Lv4#哈三话四评音乐剧--妈妈咪呀#happy-sirLv42019-07-21
风靡全球20年，伦敦西区十大必看演出，22首ABBA乐队金曲轮番摇滚。
作为经典的音乐剧，重点说说妈妈咪呀的摇滚金曲。现场乐队还原了最纯粹的ABBA（阿巴乐队）摇滚音乐，返场《Mamma Mia！》《Dancing Queen》《Waterloo》三曲将气氛推向高潮，欢呼声High爆全场，台下千人蹦迪，随着节奏律动跳跃，大剧院里星光点点闪耀。此外，你肯定还听过却不一定知道歌名的《GIMME GIMME GIMME》（中文版改成了恼人的秋风）《Money Money Money》《Super Trouper》（超级演员）《Take A Chance On Me》，还有悠扬抒情的《I Have A Dream》《The Winner Takes It All》，现场乐队真的是太棒了。了解这些歌曲得益于去年在保利大剧院看了，“妈妈咪呀，瑞典原班乐队致敬阿巴寻回演唱音乐会”。舞美方面，随着节奏群舞律动感和带入感超强，年蔓婷扮演的苏菲活力四射。喜欢的小伙伴可以再回味一下这些歌曲，也希望有全部歌单的小伙伴分享。
剧情方面讲述了一个单亲女孩苏菲在婚礼前夕，寄信邀请妈妈的三个旧情人出席，希望从三个人中找出自己的亲生父亲。等到三位老爸登岛之后，三人回忆了当年与唐纳的感情并争相做苏菲的老爸，进而引出一系列啼笑皆非而又温馨的故事。剧情简单、主题鲜明，永远自由、放肆去爱！几位主演，唐纳、谭雅、罗茜都是上了年纪的麻麻，小岑老师演了那么年妈妈咪呀宝刀未老，依旧活力四射，上海话气氛调节的不错，色彩鲜艳的嘻哈衣服喇叭裤很是抢眼，复古的嘻皮风。三位爸爸感觉偏年轻了和妈妈有点差距。
希腊爱琴海的舞台布景，营造出了梦幻绚烂的小岛，淡蓝色系感受到凉爽的海风迎面扑来。两块背景墙随意组合搭建出了酒吧、卧室、海滩边、婚礼现场等好几个场景。配合灯光特效，仿佛置身海边和D厅现场。
在这炎热的盛夏，让我们尽情的欢唱、摇滚，享受妈妈咪呀带给我们的快乐！
Happy-sir 2019.7.205回复9赞
Lv5Angela_leiLv52017-12-19
展览1《.com/.cn》以互联网思路探讨，立意不新颖，但是作品也不乏可以让你驻足观赏，思考思考的好作品。互联网的疯狂发展，涌现了一大批宅男宅女，他们不需要出门，什么都可以在网上解决，最后剩下的是不是就是黄金剩斗士啦？
展览2《图像岩样 Image Core Sample》是K11创始人郑志刚先生多年来收藏的一些影像图片摄影作品的呈现展。其中一副逼真的有些油画质感的写真照片，吸引了很多参观者长时间的注目。
还有一个视频是播放在北京的马路，高架路上，两辆白色的轿车以30公里/小时的匀速，并排行驶在北京的马路上，高架路上，从白天到黑夜，不停止。我老公说，在两车道上一定会被骂死的，哈哈哈，这就是艺术家么，思考都异于常人的？
展览3《展演剧场 Performing Dramas》一个可以坐下来观看中外艺术家作品的小空间。印象最深的有两部剧，最后一部《谁干的？》我和老公一看就直接反映出这是新加坡艺术家黄汉明的作品，果不其然，上月《上海星空》展里给我留下最深刻印象的就是他的作品。还有一部黑白影像作品《多余的》讲述一对兄妹结婚生下一个有六指女儿，作为母亲，一直生活在挥之不去的悔恨之中，认为这是魔咒是报应是可耻的，女儿却在生活的历练中坦然面对接受自己多一根手指的事实，无法面对的是父母，背负着自己精神上的枷锁，背负着这个现实社会的因果报应，背负着多余手指的无法承受之重。
展览4《新东方花园 New Orient Garden》香港艺术家陈浩然根据自己5岁时，第一次到香港，对中华文化的第一次深刻记忆复述而开的一个展。我更愿意称他为圆梦之展。
展览5《幻狸录 The Reaillusion》为赵丽颖量身打造的艺术作品，以一只猫穿越古今的，讲述历史幻想未来的作品。影像里中文英文法文交相诉说着。
展览1《.com/.cn》
展览2《图像岩样 Image Core Sample》
展览3《展演剧场 Performing Dramas》
展览4《新东方花园 New Orient Garden》
展览5《幻狸录 The Reaillusion回复7赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
