Lv4近两年看的戏不多,可再有限也三四十部,偶有潸然的,没令我"嚎啕"的,甚至散场半小时仍不能讨论不能提,唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的"话剧九人",不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚,民国的语言表述形式,规整、优雅、深厚、洞悉,台词没一句废话。以古讽今,当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中,两位好友试图营救程先生。三人,政见不同,立场不同,身份不同,却有"为君风露立中宵"的深情厚义。棋盘之上,胜负难辨;唇枪舌剑,几欲反目;家国大爱,皆为真心;幽室暗微,烛火成炬。
"你不爱这个国家!"
"我爱的国家,是国家为人民谋幸福的国家,不是人民为国家做牺牲的国家!"
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句,实出自陈独秀,在当下时节听起来份外感慨和心酸,真应了一句"事事如棋,局局新"。泥中隐刺,杀人诛心。
三个人,一个共党头子,一个青帮爪牙,一个亲蒋分子。这三个人,一个是拥有众多追随者真心爱国,却被开除了党籍的"共党头子",一个是曾官拜民国司法总长,却沦为杜月笙门客的"青帮爪牙",一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达,也没能出将入相的"亲蒋分子"。所以,三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象,映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说,"莫道相公痴,更有痴到相公者"。文人入局,只能躬身其事,入世出世,出将入相,这是知识分子的风骨,也是知识分子的作为。别笑骂,我们的时代,更多的是"知道分子",连"立功立言立德"的知识份子都难得,更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾,我们却在历史里照得见轮回。
"万一……"
"若有那日,程婴杵臼,月照西乡,吾与足下分任之。(谭嗣同《狱中题壁》)"
世间情义,莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯,身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国,也照亮远方。回复赞
Lv3戏曲和乱世,艺术和生存,我以为不会有什么比戏台讲的更好了,然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句,毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗,好笑,笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗,好哭,眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点,也不故意去渲染悲伤的氛围,整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足,规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适,特别是走了共来了国,极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉,观众群体抓的很好,不需要太多的解释,角色带着满满的不解吐出“喜儿?大春?”两个名字,全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻,而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同,伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了,常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上,嘲笑他人的无知与苦难,笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦,撕了的信,死了的人,如影随形的饥饿,分道扬镳的朋友,连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲,都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀,而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候,给你一个最美的景。穿着破旧衣裳,枪口下的《牡丹亭》;白茫茫的新坟前大戏开演;疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下,幸好曲还在唱,戏还在演。
各线并行,多而不杂
惊梦没有绝对的主角,算是大背景下的众生相。故事线多,信息量大,可并没有撑得让人头脑发晕的感觉,很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官,曾经的同学,现在的敌人。喜欢同一个班子,同一个戏,同一个角,一位理解昆剧转型的不易,一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力,有风度,有理智,相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包,昆曲与橡胶,青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言,只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情,可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向,只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中,你是杜丽娘,我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗,从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷,毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”;哭丧着脸也愿意去搬一笼包子;被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊,落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的,没有一个演员是拉跨的,聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么,是茶余饭后的一些放松消遣,也是混乱世界中的一方净土,是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容,应了主家就不能背信弃义,上家没完成就不该接下家,粮食吃了什么戏都得演,观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今,锣鼓一响,泪流满面。
昆曲的梦高雅,士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦,可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲,摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样,我都不愿看到枪口对着舞台,那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯,感谢从古至今的艺人,感谢那么多的笑与泪,感谢得之不易的和平,感谢一直以来,一个又一个的美梦。回复赞
Lv2这个题目,来源于谢幕时猛一抬头的发现:这次坐在最后一排正中的位置,身后是控制室,头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落,短暂黑暗后,一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去,夹杂着细碎的尘埃,仿佛宇宙里的一条河。再往后,投影陆续展示人物生平,每多一帧画面出来,都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里,看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸,向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕,不算正式剧情,却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台,延续了九人以往的风格:几乎是一景到底,只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场,前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》,没有以确切的一个空间为主场,只放了一只游标卡尺,按剧情最后的话来说,“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前,就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念,也是人生的隐喻。这句话让我一度认为,大概是一个讲剧中三人实现了什么,同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果,可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”,又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧,才发现也许不该把它作为一个整体去理解:理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情,就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形,但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响,才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离,就是对这种“完美”(原本应有的“对称”)形成的“破缺”(偏离)。
这种“偏离”,在第一幕“恒星”(叶启荪章),第二幕“棱镜”(吴大有章)和第三幕“宇称”(瞿健雄章)里都有表现。或是直接的语言传达(“这似乎不在计划之内”)或是融入了情节之中。
个人来说,最期待的应该是瞿健雄章,因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星,不断吸引了众多的行星围绕自己,照亮前路直到最后又燃尽自己,无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白,下一秒是角色,再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动,时代的背景,环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出,印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外,演员的演技是可以的,尤其是性别反串,动物出演,儿童出演实在是太可爱了!
