Lv5观西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁与多莉尼》：用户135****1847-SJjVCLv52019-02-24
默剧看得不多，后来才了解到它在中国已有七年历史，这次是百场纪念演出。稍微记录一下。
故事并不新鲜：平凡的三口之家——安德鲁与多莉尼以及儿子过着单调的生活。每天，安德鲁用打字机写小说，多莉尼不着调地拉大提琴，他们看不惯又干不掉对方——正如许多老夫老妻一样。一天多莉尼被诊断得了阿尔兹海默症，小家的平淡被打破，三人不得不面对突如其来的噩耗。随着多莉尼病情日益加重，记忆力丧失，行为举止也愈发荒诞，安德鲁心痛之余也渐渐失去照料的耐心，他们不禁回忆起往昔的美好。爱意重新被唤起，在家人的陪伴下，多莉尼度过了生命的最后时光。
在剧中，演员头上都套着没有表情（甚至你会觉得丑陋）的面具，没有一句对白——我都做好犯困的准备了，结果。演员好评。肢体表达准确、连贯、简练又富于节奏，一气呵成不带一丝尴尬，幽默又不失深情。仅凭三人，在不变的布景中完成了此时、回忆以及幻觉的场景转换，非常巧妙地利用了灯光和道具（比如门以及12个面具。ps：音乐不错很Piaf）。刻意去掉了“说话”和“表情”的功能，肢体除了表现动作外，它还是“情绪”的载体，“语言”的媒介——默剧不是真的“沉默”，这仿佛一种留白，在没有人物之间直接对话和夸大表情的背后，你自己回味。
也许，这个上演了七年的小戏剧在现在看来不算多么惊艳了，现实中的亲情关系也远比剧中来得复杂，但你依然可以从中慢慢去感受和延伸，尤其是一些机智动人的小细节，或戳中笑点，或激起共情。最后把技术的东西都忘掉吧，尽管它做得还不赖。
安德鲁与多莉尼的爱一直都在，从初遇时热烈的爱，到被生活消磨殆尽的爱，最终，在回忆和告别的仪式中复活了。
比起死亡带来的分离之痛，人们更害怕被爱的人遗忘。
Fancy2018年12月12日
观于上海大剧院中剧场回复7赞
Lv4很失望。雨果萝莉Lv42019-01-24
女主角显得单薄，她应该多善良，多敏感，多有才华。但是在舞台只看到笨拙和模式化的神经质。有两处较有光彩，一是讲述高斯对女数学家的评价的时候，还有恋爱的一小段，可见数学家的气质远比爱情难以把控。
男主角是最大的败笔，数学博士？nonono。没有对数学家的崇拜，没有对自己前途的迷茫，和对数学遗产的贪婪的渴求，他只是他自己，一个自我感觉良好的演员。
宋忆宁还是有光彩的，能震住台。但是她的戏主要是与龚晓的唇枪舌战，极讲究节奏的，但是两个人似乎根本没有磨合过。
许承先老师，讲不出神门问题，语言和情感都很到位。但感觉哪里不对。仔细想想，他只有做到一个父亲，他没有天才的华彩和跌落，狂喜和失败。
4个人，两个人是天才，我没有看到；一个普通人，宋忆宁，不错，抓住台词和气质了；一个中间型的人物，数学家，我们只看到一个经常晃腿的轻浮男子。
整部戏，我没有看到导演。现实与回忆，各有走向，高潮与跌落是有交错的，但是导演似乎完全没有注意，幕与幕之间的节奏极差。对于人物性格的深入分析，没有。姐妹俩的斗嘴戏，没有磨合；父女两的感情戏，没有承和；情人的定情戏，转折交代不够清晰。
就不能更用心地做一部戏吗？回复5赞
Lv4最喜欢莲花池的观剧体验！用户134****6668-jnV4vLv42019-01-13
赖声川老师是深谙人性的心理大师，无限接近正是梦最本质、最诱人的地方！而且F排12号，这是梦与现实相切的美丽边缘呀！这里可以真切感受到胡哥哥稳健的行者步履、低沉的哀者咏叹；可以清晰看到他谜一般凝视特价菜单的专注投入、雕塑般冷峻的侧颜、戏谑的欢悦与花俏的舞步！
虽然作为上本，难免有稍感平淡琐碎的交代，但胡哥哥与孙强哥哥的倾情演绎让你不会走神！
因为胡哥哥愿意走进这个梦境，梦境中发现一个更可敬可钦的他！期待下本！虽然不是胡哥哥的主场，一样期待再次相遇！羡慕重庆的观众，还可以同时看到女神许晴！