认证看过搞笑的荒诞的；也看过感动的温情的；爱上话剧这种艺术形式，源于他的现场感，剧场里，一个舞台，几件道具，讲述的是时空里的故事，一些台词，几个演员，演绎的是别人的百味人生。剧场里，氛围是逼真的，感情是同步的，情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品，今年最关注的就是这部《无人生还》，原因很简单，因为悬疑的题材从未尝试，更重要的是，它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望，全场近三个小时的演出几乎无尿点，神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来，密不透风的剧情设置仿佛一张巨网，将观众牢牢的拴在网中央，让人身临其境，喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合，悬疑的气氛贯穿始终，仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中，所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控，死神一步步逼近，是宿命？是魔咒？在最后谜底揭开的那一刻，一切意料之外，也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假，发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官，有将军有医生，有漂亮的女秘书，也有保守的老太太。这些人素无瓜葛，互不相识，客人一一到齐，欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊，屋子里的每个人都被控诉有罪，他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨，交通阻断，封闭的别墅，各怀心事的客人，在压抑恐怖的氛围中，判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现，客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行，当陶瓷娃娃一个个减少，屋子里的尸体越来越多，预言成真、魔咒重现，剩下的人心理防线全面崩溃，情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌，他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死；刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣；疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡；贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经，看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘，最灰暗的过去，原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的，嫉妒的，放纵的，功利的，贪婪的，冷漠的，刻薄的，盲目的，偏执的，胆小的——“鬼”。
在时亮时暗，鬼影重重的别墅里，在生与死的悬崖边，每个人心里的鬼被呼唤释放出来，真实的，毫无掩饰的袒露人前。光环散去，剥离掉社会中的身份，地位，尊严，每个人被打回原形，人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开，凶手呼之欲出。可此时，剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差，仔细想来，却是更加合理和积极。在十个人中，唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人，反而都曾努力想挽回别人的生命，是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义，却总归是手段极端的凶手，死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中，两位幸存者互相依靠，互相扶持，又互相猜疑，在纠结复杂的情感中爱情萌发，在乌云闪退的那一刻，释放生长。经历过人性中的丑恶，经历过绝境里的重生，或许对生命，对爱情，对人性，对善念会有更深刻的领悟，对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编，是编者是对暴力极刑的厌弃，是对善不泯灭的信仰，是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时，观众终于在灰暗压抑的的基调里，寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞
