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Lv4如果说音乐是药剂，能治愈精神伤痛。那不同的歌手不同的音乐，治愈的是不同的人，所以就有了粉丝。年華蕩漾Lv42022-08-12
今天花了半天时间恶补了乐队的夏天，主要是看了所有新裤子的部分。然后又去QQ音乐看了他们以前的视频。第一次听歌听出了心痛的感觉，(也有饥饿的辅助作用)。我不知道喜欢他们的人听到的是什么，我听到的声音，是来自内心波澜却封闭的人，面对麻木的生活麻木的身边人，无处诉说，唯一抓住了摇滚像是救命稻草一样，借助摇滚、歌词，终于能酣畅的表达自己，并且这种表达途径是他们的唯一。就像一个胀满水的容器，终于有了一个排解的口一样。天哪！什么样的人才会被这样的音乐打动啊，什么样的内心才需要这样的音乐来治愈啊！
那些貌似很躁的吉他声，鼓声里，那貌似单纯欢快的歌声里，跟躁和快乐其实毫无关系，我听到的是一个生活并没什么劲的人，在倔强的用音乐强颜欢笑，在故作坚强的鼓励自己，这一刻，心疼了！真的疼了！
彭磊是一个什么样的人呢，简单纯粹的人有很多，但不是都招人喜欢，只有本质善良无害的人才敢这么真实的表达自己，否则真实的自己若是没那么善良，怎么敢那么直接的表达自己呢！
看别人总能评判出个一二三四，对自己却想不清楚，在其他人看来，Ed Sheeran的歌是什么样的呢，喜欢他的又是什么样的人呢，我又是什么样的人呢？回复1赞
Lv5在7-Eleven也有看到宣传，开心💪观众丁Lv52019-10-06
井上杏美唱了《伴随着你》和《邻居家的TOTORO》，井上桑全程元气少女真是太可爱了🙈其实我还很期待唱《季节的变换》，但是交响版《能看见海的街道》也很满足了[泪] （毕竟前面两个比较热门）（想念上松美香的竖琴版本）
本名阳子发挥最稳定！现场还重现月岛雫的讨厌鬼ヤなヤツ片段真是惊喜hhh 虽然阳子重现的声音没有雫那么少女气了🙈 乡村路全程跟唱，娜乌西卡唱得也好听！（文盲赞美）
木村弓自弹自唱的《永远同在》超完美还原！！！《世界的约定》原来也是木村桑作曲，这次也亲自献唱了！弹竖琴的样子真是超亚撒西🙈 辛苦了[心]
井上的女儿也出场唱了辉夜姬物语的主题曲，还有中文《虫儿飞》。大合唱曲目《散步》和波妞果然需要真正的少女！🙈
虽然平时吉卜力各种版本都听了很多很多，不过现场听交响乐队感觉还是更加触动。千寻的选曲不多很遗憾，我最喜欢的两首都没有演奏。《人生的旋转木马》人生无憾系列。《幽灵公主》那一曲真的哭惨了！曲目结束后无缝衔接了一段Medley，十分过瘾！在我心里可以当作一个安可的小安慰吧。给交响乐队打call！！[心][心][心]
北京场主持很尬，翻译也很糟糕，没有曲目单，因为在上海CD售罄所以北京没有签售没有握手会[微笑] 首次也有可能是唯一一次就搞成这样真是无语……1回复10赞- Lv3虽然演奏会已经过去好几周了，但是余音绕梁三日不绝的典故用在这里虽然可能有些夸张，但是这美妙的韵律和现场超级燃的气氛实在太好，着实让人难忘！尺八这样的民族乐器，目测整个演奏市场，应该说依然是小众的。但是可喜的是，我在现场除了看到二次元粉丝，还有相当一部分民乐爱好者，年龄绝对不是80-90后，其中还有琵琶业务爱好者。634乐队有多燃，相信听过“宙”，阴阳师配乐的人一定心里有数。我个人并不是二次元的爱好者，出于巧合看了“尺八～一声一世”的纪录片一下子就被深深打动了，没有想到丝竹系的尺八能够驾驭如此宽广的音域，除了可以拥有洞箫的苍劲，也可以如竹笛般跳跃欢快。加上634乐队将古老的乐器融入更加现代化的元素，与西方乐器完美结合，赋予更现代化的理念，使得它的受众群拓展了其年龄跨度。难怪虽然小众却被越来越多的人所接受和喜爱。而且尺八更是我天朝传入霓虹国的民族乐器，如今能够回流与传承实在难能可贵。也特别希望那么好的东西能够在它的发源地，我大天朝被更多人接受喜欢与传承下去。顺便也推荐一下，尺八一生一世这部纪录片，现在好像优酷还是腾讯上都可以看到的。再啰嗦的补充一句，三味线和尺八的合奏炫技简直过瘾的不要不要，太让人兴奋了。甚至有去日本追他们的冲动了😂😂😂用户188****2084-H6vrgLv32019-08-044回复10赞
Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了，却是物理位置距离最近的一次，苦笑。
昨晚的上座率很高，可见人气非同一般，但在东艺听爵士很是心累，高音炸，中频弱，缺乏回响和共鸣，乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟，应该称之为波提和他的乐队音乐会，他个人独奏的“回合数”着实不多，甚至比乐手们都少，总感觉有些应付和套路了。此番亚巡，上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演，各方面的评价不错，歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的，所以这次的曲目一上来便是以此为基础的，知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美，可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演，然而一听就有些失望，《Blue In Green》干涩缺乏灵动，《So What》已经改编得没有爵士味了，大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo，面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构，并非整曲。