下本比上本在情节上丰富了许多！演员们的表演也是各得其所，各有千秋！全员演技在线！
说说几个感动流泪的瞬间吧！
一个是谭卓版的青年顾香兰，被高大帅气多情又多金的伯爵诱离故土，她脱却首饰、华服赠予姐妹，仅著薄薄的白衫儿，茕茕走向一切未知的异国！绝美的惊鸿一瞥、煽情的音乐烘染，加上屏幕上那个被席卷而去的伤感纤弱的丽影，一下逗弄出观者的泪水！
再有就是，卢燕奶奶版的老年顾香兰辞世时对胡歌版的5号病人也就是对伯爵的告白，放下彼此恩怨的释怀，还有胡歌那句颤抖又温情的“这样就好“，加上那个呵止一切打扰的斬截的手势……
还有，孙强版的5号病人最后的时刻，反过来安慰那个伤心的年轻医生，用尽最后的气力把快乐注入对方心中！一下子好喜欢孙哥哥！
当然最最感动的还是胡哥哥最后的吟唱，歌词美，他唱得更美！字字入心！他也许不会知道，如果说林殊让我们代入了他的故事，那这一次胡哥哥自己代入了我们的世界。这一场如梦之梦，我们注定不会白白经历！
说心里话，这一场盛大的梦，谁又舍得醒来！只是既已醒来，还是得做该做的值当的事儿！
2019，盛大开启！回复17赞
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今，北京人艺把这出戏排出，赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的，没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的，一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年，人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏，在此想讲述一些关于本剧的背景：梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大，他认为再“硬的碴子，都挡不住玩意好”，他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵，在戏剧届崭露头角，却被杨大爷盯上，变得不再专心于磨练技艺，而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度，引发彼此关系的变化，最终导致悲剧结局。但在话剧中，师徒两人对待“唱戏”的不同态度，可以用剧中这两句台词表明，凤仙说“我以为唱戏是为了活着”，刘振声说“我活着是为了唱戏”，虽是字义相似的两句话，但艺术标准却全然不同，对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义，也都值得反思。
值得一提的是，田汉创作这部戏的时候，中华民族正处于历史存亡之际，所以难免逃不脱时局对人的影响。不过，人艺复排的这出戏，却将焦点集中在，一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作，对待自己的事业，乃至于如何对待生活。其实无非四个字：规矩与气节。
这正是时下，我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分，比如四边形的舞台布景，闫锐老师表演上的戏剧功底，人艺在小细节上的坚守，或是演员的台词走位，都可以让人感受到他们之间从无角色大小，只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是，请允许我像人艺表达自己的敬意，那即是，戏剧本来面目在于有悲天悯人之心，更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气，促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏，完成了它的使命，它告诉我们，即使是在这个纷杂的世界上，仍旧有一群人在做着这样一件事，在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质！