Lv2
Lv6“去他Niang的序幕”随着一声巨响，身穿黑衣的演员们突然从红色的幕布后面探出脑袋翻到观众席上，演员们的出场亮相蛮特别的。爱看剧的伪文青Lv62019-09-21
说是两幕闹笑寓言剧，但是在这部看似荒诞的作品中也是对道德沦丧的社会所折射出的现象和问题的各种反讽戏谑，最后就连“审判”都变得如此荒诞。弱者为奴，强者为主！善良的人终究被“善良”所杀害。
导演的创作风格蛮独特的，将政治闹剧与肥皂剧作嫁接，让其从诡诞中折射出理性的光芒。上半场显得略长让人有一点乏，下半场节奏加快但收尾觉得有些仓促。不知道是不是因为演出时长缩短了一点的缘故。
我蛮喜欢扮演追名逐利的奸商的男主，酋长和下半场“从天而降”蛮喜感的菩萨，露着小蛮腰蹬着长靴超性感的女一也是各种妖娆。
布莱希特的作品中“不可能也会成为可能”（看了这部剧就知道了）
音乐圈的伙伴们也可以去现场感受一下从肖邦跳跃到李斯特又到瓦格纳又到。。。这些音乐的元素在演出中所制造的笑点和泪点。只是音乐有些震耳欲聋呀
#“例外”被法律所允许
法律允许有“例外”
20190920 话剧艺术中心《法律的例外》2回复5赞- Lv6首都剧场邀请展的意大利话剧《是这样，如果你们以为如此》虽然早早买好了票，对不算长的剧名却屡看屡忘，怕欣赏时睡着于是演出前做点功课比如找中文剧本翻译看看，剧作家皮兰德娄是诺贝尔文学奖获得者，找了几本人民文学出版社的选集可惜都没有收录本剧，好在对作者背景及在其作品中的重要地位有些熟悉了解。看类似名画《最后的晚餐》布局的宣传海报有点赞赏这一设计创意，观剧后感与其说提现宗教情怀，倒不如说借用了达·芬奇绘画中的情感心理背景，当耶稣道出即将被身边某人出卖背叛时周围弟子们的纷纷情绪反映。作为剧中核心的丈夫、岳母和（现任）妻子间的关系仿佛是一出“罗生门”，当事人都给出自己角度合乎情理的解释，即使到最后也没有给观众一个对悬念的理想答案，感觉这恰恰是导演对剧作家的创作的到位把握，主要场景都发生在一亲友众多的城市官员日常生活的家里，大部分角色都专注于对新来政府秘书和岳母、妻子异常关系的好奇探究上，却无视于家里身边人的怪异行为状态，比如那位拿着小人偶动作夸张的仆人作为舞台背景很引观众注意，可官员家庭成员们却熟视无睹，这可能正是创作者绝妙反讽的重心所在吧。虽不敢说完全看懂理解，仍觉得本剧属于难得一见的佳作。延陵季札Lv62019-07-12回复3赞
Lv5风雷京剧团的原创剧目首演，把话剧和京剧融为一体的京味儿作品。本子足，传道授艺育人的主题明明白白，京剧团都是真功夫，台词功底也挺好，很精彩。观众丁Lv52019-05-18
感触非常多。最极致的匠人精神，总是这样付出一切的。但是我也明白少亭的怕苦，更理解少毅想做自己喜欢的事情的心，也喜欢年少的吉春实在地说着“不懂”他们的论调只是想好好唱自己的戏。
时代变迁，最感动我的还是这些老东西，但是我却也不能走近一步。
P.S.
想到了郭德纲说的，“你要做角儿不能做腕儿。”
也想到了《百鸟朝凤》，全力传承传统技艺仍无力地看着它慢慢消亡。
还想到了《冰菓》里的，无论普通人怎么努力奋斗，都比不过天才漫不经心的随手一笔，然而天才却并不珍惜自己让人艳慕的才能。
……
后半段的内容比前半段差了一些，总之还是戳了我的点。最后的亮相完美。
留下上半场印象最深的一句话吧：“角儿是为了座儿。”那么作为这“座儿”之一，我打从心底地为这《角儿》拍手叫好。回复赞
Lv4- Lv6感觉重排这出《油漆未干》作为对欧阳父子的纪念挺合适的。欧阳予倩先生是中国话剧先驱其个人创作剧本较契合国难当头的那个时代，欧阳山尊先生以导演见长，从父辈的剧本翻译和子辈的重排指导正好让后来观众欣赏理解到他们的艺术理念。人艺此轮演出阵容的“真假但文波三人组”的邹建、丛林、张万坤以及演关尼的吴姗姗等都是在首都剧场多出剧目中出场磨练的戏骨，他们的表演比三一律更有吸引力。题名似可理解为剧中人医生夫妇等对绘画艺术的无知漠视，认为穷画家克里斯汀的创作是“油漆未干”的玩意而已，当然这样的反讽意蕴之所以能演绎一出喜剧还在于假恶丑的辛辣讽刺和真善美的真切颂扬。且看邹建和丛林所演两位接踵而至的拜访者，都顺水推舟冒认他人身份以最大化谋求个人好处，医生夫妇也是自身心虚才容易对谎言不察信以为真。很赞同一句话“善良是有包容心”的强大，就像关尼对于克里斯汀的照顾支持以及去世后的怀念，还有苏珊想向艺术批评家了解爱人作品的水准是为了帮助爱人达成梦想，这些表达都因为真实表达出的善意而显出人性的温情美丽。据说剧中未现身的早逝画家原型是梵高，想起前些年的电影《挚爱梵高》和人艺实验剧场演出《燃烧的梵高》，也许正是真善美方面的不懈追求努力及个人天才，方成就了梵高的不朽声名。延陵季札Lv62019-01-15回复1赞
