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Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候，一部人唱衰的人说，A妹不过是又一个One Hit Wonder，就像两年前的加拿大王心凌一样，以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心，当去年的某个深秋的夜晚，我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候，就知道她一定会火。而Problem的成功，不过只是一个开始而已。有这样的预感，倒不是因为本人具有什么独到的眼光，而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄，93年出生她，正当青春无敌；论相貌，虽然总是喜欢凸现自己的侧脸，但平心而论，她就是欧美乐坛这几年的新人里，最甜美可爱的一个；论嗓音，能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切；论舞台经验，15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外，省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书（笑）。而更难能可贵的是，在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候，作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的，充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候，谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式，毫不避讳地说，就是照着Mariah的路子来的。当然，她没有Mariah那么好的本钱，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道，Mariah可是公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对A妹的肯定了。况且，音乐质量和唱功没有绝对关系，Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine，和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音，发挥其特色，不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音，虽然在R&B，或者Soul的领域上无法与Mairah相比，但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”，才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗？但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音，我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的，清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水，美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说，即便是一开始听不出什么门道，多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了，但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows，高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳，一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律，副歌柔美到让人心碎，叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩，并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake，Just a Little Bit of Your Heart，亦或是My Everything，都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的，因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们，而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就，所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说，他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是，这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著，只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签，它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说，故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外，无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开，也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的，这种强调不仅首尾呼应，更是贯穿始终，让观众明显感到说教意味，对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点，《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的，剧中的节奏掌控恰到好处，舞台表现有新意，有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来，新鲜流畅是我的最初感受，《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法，娴熟的将多条时间线拼接在一起，转场自然，而且能让观众看来不感到混乱，很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩，比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果，比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感，“乐而不淫”，十分巧妙；还有把特定人物（新谷先生）做了喜剧化的处理，在剧中适当的安置了笑料，让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前，略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕，无伤大雅，但是，当我仔细回味全剧却发现，它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险，略一深究，更发觉有些地方大为不妥，甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处，几乎构成了故事的全部内容，第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症，后来直接导致她自杀，由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案，还是两桩血案，这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后，观众们便认识了有趣的新谷先生，新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚，妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨，死缠烂打的维持着婚姻形式，让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙，就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理，让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者，激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性，很容易让观众误认为是痛苦后的通达，再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位，几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上，稍一深究我们不难发现，在他看来，婚外情是可接受的，应该提倡，而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的，必须反对，这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇，也是故事的核心，是渡部先生的婚外情，人到中年的渡部，工作和家庭原本稳定安逸，他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶，从此便一发不可收拾的爱上对方，以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手，宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉，本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂，要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活，但是，话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”，彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想，告诫一众心痒或者不痒的中年男人，真心相对、别无企图的“小三”是不存在的，回到家中，老婆孩子热炕头才是千金不换！
所有三段婚外情，无论是直接呈现还是间接展开，最终都变得丑陋而无结果，参与者无一例外的都成为了受害者，警示意味突显，如此一来，话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言，观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理，在三令五申，咄咄逼人的教训姿态下，吸引力都难免要打折扣，况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系，但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端，只差喊出“稳定压倒一切”的口号，仿佛婚姻成了目的，而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡，婚姻生活当然需要双方的经营，爱情当然也可以让位给责任和亲情，但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅，那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究，但是在我看来，剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里，女性总是依存于男性的，女性只能是离婚的受害者，仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义，而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣，它也允许退出机制存在。务虚的说，这叫“合久必分，分久必合”；务实的说，婚姻被缔结的历史有多古老，离婚被发明的历史就有多漫长，连圣经（犹太教）里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢！自古以来分与合就纠缠在一起，这既是天理也是人情，何至于在价值取向俞渐多元化的今天，离婚反倒成了洪水猛兽？
你高呼婚姻神圣，我支持恋爱自由，这本该是个人取舍与权衡的选题，有人偏爱稳定，有人追随真情，有人把幸福看做一锤子买卖，有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程，这些本属人生信念不同，而不该有高下之分。如果我们相信，女性越是独立，婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要；男女越是平等，离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害，那么我们就得承认，健康的两性关系间，离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权，它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面，但是结尾处又迫于某种道德教条，神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎，刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实，创作人员大可不必太在意话剧的教化意义，生活本就是最好的老师，人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白，未必不是对婚外情的一种理性评价，“搞婚外情的人都是傻瓜，但是，有的时候，这也是无可奈何的呢。”回复2赞
Lv4看过了全部三场卡司，每组都很出色，当然名不虚传的阿云嘎徐瑶确实是最值得看的一组。博丽Lv42023-08-14
恋爱一段戏，阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来，两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上，还有很多自己添加和小动作，行云流水非常自然，你绝对会相信这两个人正在热恋中!尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻，不输专业舞者，有一个原地起跳感觉至少离地了小一米，甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常，没想到她舞蹈也很擅长，少女感满满!
