Lv5断断续续看完后，感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私，人活着如此痛苦，人活着究竟是为什么，苑大头是为了儿子和房子，虽做过昧良心的事儿，但心没丢，他知道心疼，他顺着儿子，看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候，站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番，淼子怀疑父亲为利益不折手段，也知道父亲都是为了自己，但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人，他不屑这种钱，更不屑父亲的做法。在父亲的保护下，他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦，他也没感受过真正的炎凉世态，在这窝头会馆里，有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰，有为淼子联结着外界的子萍，更有处处顺着依着的父亲，他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他，未走到家门口就去世那种绝望的情形，也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕，淼子是一个仁义的人，他为别人着想，他知道自己给别人带来的麻烦，在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款，维持着自己心中的仁义，即便听到穆容对子萍的远离警告，也未见愤怒，但他却对父亲常常“恶”语相向，大抵是越是身边亲近的，越是要求高，一家人不分你我，他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生，而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的，他仅仅是想保住他儿子的命而已，这是一场沟通悲剧，现代人的生活又何尝不是如此，由于经历、学识的差异，彼此之间虽血浓于水，却常对牛弹琴，彼此相爱相杀。Agoni-ed68fLv52023-05-16
古爷，当时和苑大头、韩先生一起住，在得知韩先生是赤党被抓后，把窝头会馆翻了个底朝天，也没找到那笔钱，此生挂念，并觉得是苑大头抢了他的财，在窝头会馆里白住着，且霸占着棺材，古爷总是躺到棺材里，不得不说，这样的处理十分巧妙，一方面显示出了当时场景的重重矛盾，有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰，典型的刀子嘴豆腐心，这把年纪的人，不知仁义礼智信，凭着良心做人，唯独耐不住钻了苑大头的被窝，斗子说翠兰丢人，从社会道义上看的确是不仁义了，却也讨厌不起来，只觉得世道艰辛。
穆容，一个自私的人，并不是很喜欢她，到达子家阿谀奉承，想法设法拖欠租子，却又在晚上点起洋蜡烛念经，基督教仅仅是她的一个心理依托罢了，绝不是道德约束，她的世界里只有她的女儿和丈夫，其他人的死活并不重要。
肖老板，钻进钱孔子的人，对即将到来的危险浑然不觉，依然拼命在想法设法搜刮房产，又或许是觉得自己无法逃离，抱着一丝希望赌一把。
达子，这个人物很有趣，被当场替罪羊在牢里呆了几年，深知北京不久就会被赤党攻下，不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞，可逃得出北京，逃不出上海，更何况周子萍也是一个有理想的人，断然不可能跟着他走，整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮，苑大头诉说这些年的不易，终获一枪解脱；古爷了了自己的心愿，众人在夜幕中面色凝重，一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv5断断续续看完后，感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私，人活着如此痛苦，人活着究竟是为什么，苑大头是为了儿子和房子，虽做过昧良心的事儿，但心没丢，他知道心疼，他顺着儿子，看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候，站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番，淼子怀疑父亲为利益不折手段，也知道父亲都是为了自己，但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人，他不屑这种钱，更不屑父亲的做法。