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动,但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话:“一棵树最终成为它要成为的样子,而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型,可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花,就是它们经历过的困惑与阵痛。(哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计,看创作幕后的时候就觉得好美!)
最后,主题曲《不答》真的太好听了!一种苍凉的通透,这几天真的无限循环。回复赞
Lv2好像有很多话想说,但是又无从说起。关于自由、关于法治,好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说,如果连这些最基本的态度都无法一致,似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品,讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出,却发现当地爆发了农会革命,土豪被打跑,一班人的生计没了着落。
这时,正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社,并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到,但既然收下了定钱,就不能再接新的戏约。
解放军走后,一班子人出透了一身冷汗,不为未来的口粮,只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道:“只要咱们按规矩办事,就不怕他们带枪的。”
众人答曰:“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于,童孝璋还是破了规矩,一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主,二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》,这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后,《白毛女》终于排成了,直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感,却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女,胜过十场战前动员。”
但好景不长,很快,获得美国增援的国民党打下平州,土财主满血复活,为报答和春社连日来为其提供暂避之所,便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求,和春社满口答应,可一台《白毛女》,竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽,因为他明白,“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发,和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化,往大了说是个对于美的追求,往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺,怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世,高压意识之下,就算是“美”,也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”了,就连“不知亡国恨”本身,如今也成了一条大罪。
故事的结尾,硝烟散去,满地新坟。和春社就在这坟茔中间,为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神,也能通阴。那些在战争中消散的灵魂,终于能够不论敌我,好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术,也用最纯粹的美,提供了另一种普世的动人力量。回复赞
Lv4#哈三话四评—玩偶之家#happy-sirLv42019-12-15
这是一台现代版的《玩偶之家》,充满着浓浓圣诞气息的舞台场景,娜拉经典的红色玩偶造型,化妆舞会上众人的人偶扮相迪斯科,最终娜拉逃离玩偶之家时定格的光影立体效果,都充满了现代化的气息。看到了这一版本在舞台场景上的突破和创新。
