- Lv2传说中的北京爆款主题! 好不容易开到上海来 当然不可能不去玩 甚至不可能只玩一次的٩( •̀㉨•́ )و无量-paeohLv22018-12-17
TFS出品! 必属精品! 地球人都知道<(｀^´)>的
不管是密室圈还是剧本圈里混 ~风声~都是的必玩的主题(ง •̀_•́)ง 玩下来感觉也是棒棒的 不然也不会来二刷：)
上海的风声跟北京杭州的比总归还是差别挺大的 总空间估计是差不多 但魔都是整幢楼的关系要上下跑各种楼梯 想完成所有任务需要一定的神速力和行动力(●°u°●) 」 单一路梯的关系 被抓的几率也比帝都杭州大了很多 NPC演技么总归也是一流的
当然地址找起来有点难 除了我别的7个NND都迟到了。。1回复12赞 
Lv5上海文化广场 520/2022《我的遗愿清单》中文版官摄用户163****2634Lv52023-06-11
很简单的剧本。人类的文明里，讨论生死议题的巨作太多了。在“生死”这样肃穆庄严的议题面前，这里导演们选择从一个更灵动轻松的基调，来诠释两个少年在完全不同的原生家庭背景下，那属于很年轻阅历的、面对生命与生活时截然不同的姿态。这里就是以一个相对轻松、单纯、干净的方式，让我以喝杯午茶的心情，品一部很青春的、小而精致的美好，读一段带着青春明媚、却被迫在最盛开的时节要提前面对生死的少年忧伤。在泛着蓝眼泪的海洋岸边（给这个简单却绝美的舞台浪景点赞），就是看导演、创作团队、以及两位主演，如何将一个沉重的生死议题，重新以一个年轻的视角、年轻的阅历、去呈现属于年轻的思考与表达; 用属于年轻的 tone，和世界做一场他们想要的、天真、纯粹、漂亮而无憾（或有憾）的道别。
剧情确实浅。但是，整体的完成度很高。中文的台词很顺，剧本定位清晰。每一场景的衔接与转换流畅; 话剧似的对白与歌唱互相烘托、穿插得很圆滑; 两位主演都是极成熟的音乐剧演员，全场顺畅自如游刃有余的调度与演绎，让我随时都能莞尔一笑。工业风的舞台、介于现代与后现代之间的片场氛围、漾着蓝眼泪的海岸线，每个细节在镜头下都给了情节最好的衬托。舞台剧与音乐剧所需的所有元素，其水平在这里维持得很 balanced，平淡得刚刚好，喧闹得刚刚好，抒情得刚刚好，摇滚得刚刚好。所有的知觉刺激都落在我最舒适的感官区，就像春天的花开夏天的阵雨秋天的清风冬天的落阳，样样明媚得刚刚好、清爽得刚刚好、忧伤得刚刚好、温暖得刚刚好。整体而言，算得上是一个很成熟的制作。这样的小戏真的是一个很棒的起点。
整出剧在阿云嘎饰演的杨晓宇和张志饰演的刘宝一段前后互相呼应的对话中拉开序幕：“曾经我认为我的生活就是一场永无止境的噩梦。直到我遇见了刘宝这个傻小子，他把我从噩梦中救了出来。” “我要举办一场幸福的葬礼，让所有人都记住我的笑脸。” 他们的语调和声线，马上把我带到当年那个藤井树和藤井树之间最单纯美好青春烂漫的北国阳光里。然后我突然就好放心了。松弛下来的我安心地在每个满满生命力的音符中，跟随他们的台词、歌声、还有专属于很中二世代的肢体语言与微表情，调动我很遥远的青春记忆。
刘宝有年少生命里头所有的美好：乐观、憨实、敦厚、拥抱理想主义。刘宝的父亲在开场还有后续的几句对白中，以一个无法被忽视的方式存在在这个剧本里。是这样温暖而强大的父亲，才能引导出刘宝专属的天真、善良、还有他解读生命时的聪慧与包容。 （甚至，刘宝的父亲对杨晓宇而言，都是很特别的救赎）。
杨晓宇的青春很接地。不完美的原生家庭，有车有房，没爹没娘（说实话，阿云嘎讲出这句台词时，真的让我有一瞬间的揪心，呼吸都不顺畅了一下）。不好的学习成绩，愤世忌俗的叛逆，但在那个张牙舞爪又刚又烈的傻狠样背后，是一颗比谁都柔软的心。
两位演员对这两个角色的细节真的做了完美的拿捏。然后，杨晓宇带着我们所有人年少的叛逆，遇见了年少这个意象里所能代表的所有的美好，刘宝。刘宝在海边用 Espresso Doprio 敲开了杨晓宇的心房，从此，晓宇的心间有了阳光。在生命最迷惘迷失的时刻，他们一个在南极一个在北极的灵魂，意外地相知，成了彼此的救赎。刘宝的 Bucket List 变成了刘宝和晓宇共同的 Bucket List，他们一起走过黄昏，一起尝过苦到不行的咖啡，一起在沙滩上留下长长的脚印，一起在洒满月光的海面、仰望繁星、拥抱黑夜。在停不下来的倒数里，这些都是刘宝拼命想挽留的，人生里最美最浪漫的瞬间。