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功，脆弱破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲，处理之细腻情感传达之完美，使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼，金属质感的嗓音、度诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神，是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇，他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅，这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。回复赞
Lv4看完三组所有卡司，还是嘎瑶最棒!颜值、甜度唱功、感情、配合，都是最好的。于毅和娄艺潇感觉并没有那么熟，赵吏，你什么时候能瘦回灵摆第季那样?!叶麒圣和徐丽东莫名让我觉得有些像母子???徐丽东的咬字发音还是让我有些无法接受苏斌晨Lv42023-08-13
个人觉得只有嘎子在狱中独白那一段让我感受到了一个无辜囚徒的绝望、无奈、破碎、愤怒和不甘.听的时候我也不自觉的我进了拳头。为什么他长的这么帅还唱的这么好感情又如此充沛?
孙圣凯很惊艳，三个费尔南里他唱的最好最有感情，李炜鹏唱功可以但感情不够，李辰希这大白嗓，实在是欣赏不来
姜饼的维尔福的表现力相比夏振凯差了好多，solo部分也没有那么出彩，但因为他偏男中一些，所以和孙圣凯合唱的part比凯哥加李辰希/李炜鹏都更和谐更好听
周默涵有些失望，对歌的处理没有席同歌好卞佳平唱的比孙葛川野好多了，不过范儿太正了要不以后效仿百老汇啊伦敦西区啊啥的，搞个长期演出吧球球了，这么大制作要是就演一轮那也太可惜了回复赞
Lv5#十一月最佳现场#孩子梦。林$_$Lv52019-11-10
今天首演，群里一片哀嚎。的确有一些让人很迷的操作。在开演前看到屏幕上飞速的过字幕我就知道，到现在还没准备好，这部剧的字幕不会好，果不其然，从第一句开始，字幕就没跟上过。船长选人互动时间那么长，只是取悦了台上的几个人，其余的都感觉是浪费时间。这部剧应该放在小剧场吧，完全hold 不住文广的舞台。
但是我依然要说，我感觉还不错。他有很多的瑕疵，但是我感觉还不错。甚至我感觉修改掉一些显而易见的问题，他可以是一部和安魂曲，奥涅金差不多的剧。
这部剧字幕走的不行，但是翻译的还不错，这也是我看了剧后理解了为什么很多推文都把他和奥涅金比较。因为剧本都是诗一样的语言。外加一个没有奥涅金那么完美的诗一样的舞台。奥涅金的漫天飞雪，在这里是粼粼冥河。至于没有唤醒一些人心中奥涅金那样惊艳的感觉，是因为这是一个沉重的故事。
他和安魂曲一样，讨论着生死，甚至他还有准确的历史原型告诉你这其中的生死多么的残忍。他不在是安魂曲那种泛泛，所以显得更加的沉重。当一老一小共同饰演孩子开始，就让人从生看到死。最后埋葬的小孩，更是让你感受到不是每个人都能走到你曾经看到的死亡。
想起了不知道谁说的一句话，人生下来就知道自己要死的，却还在努力的活着。
很多人提前离场，但是如果你不畏生死，我仍然建议你走进剧场，看这部波光粼粼的，孩子梦。1回复7赞
Lv4你试过开演两分钟落泪吗？檬蚂盐Lv42019-12-13
默剧水平超五星评价，默剧大师一个人演出十个不相关的主题，每主题极简的浓缩在五分钟的时间左右，让人看到生活、看到生命、看到表演的张力。第一个主题是离别，道具只有一把椅子和四根皮筋，两分钟就让观众落泪，非常触动。不只有悲伤落泪，也有跟生活很灵动让人开怀的部分，非常棒。
