- Lv5责任，就是对自己要求去做的事情有一种爱，要想使周围的一切都大放光彩，自己也应该像蜡烛那样燃烧。人的一生只有知道负责任的苦处，才能感受到尽责任的乐趣。尽管尽责任有时让人厌烦，但不履行责任，只能是懦夫，只能是不折不扣的废物。毛毛-7e11dLv52017-07-15
爱在左，责任在右，走在生命之路的中间，随时播种，随时开花，将这一径长途中点缀的花香弥漫，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可流，却觉得幸福。
荣誉，他不是名誉也不是野心，他要靠我们行动去争取，那些已经过去的美好，只有不断前行才可以永垂不朽。真正的荣誉是来自于我们的心，而不是嘴上说说。
责任，爱，荣誉，有责任就有爱，有爱就有荣誉，心中的净土上，种了责任与爱，荣誉则自然而然藏于人心。
爱战胜了一切，女主为了守护最后一点净土，守护爱人的理想世界，英勇无畏抗战杀敌，辽阔的草原奔跑的马群，为夫执战鞭，被爱征服的人啊！4回复10赞 
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞- Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞 
Lv4首先要提一句，有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight，不得不感叹，这部剧的三位演员，Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏，尤其是Bill，人物塑造完美到极致，每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是，上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大，通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排，Bill再次操刀男主，对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间，甚至更短，所以真的不简单，像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的，所以难免先入为主。从整体编排来看，上话版的导演显然是看过NT版的，或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者，那么只能说，NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了，并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机，还是情绪转换的依据。（以下含剧透）所谓合理化，举个最字面的例子，第二场开场时，男主按楼下的门铃，女主表现得很慌张，随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么，女主为何要如此焦躁，为何不拿起对讲机，按下按钮，打开楼下的大门，而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢？NT版里演员的行动非常清晰，女主听见门铃，她正在洗澡，慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮，怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门，必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡，非常狼狈，且情境设定又是在冬天，又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃，显得非常急躁，加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁，最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里，就好像是来抓奸一样的，女主的烦躁再次升级，才会说出：“我告诉你，我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的，女主没有去拿对讲机开门的动作，门铃声从头至尾响了两三下，且间隔很长，丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下，女主表现出一副很焦躁的样子，并直接把钥匙扔了下去，就会显得很奇怪。观众看不懂，因为情绪不合理。
细想一下，为何作者会写这场戏，我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相，简短的一个出场，不但介绍了男主的人物性格特征，甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的，按门铃的轻重缓急至关重要，因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客，所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了，只是平时没人来，所以她一直没有用过。所以，合情，合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来，对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来，后面即使再用力，后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等，比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国，并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩！
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞
Lv42019.5.18 艾森巴赫与西南德广播交响乐团一只橙子耶Lv42019-05-19
听交响乐真的太令人愉快了！
我是一个小白，只是听过一些热门的曲子，知道一些热门的人，直到今天第一次走进交响音乐厅。但是，真的被震撼了。
第一首曲子
《魔弹射手》序曲 （韦伯）
