Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv5“X俱乐部”是来自于英国著名小说《zi sha俱乐部》改变而成的。不知道为何要把“zi sha"二字替换成“X”（某百科里确实有X具乐部的字条，但那是19世纪末，在英国的以推动自然选择和进化论为研究宗旨的俱乐部）lenellLv52019-08-21
由于话剧改编自尼比霍恩的畅销小说，而且2007年就引进翻译并出版了。因此对该剧的内容，个人判断应该还是比较靠谱的。事实证明，此剧也沿袭了原著部分抑郁喜剧的特点，全剧脉络清晰而明朗，时不时还能透露出人性的温暖和治愈。
可惜，当女主洁丝（图中银色上衣的长腿妹子）出现后，踩雷了……实在不明白，为何那么重要的一个角色，演员的吐字发声都不对？更不明白这是哪来的勇气，让她站在一开口就知道是老戏骨的女二（Molly)身边对戏？这就好比前一秒还是专业级的新闻播报，后一秒就换成弄堂口带着上海话口音说着夹生普通话的妈妈阿姨来读稿……于是乎我就在入戏和出戏间来回的切换……精分
走不出心理阴影的伦敦叛逆朋克女并不是北京胡同里的小混混。这种角色的表达并不是口齿不清的流里流气的发几个京片子的儿音就可以完成的。即便可以将朋克女与小太妹做类比，也希望按照话剧的吐字发声标准去完成人物的塑造。
我对试演Molly的女演员和超级龙套（爸爸，儿子，Cathy，印度司机）大力好评。谢谢他们的出彩表演，因为这两位我多加了半颗星。
实事求是的说，这部剧从剧本到其他各位主角，总体表现都不错。所以希望能够换人演洁丝，以保证平均水平。13回复6赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv5我个人对悬疑剧还是很喜欢的，也看了不少。《捕鼠器》，《冬日之光》，《圣诞惊魂夜》，《新参者》，《黎明之街》等等。所以对于本剧我的兴趣还是挺大的。为了不剧透，情节就不细谈了。不过大家在观赏的时候，千万要注意过场戏，本剧的细节表演是很有诚意的。话中有话，一言一笑都各有心思。尤其对人物关系的理顺是比较到位的，几段对话，几个表情动作，就显现了人物间复杂的关系。理顺人物关系是悬疑剧的重要部分，这点这部剧表现的倒是合格的。理论上是双男主，但我个人到觉得男二不错。尤其是那个瞬间，全场惊呼啊，至于是什么就暂时保密了，可惜我没照下来。我看过男二演的《拉赫玛尼诺夫》，那是部音乐剧，男二的歌唱也还不错，后来还有签名会。这次发现他的演技也挺有水平。男主演过另一部悬疑剧《冬日之光》，题材很惊人，真相有点……。因此他的演技是不必担心的，可惜角色限制，发挥有限。剧中有几位颇有资历年龄的演员，对比之下，在演技上年轻演员就吃亏了。综合来说，虽然是中国小说改编，但全剧是按西方的探案剧设计的，阿婆的风格痕迹显著。有些地方还是略微尴尬和不合理。有一处我一直疑虑，背景是上海，上海的雪天能达到封路，连车都无法发动的地步吗？当然，这都是次要，毕竟两个男主的颜值还是挺好的。散场的时候，我还看见了音乐剧演员丁辉，看来演员们也是互相学习啊。金风逐碧海Lv52019-03-281回复6赞
Lv5都说#法扎# 有毒，那绝对是真理👍落痕Lv52019-02-13
自从去年经过一番波折第一次遇见#摇滚莫扎特#，而后一发不可收拾，就此沉沦。比起去年的懵懂无知，一脸小白到今年能全程跟唱两首最知名的杀杀服你和纵情生活。还有特别喜欢的六首记不住歌词只能跟着哼小部分，没有完全会唱有点遗憾。
法扎迷是我见过最热情的粉丝，去年被惊到印象深刻，当时无法理解，现在我也自动自发变成其中一员😝好像细胞分裂传染那般简单自然。
才知道2009年是最早的版本，虽然遗憾没看到原版，但2018版也已很完美。2019版卡司和去年相比大部分一样，角色少许有变动。唯一不变的就是最棒的小米，今年堪称完美中场压轴🎵 Je dors sur des roses 真真正正惊艳震撼到了我。去年并没有留意，今年随着红色玫瑰落地，打从流淌的血液里都能感受到一种无法形容的莫名骚动，是感动感慨伤心动容亦或是心疼激动。只知道有一种战栗感爬满全身蔓延开来。这是在音乐播放器列表里循环再循环也体会不到的深切情感。💓
2019不变的小米，flo换成老航班，索拉尔还是莫爹，伯爵还是那个来自灵魂深处的戏精伯爵，糯米还是糯米，奴诺还是奴诺，梅旺还是梅旺。唯一遗憾的是主角两姐妹都换了，而且本次有两个组合。恰巧我的版本和朋友的版本完全不同，有趣的是同时给出的评论也完全相反。于是各自期待能见到另一个版本卡司。我的版本姐姐是2018版姐姐的替补珂朗汀，妹妹是斯坦芬尼，朋友则是卡米耶和范妮。
从拿到的宣传页上虽然仍能看到2018的康康，但不知道何时会出场，莫不是首末场？
无论如何，法扎从舞美，剧情舞蹈，道具服装设计，演员敬业专业程度，包括互动都很完美。最值得喜爱珍藏的当然还是音乐剧里每一首动人乐曲，可能有你熟悉的古典，也有创新的摇滚，加上美声高音在里面竟然融会贯通，奇妙的一点都不突兀。或优雅悠扬正式，或热烈淘气愉悦。
虽然去年提过了，今年还是要说一遍。原来我觉得法语真心不好听，怎么会号称世上最美丽的语言。然鹅，自看了这部音乐剧起，我想说
