Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞- Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置：[正门]虹桥路1376号；[边门]姚虹西路281号
活动内容：提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道：票牛Lv4及以上 福利
【环境】：作为上海人，广播大厦也是第一次眼见为实，这里就是FM广播实地企业SMG，平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线，今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦（男）、周婕（女）。
【体验】：通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及，最重要的还是参与了一次录播，现场感受到嘉宾分享其成功历程，人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖，对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我，结合现场的介绍及百度，从活动起始至结束慢慢了解了不少，也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手，通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点：
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器，而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候，要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴，目前对于瑜伽和健身也是坚持如一，通过现场的演练，感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳，但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到，她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》，为了更好的演绎，花了2个月的时间去了解作曲家（陈其钢）作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言，其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的，想要更好地完成一件事，有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下，而是可以在理解的条件下，跳出这个圈，演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤，真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会，更不如说是激励自己的兴奋剂，总之，整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】（如图）：
1. 周颖：美裔华人，毕业于哈佛文学院，荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐（Ray Chen）：台湾，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢：上海，毕业于中央音乐学院，04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特：德国，小提琴独奏家、导师，四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师，每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅：法国，十岁进入巴黎音乐院，两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞 
Lv5上海场又是没有演出条目，观后感就借宝地写在珠海站这里吧渣渣辉666Lv52019-05-02
#5.1 Steve Smith and Vital Information - NYC Edition Live 商城剧院#
成立超过35周年的Steve Smith and Vital Information带来了纽约特别版阵容，成员比较固定。除了Steve Smith，键盘Mark Soskin（曾和Sonny Rollins合作）、吉他Vinny Valentino（曾和Bill Evans合作）、贝司Baron Browne（曾和Billy Cobham合作）。这样级别的演出，主流的爵士乐迷不可不去。
其实媒体一直拿“鼓王”做宣传，虽然有点别扭，但也没毛病。高票当选鼓手名人堂，《Modern Drummer》杂志读者的评选#1 All-Around Drummer，Sonor鼓，Zildjian镲片，Remo鼓皮，DW踩锤的全球代言人，不过“鼓王”之前最好加上“Fusion”。