回复11赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的？觉得上音的水平很高！这个剧好看、好听，少儿不宜。唯美主义，把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来，cut掉了很多辅线，强调了高更和三个女人的故事。（再次强调，歌很好听）cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更，和音乐剧无关，大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣，读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高，因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》，当时觉得这幅画太奇妙了，站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息，再一看作者，就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读，里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了，把meidu改成麻风病了，把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那，一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师，待我有机会去波士顿美术馆，就去看看高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》4回复7赞
Lv4看完浙话的民国人文话剧《新新旅馆》之后，三访新新饭店，前两次是2012和2015年。杭州我最喜欢的三个去处便是西泠印社、连横故居、新新饭店。这三处分别代表着文化道统、宗族血缘、情感羁绊，都很有故事可讲，新新饭店可能是杭州最铭心刻骨的爱情故事发生地，见证了胡适与曹诚英、郁达夫与王映霞、鲁迅与许广平、奥地利姑娘瓦格纳与中国警察杜承荣等人的爱情传奇。金世佳鉴赏家Lv42019-01-08
浙江话剧团用五部话剧构建了一个民国文人的宇宙，《秋水山庄》里的史量才、沈秋水；《志摩有约》里的徐志摩与陆小曼；《再见徽因》里的林徽因、梁思成、金岳霖；《天真之笔》里的郁达夫、王映霞；《新新旅馆》里的胡适、曹诚英、江冬秀。用人物再现法将这五部剧的剧情串联在了一起，一部戏的主角会以彩蛋的方式在另一部登场。要看完全部5部，就更能get其中的一些梗，可惜我目前只解锁了其中二部，据观众反馈，这部《新新旅馆》也是其中最好看的一部。
胡适真的是一个既倡导新文化新思想又固守封建道德及陈腐规矩的复杂的矛盾体。面对同样的两难困境，徐志摩、鲁迅，一个浪漫，一个激进，都选择了追求自由与爱情。但是胡适和以上两人不同，胡适与其说是作家、诗人、文学家，相比之下还是学者更符合他的主要身份，学者就会更多地恪守成规、有更多的道德牢笼桎梏住他，最后他牺牲爱情，保全家庭，维持了旧秩序，毁灭了新希望。
胡适一生超过三分之一的时间在美国，19岁即到美国留学七年，接受的是美式教育，尚且如此。可见在那个新旧交锋，文化剧烈碰撞的民国，大众思维要突破旧模式旧体制旧道德有多么艰难了。
“人文戏剧，民国清流”，真的很喜欢这个系列，希望继续做下去。结尾新新旅馆的堂倌高喊“欢迎周树人先生和许广平女士入住。”似乎暗示着第六部的主角了。回复5赞
