Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
Lv6有时候看喜剧如同喝可乐，甜甜爽爽，过后也就那样了；鼎鼎Lv62018-09-05
rent这类型的剧情，比较能够打动人心。有个评价很贴切，我稍微改改：如同一颗包着碎玻璃渣的巧克力，或者是包裹着糖衣的苦药…
上半场80分钟，多线并进，留心歌词中也有剧情…然后男男、女女、男女…你懂的😁下半场55分钟，开启虐虐虐模式😂。
其实从上世纪70年代起，这股波西米亚式的生活就在美国年青一代中盛行，崇尚自由、流浪的生活。好吧，资本主义生活真腐朽😎…今天很多的台词歌曲已经有所收敛、汉化…英文原意其实更放浪。
之前有群友评价MiMi唱歌放飞自我，今天没有这问题。其实今天除了一个人，其他所有的演员，无论慢歌、摇滚，其实都还蛮稳的。但是这个人是主角Mark，今天开场一开口唱歌，声音就飘得厉害，如果跟别人合唱，有人带着还成;只要是个人solo，总觉得音准有问题…虽然是年轻人的故事，但是原版音乐剧不能降低对于演员的唱功要求。
喜欢Roger和Angel👍
另外对于价值观的认同与否，每个人有自己的判断，今天有句歌词好喜欢，＂用爱来𧗽量时间的流逝…＂
如果有家长要带孩子观看，可以预见到，有很多情节和成人词汇，你的宝贝会求助你的悉心指导😈4回复18赞
Lv4#哈三话四评--戏台#happy-sirLv42019-12-08
戏台口碑不错，冲着国内喜剧界的泰斗陈佩斯去的。儿时陈佩斯，朱时茂演的小品《吃面条》、《警察》等令人印象深刻，春晚舞台必看节目。大剧院全场爆满已经充分证明一切。
全剧讲述了乱世之中求生存的戏班子的故事，更弘扬了以京剧为代表的中华民族传统文化。陈佩斯扮演的侯老板，郭笑扮演的吴经理，两个看似风光的人物，在乱世纷争时代，面对洪大帅，刘八爷，徐处长不得不在夹缝里求生存。侯老板的拆东墙补西墙，和杨立新扮演的大嗓儿和名角金啸天的乌龙，笑料百出。老戏骨们那包袱抖得水到渠成。看剧情有点《茶馆》的影子，但有其自己的特色。乱世沉浮中有对当时动荡社会的讥讽批判。有对中华传统文化国粹的传承发扬。老祖宗的东西怎么能说改就改，随便改呢！
全场笑料不断，有真笑，有傻笑，有苦笑，却没有尬笑！笑过之后有思考有回味，这才是真正的有笑料有内涵的喜剧！致敬大师！
happy-sir 2019.12.71回复6赞
Lv4呼啸山庄 repo一只橙子耶Lv42019-11-05
我一直没有完整看过呼啸山庄，所以在“万圣节游戏 致敬阿加莎”“首尔话剧 归来”和它这三者间选择了它。
看完全程，基本是了解了呼啸山庄的全部，但戏剧感染力却极其地弱… 也许是我离得太远？演员的话筒传达出来的声音不够响？
都没有，我看完竟没有一点点感动或难过。
西斯克利夫的复仇令我想起了于连，但却没有于连能给我的那般震撼。也许是表现形式的原因吧，改成音乐剧，会不会更好？其实，其中有三段小小的演唱真的很好听，而且穿插地可以说是恰如其分。可以尝试用音乐剧的方式，把那些隐藏着的情感在歌声中传达出来。
如果我在坐第一排，那我相信，会比现在感受更好一些。但剧院上演的，不止是给第一排观众看的呀！
这个表演团队一开始演的是莎士比亚的戏剧，所以也不可能要求他们去演音乐剧，但其他团队可以考虑哇[doge]
瞎BB到这里！下周水曜日！[太开心]回复3赞- Lv4#哈三话四评——认真的重要性#happy-sirLv42018-05-19
当王尔德的英伦毒舌遭遇现代音乐，当约翰列侬的英伦摇滚邂逅阿卡贝拉。这是一部由一个名字引发，让人捧腹大笑又深思的荒诞喜剧。
亮点1：悬疑式的搞笑剧情和重重翻转
这是两对年轻人关于一个神圣名字“埃纳斯特”（认真）的故事。这是一个抨击上流社会唯利是图和特立独行的故事。这是一个平民社会对梦想和自由的追求。全剧搞笑不断，四个丘比特的爱情之箭，普利斯姆扭动那丰腴的身体，塞西莉野性的小皮鞭，阿尔杰侬走调的尤克里里，全场笑声不断。
亮点2：讽刺而又有生活气息的段子手
婚后的日子两个人太简单，三个人才热闹。希望你永远这样望着我，尤其是当着别人的面。我不喜欢订婚拖太久，拖太久两个人还没结婚就会看穿对方的性格。自从遇见了你，我对你的爱慕超过了……自从我遇见你以后见过的一切女孩子。更多搞笑段子，请走入剧场！
亮点3：阿卡贝拉的催化剂效果
来自音乐学院的Hexa人声组合实力了得，尤其是小可爱“莱斯”，Let it be声音一出，令人刮目相看，粤语歌也是相当好听。《I want to hold your hand》《Imagine》《Yellow Submarine》都很好听。
为这帮来自中央戏剧学院和音乐学院的90后年轻人点赞！很不错的剧，推荐！1回复12赞 
Lv6#巴黎圣母院#8.10和8.11份晚全A卡nddp巴黎圣母院我都看了。我来写一下这个纪念，目前是个人最喜欢的音乐剧。蹲到丹叔让我等的太不容易了，老丹演技真的是没话说！！10号的晚上全A唱超好，淌着到脚馒头的水和17级台风，看音乐剧看得如此狼狈不堪真是第一次。然后11日晚末场全A比不上10日晚上的全A。百合花大灾难，高音上不去了。Jay连过大年高音都没有唱上去。诗人唱歌正常，可是面部表情没有昨天活灵活现，有点疲劳。hiba女神也很疲劳。丹叔歌曲都慢了半拍。卡西A演技依旧炸裂…口水都喷出来了…唱的依旧在线。小太阳正常。但这只是我针对昨天全A苛刻的评价，这一新版依旧很好，我依旧爱死巴黎圣母院。人生两场全A还有丹叔夫复何求。巴黎圣母院明年我们不见不散！今年三刷结束了。明年再来纪念。#nddp##音乐剧巴黎圣母院#盼盼小姐Lv62019-08-1322回复9赞