整体上意料之中有条不紊，中规中矩，《Cat Walk》、《Interwoven Rhythms-Dialogue》等名曲也一一呈现。不过我更愿意称之为大师教学课，各种高难度的技巧展示，Solo复杂，熟练、精密、表现力强，对于乐迷来说很是过瘾，让我想起Steve众多视频里比较著名的和Jojo Mayer那一场“Battle”。毕竟是在Journey时期闻名于世，他的音色还是比较摇滚的，当然你想听点硬波普那就不好意思了，更不用想Avant-Garde，肯定收敛了。而乐队显然是讲究Groove、使用电声乐器的Fusion风格，融合的流行元素不少，也有Steve擅长的南印度世界音乐，吉他的丰富乐句，贝司的Slap技巧，看点颇多。全程抖腿、晃脑，打拍，空气鼓，貌似我也挺忙得不亦乐乎的，这160块花得挺值。
爵士春天这几年请来不少鼓手名家，除了Steve Smith，还有Peter Erskine Trio，Mike Stern+Dave Weckl。虽说欣赏爵士乐最好的场地无疑是在Club里，不是剧院，更不是Livehouse和户外音乐节，但去年年底的Ron Carter多希望放在剧院剧场里，会有低价票，JZ还是贵了点，错过那就得抱憾了。回复6赞
Lv4我该怎么形容他呢，或者说我该怎么形容我的青春呢。16年尾我升高三，开始踏入一天24小时有16个小时在画室的集训。我与当时的男朋友冷战，被戴绿帽子，尽管画画很累但我每天晚上还是失眠睡不着。无助又为艺考成绩焦虑的我隔三差五地被指导老师抓去批评谈话。画画瓶颈期的我，当时的心思全放在了所谓的“感情”上，一边想着他，一边告诉自己“加油啊!只要考上了大学，我就可以比他的她优秀了。”真够可笑的。 这样的折磨一直持续到我六月份高考完，每天耳机里循环的都是薛之谦的歌。他的歌真让人难过啊,可是在暗淡无光的生活里，薛之谦是我的救赎。也真真切切地鼓励着我，带着我走出了低谷，陪伴着我的学生时期。艺考成绩出来了，我考上了17年厂东省美术重本线，我拿到了学校颁发的优秀美术生等奖的证书。我也成功考上了我心心念念的大学。我也终于摆脱了关于前男友的噩梦。 读书时期，家里不支持用他们给的零花钱去追星一直没有机会去看一场薛之谦的演唱会。大学毕业工作了，恰好他再一次来到了我的城市。我摘下了耳机去见你。去了现场才明白live的意义。现场永远是耳机不能表达的情绪。七年了，终于见面了，他在舞台，我在人海。尽管我的座位看到的他是小小只，但是他真的太耀眼了，以至于我分不清到底是舞台的灯光还是他身上自带的光芒。他什么都不用干 只要他站在那里他就已经闪闪发高leeLv42023-09-2711回复12赞
Lv5Onlylove can overflow black holes (唯有爱能满溢出黑洞)”是本轮“idol”巡演的新主题。林看嘉在演唱会上也有感而发，多次呼吁大家要珍惜生命中的美好，感受活着的每一种感受:“陪着难过的人一起难过，跟着开心的人一起开心，是一件很有爱的99事漫天蒲公英Lv52023-08-19
以自身经历鼓励歌迷:一切都有希望
此次广州站演唱会上，林看嘉以粤语向广州观众表白:“广州的观众，我爱你咄 (你们)!”他说，时隔多年终于把“idol”演唱会带到广州来，希望这是场“大家可以一起开心、一起哭，让爱满溢出黑洞的演唱会”
林宥嘉一向感性，此次演唱会更甚。他向现场歌迷分享了过去数年的经历，希望用自己的故事鼓励台下的每一个人。他透露自己在新专辑制作期间，因为巨大压力而患上肠躁症。他曾质疑自己:“我靠着自己的能力和资源，难道就没办法做出一张专辑吗?但时间一天一天过去，我还是没能做出来，这成了一件非常困难的事。”最严重的时候，他连吃鸡蛋和豆腐都会严重腹泻。幸好，他在医生和家人的帮助之下逐渐康复，这段挫折让他更懂得珍惜生命的美好，“虽然人生中会遭遇黑暗，可是爱可以远远超越这些，唯有爱能够满溢出黑洞”。回复赞
Lv4我该怎么形容他呢，或者说我该怎么形容我的青春呢。16年尾我升高三，开始踏入一天24小时有16个小时在画室的集训。我与当时的男朋友冷战，被戴绿帽子，尽管画画很累但我每天晚上还是失眠睡不着。无助又为艺考成绩焦虑的我隔三差五地被指导老师抓去批评谈话。画画瓶颈期的我，当时的心思全放在了所谓的“感情”上，一边想着他，一边告诉自己“加油啊!只要考上了大学，我就可以比他的她优秀了。”真够可笑的。千纸鹤Lv42023-08-01
这样的折磨一直持续到我六月份高考完，每天耳机里循环的都是薛之谦的歌。他的歌真让人难过啊,可是在暗淡无光的生活里，薛之谦是我的救赎。也真真切切地鼓励着我，带着我走出了低谷，陪伴着我的学生时期。艺考成绩出来了，我考上了17年厂东省美术重本线，我拿到了学校颁发的优秀美术生等奖的证书。我也成功考上了我心心念念的大学。我也终于摆脱了关于前男友的噩梦。
读书时期，家里不支持用他们给的零花钱去追星一直没有机会去看一场薛之谦的演唱会。大学毕业工作了，恰好他再一次来到了我的城市。我摘下了耳机去见你。去了现场才明白live的意义。现场永远是耳机不能表达的情绪。七年了，终于见面了，他在舞台，我在人海。尽管我的座位看到的他是小小只，但是他真的太耀眼了，以至于我分不清到底是舞台的灯光还是他身上自带的光芒。他什么都不用干 只要他站在那里他就已经闪闪发高11回复11赞
Lv2周杰伦，JayChou，大家都不陌生吧?也许你不是他的粉丝，但也听过他的几首歌吧。我并不是追星族，我喜欢周杰伦，不仅仅是因为喜欢他的歌，更是喜欢他的那份精神。JUMP360Lv22023-06-08
周杰伦举办演唱会，我也有幸观看了他的演唱会，那场面，人山人海。那荧光棒，挥舞着就像一座不夜城一样。人们的欢呼声，呐喊声，震耳欲聋。他们喊，我也跟着喊，好不容易看一场演唱会，High一点吧!“ 杰伦”“杰伦”“杰
很多人美慕周杰伦，他们想着，要是我是周杰伦.该多好，开个演唱会就能赚那么多钱。但是，谁又能想到他一路走来的艰辛呢?
