Lv6孙申，那个死去的青年，人物设定学的是IT，有才华，人情世故不太擅长，认死理，对就是对，错就是错，比如被导师指出代码错误时会熬个三天三夜去修正，但让他去给老师送点礼以便顺利毕业就不愿意妥协了，好的论文难道不应该过吗？所以他的毕设真的就没过，延期毕业了。Alex蕾蕾Lv62017-12-24
中国这研究生和导师的关系，就好比廉价劳动力和包工头，导师找项目，学生们负责完成，给你点钱意思一下就不错了，还敢提加薪，真是活腻歪了，导师是老板，但比老板厉害的是他卡着你的毕业证，如果无法顺利毕业，父母、亲友、出社会后的种种就业压力都能压得你喘不过气来！
从剧情来看，孙申的毕设还是有水平的，自己辛辛苦苦写的，有很多创新的想法，但首先在导师那卡了一下，拿不到签字，答辩时老师又跟导师不对付，再卡了一下，写得好又怎样，在人情与乡愿的社会，卖谁面子，怎样做个顺水人情是门学问。
这么一折腾，那个耿直的出头鸟在一次次明里暗里的小鞋中颓了，眼看着那些不如自己的同学们都顺利毕业找工作，而自己被延毕了，不是自己不够好，可能就是少送了那么一瓶酒，导师少打了那么一个招呼……
回到家中，面对着含辛茹苦供自己读书的父母；面对自己的女朋友，早几年已经毕业挣钱的学姐，曾经说好毕业就结婚的学姐，内心真是煎熬。是啊，说几句好话，送点礼怎么了，能少你一块肉吗，大家都是这么做的呀！年三十，提着父母准备的礼物，牵着女朋友的手，看着导师新房子的温暖灯光，一步步孤独而寒冷的走向死亡，终究还是成了自己当初最不屑的模样了。
曾经的孙申意气风发，有创意，有想法；现在的孙申跟女朋友见面只能在肉欲中释放自己，这样的孙申还值得爱吗，女朋友肯定只是爱他的上海户口，孙申这样想着，原来一个人可以什么都不会，只需一个户口就能让别人高看几眼（这也是一大中国特色）。不能再这样过下去了，要去深圳追求自由，可是母亲偷偷拿走了身份证，还报警说他有病给抓回来了，母亲哭着对你说:我只是想让你陪陪我。是啊，不幸的婚姻中也就儿子是支撑着活下去的希望了，即使看着他一天天的枯萎，咫尺天涯，但至少他在身边呀。中国的亲子关系里，要父母把孩子看做一个完全独立的生命体是很难的，很多人的人生轨迹是上学，工作，结婚，生子，看着孩子重复这个过程，然后你帮他带孙子，又看着孙子重复这个过程，生命是围着下一辈转的，独独没有自己；一个人为另一个人付出了一切，该是伟大的吧，这种爱像网一样，所以她提出的任何小小的要求你总归要尽力满足，这个时候想要任性地为自己而活，过自己想要的生活就显得对不起她的牺牲了，这就是一个逃不出的怪圈。物理的距离和心的距离，人不能什么都想要，两全其美是很难的。
孙申，自杀了，肉体没死，精神已经死去。胡乱拼凑的论文，成了优秀毕设，终于还是成了导师眼中合格又平庸的流水线产品；也终于成了父亲眼中懂事的好儿子，知道看人眼色，言行举止得体；在银行工作，机械又稳定，后续还会找一个合适的人做妻子，老老实实地待在母亲身边当一个孝子……
人，怎样才算是活着呢？回复8赞
Lv3台词好，故事编的好，演员们演绎得好，看得爽，看得值，看得舒服，没有浪费我的时间和精力。只是我买的最便宜的票种，看不清，个别对白的地方也听不很清，比国家大剧院的音响效果差远了。但结尾处的京剧好听，那个狗腿子兵用鼻子闻的那些动作和依此来判断的情节对我来说有新意，第一次看到这样做人的人，有意思，很形象生动，陈佩斯不愧是票房号召力，喜欢看这出戏，但没有兴趣看第二遍，整剧将京剧与话剧融合，很好！推广了国粹，增加了趣味性，好！最后陈佩斯等一众演员谦卑的多次谢幕让我感动.......整剧不纯俗，也不纯雅，雅俗共赏，但又俗中具有深刻的意义和启示。在趣中领悟和复习了一些人尽皆知的道理。只是我领悟的这些内容有些陈旧，似乎有点老调重弹、没有多少新颖的感觉。不知道我的感觉是否错误？或许我近段时间更多的是在关注家庭、婚姻、亲子教育、伦理道德、真善美与假丑恶的争战、真理、人性因着基督信仰由恶转为善，让生活走进美好幸福的那些故事啦……但愿哪天我能够有才华写出我想看的这些故事的剧本。给人启迪，开人智慧和心窍。用户136****3232-rBAOWLv32018-01-02