在相伴完成清单的旅途上，听完了有那么点摧我心肝的 Someday, 挺过了有那么点让我胆疼的 Why, 我终究还是在最后一次张志和阿云嘎、一个在天堂的窗框里、一个站在人间，对观众呐喊时：这里是我杨晓宇—— 我刘宝—— 充满曲折的演唱会现场—— 眼泪完全不受控地热腾腾地滚了下来。 It's time to say goodbye，my bucket list. 哎，我没挺过最后一首张志和阿云嘎合唱的遗愿清单（挺了整出剧最后还是完全破防）。
遇见你是我此生的幸运。是你，把我的余生谱成最美的旋律。想你能代替我，勇敢的走下去。刘宝：答应我要微笑活着; 杨晓宇：一定面带微笑地活着。
人间的孩子，与短暂来这世间旅游的精灵手拉手，走向荒野，涉过河流。这世界哭声跟笑声都太多，他们都太年轻，对于生命里太沉重的反思跟感怀，不见得懂。但他们各自在自己的道路上，陷入迷惘的时刻，有幸一起哭、一起笑、一起历险，成为彼此的光，一起在黑暗中找出口。
故事终于还是要来到一个段落。在段落的终点，那个过去人间的杨晓宇死了，他带着刘宝对生命的热情与渴望，重新找回了生命存在的意义; 从此，他带着刘宝的灵魂，在这个世界重生。
小精灵刘宝完成了他99%的清单，我相信他会抱着无憾或是那最后 1% 的遗憾，在另一个世界重生。
后记
（先说在前面。我相信，每一个版本每一对杨晓宇刘宝，都有他们独一无二的诠释、独一无二的精彩、独一无二的闪光点。每一对演员之间摩擦出的化学变化跟火花，都是独一无二的。而我接下来想说的，是针对上海文化广场 520/2022 直播《我的遗愿清单》中文版官摄的杨晓宇刘宝演员，说说我的观察跟感受。）
张志/张博俊饰演的刘宝，真的是无比出彩。这个刘宝的底色，无比明亮、温暖。贯穿全剧，这个版本的刘宝，让我感觉仿佛在阅读梵谷的向日葵跟麦田。那样鲜艳明亮的彩度跟亮度，在生命走向终点前，诉说的是对生命无比张扬的爱恋; 像是周期表上，锂钠钾跟镁那两族的元素燃烧起来时的炙热跟夺目，那火焰极其短促、却明亮热烈到让人眩目。会让你一直记得那片光和热很久很久、很深刻。
阿云嘎个人有一份很特殊的气质。他即使什么都不做，站在那里，就有强烈的故事性。说句夸张的，从眼底到发稍，都沉默地在向你叙述故事。因着他本身独特的气质，他饰演的杨晓宇，有一份文字很难描述的温暖，还有一份文字无法描绘的破碎感。这两种很不一样的质感，很难形容、一点都不冲突地完美地融合在他身上。像是哥德式教堂最精致的玻璃彩绘，意外被打碎后，宝石般的色调在阳光下，因着无数的棱角，折射出碎钻般的光。你把碎钻小心翼翼地捧在手掌心上，那片碎钻中，有梦、还有伤。阿云嘎的杨晓宇，就是莫名地更傻一点、更暖一点、更破碎一点、让俺的心更疼一点、胸口更堵一点、眼泪更热一点。 。 。
ps 废话一坨
阿云嘎让我完全无法维持我的理智、质感、让我无法坚持教育与年岁赋予我的智慧跟高雅。我在电脑面前，没间断地尖叫：阿云嘎你实在是太帅了。 MD, 真的是太帅了。帅到让我所有的语言跟文字都那么的苍白。
他在表演中每一个坏坏的微表情跟耍酷装b的动作，真的是复刻遥远的一个青春世代的记忆啊。当年，那些痞痞的、绝对在“乖”这个定义之外的学生，就是用这些招牌标帜，骗走了无数青春少女在无数夜晚小心翼翼万分虔诚地用五彩斑斓的色纸、折叠出的无数颗纯爱小星星。
pps
在考古过程中发现，韩版的遗忘清单，其实用一个低调的方式，纪念 2014年4月16日南韩世越号沉没事故。这起 2014年4月16日 的南韩船难，发生在世越号客轮自仁川港驶往济州岛途中。发生事故时载着476人，其中325人是安山市檀园高等学校参加修学旅行的高中学生。在这场事故中，超过300位高中生罹难。这些年轻人中，有的是校乐队主唱、想开一场演唱会，有的希望环游世界，有的希望和偶像结婚，有的希望一辈子花心花到死。 。 。他们怀揣着各种各样的属于青春的、异想天开的梦想，最后都沉在大海底。遗忘清单里面的愿望，是真实的这些罹难学生的曾经的梦想。
想做个记号。就觉得，这样的历史悲剧不该被遗忘。刻个记号，看能不能让这样的悲剧永远不被重复。回复赞