我一开始不知道该以什么姿态去听，是应该随着音乐想象场景呢，还是应该跟着想想自己的事，就处于迷茫… 而且音乐转瞬即逝，而且是序曲，主旋律我不大能听出来，所以记忆点对于我这个小白来说，就几乎没有。后来，我觉得，就跟着音乐走就可以，把自己交给音乐，这是一个蛮有效的方法…
在所有乐器都响起的那一刹那，我整个心仿佛都被震慑住了，这绝对不是你听听网络上的曲子所能达到的效果。当管乐声穿梭在弦乐之中，真的有种心变得空灵的感觉。
第二首曲子是乐团和陈锐合作完成的。
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》
不得不说，陈锐真的秀，整个演绎行云流水。第二首曲子前半段是有点缓慢与低沉并进的，在陈锐的小提琴中，我仿佛能听到有两个人在演奏；后半段非常活泼，我大概是在这个时候，脑子里乱七八糟的事情开始清空，把注意力集中在了乐团上。
陈锐单独演奏的两首曲子。
因为没有给麦，虽然演出厅很安静，但是实在没有听清他说的话，所以也不知道曲子是什么。但是，他的演绎，让我超想继续听交响乐团演奏（dbq 真的后面这么大一个乐团，我真的好想立刻马上听！
第三首曲子
德沃夏克的e小调第9号交响曲《自新大陆》
这首曲子，我真的爱了！我就是抑制不住的激动，完完全全听进去了！
总共是四个乐章，第一乐章的主旋律真的太抓人了，圆号牢牢地把握住了主旋律的调子， 小提琴、中提琴、大提琴，演绎地太美妙了…我真的好喜欢大管啊！
第二乐章竟然给我一种雪绒花的感觉，特别地柔美；第三乐章中，当拨小提琴和“”（我说不出专业的），就很有一种哈利波特的感觉，就真的是各有千秋。第四乐章，融合着前几个乐章，还有自己的特色。主旋律，实在是太好听！怎么会有这么好听的乐章！
第四首曲子是临时加的，旋律很熟悉，但说不上来，所以没办法惹。
今日听交响乐，特别逗的是，因为都要保持极度的安静，大家都不敢咳嗽，然后在第二乐章和第三乐章的2-3秒中间隙，突然袭来一阵咳嗽声，我朋友笑的不行…
但听的时候，我个人不喜欢身边有人明显的打拍子，真的很影响人。希望还是克制吧。
今日，拍手拍的好痛… 但真的好开心！
听交响乐，太值得了！回复1赞
Lv5#9.22 许茹芸“绽放的绽放的绽放Freyja“演唱会#渣渣辉666Lv52018-09-23
许茹芸在我小学时候不知道有多红，真假音缥缈变幻的“芸式唱腔”代表作《独角戏》、《泪海》、《如果云知道》直至今日，依然相当高的传唱度。
好久没来梅奔了，从三楼包厢朝下看，原来现在内场距离舞台竟然那么远。以刚刚发布的新专辑概念性来配合演唱会的主题，神秘又仙气。然而音乐总监又是陈建骐老师，想起被陈老师《时间的歌》演唱会的构思所支配的某种体验了。开场《芙烈亚》的编曲让我想起了《盖亚》，只是琇琇全气声的唱法唱得累，听得也累。冷门小众歌居多，《奇迹》和《I Will Be With You》蔡健雅和吴青峰的痕迹太深；珊妮公主写的《四季》哪怕在当年也显得很时髦；《讨好》翻唱Tori Amos《Winter》，第一张专辑主打歌，那年许茹芸20岁；《难得好天气》现在被吐槽梅奔昨晚的音效太差，车祸。要知道2000年这张惊艳的转型之作一出来，叫好不叫座，风格甚至是超前，路人粉们都不识货，包括年幼的我，也是我听的最后一张。至今还是喜欢她那几首成人抒情俗套口水歌，大合唱吼两句“没有星星的夜里，我把往事留给你”、”你怎么舍得让我的泪流向海”。
应该是预算的问题吧，舞美不错，但音控不行，有几处乐队伴奏甚至合音都盖过了主角。其实琇琇的音色、唱法很适合另类的作品演绎，但毕竟是小嗓，做到了极致也不可能像阿妹那般的大嗓门能吼住全场，所以在演唱会上会有些吃亏。我还特意看了新一期《金曲捞》许茹芸专场，依旧像小女生，状态不错。Talking部分太长（感谢赞助等），最后的造型是不是有点像松隆子和松岛菜菜子。cue到第二排的好姐妹李心洁梁咏琪也是小惊喜，好希望嘉宾是熊天平然后合唱《你的眼睛》和《爱情电影》，遗憾了。回复7赞
Lv2《窝头会馆》是由国内知名的影视编剧刘恒编剧，由林兆华导演的一部为庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧。讲述了北平城中的一家小院“窝头会馆”中四户人家的悲欢离合、希望与绝望。虽然整部剧的语言风格充满着北京风味、轻松愉快、雅俗共赏，但是在内容上可以说是一个彻头彻尾的悲剧。有人说，这是另一本《茶馆》。作为献礼剧，这两部戏剧共同营造了不同的充满京味儿的、不可避免地走向新中国的老北平。但是我认为其中的北平人因为阶级差异而观念也差别甚大。《茶馆》里王立发所见的各位“爷”，他们是意气风发地认可北平、热爱北平，甘愿为了留在北平的生活而忍气吞声。《窝头会馆》里的几户人家却都认可苑江淼所说， “烂透了”。翠兰投向弥勒佛，穆蓉转向基督耶稣，苑国钟捧关老爷，古月宗作为前朝举人还在迷信老黄历。他们之间联系在一起的是共同的信仰——钱。而年轻人和各个时代一样，激进地反对过去，叛逆父母，他们中有人仍相信国民政府，更多的已经信奉了马克思。年轻人了解知识，懂得政治，看似比旧时代的父母更坚定地找到了信仰，找到的了治国良方，但是其实连自保都不能。最终他们被上一代人信奉并践行的“仁义”征服了。乱世里哪一种信仰更高明，高下立见。铲屎官花花Lv22023-05-12
一． 混乱的信仰——心理安慰
《窝头会馆》中聚集了各色各样的人物，在乱世里他们如同抓住救命稻草一样抓住了自己的信仰。小院中住着四户人家——翠兰一家以及他们的女儿一家、穆蓉一家、古月宗以及房主苑国钟和他的儿子苑江淼。虽然四户人家基本上都属于底层人群，却有不同的来源。翠兰和苑国钟只是普通百姓，有更为艰难的过去：翠兰为了女儿做过暗门子，苑国钟抱着童子痨的儿子在街里走投无路。穆蓉曾经是位大格格，玉浦是一个识字的正骨医师，他们要比院子里的其他人更有文化——也更自私。古月宗是前朝举人——虽然是买来的。苑江淼曾经读书，因病休学。不同的来源和经历决定了他们不同的信仰，投向不同的心理安慰。当然这样的安慰也是作者塑造的笑料之一。
旧社会里女人本该是柔弱的被主导的，但这个院子里的几家做主的都是女人——虽然苑国钟劝翠兰和穆蓉，“把掐架的事情都留给公的。”，但一谈到房租，却又只能同两个管钱的女人要。也许这是她们需要去抓信住仰的原因。开场吵的第一架，“哈利路亚”和“阿弥陀佛”的碰撞使人发笑。在第二场里面相互揭短的吵架里，她们更是将相信的神像、佛像都搬出来放在了自家的门框上，连苑国钟也请关老爷前来“凉快”“凉快”。翠兰说弥勒佛自在、高兴——“我们这光肚子就顶他们那全身的肉呢”、 “就坐在这笑话他们”。翠兰接受自己的过去，只干，代表着一种乐观精神，她不信奉苦难，也不相信得救。而对门穆蓉家门口，挂着一尊受难的耶稣。翠兰说耶稣干瘦、愁眉苦脸，但穆蓉因“摩西带领众人出埃及”而流泪。大格格有一些满清贵族的遗风，被西方文化征服的文化。但是耶稣教导信众爱邻人，却被穆蓉完完全全地忽视。《圣经》中有一个故事：当众人指责妓女的时候，他说只有无罪之人有权力批评妓女，于是众人皆无言。在窝头会馆里，当过暗门子的翠兰，却反反复复被穆蓉拿出来讽刺。更加讽刺的是穆蓉在这样的方面也不是完全干干净净的。而弥勒佛这边，佛不在乎一切，我想也不会愿意按翠兰的意愿，“坐在这里笑话他们”。
