Lv5这一部故事耳熟能详的音乐剧,终于迎来了国语版,其他暂且不提,单单是丁辉的大长腿,实在是再适合不过这个角色了。[哈哈][哈哈][哈哈]绕着地球吃Lv52018-06-25
玛丽苏的剧情,看之前还有点怕融不进剧情,完全是多虑了。聪明美丽可爱的少女乔若莎离开孤儿院,进入完全陌生的大学学习,一直坚定成为作家的梦想并为之不懈努力。一开始带着偏见的长腿叔叔慢慢从乔若莎日常的信中慢慢改观到被她吸引。两人逐渐了解的过程中,并没有只是平铺直叙的读读信,乔若莎和长腿叔叔的互动俏皮可爱幽默,特别是一直好奇长腿叔叔是不是秃头,时不时引发大家阵阵笑声。长腿叔叔渐渐发现自己对乔若沙的情愫,使坏阻止乔若沙和别的男孩子见面,丁辉演绎的吃醋的气呼呼的样子太可爱了。轻松温暖浪漫的氛围一直持续到结束,坏心情都治愈了。
舞台布景虽然简单,但是细节做的很好,信纸的云彩,书架上亮起的星星点点的灯,更烘托了浪漫气氛。
作为音乐剧中的音乐,可听性还是不错,曲调都很悦耳,只是有的歌词翻译腔过重,有点拗口。
大赞一下陈希琰和丁辉的默契,之前就看过两人合作的mini lover,这次再度联手,不论合唱和和音和台词的配合都很棒,当然颜值也很配。听说陈希琰临危受命,仅用了一周时间学会了所有台词歌曲和舞台调度,还是在全剧有2/3的台词唱段由女主完成的情况下,敬佩之情油然而生呀。
总之,长腿叔叔是部不错的音乐剧,值得看看。回复9赞
Lv5#七夕情话大作战##短打莎士比亚#首演 说是短打不如说乱打更合适啊 很有趣的本子 脑洞大开的套路 高速运行把所有的莎士比亚作品砸向你joan_smileLv52016-08-16
用了各种不同的形式演绎莎士比亚的作品 RAP版的奥赛罗 一首歌的时间讲完一个故事 鼓掌
关于莎士比亚和朱棣皇帝不可明说的关系 2块小黑板笑死人
最后的哈姆雷特太长了啦 可能有互动的关系吧 还是短点好 个人一直超喜欢逆回转 但是一定要回放视频给我呀!不然总觉得不能完整看到演员的付出好浪费的 考虑下最后来段视频吧 也许会是亮点喔
看的时候隐隐觉得这个故事有英伦风 原来果然还是有原作的(好吧 其实是自己懒的做功课 美其名曰 享受突如其来的感觉)改编的还蛮接地气的。
原作对于长台词的调侃也能理解,有个朋友就说他不喜欢沙:台词又臭又长 很多废话。所以东北味的罗密欧与朱丽叶看起来也是有点爽的
导演说 莎士比亚可以当正剧排
也可以有不同解读 他经的起考验 看了这剧也许你就会对他的哪个故事有了兴趣
嗯 经得起考验!喜欢这句 而我对血淋淋重口那部有兴趣了
蛮喜欢的 可是很多地方节奏还是不顺的感觉。观众也是很慢热的前半的互动有冷场的地方就会卡,后半观众融入了 效果好很多。刚首演 祝越来越顺
ps 能把那三条裤子换掉吗 真的受不了那个颜色阿……明白我什么意思吗……
三个演员都不错 靠三个人要鼓动起观众不是易事
冲杨峰去的 哇卡卡卡 从 又见老爸 开始就觉得他不错。这种戏很适合他阿:各色13点少女们也是没sei了回复6赞
Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我,堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑(1965OBC、2002RBC)就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧,旋律舞美简单立意也不深,能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么,而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”,简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋,不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代,这样半文半白的也是毫无违和啊,而且言简意赅适合发挥呢(顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞)。刘阳好厉害,和“q大道”完全不一样了呢,展现了他的颜艺技能,满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”(并没有),这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了,他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了;女主似乎感冒嗓子不行,不过还是挺拼的,桑丘正宗美声,和声都把男主压下去了(对比原版orz)不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行,念白真的是,auv;脸盲又发作了,觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心,有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有,舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害;还有宣传上定位不清,一会儿喜剧一会儿悲剧,其实并非大喜大悲,何不另辟蹊径;另外小伙伴提到场外周边比不上q大道,这一点真的是,“q大道”火柴盒虽然不实用,但是每个角色的印刷很可爱啊,更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸,简直是标志性的物件了。回复3赞- Lv4
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Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色,为此调整了唱法,很合适,终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了,是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的,比如生存还是毁灭的大歌,再比如击剑,sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样,但是更贴葛楚德了,王后最后的大歌简直是第二个戏眼,一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好!
最后是我的思冉,首演全剧最完美的表演者。是的,完美。无论是开头和心上人的互相爱慕,还是中间被抛弃的伤心,还是后期父亲死亡的疯癫绝望,都传达得极其精准。思冉的声音是银色的,什么都不用说,当她开始唱歌,你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似,以立面构建空间关系,用灯光投影来表现情绪变换,移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换,很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨,服装则偏向饱和度高的彩色,对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换,特别是中期,和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏,依然加了过道戏,可看性挺高的,群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲,这部戏似乎都不该只得到三星半的评分,但是导致扣分的这最后一点,恰恰是我最在意的,也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然,哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同,但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词,“啊!我被杀了!”“啊!我中毒了!”从演员的反应来看,是没想到观众会笑,也没想让观众笑的,那么出现这样的效果,就应该修改。
但是在女性角色的设置上,哈姆雷特比起赵孤,对女性角色的着墨更多一些,也更好一些,王后和奥菲莉娅都有自己的大歌,尤其王后的那一首,高比例融合莎翁原作,一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔,还有她的软弱和对封建道德的坚守,也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是,徐俊太想完成剧情,对人物的内心探求不够,立意上要么升华得太空太偏,要么则是太浅,没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏,其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦,或者说他的痛苦就写在他脸上,导演告诉我,他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌,不是因为它词曲多么前无古人后无来者,而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒,叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢?就像没有给程勃更多的叙述空间一样,我觉得把重点集中于杀死的过程,而不是对时代、道德和人心的思考,对思考的痛苦,真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀,以及这部戏中的死亡,我的感受是:徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折,但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验,甚至于完全把死亡扁平化,用它来作为台阶,使价值浮现。死亡意味着原谅也好,死亡带来愤怒导致复仇也好,这些都未必是假的、错的、不真实的,但是它们实在太浅了,一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了,看到它没有被好好使用,我会觉得有点失望。
简单来说,这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧,它的曲目之多,演员表演水平之好,舞台效果之美,都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊,这种无聊不来自于莎翁原著文本,我对剧情没有太多意见,而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗,但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善,会有更好的场次出现。回复赞