舞台场景:白色主基调配合立体书橱、桌椅、壁炉、楼梯,现代化的圣诞树,满地的苹果,简洁明了而又充满了圣诞气息。娜拉穿上红色连衣裙在桌子上跳舞,开演前戴着房子造型头像及舞会上戴着兔子、大象、牛头像的人物随着现代的乐曲狂欢蹦迪,更突出了玩偶主题。当托伐责怪娜拉的所作所为,会带坏孩子、毁了家庭,谎言会对孩子们产生影响,每天呼吸的空气里充满令人恐怖的“病菌”。舞台烟雾笼罩,配合闪光的呼吸面罩,意境呈现。当托伐拆开信件,“我的前程都被你毁了,一身的幸福都被葬送。”丈夫不愿承担时的悲伤、失望、无助,配合缓缓降下的吊灯将娜拉压的喘不过气来。最终,娜拉决心离开这个玩偶之家时,后半部分舞台缓缓升起,娜拉提起行李箱,逃离的家门透出希望之光,非常的贴合主题和令人震撼。改造过的上话在舞台场景方面运用到了极致。
但作为话剧,感觉演员在托伐·海尔茂性格上的自私自利、自以为是,和将娜拉当成玩弄的玩偶,放大的还不够。从语言上的极度自私自利:“我的小鸟,参加化妆舞会对我十分重要”。将妻子作为玩偶“女人应该让自己的丈夫有面子,听从丈夫的教条”。结尾,拆开信件后的,“我的前程都被毁了,幸福都被毁了”极度愤怒,语言加动作发泄在妻子身上。(相较于曹颖演的版本,该版本更多地是通过舞台效果来呈现)。再次收到信件后,“借条还回来了,我没事了,我饶恕你了,你也没事了”这一态度的孑然转变,还不够深刻。尼尔·柯洛克斯泰是事件的重要导火索。他对娜拉的步步紧逼、恐吓和说话气势,语言、动作更应表现的步步逼人。话剧还是更应通过演员的演(语言、动作、表情)来制造剧情冲突,推动剧情发展。舞台场景效果是对全剧的补充和存托。
龚晓演的娜拉还是十分值得肯定的,身形和说话语气与玩偶十分贴近,尤其是穿上红色连衣裙那更是活脱脱的一个人造玩偶。最后的失望、悲愤、决绝也演得十分到位。
经典剧目,值得一看。
推荐指数:★★★★☆(85分)
Happy-sir 2019.12.144回复11赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦!故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带,来到了格尔木的疗养院,找到了陈文锦留下的线索,一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂,和小伙伴们一起升级打怪,最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头,运用了剪纸投影+人声讲解,快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事,这段挺有新意的,可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步,感觉有点点乱,希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多,胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责!😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点,虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈,看着有点诡异的美感,没有刻意的制造惊悚效果,但可怕的危险一直围绕着你,让人有种窒息的感觉!(看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段,纠缠,笼罩,令人窒息的死亡步步逼近的感觉)
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错,有点斯密斯夫妇的感觉,帅!后面两人患难与共时的对话,还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀,明明官配是瓶邪,还和阿宁表现的那么暧昧!但是看到后面就知道,这段是为了后面的剧情做了铺垫。(一直觉得阿宁的结局很突然,但是作者是这么安排的,舞台剧里面也没办法改变什么,只能一声叹息“宁姐,一路走好🙏🙏🙏”)
吴邪和三叔,不管三叔的身份究竟是谁,但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔,虽然三叔有很多秘密瞒着他,甚至还利用了他,但是三叔终究是不会害他这个大侄子的!
吴邪和小哥,这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的,(南派三叔写了几本书都还没写完)当舞台上吴邪说“如果你消失了,至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭(台词神还原)
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景,(盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍)只是和巨蛇搏斗那段,你们是认真的嘛?!不是在搞笑😂😂(本来看剧之前还担心被蛇吓到,结果出场之后,忍着没笑出声😂😂)
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了,超级酷炫!👍👍真的有一种打开时空之门,要进入另一个时空的感觉!
结尾铁三角相偕站在舞台中央,看的超级感动!😭😭😭经历了那么多,还好你们都在!还好你们都回来了!稻米们会一直陪着你们,一直等着你们回来!