Lv5卡门这一热门女性角色自1845年梅里美小说问世起，经由法国著名作曲家乔治比才在1871年创作出歌剧以来，到如今2018年的现在，几乎无人不知无人不晓。那首代表卡门的《爱情像一只自由的小鸟》即使不知道名字，只要音乐声一响起，你就会恍然大悟，啊原来是这首曲子。落痕Lv52018-12-19
有趣的是，听过卡门一些原曲，看过电影版的爱情故事，看过舞剧弗拉门戈发源地的节奏气势，看过最早卡门角色鼻祖个人诠释女性意味深长的歌舞剧，这还是第一次看音乐剧而且还是古巴版。
对于大家都很少接触的西班牙语来说，能不能习惯也是个小问题。比起熟悉的欧美，百老汇等，文广都是第一次引进西班牙语的音乐剧。不过想起第一次看法语音乐剧时我也是曾经这样战战兢兢，然后就此沉沦。同样古巴版的音乐明显比原曲有了节奏改编，不过确实也好听。哪国语言什么都是其次，音乐就是全世界最通用的语言。
尤其饰演女主卡门的90后歌手卢娜，为了演出特色十分用心做了大量准备，确实整场效果很不错。举手投足和微表情都很到位。热烈的红，性感的黑，和圣洁的白都十分美丽。
而现场给我印象最深刻的反而是那位从头到尾出场串场的"夫人"，她没有最美丽的外貌，没有最好的身材，但仍然深深吸引着我。好奇之下就稍稍查了一点，原来她是曾两次荣获格莱美奖的演员阿尔比塔·罗德里格斯。在本剧中她一人分饰多角，都能hold住，不愧是有如此背景的优秀演员。另外就还有个反串角色和一个光头瘦长妹子两人承包了本剧笑点了。
现场舞美一级棒！文广爸爸的音效也不是盖的，虽然听不懂语言，不过歌手们发音听的相当清楚，能很好的把她们的动人歌喉展示出来。编舞也有改编成古巴特色，服装也多种多样。印象最深的是一伙人到了哈瓦那在酒吧和黑猫女团的热舞，华丽热闹的舞台后方兼一举两得之妙，既体现酒吧现场乐队又同时介绍了本剧现场演奏乐队各成员。这一幕的转变之大好像给人一种真的就从乡下来到了繁华大都市的感觉，场景非常分明。
而来自古巴的演员歌手们，真·天生能歌善舞，血液里都流淌着舞台演员的因子。用副导演马修科尔的话来说，在哈瓦那的街头，你随时可以看到在街角热情舞动的女人，然而十分钟后，你可能就看到她若无其事的逛街去了。
在这样一个各种文化交融的地方，孕育出来的表演者们，不会差的。而我与音乐剧卡门古巴差的，是一杯咖啡的距离😥
ps谢幕彩蛋很欢乐！节奏感强，有见过用手穿鞋的嘛😜门票的大红唇也棒棒哒！美~💋💋💋回复3赞
Lv5看到IMUSICAL的活动包括了这部，连时间都没看就果断报了名，结果让自己冬至出门看剧，也是很拼了。KisstempoLv52018-12-22
《鸟》这部剧，本来是阿里斯托芬的代表喜剧，用一个童话般的幻想王国，一剧讽千年。这次的改编也很成功，笑点反思都有，相当推荐。
感觉本次剧组在改编上下了很大的功夫，故事框架还是那个，但是把雅典城邦融入成了非常本土的“京城”风味。皮斯特泰罗斯和欧埃尔庇得斯被简化成了“阿皮”和“来福”，对我这种看个希腊神话都要时不时往前翻一下众神名字的文盲来说很友好。该剧在台词和演员表现上非常自然，没有很重的翻译感，瞬间把两千多年前的异域故事拉到了现实拉到了身边，在讽刺意味上也更加强烈。“告密者”、“监察员”、“吟游诗人”、游手好闲的二代、装神弄鬼的半仙……不得不感慨一下真的是流水的时光铁打的人性，经过那么多年的洗礼丝毫没有改变。在这里必须好好夸一下演员，形态、台词、身段都非常棒，鸟有鸟样神有神样，特别了不起。
改编上值得商榷的部分也有。加入元素较多，导致剧的前后段感觉不太一致。前半段在鸟国建立和对现实角色的抨击上比较接近于正经话剧，音乐和舞蹈上也比较柔美，笑点主要还是集中在嘲讽现实上。但从后半段普罗米修斯登场开始更多的倾向于单纯的台词段子和角色笑点，还加入了“RAP"和"海草舞"，有一种“麻花”式的无厘头感觉。倒不是说不好，毕竟这种纯粹的笑点让我下半段笑得非常开心，特别要说后面出场的神仙三人组：赫拉克勒斯和波塞冬的角色真的是我见过最“便宜“的希腊神，加上一个口音独特的“哇啦哇啦神”，承包了我今晚的大半欢乐。尤其是“哇啦哇啦神”开口说上海话那段，感觉是全场爆点了。但添加元素的不同还是导致上下半段风格不算统一，最后的歌曲收尾还略有一点虎头蛇尾的感觉。