第二幕里关老爷也被请出来“凉快凉快”，看着苑国钟催收房费。田翠兰让苑江淼搭伙吃饭、赔了苑国钟的树钱，却仍然给掏出了房费。而这个月穆蓉家声称缺钱只送给了两贴膏药。两家做法中看起来似乎是翠兰的人品更胜一筹，但是作者又不断地在整个剧里进行揭发。翠兰和苑国钟一起睡觉，穆蓉因此揭发她是一个“托儿”；穆蓉和玉浦处于经济困境，但是翠兰又说他们家发霉的药不耽误卖钱。当着关老爷的面，苑国钟依然收不全房费，我们也没法从一家之言的戏剧截面里判断哪一家是善人，好像作者也在拒绝我们进行一次价值观的判断。苑国钟面对着这样“无能”的关老爷，知道求神无门。他只能无奈地在寒风里打趣冻着的三位塑像，“他们两位光着的没冻着，我这关老爷穿着盔甲戴着头盔倒冻着了”“他都给我一刀了，不冻着他冻着谁？”。迷信封建的“前朝举人”古月宗，回答“最喜欢的皇上是哪位”，他将清朝的几位皇帝的名字打趣了个遍，到头来最喜爱却是他的那些蛐蛐皇帝。他为自己七十三备下的一口棺材，甚至常常躺在里面，但最终睡到这个棺材的却是不信这些的苑国钟。在作者的笔法下，他们选择的信仰甚至对于他们自己都是无用的、可笑的，是戏谑的。信仰没有让他们得救，没有让他们获得平静，只是他们逃避生活的一处精神靠山。
二． 坚定的信仰——钱
钱可以说是这个戏剧里人物关系的基础网络。古月宗和苑国钟是卖家和买主的关系；翠兰一家和穆蓉一家与苑国钟是租客与房主的关系；肖启山每次出现总要伴随着各种各样的苛捐杂税。“从我记事起，你念叨着就是钱钱钱。”钱也是苑国钟和苑江淼父子二人的主要矛盾——是《窝头会馆》的慢慢剥出的一个陈年秘密——苑国钟的买宅院的钱到底是哪里来的？苑江淼恨他催邻里要房前、恨他攥着同学们给他捐的钱不放手、恨他从共产党员处不知道用什么手段获得的三百二十块大洋。这是在新人眼中的旧人——信仰一栏得填钱的那一种人。但是翠兰又对苑江淼说，“不该怪你爸，这街上是个人就这德行。”确实如此，出现的配角们——牛大粪，因为在主顾的茅房如厕被扣掉三个月工资；肖鹏达，就是因为偷轮胎换钱而进了监狱，拿着抢指着父亲抢金条。君子不爱财，但是对于他们这些生活者，缺钱是最大的生活困境。拼命攥住手里的钱是他们性格里的真实的塑造。
而与苑国钟等人拼命抓钱相照应的是苑江淼同周子萍一代人。苑江淼生气地向着父亲喊道，“我宁可不要你们这钱。”“您把钱还给同学们！世界上不是只有您一个人等着用钱！”“我怕这钱沾上了您的手就不干净了。”苑江淼将无处抒发的政治理想和热情一股脑地发泄在了父亲的头上。
在他们对于钱的信仰上，作者是寄予了充分的同情的。同情为了钱去做“暗门子”的翠兰，同情苑国钟为了儿子攒钱反而因此遭到儿子的耳光——而他也确实私自动用了无人认领的共产党员的钱。他们获得同情不是因为他们被冤枉——在这个院子里的人都不清白，但是他们被生活所迫，观众无权予以指责。
三． 政治的信仰——光明理想
政治理想看似是比迷信宗教和渴望金钱一个更高级的一种信仰，因为他们掌握在新一代的手里。
而三民主义也曾经掌握在新一代的手里，如今已经被人忘记。把三民主义改为三官主义，中华民国改为中华官国。这样的玩笑在现在就没有现实照应了吗？官本位改变了吗？在场观众的笑声里，透露着了然。
国民党的政治信仰已经被糟蹋透了。官员散尽，剩下如肖启山这样的一些人，正在尽自己最后的力量捞到最多的好处，即使是“黎明”前的一晚。 当肖启山拿出入党申请表给他们填，院里的人都知道，加入国民党就是为他们陪葬。肖鹏达曾经为国民党背过一次锅，不想再成为他们的替罪羊。 但是反面人物肖家父子的形象在这个戏剧中有是那样强劲和主动，前两幕里他们是获益者，他们拥有手枪、拥有权力——最后一幕却用手枪谋杀了自己的权力，父子相残——也是为了钱。
共产党的形象在本剧里是最为柔弱的，即使邻居间频频传来共产党军队攻城略地和罢工、游行的消息。听起来运动好像声势浩大，但是本剧的两个信奉共产党的人，也可以说是代表——一个是柔弱的小姑娘周子萍，另一个是从小病弱等死的革命者苑江淼。他们的行动对于政治时局看起来那么无力。革命的宣传单不仅没有发挥出先进的作用，反而成为导致苑国钟丧命的罪魁祸首。更多的他们是一个受到群众保护的角色：苑江淼被父亲拦在身后，周子萍躲在母亲怀里。正因为剥去了革命者的激情，本剧一定程度上是去除了阶级进行叙述的，将人还原为人。
这样的两种对照里，我想拥有政治理想社会就因此而进步吗？《乌合之众》里对于社会有一种看法，“一个民族，根本没有能力真正地改变自己的制度，以暴力革命为代价，他当然可以该改变这些制度的名称，但本质不会有丝毫改变。”我觉得《窝头会馆》里无疑验证了这种说法。会馆里的几户人家是这个民族最为广大的基础，他们从未因为暴力革命成功或失败的消息而期盼而憧憬而忧虑而奋斗。他们在生活寻找荒唐的安慰，能逃则逃，能躲则躲。周玉浦问，信仰这一栏，我填悬壶济世合适吗？这是一句笑料。对于信仰这一栏该填什么，他们没有概念，悬壶济世？钱？总之不会想到答案是三民主义，或是马克思主义——只是名字而已。小斗子的师父无论什么战争来征兵、什么党光临都要抽羊角风。我相信他们无论何时都一样。在免除税赋的情况下，他们也可以不情愿地填上没落的国民党的入党申请书。民众的思想基础没有变化，第二天的黎明也就不会与前一天的有什么不同。把政治理想作为武器的年轻人，本质上与信仰各种宗教的父母没有不同——因为他们找不到真正的敌人在哪里。以甘做牺牲品的热情，麻痹生活。
四． 作为人的信仰——善的光辉
《窝头会馆》一剧三幕中抽丝剥茧的展示出了一个底层人民的最深沉的信仰——仁义、善。这是本剧升华之处所在。本剧贯穿着一个秘密——苑国钟买宅院的钱到底是哪儿来的？答案里展现了善也展现了恶，展现颠覆，也展现悲悯。混乱的信仰对于他们是无所谓有无的，弥勒佛和耶稣基督只是他们斗嘴吵架的一句口头禅而已。至于政治，与苑国钟、翠兰他们更是毫无关系——虽然他们活在这样的政治环境之中，他们关心的也只是儿女是否安全而已。多年前的旧事却将政治联系到了他的身上。一位共产党韩先生在被捕前将三百二十块大洋交给了苑国钟，苑国钟本应该交还，但是却无人可还了。用这样的钱换来的小院是他良心上一个难以跨国的门槛。
