是如此,而不是未嫁时是颗无价宝珠,嫁了人却失了光泽,甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了,男性看待女性的眼光,除了性情相和等等之外,还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时,那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多,我国的四大美人中两个都是如此,貂蝉,西施,在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质,那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了,然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国,之后她的命运又是如何呢?历史不关心,史官不关心,那些当时送她去的大臣更不关心,也许她孤独终老,也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁,谁知道呢,史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知,有人同意,有人不赞成,在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰,都是有刺的,虽然好看却是扎手,请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后,本来可以逃走的阿依达,却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡,成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束,阿依达的父亲已经死亡,作为埃塞俄比亚未来的女王,阿依达可选择爱情,与拉达梅斯一起死亡,可选择人民,重整国事,甚或带军队重新来犯,为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同,但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞
Lv6Fred在布偶演员们的手里真的就像活了一样,演员们配合的真好,Fred就是生活在我们身边的somebody。看着Fred求职,约会,买醉,自杀,看着Director一个一个勾掉黑板上的粉笔字,感觉还是蛮奇妙的,虽然Fred一直在问Director他需要做些什么,导演一直说我也不知道呀,你该怎么生活就怎么生活呀,这是你的人生,我没有你的人生剧本,我也不知道你要干什么。Fred弄砸了好多事情哦,生活不如意,还跟Director吵架,Director一脸无辜的表示你的生活成现在这样子不是我安排的呀,是你自己选择的,然后导演摔门而去,颇有一种任Fred破罐子破摔的意思。Fred作为一个Puppet,最适合的工作好像就是 Kid artist,逗孩子们开心,可Fred其实是想成为一名Astronaut,宇航员,Fred也是有梦想的人呀。观众Paid to see Fred's life,但是Fred can't get any payment,还要找工作,还因为在Party上对观众发火被投诉,惹怒了Job center的工作人员,失去了工作,接着失去了自己的一位Puppeteer,失去了双腿。最后Fred在梦中实现了自己宇航员的梦想,然后被随意的扔进盒子里,完成了自由落体运动。Alex蕾蕾Lv62018-05-27
看到Fred跳MJ的舞,觉得他帅呆了;看到Fred对着Director大吼不干了,Director愤怒的扔出一堆Puppets,真的好难过,感受到了Fred的伤心,原本以为自己是Special的,不可替代的,原来不是哦!
我不管,Fred就是独一无二的Puppet。世上的玫瑰花千千万,但只有B612星球上的那一朵是是小王子亲自浇水,亲自抓虫,亲自盖上玻璃罩的,那朵玫瑰花对小王子而言就是独一无二的。回复11赞
Lv5#东野圭吾#之#放学后#不知不觉又看了一部这位悬疑大师的改编作品。细想来,从电影到舞台剧这每一部都有个相当出色的故事背景,加上优秀的导演,编剧和演员们,使得表演感染力渗透力非常之强👍毕竟这些都是根据小说改编,而要将书中那种扣人心弦的紧张压迫感、悬疑恐怖感、直击人心的刺痛纠结或温暖感伤,都用更为直观容易理解的方式一一呈现,这点就十分不易。落痕Lv52019-07-01
一部极致完美的舞台剧各方面都很重要,除了有好导演编剧,就是有最起辅助作用的一切优秀舞美、道具、灯光、音效配乐等等。也是偶然得到这场机会,但意外看到卡司表有周沐杰,刘欧楠,王子等等,而出品人是孙徐春,舞美设计是秦冠杰,道具是胡易非,竟然看到表演指导是高其昌,还有个相关日语翻译对照指导,就知道这部剧来对了!一个字#稳#,整个带着雀跃心情从头看到尾。
词拙只能用#万分精彩#来形容这部剧的整体。看过一些其他悬疑剧,有的是有恐怖气氛,有的是讲故事不融入,很少两者结合的这么完美,做出一种你身在局中渗入式的表演感。让你从最初仿佛最青春洋溢的调皮轻快感,渐渐被拉入无尽复杂怀疑的情感深渊中,越陷越深,越陷越深。
原本应是那些女学生们最美好的年华。亲情,友情,爱情,师生情,法理情,到底是什么?哪个又最重要?局中局,套中套,让你深陷其中无法自拔。道归道,情理无关乎对错,而剖析挖掘出的更多是人性不常为人所见的一面。这大约就是东野圭吾的魅力所在吧。💕回复3赞
Lv5天鹅湖的故事大家都不陌生,跳天鹅湖的芭蕾舞团也不少。但不同舞团似乎真的演绎出的感觉和方式都不同。这次2019俄罗斯莫斯科芭蕾舞团的新春巡演确实令人耳目一新。落痕Lv52019-02-13
依稀记得很多年前看过一次芭蕾舞天鹅湖,那时候黑白天鹅还是两个人的样子。而在2019最新的天鹅湖由艺术总监哈桑·乌斯马诺夫和几位芭蕾舞大师指导下,在熟悉的经典古典旋律中,以一种更为华丽唯美梦幻的方式演绎。
最值得一提的是舞美设计和道具装饰相当令人惊艳!!某些编舞也表现的很具有故事性和整齐美观,演员一些细微的表情动作也很到位。皇后很优雅,女主白天鹅很美丽气质,在演绎黑天鹅时也很有气场,舞动的双臂十分灵活,有一种真的看到天鹅抖动羽毛化身为公主的既视感。王子和演小丑串场的演员也确实很优秀,独舞部分都超厉害让观众忍不住鼓掌。
相比过去版本故事性整体平稳单调的演绎,现今版本的更加多姿多彩,兼具华丽优雅,故事性虽然不是最完整,但主要部分很立体丰满,尤其最后在天鹅湖畔共同击败黑魔王的时候,配合灯光、音效实在太精彩了。以后有机会再多尝试下不同舞团的演绎吧。
印象最深刻的还是白天鹅瘦的呀!胸前肋排骨都看的清晰一条条😂回复3赞