另外今天的音效似乎并不太好，“忒柔斯”的麦声音略轻，挺容易被背景音盖住的，“报鸟名”那大段绕口令我都没太听清，感觉略有些遗憾。
总体来说这部剧主题特别，笑点突出，演员优秀，是今年下半年中完成度相当高的剧目了，非常推荐。回复4赞
Lv6常常有小伙伴告诉自己，中文版音乐剧不要抱太大的希望。赞同。鼎鼎Lv62018-11-25
但是，我个人觉得七幕出品的剧是中文版音乐剧里少数能看看的。👍🏻
近乎正常，改编自百老汇原版音乐剧，剧本情节很成熟。演到1/3，才发现一开始被导演忽悠了一把。😪
歌曲不知是原本的，还是中文版原创的，真的很棒。有几首合声演唱的，超带感。
演员方面，卡司表上是2A2B，实际上似乎是3A1B，只有儿子不是帅哥A卡。但是一点不影响观剧质量和感受，所有6位🎭演唱水平都在线，只是妈妈作为主角中的主角，忘词改词情况多了些。中文版歌词从原版翻译过来，肯定反复推敲过的，建议所有演员们花功夫记住原定的歌词，不要自己临场发挥自编😈
现场有弦乐键盘手伴奏的，总是比录音带伴奏强。人民大舞台虽然破，但是音响设备、声效灯光，这一次七幕明显重新布置安排过，视听效果OK的。
提醒一下，观剧如果迟到那就要关在外面10分钟，你就会错过开场曲😂
我们往往会对精神疾病的人，害怕，恐惧，躲避，这很正常，我亦如此。换位思考，多些理解和包容吧。😊6回复9赞
Lv3今天小染玩【风声】玩得酣畅淋漓，站在路边开始写评价。不得不说，这是一个非常非常值得去体验的沉浸式剧场！给你们疯狂加油加油加油～吃了就睡的染Lv32018-12-15
【场景特效】
虽然地方真的非常难找，我出了江苏路地铁站出来绕了40分钟，然后依靠高德地图和队友指导找到了门。场景真的非常的豪华，是一栋小洋楼，里面的装修风格符合年代特征。有很多的古董箱、电话机都是按照那个年代的感觉做出来，并且投入使用的。而且因为故事背景是下雨吧，可以从会议室的窗户看到闪电听到打雷的声音。
【服装道具】
女生的话可以选择旗袍和军装，我觉得商家可以做几件大码的，请你们宠幸一下胖胖的玩家！但是反正我能穿的下，我就觉得准备的尺码还是挺全的。男生的话也可以做中山装，多一些选择吧。衣服的质感挺好的，不是那种很薄的料子，选旗袍的话会有一个雍容华贵的天鹅绒披肩。羡慕死我了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈嗝！各种信件什么的都做得很认真，都是繁体字，而且是从右往左的顺序。抠细节的精神很值得为你打call！
【NPC演技】
这个必须要夸一下，可能他们都是戏精大学毕业的。没出来之前我以为他们不会好好说话呢，符合背景都是那种超凶狠，眼神里都是戏。在里面的时候，我有一种我再多说一句话，下一秒他就要打死我的感觉。哈哈哈哈哈哈哈嗝，基本我各种回答都没出戏，他们答得很流畅。
【剧情设计】
因为我们这次都是老玩家，所以大家逻辑上都没出现我是谁？我在哪儿？我要干什么？基本上都对自己的任务很明确。但是其实两个小时的游戏时间还是很紧张，可能延长到三个小时会更加好一点。其实我的剧情把握并不是很好，我一直以为是分两段的，所以浪费了很多时间。还有能给我笔和纸就更好啦，脑子记不清真滴难受。涉及剧透的建议就不具体讲啦，希望大家都有个很好的体验！回复8赞
Lv5“近乎正常”，就还是不正常呗。包包女王Lv52018-12-17
一个看似相亲相爱的家庭，其实早就在16年前支离破碎了。破碎的原因，其实不能归结在儿子的意外离世，而是因为夫妻双方都太过脆弱。我总觉得“可怜之人必有可恨之处”，但“脆弱”这件事，“可怜”背后的“可恨”却着实无法评判。只是看着看着，除了心疼之外，也真的越来越不理解夫妻对已故孩子的执着究竟是为了什么。毕竟，之后他们又有了女儿，却无视她的存在，仍然一味沉浸在痛苦之中。这么想来，他们“可恨”之处，就是把痛苦强加到了女儿的身上，造成了她的叛逆与不幸。