在父亲的保护下，他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦，他也没感受过真正的炎凉世态，在这窝头会馆里，有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰，有为淼子联结着外界的子萍，更有处处顺着依着的父亲，他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他，未走到家门口就去世那种绝望的情形，也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕，淼子是一个仁义的人，他为别人着想，他知道自己给别人带来的麻烦，在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款，维持着自己心中的仁义，即便听到穆容对子萍的远离警告，也未见愤怒，但他却对父亲常常“恶”语相向，大抵是越是身边亲近的，越是要求高，一家人不分你我，他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生，而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的，他仅仅是想保住他儿子的命而已，这是一场沟通悲剧，现代人的生活又何尝不是如此，由于经历、学识的差异，彼此之间虽血浓于水，却常对牛弹琴，彼此相爱相杀。棉花糖的主人Lv52023-05-12
古爷，当时和苑大头、韩先生一起住，在得知韩先生是赤党被抓后，把窝头会馆翻了个底朝天，也没找到那笔钱，此生挂念，并觉得是苑大头抢了他的财，在窝头会馆里白住着，且霸占着棺材，古爷总是躺到棺材里，不得不说，这样的处理十分巧妙，一方面显示出了当时场景的重重矛盾，有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰，典型的刀子嘴豆腐心，这把年纪的人，不知仁义礼智信，凭着良心做人，唯独耐不住钻了苑大头的被窝，斗子说翠兰丢人，从社会道义上看的确是不仁义了，却也讨厌不起来，只觉得世道艰辛。
穆容，一个自私的人，并不是很喜欢她，到达子家阿谀奉承，想法设法拖欠租子，却又在晚上点起洋蜡烛念经，基督教仅仅是她的一个心理依托罢了，绝不是道德约束，她的世界里只有她的女儿和丈夫，其他人的死活并不重要。
肖老板，钻进钱孔子的人，对即将到来的危险浑然不觉，依然拼命在想法设法搜刮房产，又或许是觉得自己无法逃离，抱着一丝希望赌一把。
达子，这个人物很有趣，被当场替罪羊在牢里呆了几年，深知北京不久就会被赤党攻下，不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞，可逃得出北京，逃不出上海，更何况周子萍也是一个有理想的人，断然不可能跟着他走，整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮，苑大头诉说这些年的不易，终获一枪解脱；古爷了了自己的心愿，众人在夜幕中面色凝重，一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv5看了12.3和12.4的阿云嘎徐瑶场和阿云嘎张慧芳场，这里想要强推的是阿云嘎徐瑶场，好的演员和好的剧是相辅相成、相互成就的关系，阿云嘎徐瑶两位主演无疑是这部中文版音乐剧画龙点睛的存在，非常牛！！Triste-35e4dLv52023-05-12
因为大IP+大热演员的缘故，中罗朱从官宣起就伴随着空前的关注度，说是整个音乐剧圈年度最受期待同时也最xyxf的音乐剧丝毫不为过。然而很让人惊喜的是，在远道而来的法国原创团队和本土主创团队的共同努力下，这一部诚意满满的中罗朱呈现效果可以说是超出了大部分观众的预期。
前两天在看一个关于中罗朱访谈的时候，阿云嘎提到的一个观点让我觉得很贴切，主持人问中罗朱有没有一些本土化的改变，阿云嘎回答说罗朱代表的是全世界的价值观，而用中文来唱这段属于世界的爱情就已经是很好的本土化。这也正是中罗朱给到我的感觉：一方面，它接近完美地复刻了法语原版的表现形式（歌曲、编舞、舞美、剧情等），尽最大可能吸收了原剧打磨了二十年之后凝练下来的优点和亮点；另一方面，在歌词的译配和演员的一部分演绎上，又赋予了它本土化的新鲜表达。总的来说，无论你想要看的是莎翁赋予的罗密欧与朱丽叶的精神内核，还是来自法国原版的美轮美奂的躯壳，亦或是来自中文版独有的东方血液与经络，你都可以在这部剧里找到答案。
罗朱对唱：
罗密欧与朱丽叶的几首对唱：《阳台》、《某天》、《爱神》、《幸福时光》等，无论是演员演绎还是译配歌词，纵使01版珠玉在前，中文版这次的呈现相比原版都是有过之而无不及的水准。尤其是《阳台》，简直“不能说是毫不逊色，只能说是更胜一筹了”。阿云嘎和徐瑶的CP化学反应拉满，帅哥配甜姐果然是赢在起跑线上的搭配。两位本身都是相当成熟的音乐剧演员，阿云嘎自不用说，徐瑶我是第一次看她演出，但完完全全有被吸引到，朱丽叶在不同阶段的青春活泼、倔强、挣扎、愤怒、绝望演得活灵活现，唱功更是稳稳的幸福。尤其是在后一天看了同样演朱丽叶的张慧芳不尽如人意的演出之后，更是觉得徐瑶+阿云嘎完全是天选罗朱卡司。
很难得中罗朱剧组把阳台这首歌带上了小破站跨年，虽然干巴巴的收音和顾此失彼的运镜只能让嘎瑶版《阳台》的美好展现不到两成，但还是推荐没看过嘎瑶现场的观众去领略一下空气中滋滋冒甜气的神仙对唱。
罗密欧独唱：