Lv6看到杨丽萍的名字,第一反应就是舞蹈很厉害的艺术家。一直以为会是个舞剧,演出当天看到时长有点吓到,再一看,是舞台剧,就可以理解了。在我看来,如果全是舞蹈,没有词,那应该就是舞剧了吧,划分好像有点简单粗暴了。Alex蕾蕾Lv62018-09-18
这个剧的台词应该都是“多面人”这个角色说的,每一幕他都会出来讲一下背景,当然他的舞蹈也是很厉害的。舞台超美的,每隔一段时间我就会小声惊呼,都忘了合上嘴,一不小心暴露自己没怎么见过世面了!
开演前,就有一堆“石头”形状的道具和一颗“草”一直在舞台上,等开始了才发现,那都是舞蹈演员啊,候场这么久,相当敬业了。王子的龙也是很有意思了,先是短一些的小只,后来好长的一条,应该是配合的演员数量增加了,可爱,长大了呀;那个木偶乐团,真的就像是有人牵线操控,演员们对身体的控制也是很厉害了;平潭蓝出场的时候,那个蓝裙子就像海浪一样,一层层波动,扩散,灯光特别美;还有好多好多让人心动的场景。
舞蹈出来,旁边会有字幕,告诉大家是源自哪里,就会觉得,原来我们有这么多好看的舞蹈动作呀,没有看过或者就这么消失不见了,真的是很可惜了。真的很佩服那些努力做着传承的人们,也真心希望他们能够凭着自己的手艺获得大家的尊重,过上有尊严的生活,也能够获得很好的经济回报。加油!4回复9赞
Lv5#白雪公主后记#新时代有新故事。哈库拉吗塔塔Lv52018-03-18
白雪公主逃到森林里,遇见了七个小矮人。七个小矮人大都很善良,但是有的很勤劳,有的有点懒。小矮人在白雪公主来之前,刚刚能吃饱饭,如果长期收留白雪公主,生活就很拮据,所以小矮人之间也产生了不同的意见,个别矮人只愿意收留几天,希望白雪公主自己生活。白雪公主得知小矮人的矛盾,哈哈一笑说:哎呀,我是要自己过的啊!男女有别,我不和你们住一起,但是希望得到你们的帮助。接下来,在白雪公主的规划下,小矮人帮助公主搭了一个小房子,白雪公主设计,小矮人制作了很多实用有趣的家具。
白雪公主在森林里的红火日子开始了。她很有能力,带领小矮人种粮食,养家畜,开垦了白雪农场,甚至制作森林艺术品出售。成了美丽能干的企业家,艺术家。
有一天,恶毒的皇后又问魔镜谁最美丽,魔镜说:是白雪公主,她美丽的不仅是外貌,她的心灵和头脑比你美丽一万倍!皇后气得发抖说要杀了她!魔镜说:你在所有女人中内在美是负的最差的。杀了白雪别人也都比你美!皇后吐血而亡……
故事讲完了,希望新故事能给我们的女孩们传递新的价值观,不要再被动等待别人的救助,甚至王子的吻,还是要自己变得强大有力量。
谢谢大家!6回复4赞
Lv3
Lv5很少这样,但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评!💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ,当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑,看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件,不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ,#天才在左疯子在右# ,那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ,特别的是,选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ,人物背景本身就很接地气,在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出,在这一点上,本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧,因为无论从舞美设计,灯光音效,演员本身及形态演技,剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽,不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心,也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景,一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处,耳熟能详,再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角,无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提,前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力,声音辨识度超高极富有磁性;后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳,👍这炸裂到不行的戏剧张力,见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到!其他不一一列举了,剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点,整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外,还意外很大胆香艳!刺激的现场一阵惊呼!😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲,可谓十分有心了,现场看到有些年长观众,应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美,无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说,开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉,而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧,各方面都功不可没,舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外,还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般,观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情,和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下,不过个人认为完全可以忽略,所谓瑕不掩瑜!就是如此罢!演员演技都这么炸裂了,剧情设计这么好看了,唱的看的都不少了,还想要什么啊?💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后,舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域,无法直视舞台,超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦,小丑剧容易流连于形式,相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作,老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹,精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力,处处无声,掷地有声。大鱼,猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多,几十秒一个笑点,互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑,一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生,被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁,屋外大雨滂沱,他幻想在家里航海冒险,鲨鱼,风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修,屋内蛛网遍布,他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗,铺天盖地蜘蛛丝,此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火,微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙,漫天星河,每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去,那一群闯入他家的人又真的存在吗?
当实现和梦境的边界消失,是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻,就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起?他已经离别多年,他渴望被理解。整理衣服的时候,发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接,最淋漓尽致。此时的他,因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登,关山月冷。纵使一个人可以狂欢,狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴,世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞,焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。(背景开始扭曲的时候,有想到梵高的呐喊)巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花,小丑孤立的站在原地,任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心,但是那份孤独全场的观众感受到了,所以此刻剧场是可以融化冰雪的。(也可能是空调)
整部戏的节奏非常好,戏剧冲突强烈,情感变化真实有序,内核和形式上的高潮独立进行,却有条不紊,实属不易。
结束后,他们看着小孩子在大雪中嬉戏,纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中,他们目送我们疯癫,目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。他就那么清扫,不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹,生活也没有。
第一次看实在16年的元旦,当时顾着互动,没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷,还带专业的相机,不过1862是保利的,不用激光灯。
每一帧都是很美的,有声的。拍网红展不如来拍下雪秀,逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度,寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家,倾诉他们的孤独,也让你不再那么寂寞。5回复8赞
Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。大鱼,猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦,小丑剧容易流连于形式,相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作,老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹,精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力,处处无声,掷地有声。
现场孩子很多,几十秒一个笑点,互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑,一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生,被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁,屋外大雨滂沱,他幻想在家里航海冒险,鲨鱼,风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修,屋内蛛网遍布,他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗,铺天盖地蜘蛛丝,此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火,微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙,漫天星河,每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去,那一群闯入他家的人又真的存在吗?