未完待续,期待下一部……
(盗4的首演场有惊喜,也有不足,希望能有改进,之后越来越好!祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖!🎉🎉🎉)6回复8赞
Lv4送了好看的明信片~场景灯光道具服饰赞爆,好看哭,废弃大楼的主背景贯穿始终,KTV的魔幻灯光,游戏人生的色块,剪纸碎屑一样的灯光,惊悚的闪光灯,电脑商店的二层楼,服装店里的模特,其他室内场景也都十分精致~要是点出R&Y的店名就更好了~仙人掌 真的太高啦……雪穗每件衣服都好看,婚纱美哭~江利子和都子的衣服也漂亮~只有警官大人一直一身衣服……小巫喵Lv42019-06-23
配角还原度都超高,亮司妈妈,店员松浦勇演技太好啦~雪穗差不多,有点洗白成分,亮司个人感觉有一点不太一样,痛苦迷茫更多,少了原著的冷酷无情……情节为了观众友好,补了很多原著没有的情节,也有许多人物和情节被删减了,但不影响没有看过原著的观众理解剧情~
1.开场略微尴尬,毕竟案件现场被唱出来还是挺少见的,容易叙述不清,案件的先后发展顺序有些调整,和小说不完全一致,主要为了把基本案情交代清楚。回答问题时的小亮司略微出戏,和原著的阴暗感差太多,感觉很阳光,警官评价两个孩子有礼貌、可爱也和原著不太相符。
2.初中部分,这里还挺喜欢的,加入了不良少年骚扰女同学的情节,特别真实。雪穗被同学欺负的戏和原著不同,但是可以侧面说明她为什么讨厌那些同学,这也可能是读者补脑经常会想到的部分,不过有一点在给雪穗洗白的感觉……雪穗把给亮司的“指示”藏在图书馆的书里莫名可爱……
3.亮司和友彦的戏份,这里面把公寓场景改为开派对挺好的,十分热闹,饰演友彦的演员演技太好啦,吓得哆哆嗦嗦求亮司帮忙那里比原著还要生动~后面二人永远告别的时候虽然和原著的风格不太一样,不过在剪出的小纸人和灯光渲染下一样很感人……
4.大学社团的部分很好看,大家有唱有跳,果然青春校园的戏最容易改编,这里江利子100%还原,找眼镜那里笑死了~江利子和雪穗房间内的戏也很好看,只是雪穗什么时候和二丫一样有了小本本记名字的习惯~
5.婚礼部分,这里最揪心了,原著亮司没有出现在雪穗高宫的婚礼现场,这里给出来了可能的情景,波动的光照在废弃大楼上,亦虚亦实,新人的喜悦、婚礼的祝福语和亮司的内心活动形成了巨大反差……
6.警官补脑过往的场景特别难受,多处补出来了亮司爸爸丑恶的面孔,爸爸阴魂不散那里好可怕,所有伤害小孩子的人都不能原谅……雪穗美佳的戏太惊艳了,伴舞也特别好!
7.雪穗开店典礼,圣诞树特别美,亮司装扮的圣诞老人和雪穗跳舞是原著没有的,很伤感,最后还是雪穗一人独自离开,结局出现了手拉手的少年少女,心都碎了……
他是她的血肉,是她的日月星辰,大海和宇宙,她以为她一直没有灵魂,其实失去他的时候,她才真正变成了木偶,仿佛一根羽毛从高空坠入黑暗,愈来愈轻……3回复6赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙,正着说一遍(剧透慎点)~小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候,她妈妈因为爸爸出轨,被迫离婚后自杀,大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀,死在了秋叶的家里,开始警方以为入室抢劫导致了命案,但之后觉得秋叶可能是凶手,但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒,吐槽一晃眼变成了中年变态大叔,每天得过且过。新谷突然看见一个美女,便上前搭讪,结果美女正在击球,没注意他过来,挥动球棍给了他一下,美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒,秋叶喝醉弄脏了渡部的西服,渡部开始还是挺不喜欢她的,秋叶给渡部赔钱,但是渡部只想要她真诚道歉,但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨,两人一起避雨,关系变得缓和了,还有些暧昧。新谷送了渡部餐券,渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家,渡部才知道秋叶住在富人区,还碰见了她企业家的爸爸,然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系,每周四都会去约会,渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子,但又爱着秋叶,甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察,警察希望他能提供一些命案线索,还认识了丽子的妹妹,她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了,渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手,每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相,原来爸爸的出轨对象是姨妈,而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子,丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相,决定报复爸爸和姨妈,她把遗书藏了起来,为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人,便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口,没有看见任何嫌疑人,案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后,也和渡部道别了,因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望,她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里,发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋,才发现原来妻子一直什么都清楚,只是一直忍耐着,装糊涂⋯⋯
“我再说一遍,搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步,只是要加上一句:但是,也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后,其中一方死去时,这条红线才算完成,他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来,有伤害,有绝望,有背叛,也有心动,有欢喜,有原谅,不过,这到底是个怎样的故事已经不重要了,因为黎明之后,一切皆空,但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗?