我在网上查，周杰伦生活在一个单亲家庭。他3岁时她妈妈就给它买了一架钢琴，于是便开始了每天8小时的训练，8小时啊，你一天玩能玩够8小时吗?即便是这样，他的成名之路也是充满曲折的，几经波折才出了名。就像他在歌词中写到:“为什么别人在那看漫画，我却在学画画对着钢琴说话。别人在玩游戏，我却靠在墙壁背我的ABC。”
而我们的生活呢?每天晚上半小时晚读都坚持不下来，怎么能成为“周杰伦”呢?这都坚持不下来，别说成为“周杰伦”了，连想都不够格。听周杰伦的歌，既然听不清他的歌词，那就要听出他的那份精神，那份坚持不懈的精神，那份追逐梦想永不言弃的精神4回复4赞
Lv5《天鹅湖》的剧情是很简单的，王子爱上受到诅咒的公主。最终真爱战胜了邪恶的童话故事。西瓜君#Lv52023-05-15
白天鹅是美的，柔美，我见犹怜，在湖面水雾中，朦胧又忧伤。这样高贵美丽又脆弱的生物是最容易激起人的爱怜的。想必任何人都不会拒绝解救公主这样的光荣使命，何况是用真爱为武器。
最喜欢的舞还是四小天鹅，四小天鹅一出场就是观众就给予了热烈的掌声。伴随着熟悉的音乐，这段被无数次播发和恶搞的舞蹈带给我的，是欢快和欣愉。
看了天鹅舞，再看舞会的舞，果然是不入眼的。来的都是各国的公主，都是一等一的美人，也都是红尘中人。除却巫山不是云。只要有过白天鹅的惊鸿一瞥，其他人再美也是庸脂俗粉。
黑天鹅也是很美的，但是和白天鹅完全不同的美法。她是张扬的，华丽的，桀骜不驯的。仿佛所有男人都该乖乖做她的骑士，她对所有男人也都不屑一顾。哪怕是对王子，也只是夺得你的玫瑰，再撕碎了还给你。黑天鹅出场时的群舞带点吉普赛的奔放，很有异域的感觉。
这个版本结局是，王子战胜了魔王，解救了白天鹅。原殉情结局中悲壮的感染力被大大的削弱了。魔王的能力也被削弱了，有些不合理。没有原版本中最后那纵身一跃，这剧仿佛就不够完整。
对于经典剧目来说，现场观看都有一个心理落差的。在电视或电脑上看的都是经典版本，完美演出。等到真的去剧场时，免不了各种对比挑剔。整场音乐是播放的录制品，没能感受到现场的魅力。演员在单个片段结尾的谢幕太多了，破坏了整部剧的完整性。场景转换费时太久，尽管有小丑出来暖场，还是等得以为忘了拉起幕布。独舞中炫技的存在也是我不喜的地方。炫技无疑可以得到观众的掌声和尖叫。但过于炫技则破坏了舞蹈的和谐连贯性。让观众惊诧于技术的成熟，却削减了艺术的感动。
作为一部经典的芭蕾舞剧，《天鹅湖》经久不衰，自是有其独特的魅力。回复赞
Lv4暧昧 迷茫 冲动 惆怅天空是空Lv42023-05-16
给你一记 让你痛的喘不过气来 再忽的一下 让你掉进吵杂的饭局 那一刻 心情很复杂
60年代 70年代 90年代交错者演 但是贯彻着同一种情绪
有很多隐喻 但不会晦涩 好看 真的好看 第一次看剧看到如此沉浸在里面地步 看了半场 胸中有一种说不出来的复杂感情
让我看到了戏剧带给人的东西 以及 我为什么喜欢戏剧
舞美真的很牛 亲自到场才能明白 言语无法描述 应该是我最喜欢的一个舞美了
上半场看完了之后才知道自己的语言是多么匮乏 太好看了 真的 看完之后 眼泪不住的流 只是沉在戏剧里 走不出往日上海的烟云
如果说上半场更多的是文革伤痛 那下半场就是很现实的 干脆简练 或者说 短。几个人一生的轨道就这么直接的锚定了 返场里 “人生只是一首歌” 很直白地描绘了几个人年轻时的经历
其实我不是很喜欢下半场 除了结局 有上半场的忧郁 疼痛 “如水般不可追” 其他的场景更多的是一种直接的撕开光鲜外表给你看的感觉 戏剧张力有 但是美感尽失 可以说是完全揭开了上半场的一张纱 直接给我来了一拳😂 说来倒去 只有姝华和沪生之间才是只有最纯真的感情
叠甲：剧情不是说夸 但是它展示了一种视角 从现实层面讲了一层悲剧
最后新鸳鸯蝴蝶梦响起来 梦就结束了
很不错 第二季必看！
总结来说最喜欢姝华的那条线 舞美🐮🐮 配乐🐮🐮！很值得买一张一楼前排回复赞