本剧中最动人的一点是坐着并没有直白地袒露出仁义，感情深深地被埋在本性下，平时的生活里，钱是重要的，自己的营生是重要的。虽然钱很重要，没有人重要，没有仁义重要。如果说拼命攥住钱，即使是生活所迫，也都多少显出他们的劣根性，那么用各种方式平衡钱和良心之间的天平就形成了他们的生活哲学，包括信仰佛和耶稣、关老爷和皇上。这也是信仰政治的年轻人们在做的。苑国钟也许就是用偶尔少收租钱这样对邻里的包容来平衡他那一良心的拷问。女婿不理解岳母，在苑国钟的质问里他因为自己的话而羞愧。儿子对于父亲的不理解，终于也在最后一幕的悲剧里消弭了。黎明还没有到来，救赎他们的不是马克思；金条还躺在地上，能拯救他们的不是钱和机票；帮助了他们的不是弥勒佛也不是耶稣，在翠兰的女儿难产的关头，是穆蓉与翠兰联手救下了她。让一切和解的是苑国钟的死和一切误会的真相大白。
五． 讲述话语的年代
福柯在《知识考古学》中提出了“重要的是话语讲述的年代而是讲述话语的年代。”《窝头会馆》创作为新中国六十周年的献礼剧，也就是二十一世纪初，并没有满足于对伟大成就的歌功颂德。90年代中盛行关于“人文精神的衰落”一直延续到二十一世纪。虽然这一讨论没有得出定论，但是却促进了宏大叙事的解构，戏剧作品开始转向叙述小人物，将英雄还原为人。《窝头会馆》中的革命者苑江淼从小身体羸弱，帮助“赤党”宽容租客的苑国钟也用赤党的钱买下了窝头会馆，仁义敞亮的田翠兰曾经做过“暗门子”。剥去了英雄的光环和革命激情，标识了出局限性，也因此而真实。
本剧没有采用宏大的叙事，而是选取了新中国前的三个横截面小院里的生活，塑造几个典型时间段里的群众心理变化。但其实编剧刘恒不同于老舍，他是没有经历过那个时代的。他的剧本都出自他对于老北平的研究和猜想，因此写出这样的一些人物是带有选择的典型性的。
二十一世界的人们相信什么呢？教堂人满，寺庙香火不断，求财、求子、求名、求利，难道比剧里他们笑过的人更好吗？唯一的改变可能是人们不相信“善” 了。但是“善“才是剧里最动人的主题。因此观众更会因为层层挖掘出仁义这样的一个主题而受到触动。回复赞- Lv4好看，美爆，安利，如果来不及去看现场，那也可以找出官摄来看一看，真的精彩。汤老湿在路上👾Lv42019-05-12
舞美
不像法扎一样浮华绚烂，但是我却觉得美于法扎。
整部格局从头到尾设计都非常简单，没有大布置，大部分道具都融入了演绎本身，由角色自行带入场中，但又不突兀，反而能更灵活运用为角色表演的一部分。道具和服装从头到尾都有一种俄罗斯的浪漫主义美感，质朴，抽象，苍白，唯美，配上神仙构图，竟然将普希金原诗中那种抽象却令人心碎的感觉完美还原了。less is more，意境上取胜了。
很多幕都可以单独拿出来夸。
比如最经典那幕少女们穿着雪白的裙子坐上秋千，缓缓在舞台上升起，风吹动她们雪白的裙摆，白雪飘飘，感觉她们神圣得仿佛歌唱爱情的天使，但她们每个人脸上那种悲哀的神情，又仿佛哭诉着爱情悲剧的幽灵。配合着舞台最后面神奇的镜子幕布，倒影与现实，有种浮生若梦的感觉。
再比如我个人非常喜欢的连司机连斯基死去的那一幕。
我非常喜欢这版连斯基，不只演员极其帅，而且实在是太可爱太鲜活了[说到底只是个被爱情冲昏头脑的傻白甜青年啊，到底做错了什么要被渣男射并不]
而当炽热的灵魂凋落，他背对着我们半裸着坐在大雪中死去，他的腰微微的弯着，曲线柔软宛如沉寂的希腊雕塑。枪鸣，死寂，随着音乐的爆开，雪落下来了，覆盖了他的头发，落满了他的身体。他是那么纯白，那么孤独。而舞台的中间，中年连斯基沉默的看着另一个死去的自己，而右侧，是崩溃的爱人奥尔加[构图绝了]。
不只是我，现场观众全场最喜欢的除了塔季扬娜，就是这对傻白甜情侣了，所以谢幕的时候他们的呼声最大。连斯基刚到村子就将代表着他的爱情的手风琴交给了这个可爱的跳脱的姑娘，他们唱着“银白色的月光下”，在每一个场景里亲密地挨在一起。他的心就好像那架开开合合的手风琴，永远鼓动着生命的节拍。直到他去世，年轻的爱人被迫带上头纱，被挽起手臂，被夺下唯一留下的手风琴，被一步一步拖走。
悲哀，但是好美。果然人类的美学都是建立在别人痛苦的压榨上。
还有很多场景的小细节部分也可圈可点。
比如塔季扬娜的信被撕碎后，老年奥涅金小心地用玻璃框将它复原，那忧郁又温柔的神情，暴露了他对少女深藏心底的眷恋，而轻骑兵和老年连斯基也凑过了看碎掉的信的时候，那一瞬间的寂静，三个老大叔的手足无措，很可爱。
再比如，连斯基跟奥涅金对决的时候，枪原本在老年奥涅金手中，在说完诸多未来的懊悔之后，年轻的奥涅金一把抢过枪，对准连斯基毫不犹豫地开枪，了解故事结局的老年奥涅金的沉痛与深陷故事当局者迷的年轻奥涅金的冷酷形成对比，始终不愿将枪口对准奥涅金的连斯基与从始至终用枪指着连斯基的奥涅金也形成对比，最后再由奥涅金说出失魂落魄和“悲伤使旅行和自由都失去颜色”。
再比如，连斯基跟奥涅金对决前，连斯基遭受背叛痛苦无比，又不敢相信，在奥涅金台词的部分，自己一个人默默去墙角塔季扬娜的信前抵着头站着，可爱爆了。
还有塔季扬娜偷吃果酱之前，先轻轻吹掉了盖子上的雪，这样小的一个细节，也十分可爱。
当然，除了上面这些，我最喜欢的场景，无出其右，必定还要是塔季扬娜那幕“床戏”。
初见奥涅金之后，芳心暗许又懵懂悸动的塔季扬娜彻夜难眠，她在床上疯狂地翻滚喊叫，身体折成痛苦的直角，带着巨大的惶恐和愤怒地砸枕头，下一秒却又狂喜地跑跳，恨不得呼号奔告。爱情的力量使她力大无穷，她拖着床到处奔跑，抱着奶妈求她讲年轻的爱情，却又一句也听不进去，原因只是一句来自少女灵魂最深处的呼喊——“我恋爱了！”
这一幕真的经典，明明是幸福的，是饱含快乐的糖果，甚至带着点滑稽的小可爱，但是不只是我，在场很多人看到这幕都落泪了。那一瞬间，所有人都被这样一个理想化的人格感动了，为纯粹的爱情潸然泪下。那一瞬间我也彻底明白了为什么很多人说塔季扬娜是全俄罗斯最可爱的理想，是俄罗斯式乃至全人类美好爱情最纯真的写真。一个少女的人性独白，一个少女的文化侧写。
当然也不是没有缺点。
缺点就是奥涅金作为主角的魅力有点不够。
作为文学界三大渣男[奥涅金、于连、贾宝玉]的代表，奥涅金是残酷而复杂的，但是在剧中，这点突出的不够，原因就是塔季扬娜的篇幅跟奥涅金的篇幅简直不可同日而语，第二幕开头非常冗长一段跟奥涅金没有半毛钱关系，所以如果这部戏改成《塔季扬娜》我觉得更贴切，奥涅金早已沦为配角了。
但是也不好说，毕竟奥涅金本来就是“多余人”。多余人真的好多，我印象比较深刻的、也是比较称职在做“多余人”的几个角色，一个是托尔斯泰的皮埃尔，一个是人间失格的边缘人，再就是奥涅金了。其实我觉得这三个，边缘得各有千秋，人间失格的“我”因为第一人称，着重于研究边缘人的内心，重视“人”自我的感觉和内心的探索，跟皮埃尔和奥涅金不太一样，姑且不放在一起讨论。