遇上法扎，真是太好了！💕回复9赞
Lv6如果票牛评分满分是10分，我想打100分👏👏👏鼎鼎Lv62018-11-09
芭蕾一直是我最最喜欢的演出类型，今年恰逢上海和圣彼得堡建立友好城市30周年，Gala盛会中国只在上海😁又多了一个爱上海的理由！感谢东艺和演出主办和协调机构！
集合两位首席芭蕾舞者就相当困难，同时集合14位芭蕾明星更是不得了的事。因为档期问题，虽然开演前宣布马林斯基王子明星首席缺席巡演，但是有失必有得，俄罗斯多的是芭蕾明星，人气美少年Julin Mackey,艾夫曼首席尼娜等火热加盟。演出阵容质量杠杠滴👍
选手实力都很强，但是没有最强，只有更强，在观众的欢呼声中也是各种比拼。
领衔的米哈伊明星首席夫妻档lrina和Marat，搭档三段节目。
斯巴达克斯，力与美的交汇，如杂技般高难度的变幻动作，尽现阳刚之气；
泉水，俏皮可爱；
现代舞情殇，则深刻地展现男女之间的爱恨纠葛…
芭蕾舞者之间亲密的形体接触和情感交流，往往最后成为夫妻的很多，结合之后对情感表现力都有很大提升。
另一位人气明星则是Julin,上半场压轴节目出场，巴黎火焰双人舞。人长得挺拔帅气不说，空中旋转跳跃的姿态令人惊艳。又高又飘逸，落地又稳！年纪轻轻，已经是米哈伊一级独舞，估计晋升首席是近在眼前了。现场人气直逼首席明星夫妻俩。
另外，今天大部分观众都是很棒的，知道什么时候聚精会神观看，什么时候拍手，谢幕时候拍照，然后放下手机看下一段节目。氛围都是专业的气息👍
演出谢幕都是精彩的不行，稍后视频分享给大家。
可惜明天有事，以后这种级别的芭蕾演出，两刷都是超值的。明天观演的同志们千万不要错过😁回复5赞
Lv620171101，梦想之船：泰坦尼克。ABULv62017-11-02
电影中的经典镜头差不多都有呈现，在此不表，也没啥好剧透的。
把剧做好是应该的，要对得起观众和票价，很抱歉，你们没有做到位。
签到换票费时、麻烦，队列标识不明确，应区分渠道购票和票种。
检票口有当日演出人员肖像图，若不留意无法在一开始就弄清楚哪个是演员，很容易懵逼，干扰人物不少，观众着装参与感太强，会让剧情不明显，因为你可能跟着观众。现场无演出相关说明，签到换票有给一叠钱币，但又无法在船上换饮品喝，说是贿赂之用，实际也就互动一下，好像并未触发什么剧情，还有演员给观众钱的，这是什么路子。
演员台词太轻声了，即使近距离也听不到。有的演员就在你面前，也的确是在做戏，但就是不知道是否应该上去互动触发剧情。
演员容易自嗨，观众不太容易融入，沉船逃生时，还有人在救生船上喝酒，周围观众嘻嘻哈哈，差不多就是闹剧了，气氛都没带动起来，不对版。
船只并不大，可用场地有限，不知每场观众上限数量多少，首演人数并不算多，局部场景已拥挤，可喜的是采取了限流。同时触发的剧情不多，还有观众给自己加戏，一度以为是演员，干扰因素可以再多点呀。船在黄浦江上就开了1小时左右吧，好像连吴淞口都没到。
某些场地是否可以访问进入，无明显标识说明，也无npc站那作警示。当进入场地后，场内工作人员说不可进入，是全程不能进入还是只能是触发剧情进入。
事无巨细，就这种组织工作，体验不佳，能吐槽的还有很多，不想再多说了，累！只想说走好，不送。3回复4赞
Lv5谢谢子大大的福利赠票！句三岁Lv52016-12-22
《金龙》充满着中国味道的名称，是德国剧作家施梅尼芬代表作的名字，也是剧中场景，一家餐厅的名字。公寓一楼是金龙餐厅，5个华裔厨子挤在拥挤的厨房内，其中一个是刚来找姐姐的黑户小伙子。在金龙餐厅的楼上，住着想要回到年轻时候的爷爷，住着他的意外怀孕的美丽孙女和孙女的男朋友，再上面住着穿爱喝酒穿条纹衫的男人和他的出轨妻子，以及黄头发空姐，还有深褐色头发空姐和她的机长男友，公寓底层地下室是杂货铺老板的家兼仓库，里面藏着小伙子的姐姐。看似荒诞的故事，实际所有的线索集中在一起，将五个看上去互不相关的故事有机结合起来，构成了整部戏的主线。五个人五个故事，五人饰演了十几个角色，而真正推动戏剧发展的主要是两个人物，餐厅里打工的小伙子和被蚂蚁关起来的蟋蟀（其实就是被杂货铺老板关起来小伙子的姐姐），然而最后最可悲的也是这小伙子和她的姐姐，二个人都客死他乡了，小伙子死后的幻想，幻想自己的尸体飘回了故乡，但姐姐还是没找到也没任何音讯，而现实却是，姐姐在恐惧中也失去了生命。这故事告示我们，每一个人在异乡都是孤独的，人生就像一杯苦酒难以下咽，在现实生活的压力下，人们变得神经质甚至心里扭曲。回归现实吧，有时候选择不同，命运就会不同，就像剧中改变身份一样，如果我可以变得和现在的我完全不一样，如果我可以变得和我现在无法摆脱的样子全然不同，那就是人生新的篇章！回复1赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv5本人公众号改版后一直是将新看的电影或舞台剧和历史看过的电影以及舞台剧的观后感来回穿插发布，希望大家不要见怪。接下来我来总结一下最近一个月我观察的优惠活动趋势：最近格瓦拉由于之前被猫眼收购其优惠活动呈缩水态势，个人中心等项目一直在维护中。而银行卡秒杀活动也加了限制条件，明显比起同行业的蜘蛛网的方便程度有所下降。淘票票APP最近的优惠秒杀活动有所减少，且依旧没有价格排序，可能好看的电影不多没有什么票补活动。猫眼电影APP（大众点评也是他们的接口）活动虽然一直有，也有价格排序功能。但是依旧没有明确的优惠开始时间，因此购买时间无法把握。比如最近的《银翼杀手2049》猫眼广告9.9元起，其实目前基本没有，有部分是十几块钱的部分电影院部分场次，希望优惠范围增加。万达电影APP改版后增加了活动，不过总体力度还是比较小。保利电影和百度糯米APP不定期出了少量电影活动但是很少见。好习惯Lv52017-10-24