Lv4没有失望，但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段，比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈，比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏，再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明，也有可能是通过戏剧，我重新审视了剧情：比如蓓蒂很可能是去世了，而阿宝为了蓓蒂不结婚；比如沪生因为妹华的信而看空；又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝，狠下心要与阿宝、沪生断绝关系，试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光，也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主，所以听觉上感到很熟悉，很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看，估计也是上海人。受到其他观众的感染，小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了，尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落，将故事线变得更清晰化了，也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说，给人一种，比之小说，更为宏观的大局感。俯视剧情，命运不曾饶过任何人，那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢？另一方面，这才是第一季吗？明明已经将情节进展得很快了，若是第二季也是三小时，那么要说些什么呢？
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的，舞台剧也保留了这种叙事的方式，当然，也选取了一些戏剧化突出的片段，让观众不至于发昏。但是，我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度，因为就我自己的沪语对话经验来讲，日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
Lv2去年年底突然发现有话剧《繁花》演出，毫不犹豫买了一张票。鬼了小鬼Lv22023-05-16
当年是在《南方周末》上看到这么一部小说介绍。那个周末晃荡到福州路，进到上海书城，懒得去找，随口问门口保安这里有《繁花》吗？本来不抱希望，因为这书城上下两层，无数的书摆在架子上，谁会知道刚出了这么一本书呢。没想到保安随口说，在二楼。
这下有点意思。不管喜欢不喜欢，买一本吧。老实说，平时不太看小说，何况这是本市井小说，写尽男女之事，不是我感兴趣的话题。但也怪，这本书有种淡淡的哀愁，就像布鲁克纳交响曲，初听不觉有啥高明，慢慢入巷，才品出幽暗之处的意味。
再后来在某次活动中见过金宇澄真人，还问过他以后会不会再出小说，因为感觉他似乎把各种素材都已写完。金宇澄答不会了。那次应该是2011年左右，他主动透漏王家卫找过他要改变成电影，大家都鼓掌。金宇澄又开玩笑说，不知道电影拍完他是不是还活着。大家又都笑。
金宇澄现下应该还活着吧，不过电影只出过预告片。
去年这一年，一直想起很多事。有时看着窗外的上海，《繁花》作品里的一些场景、人物，经常在脑子里的幽暗角落中回响。10年前不太喜欢这本书，虽然认定是本好书。现在开始喜欢这本书，书里淡淡的哀愁，黄昏日暮的斜阳余晖，各个小人物在那个时代也带着淡淡的哀愁，然后低头弗响。我当年不喜欢这书是因为觉得讲的故事有点遥远，现在才知道并不遥远，就在当下。
在去年年底那个晚上，当我看到有开始演出《繁花》了，便毫不犹豫买下了一张票。回复赞
Lv4从戏台到惊梦，陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持，“老祖宗传下的玩意就是地道”，“应了的戏就得唱完，这是规矩”，戏比天大，台上台下，四梁八柱，无规矩不成方圆，但梦想照进现实，钱难赚，屎难吃，戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树，戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰，于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬，《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食，昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