男女主对唱已经足够完美，但其实全剧里最惊艳的还是罗密欧的《我怕》——封神级别的舞台。从未见过有谁如此适合这首歌。虽然中罗朱一直是把完美复刻原版作为卖点，《我怕》这首歌也是20年前就已经成型，但是阿云嘎和《我怕》的适配度，就好像这首歌本就是为他量身打造的一样。毫不夸张地讲——仿佛这首歌已经等待了20年、历经了全世界新老这么多个版本，到了2021年底才终于由中文版的一位罗密欧将这首歌的魅力一键解锁、倾数绽放。前两天在网上看到一句评论，大意是如果有全世界罗密欧大赛的话，阿云嘎可以去为国争光。我不仅深以为意，还觉得一首《我怕》估计可以让阿云嘎蝉联全球各版罗密欧冠军二十年。
除了对歌曲超越完美的演绎之外，也不得不感叹男主阿云嘎本人对罗密欧这个角色拿捏之精妙。“笼中的小鸟”——这是阿云嘎本人对罗密欧的描述，可以说是非常富有诗意的概括了。要我来说，罗密欧就是国外人们常说的“Teenager”，处在一个讨人嫌又尴尬的年龄段，敏感又叛逆，冲动又脆弱，迷茫又渴望爱情。而不管是笼中的小鸟还是Teenager，阿云嘎演绎的罗密欧是简单的、单纯的。阿云嘎演绎的罗密欧是什么组成的？遇见朱丽叶前，他是由30%的忧郁，30%的敏感与40%的叛逆组成的；而遇见朱丽叶后，他是由100%的朱丽叶组成的。回复赞
Lv2三位演员值得起立鼓掌。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-11
九人剧组值得起立鼓掌。
是很久没有看到过的酣畅淋漓、荡气回肠。
在车上摇晃着，有很多想说的，因为叶先生和健雄流下的泪阻碍了我的打字速度。最想说的是：国内太需要话剧九人这样做戏的团队了。
实话说，第一次看到剧情简介的我是有担忧的。科学、历史、西南联大，这样的题材太容易被各个院团、各大制作方做成主旋律，太容易只有脸谱化的英雄，看不到真正的人。我钟爱对称性破缺，因为它直面人生的脆弱，却并不虚弱。它在起起伏伏的复杂性中有无穷无尽的真诚。
谢谢九人，叶先生的故事并未被隐去。他是沉默的宗师，苦行的使徒，我们目睹了天真笨拙二十六岁的叶启荪，又目睹他经历了无数起落离别，直到最终。雪地深处，时事日非，一身将老。每一个知识分子都明白的悲剧。
但主创又是温暖包容的。时间的长尺上，我们只能完成短短一段。剧中的台词，“星星的面前，我们都是一样的。”最终，被铭记的一定会铭记。就像过去的一次次被遗忘和修改，但还有话剧九人记得他们。
那一串名单，连同剧中每一个鲜活的画面，此时还在我脑海回荡。理智、诚实、热忱，是他们留给我们做好的礼物。
这次的舞美和灯光值得好好夸。舞美就不多说了，闪光的尺子、云、晚霞、彩虹，非常喜欢的创意。灯光也做得很好，精细巧妙，把简单的舞台发挥出了无穷的空间。刨花落地，或静默如谜，或熊熊烈火，做得非常高级、克制而漂亮。相比于过去双枰记和春逝更加亲切、小而美的舞台，对称性破缺无疑做出了现在商业戏剧里少有的厚重的史诗感，这一点上舞美和灯光都值得狠夸。
虽然不知道为什么搬到了上海，但是九人还是一如既往的细节控。拿着望远镜看到了健雄发间的珍珠，甚至那条长轴纸帘上的内容，找到了西南联大的学生证、卢泊安的挽联、甚至一些古早图表的课本。想起了双枰记里冯姑娘的棋摊，再说一次，谢谢九人。
剧末字幕是“献给追问者”，今夜的月色，献给坚持到底的每一个人，是剧中那些先行者、也是今人、是后来者，是带给我们这样一出好戏的九人。
你们的勇气和坚持，值得观众永久追随。
再说两句演员。和《双枰记》一样，这次最喜欢的仍然是张巍老师。台词清晰、表演跨度极大但是每一个角色都极富魅力。李小辉老师给人惊喜，他和小路的进步太大了，如果说春逝中的健雄是个直愣愣的假小子式的少女，所长是个温吞的小领导，那么对称性破缺的他们像一座无穷的宝藏。或者可以说，这部戏为任何一个演员都提供了最为丰富的空间。演员们展现了扎实惊艳的功力，虽然首场都有几个螺丝，我听了都紧张。张老师还有一个牛骨头汤说错了，自己甚至差点笑场（手动狗头）。
上海之行本来是出差，匆匆碌碌地来，一无所获地回，但因为看到这部戏，幸而不是空空而返。月有阴晴圆缺，也是因为这部戏告诉我的，真正的人生在起起伏伏间。回复赞
Lv4#哈三话四评—玩偶之家#happy-sirLv42019-12-15
这是一台现代版的《玩偶之家》，充满着浓浓圣诞气息的舞台场景，娜拉经典的红色玩偶造型，化妆舞会上众人的人偶扮相迪斯科，最终娜拉逃离玩偶之家时定格的光影立体效果，都充满了现代化的气息。看到了这一版本在舞台场景上的突破和创新。
舞台场景：白色主基调配合立体书橱、桌椅、壁炉、楼梯，现代化的圣诞树，满地的苹果，简洁明了而又充满了圣诞气息。娜拉穿上红色连衣裙在桌子上跳舞，开演前戴着房子造型头像及舞会上戴着兔子、大象、牛头像的人物随着现代的乐曲狂欢蹦迪，更突出了玩偶主题。当托伐责怪娜拉的所作所为，会带坏孩子、毁了家庭，谎言会对孩子们产生影响，每天呼吸的空气里充满令人恐怖的“病菌”。舞台烟雾笼罩，配合闪光的呼吸面罩，意境呈现。当托伐拆开信件，“我的前程都被你毁了，一身的幸福都被葬送。”丈夫不愿承担时的悲伤、失望、无助，配合缓缓降下的吊灯将娜拉压的喘不过气来。最终，娜拉决心离开这个玩偶之家时，后半部分舞台缓缓升起，娜拉提起行李箱，逃离的家门透出希望之光，非常的贴合主题和令人震撼。改造过的上话在舞台场景方面运用到了极致。