最后一个环节是观众互动出题，默剧大师来表演，非常见功底。最后的最后，大师把所有的观众题目伴着有进行中的感觉的音乐，用倒序的方式摘出更精炼的肢体记忆串在一起，非常惊艳。完全感觉上了一堂表演大师课！
关于剧场，可以给差评，因为有一个长达十分钟的需要雪花的部分，制雪的机器噪音很大，而且不断的落下一坨一坨的雪，很大块很出戏，在不该落下雪花的时候也掉下来，非常影响艺术家表达，环境和座位都干净，温度合适。
强烈建议大家不要拍照录像，因为看剧的目的是欣赏表演记住感动，剧场有建群，表演完毕可以在群里下载剧照。
说实话，明天还想来看一次。
附上座位图
以上！回复9赞
Lv5刚开始有些不明所以的剧情，逐渐的引人入胜，时间不长可能和演员大量消耗的体力有关。将排球，篮球，乒乓球等体育比赛融入到舞台剧中，是第一次看到。绕着地球吃Lv52018-10-13
印象最深刻是第二幕的乒乓球比赛，不公平的双人对战，9:0 的大比分差异完全因为裁判的不公正，裁判甚至搬起一侧球台，光明正大的黑哨，指鹿为马，夸张的表演，幽默搞笑又讽刺意味十足。
几段故事并不有始有终，有些抽象的剧情并不想讲清楚故事的原委，但是观众是不是也在舞台上看到了自己？工作压力大的上班族，因沟通少而吵架的情侣，总被手机打断的情侣间，亲人间的交流。
有努力抗争的我们，在生活中挣扎的我们，孤军奋战的我们，迫不得已的我们，还有害怕失败的我们，害怕承认失败的我们，害怕让爱人，亲人，朋友和所有人失望的我们。
没有结局，没有对错，也没有输赢，放过别人也放过自己，放下执念，和这个不太公平的世界和平相处，让自己过的轻松些可能对大家都好。
椎剧场的剧从不会让人失望，《呼吸》《开放夫妻》《毒》《洪水》每部剧都在探讨一个不同的命题，每部都能引发深入的思考。回复5赞
Lv6是独角戏哦！演员一出来，那个发型就让我想起我看过《开放夫妻》，就是那个人，原来叫王子川呀。雅各比和雷弹头是怎样的一种关系呢？生活中有些人的存在是激起你想奋斗的欲望，而有些人的存在是让你觉得每天喝酒打牌也不错。雅各比一上来就各种碎碎念，雷弹头跟他根本不在一个层次上啦，他要离开雷弹头，要去有所追求啦；然后他就看上了一个大屁股妞，中意妞的身体，说了爱，结了婚，再厌倦那档子事儿，再离开，回去找雷弹头。这世上没有什么是雅各比离不开的，除了雷弹头。雷弹头一上来也是各种碎碎念，觉得雅各比是一个伟人，觉得自己跟雅各比确实不在一个层次上，带着点崇拜的仰望。没有雅各比的日子，时间流逝的真慢，或许睡着了，只是梦见自己还醒着。生命的意义就在许愿，雷弹头成功变成了一只猫，将自己作为新婚礼物送给了雅各比，还爱上了大屁股妞的大长腿，当一只猫真好，三个人可以永远在一起了。Alex蕾蕾Lv62018-06-16
猫是雅各比和大屁股妞之间的矛盾吗？也许吧，雅各比走了，大长腿妞也把猫放走了。雅各比回到雷弹头家，找不到雷弹头了，只看到了一只猫，于是麻溜地让猫自由落体了。早知道不住那么高了，站在左对角，右对角开始撒花，反之亦然，总是在追求，总是得不到自己想要的。雷弹头一直在雅各比身边，一直在吧！1回复4赞
Lv3整部戏中表达最多的就属陆一蔓和铁匠了。用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-07
铁匠——原始的兽性、一旦掌握了话语权，每个人都是铁匠。
原来的铁匠相信校长所讲的人之初性本善，短短的两天他是想变成两外一个人的。当一曼为了让他和老婆回家，口出恶言决绝分离时，铁匠的心受伤了。颠沛流离的人最缺安全感，饱受别人轻视的人最缺尊严感。在恶语之前，一曼是他所有有关美好事物的念想的集合；在恶语之后，铁匠小心翼翼收藏的头发随风飘走了，铁匠美好世界的大门关上了，随之而来的是恨意是报复是毁灭。