Lv4和九人其他戏不同的是，《春逝》是一部更关注人的作品，理想主义的激情与现实残酷的苦难都被一层层细腻的情感妥帖包裹着，入口柔回味深。AndyLv42023-05-17
了解人物原型之后很难不感叹编剧真是有一双慧眼，截取这样一段历史剖面，去想象和戏说动荡年代两位女性物理研究者的故事，本以为免不了面对一些愁苦，没想到会是如此温柔的氛围。
作为指导老师、前辈、长辈，有一堆学历头衔的顾静薇，最先呈现出来的形象不是学问方面的建树，而是热烈的性格，她爱生活、温柔细腻，时而会有些怯懦，但又充满乐观，遇事不卑不亢，这个形象真是顶好的人物设计，在塑造一位“学者”之前，首先塑造了一个生动的人。
后辈瞿健雄初来乍到的时候像是个刺头，顾老师被她的“轴”气成可怜的辛德瑞拉，但在健雄面临挫折时立刻放下怨气给她安慰和鼓励。顾老师凿开健雄学术武装的外壳，让她周围的空气流动起来，继而有更轻盈的心去面对不公。而健雄从“合不来的助手”，变成顾老师战壕里的“战友”，她的治学精神对顾老师来说何尝不是一种鼓励呢。
她开解她；她安慰她；她教她教舞；她心疼她走上前途未卜的研究方向，又助她一臂之力走向更广阔的远方。如果我在这里说一句嗑到了，我想再补充说明一点，这种惺惺相惜是无关爱情的，希望有更多的创作在造所谓CP的时候，不要局限于爱情强塞人工糖精，多用心塑造一种特质的关系，这种关系带来的审美愉悦是远高于爱情的。
但不得不说，两位女性角色的人物塑造还是有些用力过猛。顾老师过于接地气，健雄过于书呆子，以至于和职业身份有些脱钩了。
所以，丁所长在我看来是和两位女性角色形成三足鼎立的重要角色，他虽然是一位男性，但当时理论研究的境遇，以及戏剧爱好又让他成为某种少数派，也陷在系统的困境中，和两位女性的性别困境是相互对照又重叠的。
“不知道做戏和做学问哪个更穷”，丁所长的双重身份在这里将治学和做戏自然连结了，将坚持“无用之用”的理想主义又往上推了一层，这种追求是不分性别的，也是不分古今的。
虽然讲的是将近一个世纪之前的故事，但表达得很现代，观点和事例的对照也是。所以更容易被触动。我这么铁石心肠的人忍不住数度落泪，但是和其他看哭我的作品不一样，这部戏流淌得太自然，我可以定位哭在哪几段戏，但其实很难去讲为什么是那些地方，因为早就已经被包裹在情绪里。
转场的评弹设计，我觉得和《四张机》的灯箱一样，很妙。“谁料他踏破金莲无处去，关山万里异乡从”，细节处的呼应让整个作品更饱满了。物料也是延续了当时拿到《四张机》报纸的惊喜，场刊做成“物理所丛刊”，给观众角色信，都好喜欢好用心。
另外音乐都蛮不错的，没想到除了主题曲，剧中留声机播放的音乐也是原创曲目，以假乱真20世纪30年代上海音乐风格了。《春逝》之后的音乐剧计划感觉可以期待了。回复赞
Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色，为此调整了唱法，很合适，终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了，是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的，比如生存还是毁灭的大歌，再比如击剑，sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样，但是更贴葛楚德了，王后最后的大歌简直是第二个戏眼，一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好！
最后是我的思冉，首演全剧最完美的表演者。是的，完美。无论是开头和心上人的互相爱慕，还是中间被抛弃的伤心，还是后期父亲死亡的疯癫绝望，都传达得极其精准。