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 
Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”，当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的，老柴的四季（妇孺皆知的经典）、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔（普氏入坑，当时觉得很默片配乐）、舒曼幻想曲（维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者），返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快，可一坐上琴凳，一触到黑白键，手指便施展出戏法。肢体语言并不多，着迷的是那份从容、娴熟和专注，其蕴含的磁场，所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师，这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张，Live Classics的，通通卖光。我赶紧某宝搜搜看，就天津的一家店有卖四个品种，销量很不错，交易评论都是近日的，显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了，和大师亲切问候寒暄，节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍，《游艺黑白》由理想国出新版了，很想要，等跌价。
来了这么多次上交，还是第一次看下午场，傍晚走出上交，脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞
Lv3#就是·张学友#Angelavvvvvvv-8pVqGLv32017-12-20
✨张学友A Classic Tour 【经典·之旅】世界巡回演唱会✨从2016年10月21日第1场北京站至2017年11月26日第117场长沙站到场总人数约为281.8万，打破了由张学友本人在2012年1/2世纪演唱会创造的146场到场280万人的亚洲明星单次演唱会最高到场总人数的纪录！截止到2017年12月10日第122场深圳站到场总人数已达到296.3万！！而这个纪录还在持续增长中。。。学友大哥为了能让歌迷多听自己唱几首歌而极少在演唱会上邀请嘉宾，多年的表演中也几乎从未走音破音过，现在尽管已56岁却连唱带跳3个小时活力爆棚，整场演出精彩纷呈惊喜连连，舞台设计绚丽耀目极其用心。依然是CD级品质的试听享受，依然是每首歌都充满回忆，依然是无人赶超的实力，谁的演唱会都可以不看，一定不能错过的演唱会🎩就是张学友！！2回复17赞- Lv4《每当星辰变幻时》一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-10-31
【地理位置】上海喜马拉雅美术馆3F
【交通选择】地铁7号线-3号口
【展览期限】2019.7.27-10.27
【开放时间】周一至周五10：00-18：00；周六日10：00-21：00
【门票信息】单人全通票 ¥128
【综合评价】展厅主要以玄幻灯光支撑，每个主题下都有工作人员进行拍照指导及工具临时分发（用完需归还）。由于这里部分展厅墙围都是选用玻璃构成，这一点在视觉效果上，会显得整个展厅看起来较大，但是对于拍照而言就很讲究设备，此处手机选用iphone就很吃亏，因为苹果手机的相机功能在黑暗环境下是很难拍出这个品牌该有的高大上，更推荐vivo拍照手机或者直接带个相机（调整光圈）。不推荐iphone后置调用“闪光灯＋反差色”模式，因为无用，会被镜子/灯管反光，拍出来就莫名会有夜店风。#十月最佳现场##现场娱乐体验官##推荐值得看的展览#回复4赞 
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞
Lv4满分！醒时已暮赏花归Lv42018-01-08