皮埃尔与奥涅金，作为多余人形象出现在文学作品中，有着相同的角色意义，那就是推动剧情发展以及反映社会深层问题。但是相对来说，我觉得皮埃尔非常不边缘，全程存在感极强，动不动出来跟安德烈讨论下哲学思想，而社会前进显然是有思想上的推进作用的[而且还抢了我可爱的娜塔莎岂可修]。相比之下，奥涅金可是非常多余了，啥也没干，而且确实挺可鄙的，非常符合可恨又可怜的多余人形象，如果照这个理论来说，普希金一开始的动机也许就是讴歌塔季扬娜的爱情，并没有我们后世解读那么多的阶级意义。我们受到的教育太过于喜欢把一切都局限在时代和意识形态的框架里进行解读，感情还要分主义，逮着一切“过去”的东西就说是“封建”“老派”，然后大加批判一拨，挺没劲的。
音乐
全剧音乐主要就是一首主题曲，但是却能吹整场，因为这首曲子就是柴可夫斯基的 “古老的法兰西民谣"。神仙作品，美得像仙境，就不多吹了。
但是值得一提的是我原本以为会用柴可夫斯基的奥涅金歌剧，但是反而没有，可是老柴的作品真的是硬啊，也是俄罗斯文化的写照了，不论怎么用都很贴合角色和情景。
另外还有一首奥尔加唱了非常很多遍的“叮铃铃”的歌。演员们演技唱功都没得说。
这里想单独把法扎拎出来做个比较。这么说不是为了踩一捧一，只是我在看的时候总是会想起法扎。法扎的优点非常多，舞台，服装，音乐，和男演员的颜值演技，都是登峰造极的，但是看完之后我感觉眼花缭乱，却没有澎湃的感觉，反而是简单朴素到近乎苍白的塔季扬娜让我泪如雨下，我不禁去思索个中原因。
我想第一就是因为普希金的故事构架是完美的，并且是有层次的，被编剧导演一改编，感觉赋活了。
其次，普希金的台词漏洞太少，两者的剧本不是一个层次上的，普希金的台词太他妈简练了，又太他妈深刻了，这种菊苣就是个bug，后来者难望其项背，所以经典还是有经典的原因的。
既然如此，下面就聊聊剧本。
剧本
衡量影视作品的标准从来不应该是单一的镜头表达和社会含义，而是剧作内容本身。
所以先从剧本谈起。
《叶甫盖尼·奥涅金》，作为普希金的经典作品，可以说是俄罗斯超级大IP，柴可夫斯基为它写了一部伟大的格局，又由芭蕾大师约翰·克兰科将其改编为芭蕾舞剧，可以说剧中的塔季扬娜已经升华成整个俄罗斯的可爱的理想，而奥涅金式的爱情悲剧也成为了全人类爱情悲剧的写照。
所以这样的珠玉在前，导演选择了“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记”。也是，你有多大本事，敢动普希金菊苣的原作。
整部格局台词全部出自普希金的原文，一个字没改。因为原作是诗体小说，不同于剧本或传统小说，它的台词相对意象化，也相对更简练，因此也就给了导演和编剧更多的设置上的创作空间。
所以重点表扬导演在角色的设置上的改编，除了原本的角色设置外，导演在第一幕就让老年奥涅金跟青年奥涅金直接对话，我们都知道。奥涅金的角色设定一直是冰冷无情、沉默寡言和高傲乖张的，这样的设定在诗歌里面没有问题，但是变成剧就会缺乏张力，所以鬼才导演就选择了将奥涅金一分为二，青年奥涅金负责演，老年奥涅金负责说，“说”的人又更无限接近于“想”，这样就避免了角色崩盘[求罗素好好学一学]，又完美表现了奥涅金格格不入于世俗的角色特点。
而另一点睛之笔就是连司机连斯基——这个年轻殒命的可怜孩子，也是以青年老年这样分裂的形式来表达的，年轻的连斯基自不必说[炒鸡帅]，老年的连斯基是作为奥涅金的幻想出现的，是奥涅金对过去的懊悔和自我摧残后的空虚的文学写照。这个设定简直可以让人高呼一声bravo。
为什么呢？
因为就这么一个小小的改动，就打通了原本在普希金长诗了看似完全不相关的两个角色——连斯基&奥涅金这对双生花。
其实很多人原本看完叶甫盖尼·奥涅金这部作品，始终都无法理解奥涅金与连斯基之间复杂的感情。起初二人互相耳闻互相轻蔑，到一见如故成为知交，这么看奥涅金就只是个死傲娇，而连斯基作为奥涅金唯一的朋友——“我们把其他人看作零，只把自己看作一”[全场都了然地笑了哈哈]，代表了所有可爱美好热情柔软的东西。而且连斯基爱的是奥尔加，而奥涅金爱的是自己，两者本身没有冲突，何来奥涅金对奥尔加的调戏？那么何来反目这出戏？看上去这一切都是毫无逻辑的，其实这恰恰是普希金想要表达的——连斯基与奥涅金本就是一体，“诗歌和散文，冰雪和火焰，彼此的差别也不如他们明显。”奥涅金代表的是自己性格中软弱、冷酷、理性而黑暗的一面，而连斯基代表的就是“哥廷根的魂灵，康德的信徒，热爱自由、天性热烈、充满诗情”的奥涅金的另一面。
这样就解释得通了。
全戏从奥涅金的视角看过去，其实就是一场自我人格的搏斗和谋杀，天真烂漫的一面被生活摧折，变得千疮百孔自我否定的过程。这也就解释了为何奥涅金在面对塔季扬娜纯真的告白时为何如此的悲观，因为他自身就是否定，否定自我，也否定世间所有可堪称之为美好的事物。而作为自己性格中美好的部分的连斯基，自然也被当做不必要的东西，甚至是耻辱的东西[奥涅金不允许自己沉溺在爱情当中，而连斯基却狂热的陷在轻薄女奥尔加的臂弯当中，这是奥涅金痛恨的一点]。
这种double式的人格解读是普希金原作里非常隐晦的部分，但却也并不是没有提示，最明显的一处，莫过于奥涅金在杀掉连斯基时那段对白，里面充满着懊悔和悲伤，这也是奥涅金离开这个小镇的直接导火索。倘若二人之间只是勾引所引发的背叛，那断断不会有失去后的不舍和绝望的情绪，更不会如此强烈。
编剧跟导演极好地抓住了这一点，进行了巧妙地再创造，让奥涅金这个角色看上去更立体，也更富有人情味。而这种double的应用在整部歌剧中都能看到，比如一开始的那一堆邻家少女，其实都是塔季扬娜内心复杂情绪的写照，而结尾女舞蹈老师的死亡象征了塔季扬娜爱情的死亡等等。
其他剧情就不详解了，对于这部戏的评论和夸赞，就像普希金的诗歌一样，是千言万语都无法说完的。这也许就是传奇作品与普通作品之间的区别，经典的寿命是无限绵长的，即使作者的声音已经苍老，但它自身的语言却是永远年青的，是万万年的。
其实说到底只是一个爱情故事，但是从另外一个角度说，说到底人类的题材就那么少，故事都是一样的，区分高下的是作者本身的伟大，是那些台词，是那些隽永智慧的语言。而在爱情的解读上，或者爱情诗上，我墙都不扶就扶普希金。这样简单的一个故事，因为普希金的语言，而变得如此充盈，这是普希金的胜利，也是文学的胜利。
“生活过、思索过，难免对人类产生蔑视。”
说实话，作为普希金脑残粉，第一句台词出来的时候我就已经跪了。
更何况亚历山大·我就是要决斗·谢尔盖耶维奇·情书圣手·普希金大大还在这本书里贡献了教科书般的情书写作教程。
写到这里，突然发现可以用我最喜欢的一篇普希金的诗结尾，虽然它并非出自奥涅金，却意外地贴合：
“我爱过你；爱情，或许还没有
在我的心底完全熄灭
但我已不愿再让它打扰你，
不愿再引起你丝毫悲切。
我曾默默地、无望地爱过你，
折磨我的，
时而是嫉妒，时而是羞怯。
我是那么真诚，那么温柔地爱过你，
愿上帝赐你别的人，也似我这般坚贞似铁。”