不需要伞,雨不会永远下,总会停的,就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手,无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖,就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后,各种辛苦就会像漫长的雨,但只要能和你在一起,我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧,again。回想一下看过的爱情剧,貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣,正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”,也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章,想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋,岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事,就剧论剧,谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构,以上就算前言了,下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好,恰巧对方也是。这话说起来容易,真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到,对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情,然而上天却给他们开了个玩笑,他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容,甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯,集权利财富美貌于一身的埃及公主,同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主(安奈瑞斯)与主将(拉达梅斯)的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴,敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感,即便全世界都觉得这是最适合的一对,这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象,但是估计不是所有男性都爱慕的对象,虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例,相比强势的安奈瑞斯,自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引,但这肯定是其中重要的一点。
换位思考,如果安奈瑞斯不是公主而是王子,那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感,最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯,嗨皮ending,可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜,作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱,女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代,男女平等的呼声越来越高,但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里,而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来,所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃,这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中,父亲以断绝父女关系为要挟,使她不得不去欺骗所爱之人,但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德,未嫁从父,嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在,那么对女性也算公平,那就是未嫁时是父亲的掌上明珠,嫁人后在夫君眼里亦是如此,而不是未嫁时是颗无价宝珠,嫁了人却失了光泽,甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了,男性看待女性的眼光,除了性情相和等等之外,还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时,那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多,我国的四大美人中两个都是如此,貂蝉,西施,在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质,那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了,然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国,之后她的命运又是如何呢?历史不关心,史官不关心,那些当时送她去的大臣更不关心,也许她孤独终老,也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁,谁知道呢,史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知,有人同意,有人不赞成,在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰,都是有刺的,虽然好看却是扎手,请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后,本来可以逃走的阿依达,却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡,成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束,阿依达的父亲已经死亡,作为埃塞俄比亚未来的女王,阿依达可选择爱情,与拉达梅斯一起死亡,可选择人民,重整国事,甚或带军队重新来犯,为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同,但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞
Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴!
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱,当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧,本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比,但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧,没有之一!
整部剧采用倒叙的方式演绎,从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命,散播爱和信心”,他通过努力不断创作,却不被家人所理解,不被社会所认可,不受当时的绘画界所接纳,只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终,孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先,本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置,《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间,犹如一个180度的环形幕布,整个舞台仿佛就如同大师的动态画展,随着剧情不断呈现出3d般的油画效果,而且油画中的人物也是动的哦!最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~,这究竟是电脑制作并投影的效果呢?还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢?哈哈,那就等你去观剧时去一探究竟啦?
当第一幕开始,整个舞台背景从远至近慢慢延伸,幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富,在场的观众都发出了惊呼声!之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现,尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳,配合着演员动情的歌唱,唯美气息十足!
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对,为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处,舞台地板投影就随之片片塌陷,令他毫无立足之处,最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里,当他濒临奔溃时,房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演,3d投影效果起到画龙点睛的作用,充分展现了家虽大却无他容身之处,孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息,整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着,狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶,加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱,整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中,坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次,我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要,如果单有颜值和表演功底,缺乏唱功对于话剧来说没有问题,但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司,虽然我目前只看了其中一组,由于我向来不迷追星,所以对他们的名字我实在是没有记住,抱歉。只记得两位男演员唱功扎实,低音醇厚,高音清澈,吐字清晰,尤其是演梵高的演员,感染力非常强,将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈,同时表演功底很好,一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时,撑起全场气氛,着实不易。
最后,从技术处理角度来分析,舞台剧由于演出时间有限,经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象,每一幕都拿捏得恰到好处,循序渐进,有张有弛。
同时我要真心说一句,看了那么多舞台剧,这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的,满满180度的鞠躬谢幕啊!从未见过!相信一直看舞台剧的小伙伴,应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔,房间就粉刷好了,颜色和装修焕然一新,让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景,这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画,那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢?