其实像这类有些消极的故事，我是不太喜欢的。不过这部音乐剧相对来说改编得不算差，演员们唱功了得，听觉颇为享受。不过也有一两支曲子，我实在觉得找不着调子，真是佩服演员们是如何唱下来的——当然我只是个门外汉，也许确实看不出什么门道了。
应该说，从这部作品中，我并没有收获太多的感想。虽然我并不自认是个很坚强的人，但是我也不会长久沉浸在悲伤的情绪中而无视身边更多的欢乐，所以无法做到感同身受。最终他们似乎选择了彼此保持距离已防止相互（被悲伤的情绪所）影响，也许是个最无奈的选择了吧。“眼不见为净”真的会好起来吗？回复3赞
Lv5故事讲的是1940年伦敦辛德瑞拉和瘫痪在轮椅上的父亲以及恶毒的后母和同父异母的兄弟姐妹住在一起，家中她被当佣人使唤。一位天使到她家给她安排与一位飞行员邂逅，两人开始了一段轰轰烈烈的爱情故事。好习惯Lv52018-12-07
这部舞剧是马修·伯恩颠覆性改编童话《灰姑娘》的舞剧版本，故事的时代背景改到了二战时饱受战争摧残的伦敦。仙女教母变成了男性天使，不再有南瓜马车和老鼠车夫。12点这个时间点也不是灰姑娘打回原形造型的时间，王子变成了飞行员。
舞剧的故事是一个魔幻与现实相结合的线性叙事，当中还夹杂着灰姑娘的梦境。故事并非是简单受后妈阻挠的爱情故事，其中包含了人性和战争让故事更接地气。故事当中有波折并且男女主人公天各一方，但是结局依旧还是很圆满的。
BBC拍的这个舞剧高清版比我想象中好看，主要是因为感觉舞台布景非常逼真加上演员演技棒。由于我看的位置靠前，而且电影高清版非常清晰地显示了细节。剧中既有搞笑欢快的部分，也有压抑悲伤的部分。
舞蹈的动作编排和管弦乐团的配乐与剧情相得益彰，比如灰姑娘幻想塑料模特是飞行员与之共舞，塑料模特切换成了真人表演时要表现得肢体有点僵硬机械化。
故事中人物的性格各异，辨识度极高。比如恶毒风骚的后母、两个傲娇的妹妹、一个顽皮的弟弟、一个喜欢服装设计的娘炮弟弟、一个猥琐的弟弟、一个见女儿受委屈却无法保护的坐轮椅的爸爸。从剧中可以观察到他们自然的符合人设的表情非常传神，娘炮弟弟和男朋友互相眉来眼去的样子太腐了。只能说英国叫腐国的确是名不虚传，能够在剧中有彩虹元素说明国外对这种感情态度很开明。
配乐方面符合气氛并应景，采用的是符合二战年代特色的曲调风格。开始时防空警报结合悲伤压抑的旋律，可能想表达的是战火中的爱情非常难能可贵。
灯光配合场景变化，切换场次是传统的淡入淡出。服装符合当时潮流，发型也是因此搭配的。场景布景道具非常逼真，轰炸后的巴黎咖啡馆躺着尸体，同时外面的残垣断壁以及火烧痕迹绝对不是五毛钱特效。布景的布置和移动也都是配合场景的移动而变化的，比如之后医院那段屏风的移动就是代表着空间的变换。
故事主题中女主不招家人待见和原著相同，但是此次加入兵荒马乱的背景凸显了爱情的不易。无论是去前线作战还是在后方挨炸都是生死由命，在这种有今天可能没明天的时代估计要比和平时代对于爱情态度更加珍惜。
在剧中一些片段可以看到男女主人公热烈拥吻和难舍难分，还有男主寻找女主时的失魂落魄也通过舞蹈动作体现了出来。不同的场景结合多媒体效果把那个战火纷飞的年代的真情，与众生相不折不扣地反映到观众的眼里。