- Lv3
Lv52019.9.15@ 保利剧院，卢燕&濮存昕&黄慧慈。盛名之下，不负众望。《德龄》作为话剧几乎没有短板，从编导演，到服化道，从舞美设计到灯光音响，每个单项都能拿极高的分数。单论演员，除了几个大角儿，以天津人艺为基本班底的配角阵容也是个个出彩，荣禄、李莲英和隆裕都给人极深的印象，形象生动、表演精彩、功底扎实，更甭提心心念念的卢燕老太太和濮哥这对神仙组合，尤其前者以九旬高龄能诠释得那么精准、稳当，毫无失误，是何等不易。何冀平女士的编剧最成功之处是让每个角色说人话，而且又恰如其分的符合每个人的身份，既有温馨动容之处，又有震撼感人之笔，具有强大的共情力量，剧情发展流畅自然，矛盾安排详略得当、大历史背景和私人感情冲突妥帖到位，加之从服装、灯光、舞美乃至音效的精致感，让整台戏带给观众的是一种极为高级的享受，体验绝佳相忘于浆糊Lv52019-09-181回复8赞
Lv4
Lv5- Lv52019.8.1@ NCPA戏剧场、王晓鹰导演，袁泉&王洛勇主演。大概因为是NCPA历史上制作的第一部话剧，所以无论对众主创还是对剧院本身来说，这台戏想必都有别样的意义。十周年、16轮，逾百场的演出，已经将这版《简·爱》打磨得非常成熟，如果说《茶馆》是北京人艺压箱底的作品，那《简爱》之于大剧院的地位也不遑多让。赶在演出之前读完原著，发现确实也因如此才不负盛举，虽然袁泉老师在那段经典台词里有吃栗子的小失误，演员的翻译腔终归会造成某些距离感，配乐的音量有时过大影响合成效果，而且买的池座票过于靠边导致有相当的视线盲区观感受影响，但从总的来说不负期待，在有限篇幅内做的删减仍做到了对原著的基本还原，将小说前1/3的童年经历穿插到现实中闪回的设计让剧情更紧凑，有加分，而简化了舅妈临终之行和在表兄妹家的经历都在合理改编范围内。相忘于浆糊Lv52019-08-033回复7赞
Lv6- Lv4
Lv6幸运没有错过《仲夏》这一轮的最后一场，还是专场演出～更是第一次坐加一排，演员近在眼前～呜啦啦啦Lv62017-03-24
不得不说，不愧是爱丁堡边缘艺术节获奖话剧，两位演员实力不俗，尤其女主，大爱～剧本更是秒杀一众国内原创话剧……
最喜欢的一段是，当《Creep》音乐响起的时候，光影交错，只有两个人的舞台，画面感却扑面而来，感觉就像在看电影，很迷醉～
怪叫鸡和日式捆绑真心笑到不行……然而整部剧的基调摆在那里，孤独寂寞激情疯狂纠结迷失……当然最后是change～大约是后知后觉，对于三十多岁的中年危机还没有很大共鸣，但是有些被带起的情绪，倒是和中年无关的～
尺度是大的，然而并不觉得污——此处忍不住狠狠嫌弃某心某花的low到爆的污剧……回复8赞
Lv4一部近年创作的话剧，离不开一系列经典作品的影子，茶馆的三步暮景、相似的人物命运、以及结尾那一声新生儿的啼哭...步步经典。风向乔松TigerLv42023-05-14
熟稔的演员用着地道的京腔儿，插科打诨抖包袱，非让人频频叫绝。要跟上老北京的话头，可要费着一番心思，也真真看得人累。可这不能算是缺点。是这紧凑密实充满个性的语言，带起了观众的兴趣，才是最能引人入胜的法宝。听不懂，人往往会费些力气去跟，跟上了人会觉得，恩，好，我看懂了不容易看懂的，才有征服的胜利感，这不才有了乐趣。话剧也就是有这些类似悬念的东西，才更比戏曲有了那么些生气。
除了语言的好处，复杂的人物关系，真挚的感情表达，都给这部剧加了很多成功的砝码。数了数，剧里大致有两对父子情，两对儿女情，三对半夫妻，一对妇女，加上各种身份，房东，租客，小买卖人，蹩脚医生，遗老，混混，长工，学生，保长，败家子...太多了，他们共同生活在民国末年这个风雨飘摇的时代，发生在他们之间的故事很多都很极端。拿着几十万的民币，换一小撮白面，能是种什么生活状态。但是，这里仍然有着良心，善良，信仰的存在，才最能让人知道什么是人之间的温暖。
也有让人遗憾的地方。剧中用到了很多似曾相识的场景和手法，却不免让人感到话剧是不是也进入了一种程式的创作，离不开固有的手法来达到“完美”的境界。爱看话剧，因为它生动，通过演员对于角色充分投入，所能达到的境界，甚至能够即兴创作，觉得这是它的最大价值。希望能够更加完美吧。回复赞
上海
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