思冉的声音是银色的，什么都不用说，当她开始唱歌，你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似，以立面构建空间关系，用灯光投影来表现情绪变换，移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换，很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨，服装则偏向饱和度高的彩色，对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换，特别是中期，和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏，依然加了过道戏，可看性挺高的，群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲，这部戏似乎都不该只得到三星半的评分，但是导致扣分的这最后一点，恰恰是我最在意的，也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然，哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同，但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词，“啊！我被杀了！”“啊！我中毒了！”从演员的反应来看，是没想到观众会笑，也没想让观众笑的，那么出现这样的效果，就应该修改。
但是在女性角色的设置上，哈姆雷特比起赵孤，对女性角色的着墨更多一些，也更好一些，王后和奥菲莉娅都有自己的大歌，尤其王后的那一首，高比例融合莎翁原作，一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔，还有她的软弱和对封建道德的坚守，也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是，徐俊太想完成剧情，对人物的内心探求不够，立意上要么升华得太空太偏，要么则是太浅，没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏，其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦，或者说他的痛苦就写在他脸上，导演告诉我，他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌，不是因为它词曲多么前无古人后无来者，而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒，叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢？就像没有给程勃更多的叙述空间一样，我觉得把重点集中于杀死的过程，而不是对时代、道德和人心的思考，对思考的痛苦，真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀，以及这部戏中的死亡，我的感受是：徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折，但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验，甚至于完全把死亡扁平化，用它来作为台阶，使价值浮现。死亡意味着原谅也好，死亡带来愤怒导致复仇也好，这些都未必是假的、错的、不真实的，但是它们实在太浅了，一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了，看到它没有被好好使用，我会觉得有点失望。
简单来说，这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧，它的曲目之多，演员表演水平之好，舞台效果之美，都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊，这种无聊不来自于莎翁原著文本，我对剧情没有太多意见，而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗，但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善，会有更好的场次出现。回复赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞
Lv6孙申，那个死去的青年，人物设定学的是IT，有才华，人情世故不太擅长，认死理，对就是对，错就是错，比如被导师指出代码错误时会熬个三天三夜去修正，但让他去给老师送点礼以便顺利毕业就不愿意妥协了，好的论文难道不应该过吗？所以他的毕设真的就没过，延期毕业了。Alex蕾蕾Lv62017-12-24
中国这研究生和导师的关系，就好比廉价劳动力和包工头，导师找项目，学生们负责完成，给你点钱意思一下就不错了，还敢提加薪，真是活腻歪了，导师是老板，但比老板厉害的是他卡着你的毕业证，如果无法顺利毕业，父母、亲友、出社会后的种种就业压力都能压得你喘不过气来！