这出戏给我的感悟是：1，形势变化快，要紧跟；2，有权者说好，就好，不好也好；3，人不死，万寿无疆，是不可能的；4，老祖宗留下来的东西就是好，地道；5，无知的有权者，只是历史上的小丑，终究是要过气的；6，谁想要篡改历史，历史就会抛弃他；7，想要活命，就得跟着有权者胡说八道，想要说真话，就意味着会失去生命...... 以上感悟不见得随时随地哪种情况下哪种时代里都适用，但却有一定的代表性.......能够说明某些时期某些时代某个社会时候的现象。回复3赞- Lv3十月话剧看的《贵妇还乡》，这部戏是濮存昕、陈小艺老师演的，应该很经典，再加上票都卖光了，只能溢价买，更觉得不容错过。这是第二次看人艺的戏，第一次是纪念焦菊隐诞辰110周年的《龙须沟》，印证了豆豆说的人艺的戏都太老了，的确没太多感触。这次带妹子看《我为你押韵-情歌》的时候，问她感觉如何？她说觉得演的痕迹太重了，我说看人艺的戏更重，台湾剧和新锐导演的戏还算不那么刻板的了。也许演，本身就是舞台剧区别于其他表演的一种方式，甚至都能感觉到两个老戏骨在对戏的时候探讨和琢磨这场戏应该怎么演更好。而他们生活的时代教给他们的就是这种一板一眼的演，看似浓墨重彩，却又不着痕迹。戏的内容很简单，女人因情郎背信弃义，远走他乡成为妓女，衣锦还乡报复曾经给予伤害的人。一直在考虑一个问题，那就是做人的禁忌，大多数人们生活在这个社会上就像套子里的人，无形中被很多陈规所束缚却不觉或不知如何摆脱。人毕竟是一种适应性很强的生物，没有吃不了的苦，生活即使在艰难也尽可能的苟且着，不是应了那句好死不如赖活着，而是死太难太需要勇气。除了死，当然还有极限后的解脱，大多是由外力造成的，例如女主因为男主抛弃沦落，也就挣脱了一切束缚，站在一个全新不同的视角去审视这个世界。而我一直在考虑的是，如果没有外力的情况下，个人如何挣脱这层束缚，获得生命之上的超然，活的洒脱。突然觉得是不是就是宗教信仰教信众达成的境界呢？而我还不得法。戏开始，男主一直反复强调着分离是生活的艰难造成的，丝毫不提自己为利诱惑，不但抛弃还诬陷了女主。也许在没有道义的人，做了不好的事，也需要个借由去为自己开脱，为了能面对自己些许还在的良心，为了能让自己心安理得的活。男主一定说的自己都信了，所以当女主要他的命时，他才如此诧异和激愤，但也应了些许还在的良心，所以他清醒的比谁都快，知道这一切怨不得别人，终究是自己造成的，也就有了最后的放手洒脱。那男主是不是无辜的呢？当然不无辜。但为什么大家表面上不去讨伐他呢？因为大家也是他不无辜的帮凶和造就者；因为女主要通过给大家钱的方式讨回公道，这样在不无辜的审判也披上了金钱诱惑的名义，而不得直接声张。那如果没有金钱呢？当然，这正义跟大家也就失去了关联，声张不声张也就无人在意，甚至因为当年的参与，反而会促进这一切风轻云淡的过去。所以历经风浪的女主，知道这是最好又最有效的报复方式。一开始没想明白女主为什么还在读前夫们的信件呢？后来想，这也许是一种掌控，受过感情上最深切的背叛，已经很难相信或是说看透了人性，所以通过不停的结婚来弥补感情的空白，她爱这些前夫吗？也许有点喜欢，所以才会离婚了也在关注，但更多是为了装点，以此证明，自己配得上并且有能力俘获任何优秀的人。她资产的扩大伴随着人性的泯灭，这也是我一开始不懂，她为何不给那些乡众惩罚，那些曾经助纣为虐的人毕竟也伤害过她，她可以不兑现承诺。但后来我想明白了，她已经买到了这些人的人性，把人变得不为人，不正是最大的报复吗？反观这些资产已经都是女主的了，兑现承诺在经济上也很划算。看似平淡无奇的一部戏，简直细思极恐，越琢磨越有内容。剧中代表着人性挣扎的医生和教师，最终抵不过妥协，也许人性本就是恶。那我们如何才能清醒着超越束缚活的洒脱呢？女主的恶是真的不好还是生活的本真呢？用户134****1663Lv32017-11-062回复6赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白：1997年诺贝尔文学奖的占有者，他就是——达里奥•福！