但作为话剧，感觉演员在托伐·海尔茂性格上的自私自利、自以为是，和将娜拉当成玩弄的玩偶，放大的还不够。从语言上的极度自私自利：“我的小鸟，参加化妆舞会对我十分重要”。将妻子作为玩偶“女人应该让自己的丈夫有面子，听从丈夫的教条”。结尾，拆开信件后的，“我的前程都被毁了，幸福都被毁了”极度愤怒，语言加动作发泄在妻子身上。（相较于曹颖演的版本，该版本更多地是通过舞台效果来呈现）。再次收到信件后，“借条还回来了，我没事了，我饶恕你了，你也没事了”这一态度的孑然转变，还不够深刻。尼尔·柯洛克斯泰是事件的重要导火索。他对娜拉的步步紧逼、恐吓和说话气势，语言、动作更应表现的步步逼人。话剧还是更应通过演员的演（语言、动作、表情）来制造剧情冲突，推动剧情发展。舞台场景效果是对全剧的补充和存托。
龚晓演的娜拉还是十分值得肯定的，身形和说话语气与玩偶十分贴近，尤其是穿上红色连衣裙那更是活脱脱的一个人造玩偶。最后的失望、悲愤、决绝也演得十分到位。
经典剧目，值得一看。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.12.144回复11赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
Lv3评分9分颜陌宸Lv32018-06-24
这部片子，不论是从剧情上还是风格上，都很对口味。一开场的激烈打斗场面，先是细致刻画静态下的每个人，再进入到动态的画面冲击，给人一种想要在动态里再去发现静态画面的搞笑点的冲动。一上来的打斗，并不是像其他漫威电影里面的那种高大上，但是却是真实地让人瞬间爱上，各种阴损招数，各种F word，很真实，很接地气。
在人物塑造方面，并没有把死侍定义为“拯救世界就靠我”的英雄主义，而是赋予他最真实的人性，单纯为了报仇，为了变回原来的最性感男人而大开杀戒。没有高大上的冠冕堂皇，反而让人更能理解。再加上死侍的嘴炮，让队友先冲他殿后以及上门救人忘拿武器袋等等，都体现出他说的自己不是英雄，自己只是个人。
影片里的各种吐槽，各种三俗梗，就不一一赘述了，自己去探索发现会更有趣。前提是，你真的听得懂～因为，整部影片，全都是夹杂在现实和死侍自己的回忆加旁白中进展，打乱固有的情节模式，但是这样会更吸引眼球。因为死侍自己的解说模式，emmm，包括声音在内，都透露着浓浓的贱气！
作为一部R级影片，各种从不点到即止的床戏激情戏，各种脱口而出的粗口槽梗，简直不要太爽。但是，不得不说，即使如此，还是没有影响影片成为一部“爱情影片”，手段高明，恰到好处。
而各种配乐也是充满小贱贱风格，清奇不显突兀。不过，由内而外的觉得，这部影片是真的穷，不过这也是凸现真实的办法，主角自己缝衣服，出门没有专属交通工具，需要自己打车，并且还没钱，要靠击掌付钱，简直有趣。
小贱贱不止是疯狂吐槽X战警，连自己也都不放过，在他和盲老太的对话中，对自己的吐槽简直令人发指，估计他自己也在面具下憋笑吧。而且，还有一点，影片中，多次出现死侍跟观众的互动，比如“我没跟你说，我是在跟他们说”，再比如说切手指不适宜观看，居然手动移开了镜头。
记得片尾应该有个彩蛋，在一大段字幕之后，小贱贱突然出现，大概说“你们还坐在这里干嘛？我这电影没彩蛋，快回家去！想看下部的预告片？抱歉，我们预算不够啊！”之类的，然后吐槽了神盾局局长的黑眼罩，简直贱到极致！
以上乱七八糟地说了一通，最后，这部影片，是一部带着粉红泡泡的以超级英雄为噱头的关于一个男生明明可以靠才华但非要靠颜值的励志故事。emmm，我知道上句总结很长，没事，就那么长吧！回复7赞- Lv2#白雪公主后记#William|陆伟Lv22018-03-18
王子向白雪公主献上了花束，含情脉脉的地凝视着她。
那雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
王子看着看着，情不自禁地俯身吻了她。
……
后来，美丽的白雪公主嫁给了王子。
———————————————————
结婚后，白雪公主过也很幸福，王子视她如珍宝，王子的父母视她如子女，城里大大小小的百姓都觉得白雪公主是上天对他们的恩赐。
可是白雪公主自己心里也清楚，
她和王子
没有一起青梅竹马的缘分，
没有一起多年同窗的经历，
没有一起风雨同舟的扶持，
也没有共同的兴趣和爱好:
王子喜欢骑马，射箭和狩猎…
公主喜欢动物，绘画和诗歌…
公主理解不了王子狩猎时的
那种对自由的掌控感和成就感，
她不能理解，她觉得凶狠。
王子也理解不了公主吟唱时
那种沉浸其中的体验和美的感召，
他不能理解，他觉得无趣。
他们都没有能力或意愿去欣赏对方的喜欢。
白雪公主心里很清楚，她和王子结婚只是因为她是公主的身份，王子和百姓之所以如此喜欢她大部分原因是她的美貌。那如上天恩赐般的美貌:
那雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
日子一天天过去了，王子因为邻国贸易和谈判也会接触越来越多的王公贵族，其中当然也有一些美貌的年轻公主。
白雪公主会下意识的去比较，当然她也会压力和焦虑，还好她都很自信的确认，她仍然是王子见过最美丽的公主。
日子一天一天…
白雪公主也在慢慢变老，她常常睡不着觉，她知道她所拥有的这一切都是因为她的美貌。午夜梦回的时候，她也会想:
万一有一天，我没有了美貌怎么办？
终于有一天，她辗转反侧，夜不能寐，她穿着雪白睡袍，来到镜子前，仿佛看到了多年前的自己:
镜子里雪白的皮肤，红润的脸颊，鲜红的嘴唇，乌黑的长发……
喃喃自语的问:
"魔镜魔镜，快告诉我，谁是这个世界上，最漂亮的女人？"4回复4赞 
Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》，是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元，用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后，另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元，最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶，不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克！》等舞台剧力作，以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演，充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事，依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品，但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的，爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的，不知道是不是首演不久票房还不算最好？最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少，有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏，话聚团以及类似开心麻花，上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内，留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品，唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下，两位主人公的爱情也面临着严峻的考验，他们能否成功出逃？他们的爱情又将变成什么模样？
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错，开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目，但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错，符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了，我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置，方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃，主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣，感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离，所以写了很多感人的剧目，把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会，因为他觉得想表达的东西都在戏里，不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛，这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听，优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版，因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演，把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果，同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦，很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目，其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的，从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因，毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主，这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果？剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷，当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬，故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴，为什么会发生这种事，真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目，又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险，让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡，虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的，不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的，悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的，另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语，除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容，人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分，下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞
Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞- Lv3《荒蛮故事》颜陌宸Lv32018-06-10
评分 9分
这部影片，实际上是六个小短片组成的。用六个生活中常见却也不多见的故事，诠释了人性最原始最本质的东西。说是常见，是因为每个人内心其实都有魔鬼，也都会冲动；说不常见，是因为觉得，六个故事中的处理方式和结局，在生活中其实基本都可以避免。所以，给人一种黑色幽默的感觉，充满暴力、偏执，甚至是不计后果的冲动，都给人一种压抑的暗黑色调；但是每一个故事的发展和结局，又都让人匪夷所思外加忍俊不禁。
在影片开始之前，导演加入了很多动物的镜头，让我不由自主在观影结束后去一一对应。个人觉得，导演一方面想用动物来暗示，人类的原始冲动，其实跟动物并无差异；另一方面是来讽刺，动物虽然原始，但不会如此勾心斗角、斤斤计较，相比之下，反而人类更加阴暗、恶毒。全片处处弥漫着复仇，不论是精准直接的毁灭，抑或是不死不休的折磨，都让人觉得细思极恐。
航班事件——乐评人——鳄鱼（伦理的失事）
这个故事，给人一种墙倒众人推的感觉，所有人讨论抨击的对象，一直都未出现，但却主导着众人的思想和情绪。或许导演想要通过他的作为，去揭露压抑之后爆发的毁灭，但是，相比之下，那个乐评人才是主人公。乐评人众所周知，一张嘴评价千万人，尖酸刻薄到极致，而且既然是说到了比较不好的问题，本身应该小声表达，但他却恨不得全飞机的人知道这件事，以至于带动周围的人都起身加入。然后，过往的排挤压迫，和如今的言辞声讨，最终让人们口中的神秘人，劫持了飞机并撞向自己的父母。鳄鱼给人的感觉，是弱肉强食，是一张嘴断生死，所以它应该指代的是乐评人。
下毒事件——餐馆服务员——黑猩猩（秩序的血洗）
这个故事，其实不单是表现了为了报仇，可以视人命如草芥，也表现了人性中那一丝的善良。服务生发现进到店中的人，是自己这么久以来最深恶痛绝的，也是最想要逃脱的噩梦。第一反应是难以自抑，只能到厨房深呼吸，并且跟旁人碎碎念，去发泄自己内心压抑的东西。而旁边的老妇人听到后，直接拿了老鼠药出来，说这种人就该去死。但女主角果断的把老鼠药放回去，并据理力争不该如此。但到后来，当女主得知老妇人在食物中下了药之后，眼中的惊慌和犹豫，却是很明显。一方面害怕自己进监狱，一方面又盼着噩梦可以因此过去，犹豫再三还是没有制止。这就体现了那种为了报仇，不惜一切代价的偏执。但当那个客人的儿子进门之后，女主恻隐之心立刻爆发，甚至盖过了报仇的欲望，多次出面去想要拿回食物，但并未成功。反而因此激怒了对方，想要暴力解决，就在此时，老妇人冲出来用刀杀了那个客人，一方面避免了女主受到伤害，但最重要的是让自己得到解脱。从餐馆的环境来看，老妇人的生活，其实是极度压抑的，再加上她说监狱都比现在强，我觉得她是欠缺一个可以打破生活囹圄的契机。而当她觉得时机成熟，就选择毫不犹豫出手，不论代价和结果好坏与否。
公路事件——奥迪车主——麋鹿（阶级的相残）
这个故事，讲述的是生活中最为常见的路怒症症候群。相信每个人，不论是司机还是行人，都有过因为不让路或是不守规则而怒气冲天的时候。但并不是每个人都像影片中那样同归于尽，所以导演是把所有的情绪都推向极致，用最惨烈的方式演绎出来。因为超车受阻，就恶语相向；然后因害怕遭到报复，就委曲求全，百般退让；接着却因忍无可忍，想要杀之后快，最终得到了同归于尽的结局。其实，奥迪车主的性格，像极了麋鹿。麋鹿给我的感觉，就是温柔和善的，虽然长着巨大的角，但是却从不主动攻击。不过，凡事皆有度，当超过自己的容忍力范畴，再温柔的表象，也是无法压抑愤懑的内里。所以，当超越容忍范畴，那么就会疯狂地四处攻击，不是你死就是我亡。
炸弹事件——工程师——鹰（体制的爆破）