从剧情来看，孙申的毕设还是有水平的，自己辛辛苦苦写的，有很多创新的想法，但首先在导师那卡了一下，拿不到签字，答辩时老师又跟导师不对付，再卡了一下，写得好又怎样，在人情与乡愿的社会，卖谁面子，怎样做个顺水人情是门学问。
这么一折腾，那个耿直的出头鸟在一次次明里暗里的小鞋中颓了，眼看着那些不如自己的同学们都顺利毕业找工作，而自己被延毕了，不是自己不够好，可能就是少送了那么一瓶酒，导师少打了那么一个招呼……
回到家中，面对着含辛茹苦供自己读书的父母；面对自己的女朋友，早几年已经毕业挣钱的学姐，曾经说好毕业就结婚的学姐，内心真是煎熬。是啊，说几句好话，送点礼怎么了，能少你一块肉吗，大家都是这么做的呀！年三十，提着父母准备的礼物，牵着女朋友的手，看着导师新房子的温暖灯光，一步步孤独而寒冷的走向死亡，终究还是成了自己当初最不屑的模样了。
曾经的孙申意气风发，有创意，有想法；现在的孙申跟女朋友见面只能在肉欲中释放自己，这样的孙申还值得爱吗，女朋友肯定只是爱他的上海户口，孙申这样想着，原来一个人可以什么都不会，只需一个户口就能让别人高看几眼（这也是一大中国特色）。不能再这样过下去了，要去深圳追求自由，可是母亲偷偷拿走了身份证，还报警说他有病给抓回来了，母亲哭着对你说:我只是想让你陪陪我。是啊，不幸的婚姻中也就儿子是支撑着活下去的希望了，即使看着他一天天的枯萎，咫尺天涯，但至少他在身边呀。中国的亲子关系里，要父母把孩子看做一个完全独立的生命体是很难的，很多人的人生轨迹是上学，工作，结婚，生子，看着孩子重复这个过程，然后你帮他带孙子，又看着孙子重复这个过程，生命是围着下一辈转的，独独没有自己；一个人为另一个人付出了一切，该是伟大的吧，这种爱像网一样，所以她提出的任何小小的要求你总归要尽力满足，这个时候想要任性地为自己而活，过自己想要的生活就显得对不起她的牺牲了，这就是一个逃不出的怪圈。物理的距离和心的距离，人不能什么都想要，两全其美是很难的。
孙申，自杀了，肉体没死，精神已经死去。胡乱拼凑的论文，成了优秀毕设，终于还是成了导师眼中合格又平庸的流水线产品；也终于成了父亲眼中懂事的好儿子，知道看人眼色，言行举止得体；在银行工作，机械又稳定，后续还会找一个合适的人做妻子，老老实实地待在母亲身边当一个孝子……
人，怎样才算是活着呢？回复8赞
Lv4一个陌生女人的来信，05年的时候看过徐静蕾版的电影，后来就好奇读了小说，巧的是看的时候和女主一样都是13岁⋯⋯小巫喵Lv42017-11-26
外出归来的作家在41岁生日收到一封沉甸甸的信，里面是一个女人自诉了她的一生。女孩13岁，父亲去世和母亲过着贫困的生活，对面的邻居一家人非常糟糕，男人酗酒家暴，小孩子丢女孩雪球，打得她头破血流，直到那个男的被捕，这家人终于搬走了。女孩知道新住进来的会是一个作家的时候欢天喜地，她好奇地看着作家的仆人打扫屋子，以及那些要搬进来的书，猜测是一位慈祥而受人尊敬的老者，女孩晚上在梦里就梦见了这位尚未见面的邻居。当女孩见到这个邻居的时候却十分吃惊，因为他是一位英俊潇洒的年轻人，既戏谑又严肃，女孩便一见倾心，她开始把作家邻居视为生命的全部，窥探他生活中的一切，从他摸过的门把手到丢掉的雪茄，她也努力改变着自己，开始读书学钢琴，一直向往着作家。但女孩又无比胆怯自卑，从作家身边走过用书包死死压住衣服上的布丁，因为作家的一句招呼便深陷其中不能自拔。但是母亲再嫁，女孩不得不搬家，冬天的深夜，她在作家门口等着他回来，想再见一面，但是却看见他和另一个女人回家，“寂寞的孩子会把爱集中起来，其他人则在社交活动中滥用感情直到消亡殆尽”⋯⋯
她还是搬走了，但是她封闭着自己的生活，疯狂地想念着作家，5年之后终于可以重返维也纳，她和作家重逢，但是作家根本不记得她。他们度过了女孩一生中最美好的三夜，女孩早晨离别时，作家送她白玫瑰，后来她在他生日的时候都会送他一束白玫瑰⋯⋯
女孩因为工钱被偷，只能在贫困的人才去的产房生下作家的孩子，那里像地狱一样，充满呻吟和哭嚎。她的生活受尽嘲笑侮辱，后来还为让孩子可以上好的学校开始卖淫，成为不同人的情妇，但是她始终不愿结婚，因为她只爱作家一人，但是她因为之前看见作家喜欢过着自由自在的生活，以及他用钱仓促打发乞丐的行为，她不想去打扰他的生活，也不想用孩子去拴住他，更不想让他怀疑或者为难，她始终保守着这个秘密⋯⋯