当实现和梦境的边界消失,是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻,就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起?他已经离别多年,他渴望被理解。整理衣服的时候,发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接,最淋漓尽致。此时的他,因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登,关山月冷。纵使一个人可以狂欢,狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴,世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞,焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。(背景开始扭曲的时候,有想到梵高的呐喊)巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花,小丑孤立的站在原地,任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心,但是那份孤独全场的观众感受到了,所以此刻剧场是可以融化冰雪的。(也可能是空调)
整部戏的节奏非常好,戏剧冲突强烈,情感变化真实有序,内核和形式上的高潮独立进行,却有条不紊,实属不易。
结束后,他们看着小孩子在大雪中嬉戏,纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中,他们目送我们疯癫,目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。他就那么清扫,不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹,生活也没有。
第一次看实在16年的元旦,当时顾着互动,没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷,还带专业的相机,不过1862是保利的,不用激光灯。
每一帧都是很美的,有声的。拍网红展不如来拍下雪秀,逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度,寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家,倾诉他们的孤独,也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着,天将破晓,人仍然清醒不想睡去,所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-25
这个长假说真的没干什么事情,基本就是在家睡觉和收拾东西,而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了,但是一直没有买,理由也很奇怪:因为封面上的演员太年轻了,不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧,而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见,法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰,和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势,从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围,我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄,以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思,看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听,但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎,在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture/序曲
很优美的开头,在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音,正投我所好。不管齐威的翻译正确与否,至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona/维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那,这一上来就改了个地方,但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌,也是在看视频前听到CD时,一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者,王子。声音很有威严,而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广,不管出于什么原因也好,我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样,不好也不坏。我们的花园繁花似锦,我们的女子貌美如花,但是这里没有爱情,只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光,是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上,前者靛蓝,后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物,一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者,看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱,从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢,就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女,她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个,神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中,显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后,王子转身离去的时候,有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群,直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV,等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面,只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情,画面感是非常漂亮的。
3、La haine/恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上,唱着我们这里只有仇恨,我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣,连欢娱都忘记了,为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗,动作幅度非常大,几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖,一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚,声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑,从歌词表现上来说她更加憎恶争斗,因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候,舞台上打出了棋盘格一般的灯光,舞者各就其位,形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour/有一天
最可爱的人物:班伏里奥出场!
这家伙实在是太可爱了,一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里,转个身就碎碎念:班伏里奥做这个班伏里奥做那个,我怎么知道罗密欧在哪里,我又不是他妈……orz,笑倒。
闲话少提,这首歌是描述两位主角对爱情的期待。整个场景在一层纱后。罗密欧在城内徘徊,茱丽叶在高台上自己的闺房内抱着枕头幻想,很抒情的曲子。
演出音乐剧的两个演员都非常小啊。罗密欧在演出的时候才19岁(可能还不到),声音很干净,以至于我看到后来花絮里提到他是在替补巴黎圣母院里的腓比斯一角的时候,我都怀疑他这种干净的声音怎么去唱那种强势的角色。而茱丽叶更小,演出的时候应该不到17岁!声音只可以用纯净来形容……素质非常好。巴黎圣母院里的百合就已经让我冷汗过一次,那么小的演员把那种嫉妒愤恨的感觉表达得绘形绘色,看到这位就只有叹服了。声音皮肤和表情都明净亮丽,好想啃一啃……
5、La Demande en Marige/求婚
然后是帕里斯伯爵登场……穿得金光闪闪地带着花来求婚。这位伯爵的声音有那种花花公子的素质,长相却让我觉得一直晕晕忽忽地没睡醒。不过他做事倒是满清醒的,上来就是对卡布莱特夫人大献殷勤,还信誓旦旦地说我有王子国王撑腰,你们有债我来还,什么都不用担心。这个……貌似卡布莱特家并不缺钱吧……
这场里几个人的表演都很有看头,卡布莱特夫人对帕里斯非常欢迎,立刻就要人把花拿去给女儿;卡布莱特伯爵的恋女本性立刻表现,满口都是我女儿还太小太温柔,别急别急,现在我不能答应你。笑。最有看头的是提尔伯特,这场按理说应该说没他的份,但是帕里斯一来就慌了神,到处抓人问这是谁,非常不满的样子。而关键人物茱丽叶还在抱枕头幻想,她的表姐们把她拖去偷看求婚者的时候立刻变了脸色退开了。
帕里斯自报年龄30,而原剧本里茱丽叶只有14岁。所以看到这里的时候我不由得想:这边的求婚都被认为正常到不能再正常,而理智与情感里那位还要计算35岁和19岁的差异……果然是国情不同啊~~~
6、Tu Dois te Marier/你该结婚
最喜欢的场景之一。而且是我和朋友都最喜欢的场景之一。
主题是劝茱丽叶开始考虑结婚了,结果卡布莱特夫人上来就说“你爸已经不爱我了”orz,她的说辞是反正男人都这样,你也就别幻想了吧。我们的茱丽叶小姐自然被教导得不耐烦,偷偷地看阳台下的提尔伯特在做什么。紧跟着上来的奶妈说辞又换了个调,说是男人多脆弱多好。看卡布莱特夫人和奶妈意见针锋相对还一起劝茱丽叶结婚真是有趣。茱丽叶夹在两个人中间,一副乖乖女听从教诲的样子,趁着奶妈不注意却偷偷撩开她的袖子跟表姐们打手势,可爱到不行。
哑女在这场里看出是站在茱丽叶这边的了,非常不失时机地把舞会礼服送上来,立刻就把卡布莱特夫人的注意力给吸引走了。这边茱丽叶说自己要爱情也要婚姻,把奶妈气得骂她说你这任性的小孩啊~~~
这场就是弦乐鼓点配合出来的女士们的主场,活泼又幽默,让人想不发笑都难。
7、Les Rois du Monde/世界之王
主题曲!