p.s 看了官摄的人也建议一定要去现场看一下，那种磅礴的悲剧美，以及满分的构图和表演，都是在现场才能体会到的。但不建议坐得太靠前，因为它的构图要坐得稍稍远一点才能看到。
p.s 这个故事很像汤姆和简奥斯汀有木有。
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Lv5PIECE OF PEACE －乐高®世界遗产展中国内地首展落户长风大悦城！纯纯的蓝色Lv52019-02-07
展览时间：2018年12月1日-2019年2月24日10:00-22:00（最晚入场时间21:30）
展览地点：上海长风大悦城1F中央广场（上海市普陀区大渡河路196号，长风公园4号门正对面）交通不是很方便，地铁13号线大渡河路1号口出坐公交1227路二站到大悦城门口。公交车等侯时间较久，而且这车是单项行驶回去还是这个车站到终点站还要休息15分钟，然后再开到地铁站。
过年放假去人比较多，节假日票价要贵一些。我是赠票就没有乐高钥匙扣送。整个展厅地方不大，分三个区域。大展厅内精选全球28个国家和地区的著名世界遗产，40个巨型乐高®积木模型展现！
共耗时10,000小时以上，使用超过41万颗乐高打造巧夺天工的世界遗产模型，并搭配日本的JAXA（宇宙航空研究开发机构）精致的宇宙空照图和特别录制的世界遗产纪录片，让你更能够了解世界遗产！
最 大的展品为高达220公分的埃及「努比亚像」！还有中国「万里长城」、意大利「罗马竞技场」和「比萨斜塔」、法国「艾菲尔铁塔」、埃及「金字塔」、澳洲「悉尼歌剧院」、柬埔寨「吴哥窟遗址」、日本「富士山」等。缺点没有人讲解，但每个乐高积木旁都有说明（世界遗产的故事、使用了多少乐高积木、制作周期），小朋友最好在家长的引导下观摩。展品中的万里长城和富士山做的有点丑。有些还是做的很逼真，仔仔细细看大约一个小时。后面有互动区域，小朋友和家长可以坐着搭乐高积木，地方有点小，人多了有点乱哄哄。最外面就是购买区域，场馆是临时搭建的帐篷，比较简陋，只出不能再进，洗手间在商场内。7回复9赞
Lv5#mini lover3.0#灰姑娘变成了拜金女，美人鱼变成了绿茶婊，白雪公主变成了欲求不满的少妇，小矮人逆袭成为主角.....呃，这是一个公主和小矮人的爱情故事，开心麻花对童话的暗黑解读，太颠覆了😂😂😂Rui-kovicLv52017-11-12
难得在麻花剧中看到如此豪华的舞台，WOW~惊艳了一把，不愧是有“爸爸”的😂😂相比我最早看的1.0，3.0在布景设计以及舞美服化做了很大的改变，灯光也超级华丽，不过曾经让我印象深刻的污力有所减弱。一开场的Magic Bar设定很有意思，把整个故事串联起来，而且首尾呼应，捋得更顺了。
创新地方还有很多，挑点我喜欢的说：
1、烟花合唱互动，很逗趣。魔法师施哲明 挑起的互动，现场教学，“噌～嚓～噌噌～嚓噌嚓噌”，这段气氛空前高涨❤️👍
2、白雪和比格的哈利路亚哈哈哈，即使少了我当时看的火箭喷射烟花四射，还是很好笑。
3、最逗趣的是“好尴尬”组合，配合默契，看完后我满脑子都是“郭德纲郭德纲郭德纲”，用这模仿马蹄声，真没脾气了😂😂
4、歌曲方面有很多新歌，人鱼公主陈希琰 唱功大赞，音色空灵，尾声solo那首歌直抵人心，好好听😘😍歌曲还加入了很多重金属元素，来了一段rap，虽然有点跳戏，以为在看中国有嘻哈，但时髦接地气，可以的。
5、胡迪和丁辉撩人技能简直开挂！有个互动，两人正对观众席一步步走来，然后突然从台上跳下，与第一排观众互动（我就坐第三排）。那个画面感……哇~看戏被撩到了，老夫的少女心啊😂
缺点嘛，可能女生声音尖细，所以能不看字幕就能听清楚她们在唱什么但男生却不行，偏低沉所以有时含糊不清。另外，这部剧时间好短，难得晚上9点一刻前就结束离开剧场😂😂总体而言很好看，希望之后还有4.0，5.0……越来越有料！8回复8赞- Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置：[正门]虹桥路1376号；[边门]姚虹西路281号
活动内容：提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道：票牛Lv4及以上 福利
【环境】：作为上海人，广播大厦也是第一次眼见为实，这里就是FM广播实地企业SMG，平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线，今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦（男）、周婕（女）。
【体验】：通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及，最重要的还是参与了一次录播，现场感受到嘉宾分享其成功历程，人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖，对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我，结合现场的介绍及百度，从活动起始至结束慢慢了解了不少，也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手，通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点：
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器，而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候，要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴，目前对于瑜伽和健身也是坚持如一，通过现场的演练，感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳，但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到，她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》，为了更好的演绎，花了2个月的时间去了解作曲家（陈其钢）作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言，其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的，想要更好地完成一件事，有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下，而是可以在理解的条件下，跳出这个圈，演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤，真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会，更不如说是激励自己的兴奋剂，总之，整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】（如图）：