目前优惠活动反而集中在各大电影公众号之间竞争：星美票务最近出过11点12.9元秒杀《天才枪手》，6.6元《十八洞村》，中影DFC龙阳路影城出过19.9元《王牌特工2》，金逸电影14.9元《王牌特工2》以及部分国产片优惠活动，大光明电影院出过10元秒杀《王牌特工2》和免费抽签《蝴蝶公墓》，抠电影最近《常在你左右》9.9元抢票活动，比高电影城锦绣店最近《王牌特工2》集赞免费活动。兰馨悦立方的YLF公众号曾经出过《王牌特工2》躺着看电影免费抽签活动，和平影都也陆续在搞电影优惠活动。百丽宫百美汇百老汇影城出过《火力全开》活动。由于本人在上海，所以以上介绍的公众号都是上海本地，外地的小伙伴可以举一反三自己搜索你们当地的电影院公众号。至于其它抽签类公众号由于我感觉希望渺茫在此不做推荐。观影团活动由于都是不定期指定电影院场次抽签的，所以大家根据各自方便参加。
综上所述，电影优惠活动这个东西找起来很费时间，我也不可能面面俱到都能关注到。以鄙人愚见大家有空就把方便的公众号和APP都准备好以备不时之需，随时关注掌握第一手信息和规律。毕竟很多电影特别是国产片质量不是优惠活动价去看真心觉得太冒险。言归正传讲剧目。
故事讲的是1948年冬天，在一个风雪交加的下午，伦敦西二区鸽子街二十四号发生了一起凶杀案。现场线索表明杀人犯已逃亡蒙克斯威尔。就在这个傍晚，在刚刚开业的蒙克斯威尔旅馆里，年轻的雷斯顿夫妇迎来了五位奇怪的客人，凶手在其中吗？危险还存在吗？次日下午，博可夏警察局的警官屈洛特也来到旅馆，他带来了更可怕的消息……
《捕鼠器》是阿加莎·克里斯蒂最著名的舞台剧，从1952年11月25日开始，每晚上演连续50余年、20000多场至今不衰，每晚都在创造新的世界纪录。1952年，阿加莎·克里斯蒂改编自1947年为玛丽王太后八十岁寿辰创作的广播剧剧本《三只瞎老鼠》及1950年的同名短篇小说。
这部戏还是很好看的，个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好，不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包，其他人表现的中规中矩。
由于雷斯顿夫妇新开旅馆只顾赚钱没有仔细核实预订住客的身份资料，所以在广播里提到杀人犯逃窜后也无法识别凶杀是否来到旅馆中。来的几位住客性格各异，神经质的建筑师雷恩，刻薄古板的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐，还有车子出现故障突然来访的意大利人巴拉维契尼先生。作为阿加莎的密室杀人悬疑剧肯定是被害人先被认识的人杀害，然后开始抽丝剥茧寻找真凶。而房间相通给凶杀带来了便利，方便杀死被害人后逃离现场的套路。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的，如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连，而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人，所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关，但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。整部戏虽然两个小时左右但是情节很紧凑，感觉意犹未尽。
剧中体现了儿童时代的阴影确实容易伴随一生，故事告诉我们如果你一直不能告别过去的阴影，就无法过好未来的生活。满分10分制，本剧我打8分。回复12赞- Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的，时隔半年终于补回来了，按照豆瓣一豆友的话来说，这剧“值得沐浴熏香，关上手机，摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃，舞台很简单由黑色幕布搭建，好像一个排练厅有门有地板有椅子，看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸，忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫，几个简单的追光，暖暖洒在演员身上，忽明忽暗的切换，简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