哈哈，这又是一个第一次，第一次听音乐会，感觉好极了。可能是动漫音乐会的缘故，有很多家长带孩子来听，相比于这些幼儿园就开始接触音乐会的人，我这个一把年纪才第一次听音乐会的人真是老了些。不过千万不要以为这个音乐会是孩子级别的，这个音乐会老少皆宜，水准也很好(✪▽✪)。
上海保利大剧院我也是第一次来，真的是太太太太太远了，坐了两个小时的公交过来，一路上真是万分煎熬，最后还是来不及，一路上我冒雨狂奔，还是迟到了，好不容易跑到C入口，演出已经开始了，为了不打扰演出的进行，只好在外面等一首曲目结束，在曲目间的30秒内迅速进场。所以建议乘车的大家多留出时间过来，公交可不像地铁准时，我多留了20分钟也还是迟到了。就这么在外面听完第一首《天空之城》，大概是本次音乐会唯一的遗憾了。
场内虽然有蛮多孩子，但大家都表现了良好的素质，演出进行中很安静。
刚开始在曲目间隔中进去的时候，大家是随便坐的，刚好后面有个小男孩，比较吵，在演出时一直在说话，影响了我上半场的感受，一直被干扰，没听好，不过我本身也是迟到的人，感觉没什么资格说人家，也想到这个孩子大约处在“知道些什么就想要炫耀的年纪”，也就释然了。毕竟我也曾经“年轻过”。
中间休息20分钟时我马上换到了自己的位置，右边和后面的两个母亲都带着自己的女儿，但是非常安静，所以后半场状态非常好，中场休息时听到这两位母亲沟通交流了孩子学习乐器，其实我一直觉得小的时候能及早培养音乐素养是件很好的事情。
再说回音乐，这支交响乐团演出很好，到“龙猫组曲”的时候我甚至有种感受不到身边的人的感觉，完全沉浸在音乐之中。
棒极了这次体验，我还会继续来听音乐会的回复3赞- Lv5“脱口秀”秀的是什么？我觉得不仅是抖包袱，更是秀出个人魅力，#Storm Xu#是其中的翘楚。晚上看的#噗哧·喜剧联合国脱口秀：魔都之子专场#又一次见证了他的人格魅力，虽然他只是主持，但几段自黑和地域黑绝对碾压其他人。他拿自己的老爸开涮，谈上海城市的荣誉感，超有共鸣感（我爸妈也是这样的）😂😂😂他的随机应变也是一流，剧院有小孩子吵闹，他随口调侃最近的社会新闻一下子就化解尴尬，活跃了现场的气氛。Rui-kovicLv52017-11-30
其余四名脱口秀演员则人物鲜明，最爱#张毅#，崇明话英文和南汇话这段简直笑到岔气；其次是#默默#讲述他眼中的上海，地铁故事很接地气；再来是魔王#凌浩#，魔术真心挑不出来刺，完全被他带着节奏跑；#门墩儿熊#也不错，他们都通过自嘲的方式开启自己话题，让你在一个很轻松的环境下倾听并接受他们的观点，就像storm说的“看喜剧就只要两点：1、全身心放松地看，2、降低期望去看。”全程真的很开心，周边都是杀猪般的笑声😂😂😂1个多小时眨眼即逝～
最近脱口秀真是大势！从蛰伏到成功，每一个无名脱口秀演员其实都经历了一步一个脚印的实力积累👏希望他们的“星星之火”得以燎原，出产更多有趣且原创段子😍😛回复9赞 - Lv5中肯的讲，这是我看的最明白的一部百老汇音乐剧了。本身情节并不复杂；歌词因反反复复而清晰，台词因大声夸张而清晰，而且全程中文字幕；中间穿插的少数简单的德语、以及德式口音的英文，反而给我增加了点亲切感。VanessaCLv52017-11-12
看明白之余，才谈得上欣赏。
发现但凡音乐剧，都强调欢快、欢快、欢快。诚如剧中去说服导演加盟的那段情节，非常经典的总结了成功的百老汇作品的特点，就是给人带来简单的快乐。
- 歌的部分，有反反复复又朗朗上口的歌词，配上欢快的节奏嘹亮的旋律。这是听觉上的欢快愉悦。
- 对白的部分，有逗逼无厘头的台词，有夸张搞笑的欧洲各地口音（美国人对德式英语、瑞典式英语的戏谑真是到了极致）。这是语言上的欢快预约。
- 舞的部分，有华彩的服饰扭动的腰肢和齐刷刷的大腿。这是视觉上的欢快愉悦。
- 人设的部分，必定是几个夸张典型到stereotype程度的角色，追求金钱而不顾手段的麦克斯、小会计要当百老汇制作人的美国式追梦者里奥、懂得要把胸腰臀秀出来的瑞典金发美女。这是模式化的角色塑造，给人们带来理解上的简单省力、以及智商上的欢快愉悦。
而走出欢快和喧嚣好一阵子之后，可能才回过味来想到这一层：这故事情节讲的是史上最糟的剧本、最不堪的导演、最差劲的演员，却意外的成功。所有的最烂加起来就是票房杰作，这是多大的讽刺啊！这不简直就是在骂观众瞎了眼、民众好浅薄、舆论真无知？