我的建议是梵高穿上一件装修服,舞台灯光关闭,穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈,用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时,崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法,仅供主创们参考!
最后我想说,音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合,这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看!让音乐剧《梵高》带你去飞翔,走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生!
vivian
2017.10.04回复11赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城,但真正让老百姓有印象,是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里,对这部新剧没什么概念和期待,可影片一开始,就开始笑得停不下来了,影院里每十几秒就来场哄笑,影片结束我摸摸脸,脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影,开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言,在我和好友杉走进地质礼堂后,话剧马上开始,上下两层的巨大剧场内已坐满了人,不同于国家大剧院的舒适高大上,也不同于我去过的北京的正规剧院,这里的观众席和舞台其实相较简陋,想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力,虽然心里有点小小遗憾,但七点半演员一上场,我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单,讲李茶这个屌丝看上富家千金露露,碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事,而此时,千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔,千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身,万众期待之中,李茶姑妈却因临时有事,不能参加他的订婚仪式了。而这时,岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈,从而引发了一系列啼笑皆非的事件,而真姑妈的到来,又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼,包袱密集,节奏紧凑,演员表演到位。唯一的一场抒情戏,竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现,真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计,我自我总结出了这么几条:
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐,靠嚼网络上的段子取悦观众,真正能立得住的笑料,还得是塑造有喜剧效果的人物,从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题,就是人的金钱欲。为了得到巨额财富,人们可以不知羞耻,不择手段。不管是银行行长,还是普通小职员,都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位,后来他想既然玩就玩大的,觊觎起了银行副行长的位子;李茶的岳父,一开始也只是让女儿假意先订婚,等捞到好处再退婚,最后呢,想娶了姑妈坐实巨富;破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身,色诱不成,最后下大招,下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富,几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上,从而让剧情越铺展越有意思,笑料越多,笑翻全场。
二、 与时俱进,结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助,“她”的回答常常让我哭笑不得,其实她真的起到语音帮助作用了吗,感觉“她”成了一个玩具,一个陪我玩的弱智机器人,很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差,制造了不少的笑料。不过我暗暗地想,编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒,不过,在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素,让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来,但并未让人感觉到烂俗,主要还是剧作把握好了“度”,不露骨,有想像空间,如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下,他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单,这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”,小蓝药丸“伟哥”的桥段,用物来表现人物动机,不仅制造了笑料,并且黄的无伤大雅,反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员,这部剧中的演员演得都很好,尤其是小职员扮演姑妈的那位,上下楼的跑,不停地脱换衣服,很累,还要在两个角色间无缝切换,脸上全是汗,难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”,赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气,贴合社会现实,讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等,更符合年轻人的口味,而且真的是爆笑喜剧,让人从头笑到尾,推荐去看!回复4赞
