Lv5赶在生日的时候，总算圆梦看了一场人艺的话剧，果然和预期一样棒!一枝猫💄Lv52019-05-27
冲着朱媛媛去的，听说全明星版有幸柏青和朱媛媛两夫妻，本来很喜欢他们俩，感觉演戏很舒服。然后看过老舍的家，四世同堂也是早闻其名，所以就买票啦。
整体打四星吧，剧很长，有三个小时，但是是可以坐的住看的。剧情我就不说了，朱媛媛演的很稳，惊喜的是二叔这一个角色，受气包又很坏的形象非常出彩，相比来说本来期待很多小菊子有点点用力过度!大赤包!太棒了!最后的谢幕简直就是女王范!有包租婆元秋霸气的感觉!
然后还很喜欢的是布景的改变方式，演员常常一边说着台词，一边拉着幕墙移动，很有意思。
意外惊喜是get了寇振海大大的旁白!
看完就觉得，姜还是老的辣啊，以后要刷更多人艺的剧!7回复11赞- Lv4第二次看九人的话剧，不得不感叹“走心”。玉棠Lv42019-05-24
第一次是看落凤梅，制作精美别致的节目单，应用皮影技术的表现形式，跌宕悬疑的故事情节，让我记住了九人话剧社，这次的四张机，也是期待很久。
风云激荡的1919年，四张各有特色的试卷，三位性格迥异的北大教授，一场精彩绝伦的辩论，录取谁？公说公有理，婆说婆有理，各执己见，各有原因，金句频出，于思想碰撞中看见自己，时代与人生。
不多剧透，自己欣赏便好，虽场景简单，人物不多，却不舍遗漏半句。
最后表达一下对西区剧场的热爱，于小吃密布的闹市中隐藏，交通便利，座椅舒适，舞台及座位较一般小剧场大些，且呈扇形分布，总体感受不错。就是卫生间要下到三层上。1回复3赞 
Lv5临开场的时候听说一些朋友对这部剧的评价不太好。我天然的认为北京人艺的演出水平应该是国内最好的。用户173****8490-2r2k2Lv52018-10-14
实际上整场演出的结构还是很棒的。特别是第三幕加入的武戏，让观众的注意力始终停留在舞台上。
几个故事的选择也不错，从一个时代的不同角度描述人民的苦难。一个时代的降临是谁都无法阻止，谁都无法逃避的。
演员的表演也很棒，特别是四爷的对白，京腔京韵京嘴子。
李诚儒和雷恪生两位是非常得观众喜爱的，雷老一人两角。徐德亮的表现也不错。
再想起朋友说的评价。如果说真有什么地方观众不适应的话可能是对地道的北京土话接受不了。毕竟上海的观众平时就少听见北京腔，再加上民间北京土话的一些词儿，可能观众听不懂。回复4赞
Lv6
Lv4先给演员的京腔和方言点个赞(●°u°●) 」用户133****3645-44c3bLv42017-11-20
想看是因为看到了有徐德亮，但是座位有点远了就没看清脸_(:з」∠)_
五个故事都有点悲剧色彩，演出民国时期的底层人民的生活状态，柴米油盐酱醋茶，个中滋味肆意糅合。老舍先生的作品之前读的很少，但是《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》《兔》五篇文章很好地浓缩了当时的社会环境，演员出色的演出把观众带入了情景，体会了人物内心的挣扎不甘和疲惫无奈。
《断魂枪》里的演员还和台下的观众做了互动，耍把式的演员河南话说得可中😄就是感觉武打动作有点假，出彩动作没多少，不过演到师傅回忆过去的时候，后面那个演员枪练的还不错👍
算命先生，尤二爷等几个角色也让人印象深刻，仿佛活灵活现地在你眼前同你说话，把你拉进了老北京的旧时光。回复4赞
Lv5我有些恍惚……小巳Lv52017-07-01
我并不是想尝尝什么恋爱的滋味儿，我只是想追求一些——诗意～
大多数妇女——已婚的未婚的都算在内——是平凡的，或者比男人们更平凡一些；我要——哪怕是看看呢，一个还未被实际给教坏了的女子，情热像一首诗，愉快像一些乐音，贞纯像个天使。
他们极愿把家庭的丑恶用白粉刷抹上，敷衍一下；就是别打破了脸，使大家没面子。
方旭牛逼昂！俩老爷们儿几乎演出了整本书的所有重要选段！为了串联合理，章节的顺序调整了一下。没有任何一个女性角色出演但……她们却分明都在！
演出形式有点儿像可以随意走动的，拥有两个逗哏的，广播剧节奏的，对口相声！……敲有趣！
（据说电视剧版是葛大爷主演的，我打算肥家阅一下）回复5赞