“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福，因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威，一个说得比写得多的演员懂什么文学，一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献？”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖，这是什么意思？一切都在改变，文学也是一样，我太老了，弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人：达里奥•福，放了一个屁，崩到了莫斯科，来到了意大利，意大利的国王正在看戏，闻到了这个屁，很不满意，找来科学家，研究分析。放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的，其重要特征是“狂欢时，先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消，人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生；狂欢节上，笑谑占据主导地位，这种笑谑是节庆的、欢乐的，它针对一切，同时也针对取笑者本人，并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎；狂欢节上，一切话语都成了相对性的，任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起，形成多语并存现象；狂欢节是全民性的，在狂欢中，没有观众，全民都是演员，或者说，生活本身成了表演，而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日，意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利，他被指控为凶手。在审讯期间，嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后，达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》，并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后，他实际上已经没有什么发言权了，话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程，也就是说，一旦认定你是罪犯，除了最终的承认，单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上，将“推理剧”改编成了“回忆剧”，达里奥福是对当时社会的即时性反应，而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命，经过了反革命，经过改革，经过解体，经过历史的叫嚣之后，我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上，做了一定的变动，取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音，由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”，“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击；“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动，戏中的讽刺和嘲噱随处可见，指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认，第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系，直到回家搜索了相关资料之后，才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台，无形中对观众有了特别的要求，他要求观众对发生的这些事情非常熟悉，并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论，要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞- Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞 