一个工作很棒的爆破工程师，因为车子被拖车公司拖走，从而生活节奏被打乱，进一步导致了家庭生活的不和谐。一方面极度不满政府的有关停错车就要高额罚款的条例，一方面又不得不为了各种原因屈从。但是，因为他不能很好地掌控情绪，在一次冲突之后，失去了工作，接着又要失去家庭。所以他精心策划了一场类似于恐怖袭击的个人暴动，用爆炸声来唤醒人们内心深处的想法和欲望。同时，虽然他因此需要去坐牢，但是他的做法却换来了妻女和身边大部分人的推崇和热爱。之所以觉得他像鹰，除了具有攻击性之外，最关键的是他的精准性，精心策划且保证不伤无辜，或许就是原始冲动当中，还隐存着些许的人性。
车祸事件——肇事司机的父亲——鲨鱼（道德的黑洞）
在得知自己的儿子开车撞了一个孕妇并逃逸之后，没有选择带儿子去自首，反而是找了律师来想办法脱罪。最终找到了家里的园丁来顶罪，一系列的精心准备，还是被严谨细心的检察官识破。本以为到此结束，结果却看到了检察官和律师，愿意以私了的方式，在得到巨额的金钱之后，帮助他们脱罪；而同时，愿意拿到巨额报酬去顶罪的园丁，也是再次出现，要求增加筹码。接着本以为就商定好了，但是在最终的商讨中，由于贪婪，最终谈判破裂。反复的争吵和谈论，最终双方选择各让一步。就在大家都觉得要结束了的时候，去顶罪的园丁，被孕妇的老公用铁锤砸死。贪婪，终究还是让每个人都付出了代价。鲨鱼，算是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这个食物圈中的顶端了，所以是一种占据高位，指挥全盘的意思，再加上说翻脸就翻脸，得不到满意就反咬并一击即杀的性格，也是很像片中的父亲。
婚礼事件——新娘——老虎（婚姻的幻灭）
在结婚典礼上偶然发现，自己的丈夫和同事有一腿，估计是谁都不能忍的事情。所以当片中的新娘知道以后，先是难以遏制的愤怒，接着选择自己求证，当得知事实如此之后，竟然和前来安慰自己的厨师出轨。被发现后，极其愤怒地表达了自己会用肉体出轨来报复新郎，并不死不休。在经历了各种因为新娘不加控制情绪而导致的事故之后，两人居然在众人不知是该祝福还是惊愕的表情中，激烈热吻并就地发生关系。激烈的情感表达，疯狂的行为举止，给人一种颠覆性质的幽默感。而新娘那种蛮力的攻击，不达目的誓不罢休的风格，也是很贴合老虎的形象。
以上的种种，像极了七宗罪，当人类的七情六欲全盘不受控制，必然就会出现这种混乱的、歇斯底里的事情。导演用复仇的箭矢，对无法容忍的体制进行狂轰滥炸。当灵魂遭受的已经无法再忍，或许只有毁灭才能得以发泄，当然复仇的那种快感也只有当事人才能体会。
再说下影片的配乐，不得不说是真的很棒，而且运用的恰到好处。每一个小短片的开头，都很直接的用了可以说是很刺耳的声音，去抓住观众的听觉，猛烈的冲击也预示这后面的爆发。印象最深的是公路事件中，只要是镜头在车子外面，就能很清楚的听到风沙的声音，虫鸣的声音，给人一种更真实的感觉，因此代入感也就越强。也证明，导演是真诚用心的再做一部电影。
最后，个人觉得，如果可以找一个什么穿插在其中的暗线，或是找些彼此的联系，把六个小短片串联在一起，可能会让人感觉更加贴近生活的样子，也就会感觉更加真实。回复9赞 - Lv4首先要提一句，有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight，不得不感叹，这部剧的三位演员，Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏，尤其是Bill，人物塑造完美到极致，每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是，上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大，通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排，Bill再次操刀男主，对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间，甚至更短，所以真的不简单，像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的，所以难免先入为主。从整体编排来看，上话版的导演显然是看过NT版的，或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者，那么只能说，NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了，并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机，还是情绪转换的依据。（以下含剧透）所谓合理化，举个最字面的例子，第二场开场时，男主按楼下的门铃，女主表现得很慌张，随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么，女主为何要如此焦躁，为何不拿起对讲机，按下按钮，打开楼下的大门，而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢？