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Lv6开心麻花爆笑喜剧#Mini Lover#，绝佳的视角欣赏演出。用户138****6697-aeff0Lv62017-06-06
舞台绚丽多姿，演员一饰多角各种反串，台前台后换装忙的不要不要，段子秉承开心麻花一贯传统，污的不要不要的，内涵满满，植入广告也是妥妥的逗乐了观众。
这次是继多年前#乌龙山伯爵#后第二次观看开心麻花，施哲明饰演本剧最大boss“色特兮兮”，依旧那么西格格，作为旁白式得串场，又身兼多种角色一会儿门卫，一会儿王子，最搞笑的就是化身“好尴尬”三🐎中的“好”马，尽情的刷贫耍贱。最后与观众席上的小孩对话更是亮点，看来迷妹迷弟已成功发展至10后咯！🎉
反串辛德瑞拉的演员身形婀娜多姿，甚至比女生更妖艳，也是个好玩的角色。
#小昂🐟#😝😝😝
#嘿嘿嘿#😂😂😂回复16赞
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Lv6挟着《魔笛》成功的强劲势头，1927的新作《机器人魔像》杀出兰心，华丽丽的就窜上了东艺。除了剧团特色的多媒体影像与演员的精确配合，这次的黑故事里还有粘土动画和现场演奏的音乐。可惜这不切实际的大场子和制作条件都极不够格——现场音效太响，而演员刻意伪装的嗓音又太细太弱，在二楼基本听不清台词，只能紧盯字幕；倒霉的是字幕量还不一般的大，字幕机又分在两边，字还特别小！所以千辛万苦读了字幕，台上的什么天衣无缝的巧妙同步就跟本顾不上……加上这次的音乐单调往复完全不对我的胃口，催眠得真是睡过去昏过来的。诚然对人偶机械这样的幻想世界用多媒体表现肯定是不错的选择，但它依然越是繁复就越限制了演员的表演和观众的想象。事实也证明没有合适的现场呈现，多牛掰的创意都可以是个渣…… 据说导演继续在创作《彼得鲁什卡》和《孩子与魔法》，创意歌剧这个点还是可以期待。ShimmerLv62016-05-06回复1赞
Lv4中文版较之原版有很多地方处理得更柔和、轻快了，部分消解了原版的沉重和虚无。这种柔和的处理我猜一部分是主创团队的有意为之，另一部分是文化背景和演员能力所限。lily张Lv42023-05-12
有意为之的部分例如：木匠弥留之际旋转木马的设计 —— 原版中的舞台设计是所有人都在马车上欢聚，互相交谈与倾听。旋转木马在舞台上当然是美的，白得发光的马是大而震撼的，但也是过于梦幻和突兀的、除了木匠夫妇以外缺乏其他参与者的，和全剧的基调稍微有点脱节的。
文化背景导致的部分例如：三个天使的角色没有什么层次感，基本是在用一种堪称插科打诨的方式给舞台带来薄薄一层轻松愉快的色彩，完全淡化了角色中庄重和哀伤的成分。不知道是编导团队觉得这种宗教气质的角色水土不服所以处理成这样？还是演员自身的文化背景局限让他们选择这种表现方式？
演员能力所限就不必说了....年轻母亲是非常重要的角色，有非常重要的台词。我从头到尾不能理解孙莉的台词处理，营造出一种几近轻佻和轻快的氛围，实在是不能原谅的败笔。如果这个角色是一个相对给力的演员，全剧口碑应该不至于差到如今这个程度。倪大红老师还是非常值得尊敬的，戏份吃重并carry全场。但倪老师对角色的处理其实也是非常柔和的，不确定其中几分有心几分无意。木匠原本是一个精于算计的犹太人，贪婪吝啬有之，精明谨慎有之。但倪老师凡是遇到那些体现精明吝啬的台词都处理得有些单薄，而那些情感流露的部分倒是都非常充分。让人觉得年轻母亲问出的那一句“您是圣人吗”实在是没毛病，确实感觉木匠的“神圣性”表现得比“凡俗性”充分很多。考虑到倪老师在都挺好中的形象，倪老师处理这种凡俗角色应该是没有难度的，倾向于认为这是倪老师选择的表现方式，但个人觉得这种处理方式稍微有点减损角色的复杂性，以及在面对老妻、婴儿和自己的生命终点时推进的层次感弱了一些。
中文版偏于柔和、轻快感觉也是这个版本被原版爱好者所诟病的原因之一。但个人觉得中文版选择处理得更加柔和本身并不是问题，并不觉得只有与原版一致的沉重才是这个剧本唯一的表现方式。我觉得比较可以接受的一个柔和处理的例子是：木匠在最后一次去看医生的时候的那一段质问：“为什么我们从来没有说出过一句意料之外的话，没有说出过发自内心的东西”。这段话原版的处理大约是愤怒而绝望的，但倪大红老师的处理可能是哀伤和无奈更多。医生的角色也是改得轻快了，但我还是可以认同的 —— 我觉得医生这个角色可能是唯一一个稍微轻快一点也无大碍的角色。
其他大多数演员的表现还是中规中矩的，并没有格外觉得马车乘客们口齿不清，比起天使和车夫，倒觉得马车乘客们的表现还更在线一些。个人非常喜爱马车乘客们的台词，其实是非常精彩的，完全不是调节气氛的闲笔。马车车夫的表现确实是有点弱，可能是除了孙莉以外另一个有点勉强的角色。回复赞
Lv3我知道为什么时隔十五年后的《猫》票价那么溢了！原来在一楼设了中场休息专门拍照合影区，让一楼的观众和一只专门化妆后的摆造型猫演员合影[捂脸]karyLv32018-07-30
今年所有的演员都不再出现在剧场舞台外面了，所以，可以近距离接触猫演员，感受妆容和猫姿态魅力也只有一楼区域的观众有机会了。
吐槽一下：感觉很多人都是连基本功课都没做就冒冒然来看演出了，还叽里咕噜乱点评。你以为在看电影啊！
背后坐着俩熊孩子，全程在座位上聊天玩闹，我的座位没一刻不在他俩的玩闹中颤抖着[抓狂][抓狂]
我看的是7月29日大剧院的那场，魅力猫比2003年看的那次演员演唱得要好。但是结尾太坑爹了，居然就是让演员吊个威亚，就这样“飞”……飞走了[发呆]还是03年的“莲花座”设计得好。（哪怕中国版的设计都不赖呢。）
当晚的魔术猫舞蹈功底很一般，没啥“炫技”了，自然魅力也低了，结尾还被自己的魔术布绊倒摔了一跤，不过演员反映还挺快，噌得就起来顺势跳老猫怀里了。
小猫的演员音色很差，一开嗓调还晃了几下。不明就里的观众反正鼓掌鼓得很起劲。