女主后来再次遇见作家，作家在舞会上邀请她，她连大衣都没有穿就围着一条围巾在大冬天和作家走了，但是作家依旧没有想起她，只是惊讶她为什么如此爽快地答应他。她早上离开的时候故意和作家说她之前爱过一个人总是旅行，但作家说总会回来的，女主说回是回来了，但是忘记了，作家说美好的事情是不会忘记的，我会永远记得你。女主便问作家知不知道生日收到的白玫瑰是谁的，作家却一无所知，而且作家还给女主塞了钱，女主难过离开，差点撞上仆人，但是仆人却认出女主来，女主伤心只见过一面的老仆人都记得自己，作家却不记得，女主把钱给仆人后走了⋯⋯
女主和作家的孩子最后还是病死了，女主临死之时写了一封厚厚的信诉说自己对作家一生的爱，没有照片没有画像，女主不想让作家怜悯或者愧疚，她只是恳求作家记得生日时候在花瓶里插上白玫瑰。她依旧像活着时一样，对于作家来说是个陌生女人，信里写着“我的世界只有你，同你素昧平生的女人，始终爱着你”⋯⋯
作家读完信以后只觉得女主的影子像是水底的石头，梦幻般的存在，却依旧记不起来确切的模样，但是看到空空的花瓶，不觉一怔，感到另一个世界吹来的一阵冷风，热烈的爱，以及像是从远处飘来的音乐⋯⋯回复3赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
舞美真很特别，无实景，而是舞台中间从上至下一匹白布，由灯光和摄影制造出各种效果，如日出的暖黄，女主角在白布后触摸着布匹时宛如达利画作的投影，结束时布匹猛然抖落，在布匹全落后，上方的打光仍意犹未尽地给出一些短促柔和弯曲的光束，仿佛波光粼粼。我最喜欢的是在三四幕换场时满舞台的樱桃粒都被扫落在舞台相对于观众的左侧，堆成一堆，上面还有黄色布料，是先前用来装樱桃的袋子，而白布匹被移到舞台右侧，长长的一抹白色，特别美，我忍不住轻轻地赞叹出声；还有一个印象深刻的瞬间，是柳德波夫娜倾诉完自己的历史后沉默良久，上方布匹亮了起来，象征天亮，骑自行车的人绕台转了几圈，舞台上两个人物仍沉默地坐着，这亮光却不像救赎，而像是人内心需要黑夜的保护时却失去那保护了，外面亮了，别人活动着，没人再过问和真的关心柳德波夫娜内心的伤口。
戏剧格调略带冷峻，中场休息前诡谲的音乐和投在白布上黑白的人像甚至令人悚然，有点暗潮的味道，台词呢，契诃夫笔下特柔美特文学性的台词都念得富有喜剧性，当然樱桃园本身就是喜剧，不乏令人发笑的片段，但那种幽默又不是明亮的，反而通往黑暗。
上半场看得我想哭哭不出喉咙如被酸性物质梗塞，下半场湿润了两次眼睛，第一次是因为柳德波夫娜，第二次是因为那个弹吉他的倒霉鬼跪在地上说“生活啊……”我觉得导演抓住了契诃夫的灵魂，那种悲切无奈，但绝不是能治愈人的忧郁（像托尔斯泰），而是像一只冰凉的手慢慢从锦绣床被中浮起来扼住人的咽喉，他写过小公务员看着蟑螂觉着蟑螂特别像他自己然后把它拈起来扔进灯里烧死了，写过医生对那个病人沦为院长性奴、阴风哀嚎满间的俄罗斯乡下医院无助地想着，“既然伟大的人物都要经受患难，那么这一两个彼得玛丽亚痛苦点有什么大不了的呢，他们的生活本就如此愚昧空虚，再没有痛苦这些乡巴佬干脆要成为变形虫了”……更不消说《万尼亚舅舅》里的那句词，“我曾有过高尚的人格，可高尚的人格也没叫任何人变得高尚起来。”真凄冽。你看那舞台上一个个人哭着笑着说着疯话吟着诗做着梦荒诞地挣扎着，临了了女儿还哄妈妈失却樱桃园的她未来会拥有一座更美丽的花园、不能对生活失去信心，可这一切根本不能实现！这也就是说个人的喜怒哀乐挣扎变化是根本改变不了命运的，可人还是要自己催眠自己这样活着，契诃夫在《在流放地》里把一个心如铁石什么也不追求视美好如骷髅、咖啡和泥浆没什么两样的小老头“明白人”当成西伯利亚唯一能活下去的那类型的人，却又让初来流放地的鞑靼人骂他，“上帝造人，是为了让他有心肝，不是让他当石头！所以上帝不爱你，只爱老爷！”而那个老爷早已为了要在西伯利亚追求幸福失掉了几乎一切。
所以我觉得今晚的剧很好，很契诃夫，我讨厌有人在看剧的时候玩手机不是为了修养而是因为他们妨碍住了我感受契诃夫。
只是有一点，剧太凄怆讽刺苍凉了，戏谑的锋做得太利了一点，舞美也是，美术性、抽象、素净，但我始终觉得契诃夫是甜的，樱桃园、育婴室都是甜的词儿，而他在《在流放地》里也不忘很浪漫地搁下一笔，“鞑靼人抬起头，天空飘下雪花”，就连在剧场里我凝视白布幅上他的肖像，在心里问他，“契诃夫，你会吃苹果派吗？”他都说，“我当然会吃了，为什么不吃。”他的自嘲伴随真正温柔顽艳的哀感。我老觉得抽象的舞台设计缺了点什么，也许是那背后童话似的一树树樱桃，对，缺了点红；但当布袋里的樱桃粒被洒出扬起时我舒了口气，红，终于有了。回复2赞
Lv4哼唱着《日不落》蹦蹦跳跳的日子彷佛还在昨天转眼那个小女孩就听着Jolin的音乐长大andy小黄鸭Lv42023-08-16
目睹Jolin从懵懂公主蜕变成手握权杖的女王我也在用她的音符在记忆里刻画着我的坑疤与成长好开心，等了十几年，我终于见到她了啊!