1. 周颖：美裔华人，毕业于哈佛文学院，荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐（Ray Chen）：台湾，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢：上海，毕业于中央音乐学院，04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特：德国，小提琴独奏家、导师，四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师，每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅：法国，十岁进入巴黎音乐院，两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞 
Lv4说起泰坦尼克号，一般人只会想起詹姆斯卡梅隆的电影版泰坦尼克号，这次我要说的则是音乐剧版的泰坦尼克号。葱头Lv42023-08-19
电影和音乐剧在1997年首映的，讲述了1912年当时世界上体积最大、内部设施最为豪华的远洋客轮，在驶向美国纽约的处女航途中撞上冰山沉没，船上2000多人最终只有705人生还的故事。
音乐剧版（之后简称“大船”）并没有电影中感人至深的爱情，也没有震撼的特效，只有二十多个演员表演出船上乘客的悲欢离合。
这个故事由于电影版火爆全球的缘故，所以剧情发展基本上都清晰了解，每个人登上船的时候都是充满希望的，尤其是下层船舱的乘客，确确实实是带着自己的“美国梦”，满怀希望，希望到美国这个新大陆寻找自己的新生活，渴望成功，渴望财富，渴望实现自我价值，甚至，隔着人群（广州大剧院K区了解一下）都能够看到乘客们眼里的光。正正已经知道这群充满希望的人的结局，在上半场的演出中，他们有多充满希望，观众就有多难受。
上半场在渲染大船是多么伟大，多么豪华，多么坚不可摧，在其中还不乏中上层乘客的的宴会场景描写，奢华且充满欢乐。下层的人们互相诉说着自己的理想，自己的爱情，如何去追求自身价值的实现。而且每一个角色都是鲜活的，正由于这种充满希望的眼里闪耀着光的形象，让观众们在上半场已经感受到丝丝的心疼，毕竟已经知道了他们的结局了呀。
但欢乐以及充满新希望的旅途中总有一些暗示，例如有电报提醒附近海域有冰山，在夹板值班的船员无法看清晚上的海域情况，船长为了满足船公司老板要尽早抵达目的地不断加快船速甚至超过船本体的承受限度等等。这些穿插在欢乐充满希望的上半场是多么的格格不入，也是为后面的悲剧剧情做出了铺垫。
下半场开始，船已经撞上了冰山，船员宣布了泰坦尼克号要沉了，曾经的欢乐希望，转眼已经变成了恐怖抑郁以及面临死亡的恐惧，人们纷纷向外逃脱。这时候，大部分男士选择牺牲自己，无论是上层抑或者是下层，都把生的机会留给了孩子和妇女，与上半场反差越大，这令身为观众的我，越来越难受。
我情绪的爆发在梅西百货的老夫妻选择一起回到船舱一起死亡开始，这时候我已经忍不住自己的泪水，开始一直流泪（感谢广州大剧院戏剧群的姐妹们提醒我不要化眼妆），他们选择把机会留给年轻人，只因为他们的未来更有希望，老先生甚至希望妻子也能搭乘救生艇离开，但妻子最终选择与他一起赴死，一起喝下最后一瓶香槟，安静而从容优雅地等待死亡。死亡和海水，从来不能淹没他们的爱。
一般来说，音乐剧的群像观众都是模糊的，但是大船每一个角色都特别鲜活，有等待回去结婚的炉火小哥，可爱的电报小哥，充满喜感的中层乘客夫妇等等，演员通过了演出，把曾经存在过的人又鲜活地表现了出来。
最后，当大合唱sail on, sail on, great ship, titanic再次响起时，意义与开头完全不一样，开头是欢快的，悲剧却是悲壮的。回复赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事；第二次是相隔多年，万事变迁，朱鹮奄奄一息时的悔不当初；第三次是千帆过尽，鹮鸟踪灭的阴阳远隔；第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作： 1. 鹮与人的对视；2. 人伴着鹮走路，第二次，鹮是蹒跚的；3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型；4. 鹮的标志性抱头抚腰；5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复，每一次动作类似，但情绪完全不同，好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现，是否会想起上一幕的感觉？这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时，如果要演好一只鸟，首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词；首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物，要演好一只鸟，是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方，就是通过肢体语言，表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西，那样就很悲剧了。万物有灵且美，任何东西拟人以后都会变得更容易表达，保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画，很多动作是下了功夫去模仿的，而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事，故事很简单，比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话，是加分项。如果没有，也不能说是很大的问题。