女，国军要振奋士气，明知道是出夹生戏，还得硬着头皮继续唱，因为国军不仅管饭，还给猪头肉，生逢乱世，命如草芥，人总得想办法活下去，只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运，小战士开枪打了黄世仁，野战军首长说是因为他演的好，胜过十场动员会，国军情报处长开枪打了他，是因为戏还没唱完，他两个营的士兵开了小差，演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白，一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用？认同国军兵团司令的一句话：党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息，人心向背，楚歌阵阵，英雄末路，将军举枪自戕前嘱咐童班主，千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天，平原上又添新坟无数，和春社旷野上演三天大戏，拜神，祭祖，告慰亡灵，答谢一众衣食父母，台上歌喉宛转，水袖流云，台下亡灵绕柱，公子痴癫，成耶？败耶？白茫茫一片真干净，唯有昆腔萦耳，挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二，陈氏喜剧后继有人，可喜可贺回复1赞
Lv4#十月最佳现场#所谓的野心家，不过是个缺爱的孩子。悠悠兜兜Lv42019-10-20
科莫，94年的，出生于法国查塔内马拉布里，马赛度过了童年时光。他曾成立乐队DEUCE，2015年参加法国好声音，一开嗓，我还以为唱了十几场嗓子哑了，其实这就是他独特的声音，稚嫩的外表与撕裂的嗓音形成鲜明反差，舞台上简单的服饰，于摇滚中，血腥中，资产阶级的奢靡中，让人心疼他的毁灭，这个于连能让人留下深刻的印象。
冲台依然很热烈，虽然比法扎弱多了，还是觉得很炸裂的，这类音乐剧的引入在中国太受宠了，虽然科莫是个90后，初出茅庐给予这么高的群众待遇，还是有些盲目追剧的成分，这些年的票都是高溢价，舞美全使用3d投屏，虽然很现代，还是喜欢传统的道具更有真实感，心中的NO.1永远给法扎，想小米了。熟悉的老航班结果只唱了一首，有点打酱油，特别喜欢他的声音，但有冲下台互动，一楼燃了。相信即便第一次看的观众看完也会爱上摇滚，一首《荣耀为我臣服》，声入人心也翻唱过，现场最热烈的一首。女声的最爱听叮咚那首。回复10赞
Lv4一共分为四大展馆，海洋，冰原，丛林，荒野。华丽兔女王DHLv42018-11-08
动物以及场景全部由乐高积木拼成，虽然我不是乐高迷，不过看到此处场景还是忍不住向大师们毕恭毕敬地献上了已碎的膝盖。
被科普了很多知识，我真的不知道原来有些耳熟能详的生物已经在地球上人类能发现的范围内不足50头了，这个数字相当的可怕！
图3的远东豹主要生活在中国和俄罗斯，目前数量不足100只…造成他们栖息地破坏的原因仍旧是人类的贪欲，就像象牙和犀牛角一样，总会有一些我们称之为同类的家伙把这些当作彰显自己xx的可笑理由。
海洋里最稀有的哺乳动物之一～小头鼠海豚我们已经快要失去它们了，人类在1958～1960年才发现的这个物种，可惜目前已不足30头，它们眼睛周围有一圈黑色，看起来就像是熊猫，嘴唇也是一直上扬的姿态，故被称为微笑的熊猫。
环保纪录片拍的特别棒，看的过程中泪点低的一直在抹泪害我被来秋游的小朋友围观了…
虽然我也没可能亲眼看到这些大多数生物，但真心不希望今后孤独“称霸地球”的是低素质的人类。
嗯，没错，低素质…这个前缀形容词我就是不改，不！改！！！
拿什么去谈环保去谈救赎去谈大空泛的理想？底层素质低或温饱都是问题的人口基数全世界有那么多？嗯？
我也不清楚……
我只知道：为人处事，你只管善良，其他的？老天自有安排。
展览很棒，终于不是网红一窝蜂打卡拍照的场所了，互动交流还不错，可以让小孩子们学习外语的同时对其他生物有更多了解在今后成长路上也会更有爱心，即便他们大多数人更感兴趣的是乐高积木。此类展览我希望能多一些除了门票太贵不适合普及外，希望中国越来越多的家庭教育方式能有所转变，不是让子女努力成长为某些“人”，而是从小培养他们真正做好一个“人”。回复10赞
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