Lv5星期六晚上在南京去看了开心麻花的《夏洛特烦恼》,全场2个多小时的演出有笑点、有泪点、无尿点,绝对五星的现代话剧!lalalalaLv52017-07-21
整部话剧,从头到尾笑声不断,揭露讽刺着社会的不良风气和当下的热门事件,比如拼爹、炫富,调侃李天一案、校长睡学生,模仿中国好声音和春晚等等都引来台下一片叫好!《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱......通过一幕又一幕的剧情推进,带来正能量的"爱与梦想"的故事主题不断深化,观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光,也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的真正意义等等。
话剧由老同学参加班花的婚礼开始,所有人貌似都混的不错,有戴金表名牌来炫富的,有变性当小姐的,有出家当花和尚的,有靠爹当干部的,有背地里说人闲话的,也有收礼要红包的老师,当然也有本剧的主人公——“纯屌丝”夏洛。一事无成的他为了面子,穿了一身没有剪标牌的衣服来参加他暗恋多年的班花婚礼,但却处处被人数落嘲笑,他不明白为什么他深爱的班花又嫁给了一个比她大10几岁的猪头老板,他无奈的强颜欢笑,多喝了几杯,借着醉意撒点野。夏洛老婆赶来,一个平凡俗气伟大的女人,为了这个破烂不堪的家她白天送货打一份工,晚上替人按摩拔罐又打一份工,而夏洛整日无所事事,却又怨天不公,抱怨着这个对他一心一意、不离不弃的老婆。婚礼上两人大吵了一架,然后夏洛躲进厕所在马桶盖上睡着了,随之进入梦境,这段精彩的表演正式拉开了序幕。
梦里,夏诺回到了青涩的校园时光,他决定改变自己命运,勇敢的追求班花,作曲作词成了著名音乐人,写了小说,上了春晚,所有明星都请他帮忙写歌,显然一副娱乐一哥的派头,当然,美丽势利的班花也被拿下,一切顺风顺水,骄奢淫逸,一大串啼笑皆非的事也跟着不断上演。只有傻大姐般的冬梅(夏诺现实生活中的老婆,也是他的同班同学),默默付出最多的她从引起笑点到勾起哭点,在梦里与现实里也只有她始终如一,没有变过。
剧中的每一个人都是奇葩:夏洛觉得自己过得像猪一样,整天无病呻吟,只懂得抱怨;马冬梅一根筋的喜欢着夏诺,为了救他不分青红皂白直接用板砖拍倒了那英,还被小混混侮辱了;小混混的头子叫陈凯,大家都要叫他陈凯哥;夏洛的妈妈是单亲妈妈,最后和夏洛的同学——炫富男张扬好上了;班长袁华是区长的儿子,凭借一篇《我的区长父亲》获得全区作文比赛一等奖,他喜欢邱雅,每次两人在操场约会就会响起《一剪梅》的音乐,而当他爸爸被双规后,班花邱雅毅然的离开了他,他竟跑到钓鱼岛附近以打鱼为生;还有娘气的变形男,秋裤外穿的憨厚男,墙头草的校长,要学生送礼的老师等等,这些“贱人”仿佛每天都出现在我们的生活之中,莫名的触动到你。
最后夏诺意识到这一切所谓的成功的都不是他想要的幸福,周围的人都是有所图的接近他,只有马冬梅是真正爱着自己,为了这份爱她选择默默复出并离开。当夏诺明白了已经来不及了,已患上艾滋病的他即将离开这个疯狂的世界。临别前,所有人作秀版哭的你死我活,唯有冬梅静静的磕着一把瓜子,把果肉放在夏诺的手上,让他安然离去......灵魂出窍的夏诺在一旁目睹着这一切,突然他从马桶上醒来,如梦初醒,走出厕所一把抱住了气头上的妻子马冬梅,全场安静了,帷幕缓缓合上,观众报以热烈的掌声。
所有演员在一阵欢快的舞蹈里谢幕,留下一片欢笑叫好,待这些喧闹归于平静后又留下了深深的追问和思考。
整部剧这种一边怀旧一边自我解嘲的气息,每次你以为要深情一下主题升华了,却又会冒出一个新的笑点。出彩之处并不只是在男女主角身上,群戏里的每一个人都很出彩,这也是“开心麻花”一贯笑点非常密集的风格。笑点虽然很密集,但很多细节却处理得温情而感人,嬉笑怒骂中告诉我们人生不能重来一次,无论如何都要珍惜眼前的生活、眼前的幸福、眼前的人。
夏洛的烦恼故事既轻松也沉重,剧中妙语连珠,精辟搞笑的句子不断,最初同学聚会上的一些对话是否在你的生活中也发生过?有时候苦苦追求的未必就是适合你的,自强不息并且珍惜拥有的才是最重要的!回复3赞
Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》,是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元,用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后,另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元,最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶,不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克!》等舞台剧力作,以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演,充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事,依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品,但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的,爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的,不知道是不是首演不久票房还不算最好?最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少,有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏,话聚团以及类似开心麻花,上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内,留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品,唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下,两位主人公的爱情也面临着严峻的考验,他们能否成功出逃?他们的爱情又将变成什么模样?