最后一段，博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里，是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表，感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能：女鹮和女人，女鹮和男子，女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前，一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”，把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白，就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染，栖息破环之类，是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来，这个舞剧就变成环保宣传片了，反而显得刻意。这里的留白，其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似，岁岁年年鹮不同。相遇之时，希望相互支持，彼此珍重。回复赞
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后，再来刷2.0。今天末场继续！
依然喜欢的：
秦岚几次与宝笙回忆过去，和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏，还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候，很明显从步履蹒跚的老态，重新焕发出少女的轻盈活力（回到少女时代）。
还有大宇为了安抚外婆，假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙，星星点点的灯光，都很温情。
相比1.0的改动：
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙（不再只是最后出现）一个是故人，一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他，和美好或是伤感的记忆（也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动）。
最后一幕过完生日之后，大宇手中的蜡烛渐渐熄灭，左侧的大宇消失（意境与“烛影灭，成云烟。”的歌词呼应），打光到右侧的宝笙，只是一个拔头发的动作，符合“长出一根白头发”的暗喻，尽在不言中！
不仅是舞台上，甚至剧场的墙面上都有星光的投影，太美了！
一些小建议：
1. 开头老板的旁白，有点冗长无聊，不够吸引人。（我记得1.0好像并没有，是否有必要加这段？）就有点第三人称视角？
2. 音响太响，有点盖过卡司们的声音。
3. （宝笙大宇看完夕阳）后的黑幕略长，但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯，跑到舞台前面来？
4. 宝笙大宇刚刚离别，下一幕秦岚很欢快地跳起了舞，有点违和感。（但我猜想基调可能是忧而不伤吧？只是淡淡的忧伤。）
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪，我以为要结束了，没想到后面还有一首歌曲？
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差，忘年交也不是不可以（何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘，但是心理年龄不是）回复9赞
Lv5#音乐剧歌舞线上#urnotivyLv52019-01-21
年纪大了性格变得有些“反骨”，普遍好评的剧就想着给他翻个车；如《歌舞线上》两极分化的剧，就偏要想着法子给说几句好话。事实上，也值得夸。
坦白说，我觉得这是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的难。（请轻拍）
再坦白说，我觉得自己是一个“非典型的伪音乐剧粉”，没有特别喜欢某个德剧法剧，也不存在是某个人的粉，看剧的理由就是“这周有时间”、“剧的宣传做得不错”、“那我且去瞅瞅吧”；那看剧的角度则是“这个灯光打的不错”、“今天乐队睡着了？”、“舞台布景也太对不起我的票价了吧？”、”演员太棒了！哪里来的神仙！”。随便一个周五晚上或者周六下午，能摆脱两点一线的规律，转车去个剧院，我就满足了。
就好比今天的《歌舞线上》，号称2小时无尿点。也许是抱着“低预期”的心情，开始第一幕我就特别入迷，参差不齐的群舞和小组考核，一个个鲜活的独立的人物跃然在眼前。说起来我真的很不在行记人名，只是，想要回到舞团找回自己的红裙Cassie的镜子独舞，舞技10分外表3分而去整容却不避讳的Val的，从图书馆书里误以为自己得了gonorrhea的Mark幽默风趣的唱段，五音不全的Kristine和恋人Al有趣的二重唱感觉耳朵第一次“目不暇接”，曲折离奇的波多黎各舞者Paul和Diana两段solo催人潸然泪下，当然，还有人人都爱的Sheila霸气性感迷人又不得不在Zack的要求下正常说话，这些人物，现在闭上眼睛，仿佛他们还在我眼前跳着，说着，唱着……
简单的布景，几面镜子就营造出了舞房，也拓展了空间的大小。舞者的衣服都是简单的练功服，却也恰到好处的凸显了个性。灯光和音乐堪称完美，文广这次还很贴心在舞台顶部设置了字幕（说起来翻译也很良心了helpful翻译成可塑之才，helpless翻译成朽木不可雕— 好像记岔了，差不多这个意思）。
所有的人都在Zack面前写下伪装，从最初的尴尬，疏离，忐忑，到最后的自然，洒脱，奔放，每一个都在表演自己，也都最真实。音乐，舞蹈，唱歌，给了他们继续活下去的目标和勇气，是全部信念的支撑。“谁又想要在剧团里寻找安稳呢？”
说真的，你所爱的只要坚持，就算命运不公，就算有枝节岔路，就算运气晚一点来，就算你是nothing，但是总有一天，必然能成为something。好的音乐剧，不是单单依靠明星效应来圈钱，依靠一个本子来改编，依靠一些宣传来吸引人，好的剧，必然是让人看完了掌声不息，心中游走万千字眼，感受到的那份诚意放佛可以浇灌你全身，促使自己更加坚定心中的梦想吧。
看完之后就忍不住推荐给两个朋友，一个是芭蕾舞者，一个是gay friend。真心觉得他们会喜欢，美好的事物，太需要被分享了。9回复15赞
上海
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