Lv5上周五下班后我一个人去人民大舞台看惊悚舞台剧《维罗妮卡的房间》，是2月初在票牛网上用了腊八节优惠券抵扣花了125元买的原价220元的票。公司的米源饮料机出问题不能随机立减，我就在人民大舞台附近的喜士多便利店3.5元买了瓶康师傅柚子茶,不过没中再来一瓶。那天还收到了之前我在时光网上参加的《攻壳机动队》影评活动的奖品周边产品笔记本，而且最新发布的影评也很荣幸的被推荐到首页，以后要再接再厉更加坚持不懈参加活动写观后感。五一假期里我只看过2部电影，大白天形单影只在电影院里当电灯泡，还是个探照灯级别的超级单身狗。看到人家领着漂亮的女朋友从眼前经过有点刺眼就好比风油精不当心进了眼睛那样。晚上原本想睡个好觉但是最近气温上升后蚊子又变多了，遭到了接二连三的骚扰辗转反侧没睡好。最后只能半夜起床，出动电蚊拍啪啪啪消灭它们。这害虫比较务实，不管你是美得不可方物还是丑的不堪入目，还是像我这般长得如此低调一概都逃不过它的侵害。我又不是星云大师慈悲为怀，蚊子吸我一口血我会不忍要它一条命。而且蚊子是前仆后继像偷袭珍珠港一样对我采取车轮战，我们穷人吃不好再睡不好那日子就没法过了。不由得我怒从心头起，恶向胆边生。众里寻它千百度，它就躲在犄角旮旯处。此时我发扬了亮剑精神先后消灭了3只蚊子，早上还肃清了2只蚊子。当电蚊拍精确打击抓到它们，并在电击后发出清脆的声响时不时还冒出火花宣告着这些邪恶灵魂的覆灭。不过这时已经超过凌晨3点钟了真心不容易。最近手机是彻底坏了不能刷固件了所以买了台新手机还换了nano卡所以几天没手机上网耽误了发布进度。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-07
该剧发生在波士顿市郊的一所“与世隔绝”的庄园中。一个年轻女子苏珊娜和她新交男友Larry在镇上旅馆中邂逅一对自称为Mackeys的中年夫妇，他们被这对自称是Brabissant家仆人的夫妇带进了庄园中的一间已尘封多年的房间。因为苏珊娜酷像已经死去的Veronica，Mackeys极力说服她扮演Veronica一阵子，去安慰Veronica手足同胞Cissie——Brabissant家唯一存活至今的孩子，在生命临终时还惦记着她姐姐是否能原谅她。善良的苏珊娜接受了他们的请求答应帮这个忙，但是就在当年Veronica生活的房间里，当她换上Veronica的衣服后，一切都发生变化了，苏珊娜陷入了一个阴谋之中。谋杀...谎言...极尽疯狂的犯罪...她的真实身份是谁？1972年的苏姗娜？还是1935年的维罗妮卡？
我在1楼10排看的还算清楚，我认为这部改编的舞台剧和《谋杀者》以及《谋杀启事》一样是非常扎实的剧本，属于国外的优秀悬疑剧。维罗妮卡其实是个悲剧人物，出生时母亲难产父亲撞死一只山羊，出生后母亲非常不喜欢她，而父亲的生意也不是很好。估计因为她在父母眼里应该是个灾星，另外她有乖巧的妹妹深得父母的喜欢。人比人气死人，对于孩子来说天性需要父母的关爱，但是很明显自己被当成了空气。不知道难产时是不是精神也受了影响后来才做出了很多匪夷所思的事情成了一个诅咒，对于她自己和她的家庭都是。开始你可能以外是部鬼片或者穿越片，但是最后你会发现这个反转设计的非常巧妙。其悬念远高于一般烂俗的国产恐怖片剧本。音响道具烘托的不错令恐怖的气氛一惊一乍，加上诡异的人物关系以及演员的精湛表演使得故事环环相扣扑朔迷离。最后的故事反转终于让真相水落石出。我觉得整部戏十分紧凑是部非常好看的舞台剧，感觉不虚此行没有浪费钱。一个人有了心魔无法自拔虽然身体是自由的，但是灵魂还是会被禁锢起来。而在一个家庭中一个人的命运会牵动着其他人，所有的人都会受到影响。所以一个人的成长一定要身心健康。