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错,开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目,但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错,符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了,我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置,方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃,主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣,感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离,所以写了很多感人的剧目,把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会,因为他觉得想表达的东西都在戏里,不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛,这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听,优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版,因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演,把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果,同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦,很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目,其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的,从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因,毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主,这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果?剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷,当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬,故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴,为什么会发生这种事,真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目,又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险,让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡,虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的,不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的,悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的,另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语,除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容,人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分,下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人,怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折,不幸错过了大约十分钟的开头,落座后剧情稍稍有点跟不上,不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说,从我个人不多的话剧经历来看,这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒,没有吵闹与喧哗声,适时的鼓掌和欢笑,隔壁坐的是两个老奶奶,非常认真的在看剧,让我很开心。
其次,是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的,常常忍不住觉得困得慌,这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景,恰到好处的现场伴奏,快板二胡和萨斯小号,和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称(中国人与英国人之间的同异),还有中间突然的一些适度的幽默,比如突如其来很棒的一段相声,还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点,总之个人非常喜欢走心的笑点,不太能理解有的剧里面无厘头的笑点,所以这个我要给导演点个超级大的赞!![强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间,紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情,我真的是太喜欢了,就像我常常说的,一个作品,再荒诞再随心所欲都是需要有思想的,只有很好的把核心思想传递给观众了,才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中,我真的要谢谢方旭导演,看演职表的时候,看到方旭导演还是编剧和演员,我就非常期待,果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔,太到位了,活脱脱的一老北京爷们,“俗气”,把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要,无论是老马还是小马的爱情故事,都只是一道引线,老舍先生真正想说的是,一个闭关锁国的中国,一个像酱缸一样酸臭的旧中国,一个“落后就要挨打”的中国,会让外国人多么的看不起,哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词,听得太扎心了,那个年代,一个贫穷又僵化的中国,在被外国人欺负的炸开了国门,还要接受精神上的凌辱。放在今天,恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的,可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是,中国人怎么了?老马和小马作为典型的中国人,不就改变了应该夫人和马丽的态度?但是那又怎样,别的英国人不知道啊,只有商业,也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此,剧终老马的曾孙,小马的孙子成了一名低调的富豪,似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”,这也是新中国的疑问,一味的发展经济,中国是强大了,可是未来呢?我们常说的中国梦到底又是什么?这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢,在历史的基础上又深化了主旨,仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会,接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票,我要给两个哥哥比一个大大的爱心![爱心][机智]回复1赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》,是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元(票面价150元)。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作,在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年,是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素,以贴近生活的语言重新创作,强调与观众的互动及共同创造,用一种全新的方式让观众走近莎士比亚,与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物,一生留下37个著名剧本,2首长诗,154首十四行诗......数字之多,作品之伟大,奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大,我们能真正了解到他的机会又有多少呢?好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》,属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨,非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑,对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同,不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座,运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了,我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员,表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们,还请金靖上台配合了一会儿,刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色,不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外,就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写,以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出,唱念做打使出浑身解数,演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧,通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版,舌尖上的美食,百家讲坛,美式足球,中国好声音饶舌版,快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样,幽默风趣,还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅,但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位,情绪一直很饱满,满头大汗特别卖力,给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级,不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较,还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西?只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题,接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》,敬请关注。回复2赞



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