铁匠是很原始的，原始的人其爱很纯粹，其恨也很纯粹，因为纯粹所以也更有力量。我相信起初他并不想毁掉一曼，不想逼疯一曼，只是想羞辱这个他视作梦幻的，却狠狠抛弃他的女人。可是权力使人异化，权力让人以为自己是人别人都是狗，权力让人不是人。
陆一曼——一个追求自由的悲剧着
关于这个人物，大家都很喜欢，我反而不想说太多，就像那首《我要你》，一曼想要的是自由，是纯粹。我们想要的是社么呢？回复4赞
Lv5#网子##北京故事小剧场话剧#callieluLv52017-12-08
看了部超良心的小剧场话剧 网子
讲的是一个京剧班底里的小人物的故事
本来秋子因为世道艰难欲寻死轻生 却无意中捡到了一个孩子鸣春 就将孩子带在身边 带入梨园行 希望让他成为名角儿 一晃十六年 秋子自己做了箱官儿给演员勒头 男婴鸣春则学习武生
后来秋子为了让儿子成角儿 在一次意外中替班底老板顶罪 锒铛入狱
八年后 秋子出狱 终看到鸣春成了角儿 却不肯认这个父亲 不愿让父亲用自己的手艺伺候他勒头上台
而机缘巧合下 鸣春得知了真相 给秋子下跪 两人冰释前嫌
此时 淞沪战争打响 鸣春前往上海演出 却于黄浦江畔不幸身亡
第一次看话剧看的代入感那么那么强 当然也有演出非常棒的 感觉那种袭击心灵感动的演出水平 只有袁泉了
看到后半段 真的哭了
不知道是不是现在年纪大了 每次看和亲情相关的内容总是很难不哭不难过
老爷子演的特别特别动情
最后谢幕的时候心情也久久不能平静 才知道是北京风雷京剧团的班底 京剧人说自己的故事 扣人心弦 动人心扉
感谢还有这些老艺术家们兢兢业业为我们呈现最朴素最直击人心的感动 也感恩他们 我们还有幸知道自己对于传统文化的传承和责任 也更震撼于小人物的故事
推荐大家沉下心来 去好好看一场演出回复7赞- Lv3如果你看过《盗墓笔记》中的任意一本，那么我相信《新月饭店》就可以勾起你的情怀。尽管这部剧是番外篇，剧场依然座无虚席。用户131****4061-lwj2pLv32017-10-16
在观剧前我的期望不是很高，有两个点：首先我不是粉丝没什么情怀，会不会很多点get不到，其次我一直担心探险类戏剧的特效不如银幕。
剧的开头以幽默的方式用真假三主角缓解了气氛，我渐渐发现我的笑点和大家的都是一样的，这让我感觉情怀不是距离，大家都是一样的。不同的就是每个角色的首次出场都会引起一片区域内观众们的掌声和欢呼声。"知道为什么让你喝酒么？因为我们是老九门！"这句话我记下了，哈哈。
从开头三人大闹新月饭店到结尾重返新月饭店接受任务，这一切的场景背景都是电子荧幕，效果非常逼真，动态高清，这一点肯定让喜欢看大片的90后粉丝们看到了该剧的诚意。整个舞台是浑然一体，毫无违和感。吴老狗躲避凤鸣阁机关，张起灵快刀斩巨蟒，重生秘密的卷轴特效，众人大战蜘蛛洞，动画效果很不错，不是五毛钱特效了。
然而表演的带入节奏和吴邪的演技稍显逊色，真人打斗场面的真实感欠缺。
王胖子的表演亲切自然，我非常喜欢。
总体来讲是超出了我的预期，希望这个团队继续努力，再接再厉！回复赞 
Lv2香港话剧团#盛宴#用户137****5931-xEJgBLv22019-11-09
故事围绕五代人一场又一场同桌吃饭展开，由Sam和Nicole的相识相恋开始，缓缓展示了这一家人的悲欢离合。期间人的生老病死，不同时期的价值观与对感情的看法，感觉仿佛是在讲述身边的人或事，也一度让我想到今年外婆的离开，不禁潸然泪下。珍惜家人珍惜身边人的主旨也在剧中体现得淋漓尽致。
如果一定要吹毛求疵的话，可能对于完全不懂粤语的小伙伴来说，剧场的字幕有些时候不及时，会影响观感体验，但总体是一部温馨感动的话剧，让人看完之后有所思考有所感悟。
最后在话剧演出完毕后，有导演演员与观众近距离接触，探讨关于这部剧的相关问题，这个环节实在太棒了，在解开观众心中某些疑惑的同时，也让我们了解更多导演的想法演员的真实。1回复8赞
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