然后特别开心第一次看她的演唱会就是Ugly Beauty的巡演。
Ugly Beauty是我最喜欢的蔡依林的专辑，也是对她来说意义最大的一张专辑，记录着她的内在旅程。它剖开来讲善与恶，美与丑，少数与多数，积极与消极，脆弱与坚强，看似复杂矛盾，实际上是直面一切的自我接纳与和解。
她今天说:“希望大家在工作或者学习里，无论外界环境如何变，你只要是你，就是最完美的状态”
今天几万人前来赴约，在一起产唱“别让谁去改变了你”中被治愈，大声骄傲地喊出“听谁说，错的对的，说美的丑的，若问我，我看，我说，我怪美的!”
感觉皮肤都跟着微笑了，允许我自己喜欢我不完美带它走四方，怪美的!!3回复4赞
Lv4#晒评论赢门票# 新开业的上海海昌海洋公园，总是要去见识一下的。路途比较遥远，开车花了一个多小时的时间，如果不开车的话，可以网上买人广的班车，好像49元来回，也可以坐地铁16号线，到了后有免费短驳车接送，还是很方便的。 园区内面积挺大，进门后先拿地图和节目表演单，合理安排时间，每个节目都很精彩，值得一看，特别提醒海豚之恋的表演非常精彩，唯美浪漫，一定要看，但是节目单上没有，在北极熊的那个馆里，可以问好时间，好像一天只有两场，不要错过。 企鹅，海狮等动物都超可爱，只隔着玻璃，可以很清晰的近距离观察到动物，非常适合带小朋友来玩。第一次见到那么多美丽的水母，异常的妖娆妩媚动人，还有美丽的珊瑚色彩斑斓，搭配着小丑鱼们游来游去，煞是可爱。 景区内的缆车一定要坐，可以在高空俯视整个园区，很漂亮。 美人鱼的表演特别精彩，也很壮观，好像基本都是外国美女，水性特别好，不戴氧气面罩，可以潜水时间很长，美丽及了。 这个绝对别错过，拍了高清视频给大家欣赏下。海豚表演、虎鲸科普可以让小朋友增长知识，受到教育。有什么不明白的事情都可以问园区内工作人员，他们都超热情态度很好，总之这里很值得大家来游玩，既可以观赏到很多难得一见的动物，也开阔了眼界，增长了很多知识。由于周末，暑假，节日人多，所以很多游乐项目还没有玩尽兴。感觉还是买季卡和年卡方便核算。也算#周末玩乐好去处#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-0811回复8赞
Lv5活动名称：藏匿于“花花世界”中的WAVELENGTH艺创展全新亮相兴业太古汇纯纯的蓝色Lv52019-02-26
活动时间：2019年1月26日 - 3月17日
活动地点：上海市静安区南京西路789号兴业太古汇3F多功能厅（地铁13号线南京西路站在星巴克烘焙那幢楼二层门口检票，展在三层）
走道通过由无数花朵汇成，展分三个版块1、物欲“花花世界” 马丁·戈雅傀儡的巨型大花臂，带着一丝神秘和暧昧贯穿整个展厅，配上郑田明、原田透、奶粉Zhou、程然的涂鸦更具视觉冲击。童昆鸟带来的折扇装置，开合翻转间宛若“花花世界”的种种诱惑。摇滚、波普、涂鸦、摄影，艺术鬼才池磊的力量艳丽得彷佛可以吞噬灵魂。2、自然“花花世界”WAVELENGTH会客厅里一墙一墙的花花草草，就似微风轻抚返璞归真，让你从刚才的物欲世界里回归自然。 3、未来“花花世界” VR、音乐、数码影像组成的多媒体装置，荒诞又饱含戏剧化的冲突和未来感，模拟了高度数字化和全球化的社会。一步一步走过艺术家精心设计的“花花世界”，绘画、摄影、影像，雕塑，装置，新媒体艺术、概念艺术、交互作品……从多媒体的后现代到全媒体的未来生态，从曾经的Wonderland，摇身变为触手可及的现实生活。展览主题：唤醒大家对自然生态的现下担忧与未来的想象。做一场瑰丽的“花花世界”梦，来拍一组“爱混敢嗲”的时尚照。整个展比较花稍，有点像出厂设置，最好穿纯色的衣服更配，一般逛逛一个小时差不多，如要拍照就难说了。2回复9赞