NT版里演员的行动非常清晰，女主听见门铃，她正在洗澡，慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮，怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门，必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡，非常狼狈，且情境设定又是在冬天，又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃，显得非常急躁，加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁，最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里，就好像是来抓奸一样的，女主的烦躁再次升级，才会说出：“我告诉你，我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的，女主没有去拿对讲机开门的动作，门铃声从头至尾响了两三下，且间隔很长，丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下，女主表现出一副很焦躁的样子，并直接把钥匙扔了下去，就会显得很奇怪。观众看不懂，因为情绪不合理。
细想一下，为何作者会写这场戏，我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相，简短的一个出场，不但介绍了男主的人物性格特征，甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的，按门铃的轻重缓急至关重要，因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客，所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了，只是平时没人来，所以她一直没有用过。所以，合情，合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来，对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来，后面即使再用力，后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等，比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国，并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩！
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞 
Lv4#音乐剧如果#一只橙子耶Lv42019-04-07
观剧最直观感受：甜到我流泪！
结局是BE，对这两对有感到可惜，因为找到你喜欢的人真的不很容易了，因为工作的原因再分开的话，能不能就跟着一起去或者找上海的音乐公司呢？以前的我肯定会站工作，但是如今不是。更何况，你们甜成这样！但是王作文说明天改成HE！所以如果末场再是BE的话，可以找到导演聊聊人生了。
剧情其实很简单。
（以下剧情脉络，介意绕走）
八月的上海，哈哈面馆的老板余西租了房子给刘牧和李雨墨，起初两人都不知道对方是邻居，所以每次回到房间都特别讨厌对方。直到有一次李雨墨冲去刘牧的房间，后来发现是对方，很快地相爱了。李雨墨让刘牧把自己的歌给一些音乐制作人听，后来刘牧签约了北京的工作，但他不愿意去，原因很简单。但是，李雨墨还是希望他去，所以选择了分手。故事的另一条线是余西和Mandy，女强人被催婚，两个人在一个雨夜产生“爱情摩擦”后，余西却不再做回应，因为他的过去，他有一个女儿，但生病去世了，妻子也受不了所以离了婚。后来Mandy走了，也是下雨天。
小剧场的感觉，也有点喜剧的感觉，休息日看特别合适，看起来毫不费劲，前一小时笑点也足，可以令人沉浸下来。
今天的这套卡司，整体很稳，台词功夫到位，唱的也宛如CD。而且小钟和晗君姐是情侣，所以我前半段感觉都要被爱心泡泡击碎了… 甜到流泪大概是因为反思自己没对象吧！剧里好多次都是那种让我不禁想赶紧跑出剧场去找男朋友的冲动。他们实在太自然了，两人第一次牵手；两人在刘牧的房间，李雨墨听刘牧弹钢琴，结束的时候，两个人的那一个吻；李雨墨在背后拍他的背，那种小动作都是男女朋友之间的；捏脸、摸头，自然而然…
卡司走亲民路线，好几次从台下上来，或者走到台下和观众互动，气氛更加轻松。不过二楼的话基本看不到，因为我在二楼第一排所以能趴着看到，很有意思～
灯光和转场还算可以。转场的时候，有音乐配着，虽然是全暗的，但因为转场速度还不错，所以没有觉得不舒服。二楼的灯光，真的亮… 导演是把两种场景的灯光分开，所以当场景在面馆的时候，二楼亮着灯。其实可以把灯光再调的暗一些，或许更好…
歌曲的话，我印象不深，但剧中全程没有觉得哪一首不好听，所以根据我以往的经验，那基本是处于中上水平。后来在虾米找了曲子听，果然，nice～ 歌词很生活化，而且作曲听着舒服流畅，和整部剧的基调也很搭。
整部剧和今天的卡司，总体上我打8分上，剧愉快轻松，如果是happy ending的话，应该更令人甜到心窝里去～ 不多说了，我要去找对象了！（我去哪里找？）回来的路上，我的歌单故意找了一些甜甜的曲子，中间会不小心插入大悲的几首，被我赶紧换掉[doge]回复3赞
上海
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