Lv4弗罗洛是巴黎圣母院的副主教，是他表面衣冠楚楚、道貌岸然，是至高无上的神的代表，但思想龌龊，蛇蝎心肠。他的爱是极度自私的、不择手段的。但是他的人性又是复杂的，是善与恶的矛盾体。他收留丑陋的孤儿卡西莫多，抚育他、教养他，不能说弗洛罗绝无善心，他是宗教禁欲主义的牺牲品。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
在人前，他是威风凛凛的大主教，在夜晚，却只能独自躲在墙角偷看心爱的女子。在艾丝美拉达面前，他缩紧身子，攥紧拳头，努力压抑自己的欲望，甚至不敢伸出双手。他无力地缩在墙角，一次次呐喊 ：“你会毁了我！你会毁了我！”象征着宗教势力的大石柱一次次压向他，又一次次被他推开，体现了内心剧烈复杂的矛盾与斗争。
通过这个很微小的细节，便把宗教本身的伪善和矛盾揭露无遗。观众从道德伦理的角度对弗洛罗的行为痛恨至极，却又在情感上不禁倾向于他。在弗洛罗的悲剧中，善与恶、情与理的冲突得到了充分的展示。回复6赞
Lv58/10午场， 台风天看剧都没能打卡到A卡女主算小遗憾，但A卡卡西莫多太棒了，大爱他的声音！朵朵iLv52019-08-14
爱情这件事真的看眼缘，爱上丑男是很难的，除非他有发光的特质。Angelo拥有独特的沙哑嗓音，高大胖胖的可爱模样，即使扮驼背弯曲着身子，他在舞台上也是最夺目的，全场最佳，当之无愧！每次B卡女主唱歌，我都希望卡西莫多快点上线，太想听他深情演唱了！
诗人扮演者Richard唱功也不错，开场曲很带感，但还是不如法扎的老航班开口跪的冲击力。
这部剧的灯光舞美很出色，印象深刻的是渣男对爱斯美拉达和百合的内心纠结唱段，白色布景后有5个舞者随着追光灯分别起舞，节奏和情绪都刚刚好。设计感满分！
群舞是我看过音乐剧里技术难度最高的，一群腹肌帅哥在台上翻跟头，还有头点地的高难度旋转，出手不凡，吸引眼球。
法语原版音乐剧就没踩雷过。推荐！4回复11赞- Lv4#哈三话四评——欲望号街车#happy-sirLv42019-06-14
上话归来，新鲜、温暖更亲切。《欲望号街车》作为回归后看的第一场戏特别期待！
改造后的戏剧沙龙机关重重，舞台场景、光影效果更加绚丽多彩。特别喜欢雨幕、梧桐落叶，紫色的光影背景及做旧的家具搭建的场景。当现实与理想相互碰撞，只剩下欲望号的街车驶向天堂。
张璐饰演的布兰奇，徐娘半老却风韵犹存，落魄无依却竭尽全力维护其高傲优越的姿态。当谎言被戳破，依靠的港湾再次落空，身体和灵魂被践踏！性感、挑逗，歇斯底里的哭喊挣扎，演员情感十分的投入。闻小炜饰演的斯坦奇野蛮、粗俗、暴力，砸东西、掀桌子，每一次暴力冲突将对金钱、权力、肉体的欲望推向高潮。妹妹斯黛拉身材很棒，几套衣服都很漂亮，柔弱温顺，维护自己的姐姐。米奇憨厚老实的可爱。
很不错的剧，剧情、内容、场景、演员表演都到位。喜欢小剧场和演员的近距离接触！
happy-sir 2019.6.1217回复12赞 
Lv5第一次来上剧场，第一次看赖声川导演的戏，物有所值！#赖声川上剧场##一夫二主#改编于高多尼的喜剧代表作《一仆二主》，一个仆人服侍两个主人，但搞不清两个主人的身份，闹出了不少笑话。Rui-kovicLv52017-10-03
演员们用非常drama的方式演绎了故事。最喜欢的是饰演仆人的宗俊涛❤️嘴皮子超溜，辗转于两个主人间左右逢迎，还身兼杂耍扔盘子，这年头，工作真不容易😂😂😂其他演员表演是极其浮夸，佛林都说话神态超像陈赫，尤其是“你说什么”惟妙惟肖😂😂😂西维欧太中二了，动不动喊着家族口号决斗，动不动“我的爱情”，我以为我在看琼瑶剧😂😂😂比雅一直男女转换，变声速度好快，不过女声总让我觉得有点装，更喜欢粗犷的男声😘克莉丝一直嘤嘤嘤，但最后摇身一变御姐范儿，啧啧刮目相看；丫鬟丁娜报幕时好可爱，当她斜眼说话时，我觉得十分熟悉，一瞬间我看到了华妃凉凉……可以说，每个人都是这部剧的主角，一个比一个还戏精！很不错的剧，强烈推荐！回复5赞
Lv5首先导演是😂 目击者里面的主演，彩蛋是演员们谢幕鞠躬后坐到观众席和观众一起，看谭老师词曲的《剧场人的歌》为背景音乐的回忆MV，记录了这个夏天，秦时明月排练和演出的点滴，非常感动，还看到月儿地扮演者悄悄擦眼泪，演员们确实挺努力的西索Lv52018-09-10
舞台涉及到打斗和威亚，排练十分辛苦。
舞台的背景音乐特别棒，听说都是谭老师原创，还有舞台的幕布效果，配合演员的打斗戏份，做出特效。演员要和舞台特效做到同步，一定是经过不断的排练，修正，才能如此契合。
白璧微瑕，舞台剧仅仅讲到天明三人进入墨家禁地，卫庄打伤墨家的人和盖聂。果然是未完待续，难怪前半部分那么拖沓，一直怀疑能讲完第一部吗
其次，舞台剧不像动画，没有留悬念，直接把所有人物的关系，背景，和纠葛交代清楚了，有利于没看过动画的观众，看过的人会觉得，太过平铺直叙。