的，比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等，惟妙惟肖，甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中，金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场，但是戏剧的本意是传播的更远，让更多人看到，所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理，希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好，一切尽在眼前，每个演员的表情，手脚的小动作，下意识的反应，每一句台词带着的情绪如何处理表达，扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了，可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛，在黑暗陌生的环境中开始探索，熟悉这个空间（排练厅），与之建立联系。不用害怕的是，每个人会有同伴保驾护航，带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上，兰陵剧团的各位也都两两结伴，在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间，在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下，更快的进入下一段故事。也间接地提示观众，《演员实验教室》不是个“正经”的话剧，它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时，金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事，到复排，他们没有任何“饰演角色”，他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》，我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来，《演员实验教室》没有并联在一起的故事线，11位演出者（马达老师缺席）叙述自己的“the very moment”，时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述，也向自己叙述人生中很特别的一个时刻，尽可能大的还原当事人细节。于是，我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里，我走过了11段人生，他们很会讲故事，知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是，我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔，想到夏日午后被阿妈打而啼笑，感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼，沉思着桥那边有什么呢而忐忑，翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触，没有什么起伏，更别提“狗血”，这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上，只是生活的快节奏催促我们前进，忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻，兰陵人把自己的故事说出来，一寸寸戳进了我们的心，不留情面的把我们剖析开，拿到眼前：这是生活，这是青春，这是人生，这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》，演出者3次返场致谢，如果种菜做饭要花费那么多时间，那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢？如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣，那为什么我们不能去感受这些颗粒感，去消化，去感恩？
观剧的近200分钟里，我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受，回来看着这些飞起来的字，想到金宝说的“服务于自己的兴趣，无所谓报酬，重要的是能玩得下去，要好玩才行。”
我觉得很好玩，谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞- Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
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