作为一枚没啥国际视野的中国观众，我能欣赏的大概还是有限。炫目华丽的背后的有些东西，我觉得解读起来依然有些困难。不知道德国的观众们听着新式纳粹者Franz的那些激昂的台词、听到Heil Hitler，Heil Myself之类的口号… 我颇怀疑，德国大约是不会引入这样的百老汇作品的吧？回复3赞 
Lv4//////PIECE OF PEACE －乐高®世界遗产展中国内地首展/////🗿🗽🗼🏟🏰🏯兇熊雄兄匈Lv42018-12-08
🔺时间：2018-12-1至2019-2-24
🔺地点：上海长风大悦城1F中庭
此次展览在长风公园对面的长风大悦城，路程略坎坷，没有直达地铁，想去的小伙伴可以地铁🚇转公交🚌。
此展的看点为，40个巨型乐高®积木模型，展现全球28个国家和地区的著名世界遗产。最大的展品为高达220公分的埃及「努比亚像」，还有中国「万里长城」、意大利「罗马竞技场」和「比萨斜塔」、法国「艾菲尔铁塔」、埃及「金字塔」、澳洲「悉尼歌剧院」、柬埔寨「吴哥窟遗址」、日本「富士山」等。
如果你想静静的看展，最好工作日去，因为周末会有很多家长带着孩子去参观，因为我买的是早鸟票，还用了优惠券觉得还行，但买普通票的话，会觉得不值，嗯，就一个大展厅。虽然每个展品有简介，但是底蕴不够深。1回复9赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv42023.08.04 奔赴苏州去见了那个我爱了27年的男人- 张信哲。依然是当年那个声音，宛如行走的CD，不禁感叹:人在旅途Lv42023-08-17
1.以前的歌手个个都是实力派，有人开玩笑说阿哲只能用唱错歌词来证明自己是真唱，因为现场演唱和CD真的一模一样。
2.太敬业，19:30准时开唱，阿哲自己唱满150分钟，完全舍不得递麦给歌迷，还问“你们是要花钱买票唱歌给我听么?“哈哈，苏州场应该是目前递麦最多的场吧!
3.虽然已经56岁，但状态依然好得不得了。边跑步边唱歌都听不到喘息声，非常稳!
很庆幸自己最爱的歌手依然活跃在舞台上，开演唱会，参加音乐综艺，出书，办展，保持着每2-3年发一张唱片的频率，从未放弃音乐上的追求
阿哲就是我的少年和青年啊!即使现在，依然能从他身上学到很多: 敬业，保持身体健康，追求热爱的东西，积极乐观的生活态度..
阿哲请一定要多多保重身体，继续唱歌，还要再唱很多很多年给我们听啊!回复赞
Lv3薇琪琪Lv32021-07-11
从进场、引导到开场都还挺好的，哎...但是脱口秀内容真的一般，观赏本身就是主观，我只是表达下自身感受，也是为往后要买票进场的观众负责。以前都是看线上演出，这是第一次来看线下的，我可能是来缴学费的哈哈，都说是脱口秀“演员”嘛...那就以演员的方式来做评论。今天过程中确实有数次脑中飘过一句话：尴尬的不是自己，就是别人，哎...几次程度甚至会到让我无法抬头看台上的演员，只能默默的低头看向其他方向，实在无法直视说话的表情和说话后的余味，另外有地方口音稍微重点的演员，虽然有事先给观众打预防针，但是还是让我觉得自己是来考普通话听力的，全程尽力也吃力的在聆听内容，但是专注于理解内容的我会忘记内容所要传达的涵义，而没有立刻get到并产生反应，所以感觉是需要再打磨下普通话的，毕竟要先听明白才能逗乐嘛。当中还是有不错的段子，两位姓张的女演员都是让我有印象的，不管是在节奏的把控还是内容主题上都还是表现比较突出，不过有些主题还是会让我联想到某位知名女演员的风格，比如清华的那一段比喻，其实我是满害怕听到自己熟悉也有印象的段子，因为如某位演员今天自己也有提到脱口秀最忌讳的是抄袭。
overall，今天的观众都表现挺不错的哈哈，很给力的笑，偶尔后方会飘来自己人的笑声，可以理解，门票69附酒水，还行吧，只是希望我们为演员的段子买单的同时，演员自己能够迅速成长，至于本身对于脱口秀有较高期待的观众，建议可以买票价高一点的其他脱口秀，因为差不多在这个段位的票价，只能要求自己“降低期待”，这也是今天整个过程中我对自己说过最多的一句话。1回复6赞
上海
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