当然了，Botti还是很宠粉的，虽不再年轻时候的盛世美颜，但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌，足够长情。Botti走下台在观众中间演奏，这一刻的画面定格住该有多美好，感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时，一油头横肉大叔对着其年轻女友说，这不就是酒吧音乐嘛？！哎，商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞
Lv4快报快报👉“摇滚学校”天降上海害羞的仙人掌Lv42019-03-03
作为每个月月末优惠券快到期盲撸的一部剧 现场远远超过预期太多 第一次被音乐剧现场吸引到这样高的程度 从此开始对百老汇剧目产生兴趣
🕚 2019.02.22-03.17
🏢 上海大剧院-大剧场
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年的同名电影 一名被踢出乐队、被老板辞退、连房租也交不上的失败中年杜威·芬 冒充朋友进入私立当老师 却意外发现了学生的音乐天赋 于是带领一班全A的优等生成为摇滚乐手参加乐队比赛的故事
这部剧最关键的人物无疑是“失败中年”杜威 在保持圆润体型的情况下既要演奏还要唱歌 并且无时无刻不迸发出能感染众学生的能量
在电影中 导演可以通过NG来保证休息进行录制 而在音乐剧里面 演员需要连续两个小时都保持这种高强度的状态 作为杜威的饰演者 真的是一项巨大的挑战
除了成人演员 12个小演员的表现也是可圈可点 他们用肢体表现出充溢舞台的丰富活力 结尾的演奏更是由他们单独完成 工作人员会站起来一齐鼓掌表示真的没有额外帮助
本剧的剧情衔接紧凑 人物关系冲突矛盾、立场转化的自然巧妙 这些当中最重要的是带动整场观众的气氛达到高点 强烈推荐
Tips：
1.入口处可以领取『赫雷斯·格林学校校报』
2.两个小时的表演分两幕 中间休息20min
3.图六官方
#喜欢就要放肆##值得推荐的音乐剧##音乐剧##摇滚##行走的种草机##跟着我去发现世界#2回复11赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义？的先锋戏剧
即兴＋贯口＋B-Box＋相声模仿＋京剧＋弹唱＋摇滚＋内涵段子
其中巧妙地融入时政（敏感的台中问题，两岸一家亲），还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群：
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》，
还有喜欢赖声川的，
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕（舞台事故？还是故意为之？）
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱，投影出类似小电影的复古效果（两位演员的脸作为小头像（iPhone的动画表情，三星的动态萌拍，了解一下）像被风吹皱了好喜感2333）
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强，会和观众抢吃的哦（误）
请看管好自己的随身物品（微笑脸）
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway，都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索，贯穿始终，
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们也看到人生百态，世态炎凉。
选取了街头乞讨，被富人收养，被关进笼子，参加选秀节目，当保安，医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段，有京剧的走位和腔调，先是问号，再是感叹号，最后是省略号，非常有趣。
还有白鹤亮翅根，白鹤亮翅尖，白鹤亮辣翅，白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗（苟）富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧，捧腹大笑。
也可以当做寓言故事，就像是古诗文《硕鼠》一般，做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人，讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人，以及“人模狗样”的嘴脸，还有“跪舔”的低姿态。回复8赞- Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞 
Lv5《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。回复1赞- Lv4从05年的绝版青春一直到现在，抛开许巍本人发挥的因素，其音乐的艺术性一直是国内顶级的。这源于乐手的高水平以及在前期准备工作上花费的大量心思。比如，绝版青春的鼓手打击乐手就都是国内顶尖的鼓三、funky、刘晓松。而到了此时此刻，更是请来了国际一流的鼓手。中国吉他的一把手李延亮也一直是团队主力。从编曲上来讲，既会保留大家喜爱的经典，也会在别的歌曲上有创新。 到了此时此刻巡演，在音乐以外的因素—场景布置、声光配合、气氛营造等方面更是达到了国内顶尖国际一流的水平。比如，在世外桃源时会喷洒香料，在蓝莲花演奏时会喷洒蓝莲花贴纸。 不过，在早期的时候我认为许巍的现场发挥能力并不强。他会紧张、会跑调、会忘词，也会和乐队配合不好。但随着时间的推移和现场演出机会的增多，他现在已经可以圆润处理各种情况，有着相当稳定的现场发挥。最爱青柠柚子Lv42023-04-02回复1赞
Lv4
上海
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