错……不是主题曲(汗一个)。但是这首曲子非常振奋人心,所以我们喜爱它远远超过主题曲。
我接触罗密欧与茱丽叶这出音乐剧的第一个视频就是世界之王的MTV,然后才想起来要看这部片子的。这首歌受欢迎的程度也可以从观众反应窥得一斑,前奏出现的时候那个叫满场掌声啊,观众都集体合着拍子鼓掌。
这个曲子开场是说蒙太古家的人到处在找罗密欧、墨古修、班伏里奥这三个年轻人,却怎么也找不到他们。正在四处寻问的时候,三个年轻人踩着鼓点意气风发地出场了。
三个歌者也好,这首歌本身也好,给人的印象可以用一个词来形容“年轻无敌”。当真就是年轻无敌了,三个小鬼完全无视权力者,自信满满地说:我们才是世界之王。你那位于高处的人有什么好,我们才是活着。看他们打斗玩耍,自如地游走在女人之中,十足青春逼人,让人连嫉妒的心都有了 -___-b
8、J'ai Peur/我怕
罗密欧的内心独白。说是这个年轻人害怕死去更害怕活着。这大概是所有作品加深主人公深度的方法。
看完这一场之后,这个罗密欧给我一种玻璃塔内天真脆弱的小孩的印象。甚至整场死神缠绕着他的舞蹈,都让我怀疑是不是因为他自己对于死亡和生命抱有怀疑才招致死神如影相随。
9、Le Bal 1/舞会1
这是我个人最喜欢的场景之二。基本上没有歌词,可谓是群像表演。在这场里编舞者的功力就看出来了,细节方面实在让人叹服。
首先是墨古修和班伏里奥上来拍罗密欧说你别那么忧伤了,跟我们去参加舞会吧。班伏里奥跳着碎步示意的样子太可爱了……随后他们喊人给罗密欧也拿来了舞会的衣服,然后是个人的定妆。这一场里蒙太古的人穿的都是紫色或者七彩的衣服,但是保留了蓝色的裤子或裙里,是服装设计上的用心之处。
定妆的镜头里,给罗密欧披上衣服的是死神。而其后当所有人都绕过前台的道具进入舞会的时候,只有死神是大大方方走到舞台中央拂开道具显现出整个舞台,光明正大走进去的。
舞会场景很大,要我来说女性的主场太强了,汗一个。
茱丽叶是被卡布莱特夫人和提尔伯特牵上场的,马上就被她母亲牵给了帕里斯。茱丽叶开始很困惑的样子,但是后来还是跳得很高兴。而后交换舞伴的时候,我就怀疑提尔伯特是故意的了……他换过去就是和茱丽叶跳,而且跳的时间还很长。帕里斯这时候也没闲着,被卡布莱特家女人诱去跳舞,后来才发现这人大概是提尔伯特的情人。
再后来卡布莱特夫人又把茱丽叶牵去给帕里斯一次,这时茱丽叶明显就是不快了。但是马上有杂技表演冲开了两人,茱丽叶跑去和她的表姐说话。她跟哑女打手势说到半截被提尔伯特拖去跳舞,又被卡布莱特夫人抓出去教训……感觉这是场让她目不暇接的舞会。只有她没有带面具,一身白衣如月光,天真地高兴,努力地找自己认识的人。
卡布莱特夫人显然是玩得最High的一个,完全是女王待遇……
墨古修起先站在一边发了一会儿呆,被死神吹了一脖子风打了个冷战才回过神来,考虑到后面他是最先死的一个,这里应该是说他对于死亡的预感吧。
然后那场舞蹈让我非常汗……女士们把男士们当马骑……茱丽叶在骑马的时候死神一直在旁边照拂,而提尔伯特也没跟人去跳舞,一直在跟茱丽叶说话以及玩她的头发。
