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Lv4- Lv5薛之谦坦言，不管是不是艺人，肯定都会想把自己本分的工作做到最好，下一次就要更好，但之后该如何超越？万一不好又要如何坚持信念继续走下去？所以不管是创作或是表演，只要是工作的时候他都会给自己非常大的压力，希望鞭策自己尽一切所能做到最好，不要留下任何的遗憾。但是这样的压力对薛之谦来说其实是动力，因为他清楚地知道自己是幸运的，回首过去一路走来，可能别人要花十年面对的人生挫折与变动，他只花了一半的时间便领略到其中的曲折跟意义，也明白了世上没有最好这件事，只有珍惜当下努力面对眼前的一切才是最真实的。于是薛之谦选择全心全意投入创作、用自己的歌声回报所有爱护、支持他的歌迷及身边的亲朋好友。芭蕾旋转Lv52022-08-165回复6赞
Lv6- Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞 
Lv4入了音乐剧的坑，无论啥语种的都想去看，至少我现在就能找到对法国的那唯一的一点爱了。这部西语卡门也是，古巴的环境设定显得有点小地方特色，不过演员们的唱功都很在线，特别是女主，有黑人血统的歌唱演员嗓音都是得天独厚的，加上那一系列红裙衬得卡门无比有存在感，几曲经典尤为带感。以前看月花版时总是被月月的荷西給带过去，其实卡门就是部大女主戏，那时花总演的也很好但是总归跳脱了我印象中的花萌萌少女。而这个卡门却踩到点上了，风情泼辣满肚子现实意义标准的渣女，荷西却只能说是个懦弱的渣男吧。不过这出热闹的悲剧看着还是挺舒心的，音响确实加分，演员谢幕时也很感动对于我来说就是过线了，谢谢文广，期待10天后的飘。堇花萌萌Lv42018-12-22回复2赞- Lv6当初买票的原因很简单，喜欢卷福的英剧，这剧料想应该对我胃口，所以一开票就买了。😜鼎鼎Lv62018-10-28
开演…然后一连几晚群里小伙伴都在不停批斗这剧…就在我今晩此刻写评论之际，依然有可爱的人抨击它。哈哈哈
导演和编剧的初衷肯定是想好好搞这出戏的，不然多媒体、道具不会花心思。不是想圈钱、弄成烂剧，这是我个人看完的第一感觉。😁
但是整体堆砌的东西太多，条理杂乱，一堆堆案中案，线索交待又不清楚；英文人物名字又长长长，观众有时难免一头雾水。
另外没有什么悬疑，只当推理剧看吧。😁
演员只说一点，这个福尔摩斯我欣赏不到应有的魅力。有人批评黄毛…至少人家扮相身形还是蛮有型。全体卡司，只有女一艾琳漂漂亮亮的。😁
导演说明年还要演两轮，多整整，多花点心思。要是卡司放出福尔摩斯照片，估计外貌协会的全跑了。😈4回复3赞 
Lv4听过次的比如，久石让《天空之城》音乐会，那个音乐会有乐队还放过动漫投影……不管是乐队阵容，还是演奏效果，朗朗的这场音乐会，简直完胜。能感觉到每一个演奏者的演奏功底，乐器飘出来的乐音，感觉像是活的。朗朗演奏的时候，感觉他的指间在琴键上，很灵活轻巧流畅……总之，建议大家自己去听，难以形容。我在票牛上花了1500买的1080的票……都在二楼了。我就在大麦上手慢了一两分钟，票就抢没了本来1380的票还是在一楼的……比1380的票多花了120，还在二楼。比较可惜的是，朗朗只演奏了上半场的曲子，感觉……em……有点坑爹。是朗朗太贵了么？我都快睡着了，到下半场，高级的催眠曲……哈哈♥感觉朗朗没网传的那么鬼畜了，表情还是很销魂投入……KathrinaLv42018-11-24回复2赞
Lv5活动名称：藏匿于“花花世界”中的WAVELENGTH艺创展全新亮相兴业太古汇纯纯的蓝色Lv52019-02-26
活动时间：2019年1月26日 - 3月17日
活动地点：上海市静安区南京西路789号兴业太古汇3F多功能厅（地铁13号线南京西路站在星巴克烘焙那幢楼二层门口检票，展在三层）
走道通过由无数花朵汇成，展分三个版块1、物欲“花花世界” 马丁·戈雅傀儡的巨型大花臂，带着一丝神秘和暧昧贯穿整个展厅，配上郑田明、原田透、奶粉Zhou、程然的涂鸦更具视觉冲击。童昆鸟带来的折扇装置，开合翻转间宛若“花花世界”的种种诱惑。摇滚、波普、涂鸦、摄影，艺术鬼才池磊的力量艳丽得彷佛可以吞噬灵魂。2、自然“花花世界”WAVELENGTH会客厅里一墙一墙的花花草草，就似微风轻抚返璞归真，让你从刚才的物欲世界里回归自然。 3、未来“花花世界” VR、音乐、数码影像组成的多媒体装置，荒诞又饱含戏剧化的冲突和未来感，模拟了高度数字化和全球化的社会。一步一步走过艺术家精心设计的“花花世界”，绘画、摄影、影像，雕塑，装置，新媒体艺术、概念艺术、交互作品……从多媒体的后现代到全媒体的未来生态，从曾经的Wonderland，摇身变为触手可及的现实生活。展览主题：唤醒大家对自然生态的现下担忧与未来的想象。做一场瑰丽的“花花世界”梦，来拍一组“爱混敢嗲”的时尚照。整个展比较花稍，有点像出厂设置，最好穿纯色的衣服更配，一般逛逛一个小时差不多，如要拍照就难说了。2回复9赞
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