Lv4故事讲述的是刚从少管所里放出来的叛逆青年杨晓宇，承受不了生活的压力，萌发了轻生的念头，却在此时接到了一通宣判他“死刑”的电话——医院查出他患了乞力马扎罗唐氏综合症。得知自己患病的他，二话不说跑向了医院。岂料与“真正患了重病死期将至”的同学刘宝在医院“不期而遇”。而他正在策划自己死前一定要完成的“遗愿清单”。二人虽是同学可感情并不深，刘宝认为就算自己离开了人世杨晓宇也不会伤心，便向他提出如果一起执行清单就愿意支付其高额的费用。于是，两人便开始了这场疯狂的“安慰剂计划”…++Lv42019-01-18
刘宝只想在死亡前完成他自己写下的100个愿望，愿望里有亲情有爱情，可是当刘宝发现他对爱情的愿望来自于别人给他的同情时候，那歇斯底里的哭声是那么的震撼人心。两个人就这么去完成一个个“遗愿清单”里的愿望，谁说陌生人就不会伤心，谁说交情不好就不会难过，在一点一滴的相处过程中杨晓宇似乎慢慢的从一个愤世嫉俗的叛逆青年变成了一个为他人着想的男人。离去会有不舍却不敢忘记，故事最后刘宝的离去没有病榻上的煎熬，只给了小伙伴一封离别书，没人愿意接受离别，可这又是刘宝最后的归宿。
当死亡离你很近的时候有些人怨天尤人，有些人自暴自弃，而刘宝却有这个勇气去接受这个逃避不了的事实，为活着的每一天去努力着，剧中当刘宝越来越虚弱的时候，当杨晓宇越来越有担当的时候，愈发觉得这是一个救赎和被救赎的故事，从单纯的雇佣关系到互相关心，从陌生人到精神导师… 刘宝留给我们的又岂止《bucket list》。看完剧我心里不禁默默的想或许刘宝的第100个遗愿就是让一个一心寻思的人重回光明。。。
当你觉得人生黑暗，前道险阻 ，无事可做，请去看一下《My Bucket List》或许你会感悟到些什么。另外作为音乐剧，音乐真的是不错 ，而且我觉得是有现场乐队的。回复3赞- Lv4带姆妈一起看百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》，根据同名奥斯卡获奖影片改编。曾获4项托尼奖。讲述美国青年杰瑞与法国姑娘丽丝有情人终成眷属的故事。剧情非常“百老汇”。让人想到另一部美国电影《LaLa Land》。剧中舞蹈部分以芭蕾为基础，混搭了踢踏、拉丁、爵士等各种风格的舞蹈。歌曲也非常好听！音乐剧虽不如歌剧、芭蕾那么高雅，但因为它的混搭风格、通俗易懂，以及配合剧情，演员们激情四射的载歌载舞、梦幻的场景服饰灯光等，深受“快餐文化”影响的的当代文艺青年的喜爱，因此普及率非常广。今天嘉定保利剧场基本全满，而且80%以上都是二三十岁的年轻观众，我和妈妈已经属于相当“资深了”[呲牙][呲牙]用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复6赞
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