Lv6《离婚》的关键字是“恍惚”，《二马》的关键字就是“俗气”[呲牙]。惊喜于在改编老舍小说做京味儿戏剧的方向上，方旭并没有纠结所谓的“原汁原味”还原，而是不断尝试用新方法做自己的解读。把老舍的描述和议论打碎混合再变成台上的对话和旁白串成故事，刨去他当年的悲伤和激愤，试图在一个更当下的眼光来看文化与生活方式的差异和冲突——所以偏见各处存在，矛盾愈发荒诞，并无你我之别。报纸挂屏与几把椅子构造的戏曲式的写意空间和男旦身段的运用都相当成功；也难得大量时下流行语和段子的加入毫无违合感[鼓掌]。不过现场演奏配乐貌似不是强项，背后的投影几乎可算画蛇添足，那排帽子的用法在我看来值得斟酌，最后安上的马X的结尾也有些牵强…… 斯琴高娃阿姨如今是方旭的忠粉，看明戏坊演出常常可以顺便观摩高娃阿姨哈[偷笑]ShimmerLv62017-01-26回复3赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv4太好，惊喜度不亚于《叶甫盖尼·奥涅金》！导演首先是个建筑师，用投屏影像替代了舞台布景，影像幕布与演员，一上一下，将舞台空间一分为二，原著中清凉的树荫，乡间贵族的屋舍，安娜亡夫购买的五尊别有意味的雕像…种种布置，将原本属于小说的想象、虚构和命运在这种空间的透视中获得深度。灯光也好，每束光线的点亮与熄灭都与每幕场景相扣并且强化了故事中的人物的冷漠，温度，欢快，尤其喜爱两位主人公回巴扎罗夫的家时，灯光营造出的炉火边摇摇晃晃的光影。改编也非常成功，有丝分裂、头脑、心脏、血液、神经、伤寒、死亡几幕，每一幕都环环相扣巴扎罗夫这个虚无主义者与周围世界的对立与情感。每幕都有一个独自重复着相同动作的旁观人物，像极了基耶斯洛夫斯基红白蓝里的拾荒老人，同一空间下生命的战争与宇宙的和平的强烈对比呼应了原著哀伤的结尾：“不管那颗藏在坟里的心是怎样热烈，怎样有罪，怎样反抗，坟上的花却用它们天真的眼睛宁静地望着我们；它们不仅对我们叙说永久的安息，那个‘冷漠的’大自然的伟大的安息；它们还跟我们讲述永久的和解同无穷的生命呢…”孟冬Lv42019-07-19回复3赞- Lv6北京人艺重排了经典作品《古玩》，欣赏过后感觉还是有些意思的。要说古董题材也有一些类似剧目上演，邹静之编剧的《莲花》以倒叙方式讲述金钱诱惑下的感情悲剧可惜有匠气无匠心，《玩家》贯穿了建国前后的多个时代可立意有点过于正儿八经造成故事无趣。倒是这部《古玩》继承了自《茶馆》以来到《天下第一楼》一路传承的人艺现实主义风格，就是主人公于所在行业不断适应改良却仍避不过大时代车轮碾压的人性悲剧，编剧从老舍到何冀平再到郑天玮，导演从焦菊隐到夏淳、林兆华再到唐烨，都在趋势脉络下有所传承。王雷为主的人艺中青年一代演员担纲主演还算中规中矩。当然剧本的成熟度比起《天下第一楼》还是有相当差距更难忘《茶馆》项背，比如王雷饰隆桂臣就缺少破旧立新的少掌柜气度， 荆浩饰的金鹤鑫出场有生气却没担当好挑战者角色，李小萌演的倪香看去应该和隆桂臣有点感情牵绊却若隐若现（参考《天下第一楼》中玉雏儿的角色高低立现），编剧要能更成熟一些或许才配得上经典二字延陵季札Lv62019-07-11回复4赞
Lv6时间飞逝，艺术节舞剧今天刷完最后一部，这次中国艺术节收获满满的幸福和开心快乐，有点不舍，希望以后常来上海举办。鼎鼎Lv62019-05-29
花界这部作品，由广西歌舞团选送参评。少数民族地区的人民生来就是能歌善舞的节奏。舞剧剧情取自壮族的神话故事，经过艺术加工和精心编排，体现了大爱和小爱终能战胜一切邪恶的美好主题。
服装设计、色彩搭配相当漂亮，群舞的编排和动作设计美轮美奂，有春晚即视感。😂
三位主演，特别是蜘蛛精超级抢戏，为了体现蜘蛛精的形神，演员是下足了功夫，其实动作难度性很大。女生手脚又细又瘦，实在辛苦。
体现三位舞者之间的爱恨情仇，双人舞、三人舞的动作也是设计的很不错👍🏻
舞剧前段，为了体现庆祝的气氛热烈，稻草飞的满地都是…好担心演员们踩上去会滑…
中国艺术节的舞剧质量是杠杠滴，我每部舞剧都有写些观剧感受。这次总共看了七部
今后估计有机会他们这些剧团一定都会来上海单独商演，个人观剧体验总结如下：
特别档：醒·狮（广州）
精品档：天路、东坡海南、敦煌（其实都北京的团队）
精彩档：杜甫（重庆）
好看档：唐卡（青海）、花界人间（广西）