罗密欧一直不合群,在场中跌跌撞撞,以至于还惹怒了他的舞伴,一个蒙太古家的女孩。在茱丽叶某次被拖去跳舞的时候,他和茱丽叶有一个照面,然后马上舞场边去问这女孩是谁。在那场骑马的舞蹈时就一直坐在一边的台阶上看着她。
老实说这场舞会我至少看了四遍才看出这些细节……然后不得不叹服编舞的精巧。他们营造了一个狂欢式的舞会,然后还顾及了每个人的立场和身份,太强悍了。
10、L'Amour Heureux/欢娱之爱
这首是讲述罗米欧和茱丽叶的一见钟情。罗密欧摘了面具,全场灯光转暗,两束强光追在两个主人公身上。
听热闹的舞会听到半路突然刹住来这样一首抒情曲,感觉好象是热血澎湃时突然看到一眼清泉,那种落差非常奇妙……从茱丽叶不自觉地退走到两个人在人群见渐渐接近到走在一起……
前场的舞蹈歌者们是一起跳的,舞蹈非常激烈,我还在想这让人怎么唱啊……结果果然是没跳的罗密欧先开了口。
另外,这首歌的背景里卡布莱特夫人对她丈夫不依不舍的舞蹈也很有看头。
11、Le Bal 2/舞会2
舞会的继续。卡布莱特夫人看到女儿和不认识的男人吻在一起,马上推开了他们两个,然后认出了罗密欧。可怜的班伏里奥跑上去劝架,被罗密欧一把掀了面具。他这头还在对卡布莱特夫人赔着笑脸,转头马上就不爽地骂开了……要我说他还真是很惨……
到这里的时候所有人都把面具取掉了。卡布莱特夫人还不忘记把女儿带去给帕里斯伯爵认识一下。而提尔伯特显然有开打的架势。
随即就是甩着流星坠的年轻人上场,一副要开打的架势。舞蹈还在继续,看得我一身冷汗,觉得危险无比。
茱丽叶满场找人问那男孩的身份,她母亲不回答她,找到奶妈才知道那是她家世仇的儿子。然后舞会音乐以茱丽叶的一声“不”的尖叫嘎然而止,全场凝固,灯光暗淡,只有两束追光打在伸出手去想抓住什么的茱丽叶和被死神照拂的罗密欧身上。
12、C'est Pas ma Faute/非我之错
我对于这里为什么会加入提尔伯特的独唱觉得奇怪,虽然这是了解他这个人物的切入点。要说起来的话,可能是为了布置场景以及让其他演员得到休息才安排了这么一场吧。不过对于提尔伯特来说就太苛刻了。
提尔伯特暴力自私,所有男人都不放心让女人接近她。他说自己孤单,又对别人施以暴力,也知道是家庭之错。
提尔伯特的这个歌者,我觉得他说话鼻音太重,但是唱起歌来却很清晰,而且嗓音也属于比较干净高亢的那种。有一两个的舞者始终在他身边,抚慰他又被他伤害。
13、Le Poete /诗人
基本上是重看的时候会被我跳过的一段……
说是卡布莱特家有个不被理解的诗人,在发牢骚的时候茱丽叶向他询问爱情的感觉。算是个过场。
茱丽叶居然能说出天主啊原谅我,我背叛了父亲,但即使他动怒也不怕的时候,我在想这丫头真强悍啊。
14、Le Balcon/阳台
著名的阳台一场,笑,连实物都还在呢。
起头是罗密欧花园里晃悠,突然听到茱丽叶的声音,就躲到人家阳台底下去偷听了。Orz这不厚道的。
这场的茱丽叶可爱到爆,倾吐完衷情之后支着下巴眼神梦幻地趴在阳台上yy,听到罗密欧的声音后突然清醒过来扒着阳台四处张望的样子实在是太可爱了!而相比之下罗密欧唱了两句之后才坏笑地从阳台底下走出来,这简直就是更高一层的不厚道啊……
不过茱丽叶也是,前一分钟还想人家想到死,转头人家爬上来求婚了,马上就问:“你以前还对多少人这样说过?”