满分5分制，我打4.5分。下一次讲电影《银河护卫队2》，电影《记忆大师》《拆弹专家》和舞台剧《出租屋》延后发布。回复3赞- Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 - Lv5上周四下班后我一个人去人民大舞台看开心麻花的舞台剧《李茶的姑妈》，是在票牛网上订的用了50元剧评送的优惠券抵扣，自己最后花了130元买了原价180的票。出发前带上了米源饮料机上周三京东钱包半价活动花了2块钱买的原价4元的樱花红茶。之前看过了开心麻花的《乌龙山伯爵》和《我叫白小飞》感觉都不错，特点就是热闹荒诞搞笑还有点污非常接地气。当天精神不济，用了华夏信用卡积分免费兑换了一杯星巴克大杯咖啡，不过现在涨到每月第一次88积分才能兑换。最近本人一直手机系统不稳定，所以之前没什么太多时间搜罗优惠活动，我抽空帮大家看了一下，格瓦拉上有金城武和周冬雨的电影《喜欢你》14元起优惠活动，周五别忘了光大信用卡10点10元秒杀活动。周六早上10点是建行信用卡5元和15元秒杀电影票活动。娱票儿有9.9元起《喜欢你》的优惠活动，超过10元的可以考虑信用卡立减活动。淘票票上有8.8元起的电影《傲娇与偏见》和《喜欢你》的优惠点映活动。还有15.8元起电影《蓝精灵》的优惠活动。老规矩10点秒杀结合信用卡立减更优惠（《喜欢你》是点映活动）。抠电影还是周五的第二张9.9起活动，猫眼电影有《春娇救志明》14.9元起活动。大众点评也有9.9元的《喜欢你》的电影优惠活动。蜘蛛网还是周六11点16元62开头银联信用卡秒杀电影票活动（蛛元签到活动我觉得有点麻烦就不大力推荐了）。飞凡APP最近11点开始有11.8元起电影票优惠活动（飞凡通支付）新用户8.8元起。万达APP早上10点19元秒杀《蓝精灵》。这些APP里大家可以找一下哪家便宜的爆米花等观影小吃套餐可以买。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-20
故事讲的是苦逼小助理黄沧海在大渣银行工作八年没有升职加薪。行长千金将与穷小子李茶订婚，因为李茶的姑妈是一位神秘的亿万富婆。神秘富婆姑妈即将现身阿曼岛参加订婚仪式，阴差阳错间，黄沧海不惜假扮“姑妈”与众人周旋，从此升职加薪，出任副行长，年薪几个亿，走上人生巅峰！行长、行长千金、副行长、副行长的爸爸……各怀鬼胎的一行人，对“假姑妈”展开疯狂追逐，黄沧海的奇葩爆笑升职之路能成功吗？
这部舞台剧听说也是有点污，根据百老汇的《查理的姑妈》改编属于喜剧类。虽然我的位置偏后但是还是大体看得清表演的情况。开心麻花还是照例开头跳舞抽奖结尾跳舞介绍演员。从19:30演到大概21:50分。主演是个胖子，这部舞台剧主要是讲小助理黄沧海男扮女装冒充李茶的姑妈的故事，而李茶是个打酱油的屌丝角色。副行长和他破产的爸爸演的非常好，演爸爸的那个据说是执行导演，就是《乌龙山伯爵》里演过神父的那个。通过这部荒诞的舞台剧讽刺了现在很多人把婚姻当筹码和利益挂钩，想用欺骗的手段达到不可告人的目的。但是螳螂捕蝉黄雀在后，不是每个人都按套路出牌的。在种种设计下形成了很多搞笑的桥段和包袱，主角在两层楼的布景上下来回奔波非常辛苦，台词有些比较污有些是网络词汇很有意思。最后神父主持婚礼的时候台词用到了白百何的相关当事人名字，非常与时俱进引起观众大笑。整部戏虽然不算很高级的笑料，不过整体非常热闹演员们很努力，工作之余看一下这种搞笑的舞台剧对于释放压力还是非常有帮助的。满分5分制我打3.5分，下周有开心麻花的《羞羞的铁拳》有机会我再买票去看。下一次讲什么等我电影顺利看完再说。5回复3赞 - Lv2为什么比票面价格高那么多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。用户189****5970-DQR5nLv22017-09-301回复2赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞
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