中国的舞剧一点不比老外的逊色👍🏻。民族的就是世界的。36回复16赞- Lv6印象里这部《五脊六兽》已至少是在京第三轮演出了，前阵子听了些《故宫里的大怪兽》有声书，以为剧情相关，看后发现剧名是虚指，大概取自童蒙读物的四字俗语，也可能作成语解释“因有非分之想而忐忑不安”。从现场演出来看，无论是舞台道具设计还是演员对白动作都反映出导演带领剧组用心创作的，圆月背景下简单的桌椅可按需要很快转换为驴车、舟船，结合演员动作剧情承转流畅让观众好理解，老诚、小诚父子的服装朴陋挺符合古代普通小商人的身份，手偶的运用纯熟，既能表现人物多重性格（比如豆腐店老板娘），又可衍生出推动剧情的角色（比如水傀儡），除父子两外的角色都由两位演员演出，换戏服间角色的切换表演挺好的，感觉整体属于不错的原创小剧场作品。美中不足的是剧情有点散，有点像电影中的公路类型片，好的公路片剧情应该是形散神不散，在本剧中看到老诚对南京城隍庙路引的执着，其背后是对生命的不舍还是对故土的眷恋？似可以进一步发展父子间的互动及彼此理解以丰富剧情。延陵季札Lv62019-05-03回复3赞
Lv5毕加索经典巨作《格尔尼卡》 —“战争与情感”艺术大展纯纯的蓝色Lv52019-04-09
静安区南京西路1333号 上海展览中心东二馆B层.上海中外文化艺术交流协会美术馆
2019.03.15 - 2019.04.15
10:00-17:30
交通：地铁二号线南京西路站下走过去7号门进。
门口检票，展馆门口有周边可买，亮点是那本180元的画册包含了整个展的画。
本次展出的81件毕加索真迹，均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏，难得一见，除此之外还有毕加索生平重量级雕塑，画作，装置艺术等将联袂为观众奉上一场别开生面的艺术体验。展区设置上除了“格尔尼卡”及“情感系列”两大主题展区外，还设有沉浸式影院、亲子互动展区、“艺术生平”。影院看完一场需要一个小时。去晚了可惜没看完整。
作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪。
毕加索的一生多彩而风格多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越强烈，但更多把自己置于偷窥者的地位。透过这些情感作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。1回复7赞- Lv6差不多临时起意成行去看了周六下午天桥剧场演出的《天意》。本人对徐德亮不算熟悉自然也谈不上粉丝，看名字估计是德云社出来的和郭德纲同辈份相声演员，选看这部剧主要出于对京腔京韵的兴趣，欣赏完感觉是值得北京艺术文化基金赞助的特色演出。《天命》的名字应该是源于首尾呼应的八角鼓节目，以艺人程宝庆的经历带出八角鼓历史源流并点到相声等曲艺形式，北京人艺顾威老先生的导演奠定了舞台上的京味风格，包括幕间过场的几段演唱都还似模似样，徐德亮演出的春德友出场戏份不少，还常常是迎合三俗说相声、介绍堂会抽大给小等瞒哄手段不堪作为，倒也颇为符合民间艺人势利算计、夹缝求生的江湖气息，让人感觉这个角色的真实性，反倒是程宝庆这个主人公被刻意设置得高大全有些假，理解为了让剧情更充实好看引入赵梁红这个坤角的目的，可纵观全剧程、赵二人如何从误会就转到惺惺相惜实在找不到合情合理的支撑，要是剧本里春德友添点好、程宝庆加点坏或许更均衡有意思些。听旁边观众说这出戏有点模仿《茶馆》，的确看最后一幕可能给人此种印象，个人倒想起老舍先生的另一戏剧代表作《龙须沟》，仿佛这部戏讲述了该剧中程疯子和程娘子解放前的丰富经历。延陵季札Lv62019-01-13回复4赞
Lv6终于把灵欲三部曲都凑齐了，开心！先是在文广看了《双下山》，再是舞蹈中心看了《幻茶谜经》，最后在1862看了《警幻绝》；作为最先出来的作品，真是“色气满满”的一个夜晚呢，默默念一句：色即是空，空即是色。Alex蕾蕾Lv62018-11-17
不得不说，整个舞美设计真是很喜欢了。虽然故事灵感是来自《红楼梦》，但赵梁导演并没有选择书中的角色来个一一对应，一开始舞者“赤条条”的出现在台上，然后衣服从天而降，大家装扮起来。通过头饰，我还猜难道有刘姥姥不成，但看后面的剧情和动作，应该是没她老人家啥事了。提到太虚幻境，就很容易联想到十二金钗，而“十二”这个数字居然是通过舞台上的鲜花、灯笼、蒲团、木马等物件隐喻的。开场前我果然忘了翻宣传册，还是查了一下豆瓣上的评论才知道的，默默找出之前在剧场拿的简介，有助于理解作品的信息还是写了一些的。舍得，有舍才有得；拿起过，经历过，才有底气说放下和看开；体验过种种的情欲纠葛，最后洗尽铅华，披金成佛。金粉真是很容易让人想到佛呢，也是很奇妙的联系了，阿弥陀佛，善哉善哉！1回复8赞
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