——这个这个,也是看到要拍桌的情节。
15、Par Amour/以爱之名
这场是我第一次看的时候几乎略了过去,但是越看越在意的一场。
一开始是提尔伯特上来大发脾气,别人问他怎么了,只有跟在他身边的女人说:你别想得到茱丽叶的心,放弃吧。结果被他抓住蒙太古家的女人殴打泄愤。
前台闹成这样,慢慢展现出来的后台是罗密欧好象小狗一样缠着劳伦修士说我爱她我爱她。修士估计也是见多吧,一边忙活一边随口应着说好吧好吧你这次又爱谁爱成这样。
但是当罗密欧说出爱的是卡布莱特家女儿的时候,气氛就变了。劳伦修士放下手里的事专心对着罗密欧,“以爱之名”的主题静静扬起。修士不赞成他们的爱情,罗密欧和背景高台上茱丽叶的合唱则一直在劝说他。说到后来罗密欧恼火地说你爱的是天主怎么能理解我们,他跪下来求修士说你要付出什么代价都行,求你给我们主持婚礼。你可以看到我们顺从地跪在你面前,你看我们如落单在狼群中的羊。
这一段从单纯的钢琴音色,渐渐切换到鼓点、号和弦乐的复杂和音。到劳伦修士也无话可说,跪到圣像前划十字的时候,我突然起了一阵战栗,几乎可以看到这个人物的挣扎和悲剧的展开。一方面是罗密欧和茱丽叶纯净到美好,一方面是劳伦修士几乎沉重的犹豫。我以前一直很看轻莎士比亚的这出戏剧,从这里一场开始不能不改变我十数年来的观点。
16、Les Beaux,Les Laids/美与丑
这场是说茱丽叶等不及了要奶妈去打探消息。奶妈派了哑女去找罗密欧,却遭到蒙太古家人的戏弄。奶妈上去斥责他们,结果被墨古修和班伏里奥好一顿嘲弄。
奶妈是以那种胖胖的大妈形象出场的,看墨古修和班伏里奥背后嘲笑算计她那一场觉得非常真实……因为知道年轻人看待年长者的眼光有时候是非常残酷的。歌曲的主题是无论美丑所具备的心是一样的,看这一场的时候觉得奶妈真是很有勇气,由此可见她是非常爱自己养大的女孩的。
哑女被欺负得好惨,叹气。
罗密欧和奶妈悄悄话的时候墨古修和班伏里奥凑上去偷听……也是巨有现实感的场景orz
17、Et Voila Qu'Elle Aime/她正沉醉爱河
奶妈让哑女回去报信,自己的一段独白。
这里显示出奶妈的好唱工,果然嗓子和体积是有关系的么 = =b
慈祥的母亲大概就是这样的吧,年轻的女孩说自己恋爱了,猛然发现她已经不是小孩子了。她唱道夫人说茱丽叶是“我的女儿”时,她想说这是“我们的女儿啊”。她责问女人为何只想着讨自己丈夫欢心而忘记自己的孩子已经成年,茱丽叶并不在意她,但只有她为她担心,愿意一生陪在她身边。
奶妈在原剧中的角色感非常淡薄。如果没有这一场,她几乎要沦为一个笑角。但是这是让人看着心酸又欣慰的一场。应该说,这是导演强迫观众去思考的一个方面,但也是非常好的一个方面。
18、Aimer/爱
婚礼。
这首歌才是主题曲,一直贯穿到剧终的曲子。可惜的是我从来对抒情的东西感冒不多,所以虽然承认这是一首好歌,但并不能说是太喜欢。
布景是在教堂,罗密欧白衣翩翩,一露面的时候简直让人心动。这个演员在我眼里完全不帅,但是他那种天然呆又调皮的神情给我一种相当性感的印象,以至于我完全认同了这个角色。
茱丽叶出场的时候是一件浅红的外套,走上婚坛的时候脱去外套,是一件淡金色的纱裙。这两个孩子在一场里完全脱离了家族纷争。要说是足够庄严也足够柔情的一场……如果没有死神相伴的话。1回复17赞






