总的来说是非常感动的末场，剧组和主创们再接再厉回复1赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典，时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆，即使是法语音乐剧，返场后观众居然能整齐的娓娓合唱，可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起，称其为音乐剧不如为歌舞剧，事实上，它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席，取而代之的是伴奏乐，这点略遗憾了，首演的音响有点炸，开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面，用简单却有趣的背景板代替，文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现，对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时，背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师，全剧各种花式打灯，名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临，三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整，百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气，伴以柔美小料，偶尔还来点歌剧味道刺激一下，主打是躲不了摇滚味儿，真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当，却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳，无论是歌神还是身段舞姿，可谓尤物，她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了，全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多，张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世，他的声音开嗓跪，浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度，非常强烈的共鸣声直击后脑勺，余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢，他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望，几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些，却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾，现代舞，杂技舞，攀岩(?)等，通过具象的表现手法，把歌声背后的情感更直接可视化的呈现，如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏，名场面倒挂金钟舞，爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞，吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面，每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演，却大胆地融合在一起，观众在大饱耳福的同时，所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理，如果是其他剧本可能是个缺陷，对于nddp而言，却是最紧凑扎实的演绎，毕竟大家对情节都耳熟能详，不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人，代表了不同的爱，诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生，卡西莫多爱得卑微只求守护她，主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她，菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主，美的动人心魄，善良、真实、勇敢，她告诉自己：爱吧，至死不渝；给予，不求回报；自由，选择人生，没有排挤，没有禁忌。正如主题。
爱与自由，永恒的主题。一部诚意满满的剧，曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代，也真是难能可贵的回忆。11回复14赞
Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞
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