纵观整部剧没有一句台词，但是包括天使的时光倒回等情节理解起来都不复杂。我觉得整个故事的高戏剧性与演员的演技使得可看性大大提高，故事告诉我们小人物也有追求到自己幸福的机会。我个人推荐喜欢舞剧的小伙伴有机会去看一下，片中观众整齐热烈的掌声也可以看出演出的成功。（喜欢看电影的小伙伴可以支持关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复1赞- Lv3买的时间比较晚，现场取的票。临开场前就在路边，几个工作人员搭了个牌子，摆了个摊，现场发票，几个app上买的票基本上都是他们一块发。当时在点外等了一个多小时，4点半才开始发，我买的480的，他们手上没这个价位的，叫我等下再来，他们自己说票还没全部到位，估计也是等内部人分票吧。。此时手机上的三个派票联系人直接不接电话了（那会儿真有点忐忑，担心是骗子来着……幸好最后拿到了）后面我就一直等在那里问，其他很多现场领的也在等，也在问。等了40多分钟吧，突然有一个人拿一叠票过来了，刚好有张480的，也不管什么位置了，拿了就走。还好，南看台4区，视角还可以，就是有点远（毕竟便宜）比东九楼位置好。演出前两天350买到的，很划算。虽然显示的是内部赠票，过安检口的时候不能刷磁条，差点以为是假的进不去，不过最后顺利进入了。整个过程很开心，还是比较值的，除了领票的时候一路忐忑……建议贵公司把线下派票服务做专业一点，（工作人员估计也是黄牛）这样顾客也比较放心。这是第二次在票牛网上买票，给4.5星，最后0.5星给线下服务，有待提高。用户181****9162-b3IlWLv32018-11-26回复赞
- Lv4#友情提示 小心剧透#早茶姑娘Lv42018-10-15
因为喜欢老徐的电影版，喜欢林海的琵琶语，带着围观大型暗恋现场的心态进了剧场，结果被孟京辉高还原度的残忍扇了个结结实实。
看剧场版之前，信里最难忘句子是“你好像只是一种声音，音乐一样温柔，笑声一样快乐”；看剧场版之后，最难忘的句子变成了“他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多”。
不同于第一次看《老舍赶集》时的“走马观花”，这次的2个小时全都在演绎一个故事，因此观感更好，体验更深，解读到了些自以为的“门道”。
一是“绿光”的运用。第一次出现应是女主回忆其独自在贫民医院产子时。整个舞台漆黑，只有一束绿光笔直地从女主头顶撒下来，照得人脸色惨绿，好似阴间里的魑魅魍魉——因为女主把记忆中那间挤满了一贫如洗女人的病房称为地狱。第二次则出现在女主苦等数年，终于在舞池里被男主看中，要与他开始第二次亲密接触之前。舞台右方一盏满场巡照的绿灯，像极了大海上的灯塔。
二是“不在场”的W先生。也是观剧前于我而言最大的悬疑。一个投影视频里行将远去的背影，一个女主自持DV机的俯拍视角，完美解决一个人演绎两人故事的难题。
有意思的点还很多，比如“N条黑裤子下的白裤子”，比如女主重获男主邀约前“扔的那许多枕头”，还有躺在“白玫瑰阴影里的烂菜叶”……
太晚了，就不尽数剧透了吧。
最后引用一句网友点评盖茨比的话来结束关于信的种种：打心里憎恨这绿光，捕鼠器上宝石的光芒。
……愿所有人都能在粗砺的现实里被温柔以待。回复10赞 
Lv4#哈三话四评话剧——演砸了#happy-sirLv42018-09-21
本月看剧有点频繁，看完《死亡陷阱》、《游戏》《糊涂戏班》又看《演砸了》。后两部戏风格有点类似，都是搞笑类型。前者侧重台前与幕后的比较，这部则侧重在“砸”。舞台布景砸了，演出道具砸了，电梯砸了，演员被砸，最终连墙也全部被砸了，确实有点惨不忍睹，却笑料百出。
在笑点的营造手法上与糊涂戏班有所不同，糊涂戏班主要通过三幕剧的对比，递进式的制造笑点。演砸了则通过夸张的人物动作，错乱的人物台词，刻意的掩饰错漏，混淆的演出道具，坍塌的舞台场景，总之是舞台剧演出过程中种种可能的错漏的放大，形成的笑料。
印象较为深刻的有：四人的台词绕不出来；探长与弗洛伦斯的台词错位；人体巧搭电话线的桥段；查尔斯的假装看不到我；二层书房的逐渐坍塌；当然还有性感的弗罗伦斯扭打……更多精彩桥段和笑点等待大家来到剧院寻找。
故事情节倒有点阿加莎作品的味道《哈弗沙姆庄园谋杀案》。这次转场虹桥艺术中心感觉观剧效果比美琪好点，地铁也更方便。
happy-sir
2018.9.214回复18赞
上海
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