《回忆》已满大街都知晓的经典歌曲了，我个人一直偏爱百老汇爵士乐浓郁的《Macavity》，也最喜欢里面这两只认识Macavity的年轻母猫Bombalurina和Demeter（不过当晚的两只猫魅力不如我03年看的两只赞）
二楼侧门的观众席在中场休息结束后可以看到有猫演员过来“蹭蹭”“好奇”得和观众互动一下。^_^
喜欢《猫》的观众尽量还是买一楼的票子。因为它是韦伯的音乐剧里唯一一部设计了演员一定会唱着唱着跑下观众席和观众互动的一部。
反正，这部音乐剧是我的最爱，几乎没有之一，它在我心目中真正做到了“音乐剧”的特色，集舞美、造型、化妆、多种舞蹈（爵士、踢踏、芭蕾）、多种音乐风格于一身。只要它来上海，我必看！3回复8赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久，剧场里的惴惴一直延续到现在，一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底，我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题，我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结，我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大，我从来最害怕的就是儿童期的无力感，我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立，对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸，既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想，既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭，这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底，已经没有了林奕华，或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力，他不惧怕说爱，我羞于启齿几近尴尬，我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭，但是他讲到爱，他口口声声爱情，我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许，是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品，这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品，也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同，可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你，只有我懂你。”多遗憾啊，我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞 
Lv4嗨了嗨了忒嗨了🎸 🎤 🎶艷兒Lv42020-11-12
ROCK ROCK ROCK&ROLL‼️
又双叒叕 热血沸腾嘞
偶个毫无🎼细胞的人
咋会辣么爱音乐剧呢🤣
平时还各种烦吵闹声
竟然会对摇滚乐此不彼🙃
太爱#刘令飞#
他就是那ROCK BOY
摇摆 摇摆 全场跟着一起摇摆
#王乐天# #黄冠菘#
这CP组得妥妥滴 太有爱啦😇
顺嘴给#小说#打CALL 还不忘互相吹捧下😂
这是临时加的对台戏麽😂😂😂
（BTW 入了29号的 嗯哼、有乐天 再吐槽下 根本抢不到#郑云龙#的场啊啊啊啊啊 主要还是忒穷😧 气人😤😤😤）
还被那那那gay里gay气额小娘炮#赵洪博#圈粉啦
还有 还有 还有
没想到#赵雨卉#小姐姐尬起舞来辣么撩人
那身段那眼神 魅惑十足呐
另外俩小姐姐也是妖娆得不要不要的💃
“梦回”日落大道
Here I Go Again
#身未动•心已远#
#DON`T STOP BELIEVIN`#
#有梦最美#
#ROCK OF AGES#
🤟🤟🤟🤟🤟🤟
Rock n Roll Never Die回复7赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在宁波站吧渣渣辉666Lv52019-04-20
#4.19 Mistakes+Your Romance+Wu Mang Live YYT Park#
首先宣传有一定的误导性，其实现场是三个团混编一共五个人共演的编制，有点绕口，时长也比较短。好歹演得不错，性价比很高。热情、自我的音乐表达，华丽但不重复的段落，有着年轻人特有的活力。
早在官宣前，在文广局审批公告搜到了这场演出，但对乐手不了解。于是现充一个个搜索，不得了，吉他手和贝斯手都有着爵士乐底子，且开过个人演奏会，键盘Program也很有经验。果然是使用共鸣箱的f形孔的爵士吉他，延音柔软顺滑，技术成熟，不过音阶的变化有点少，毕竟音乐风格不同吧。六弦贝司厚实稳健，好几首就是贝司为主导框架，在弹唱时候的低音让我有点恍惚。主唱Shinji很有特质的嗓子和台风，个人认为不输Paellas的Matton，但Shinji更粗犷和直白，而他基友类似霓虹都市的性感之声。
周边大卖，而他们的经纪人有点像松田龙平啊，貌似很乖的样子哈哈。6回复10赞- Lv5#6.23 陈彦宏指弹吉他音乐会# 在指弹大热的那几年，“陈彦宏”这个名字颇有影响力，至今网上视频依旧很多。而他本人的原创作品，吉他模拟中阮、古琴、琵琶等音色，编排得十足巧妙，极具东方色彩，神秘又诗意，应该也是演奏家个人追求的极致。现场看点还真不少，他本人很有意思，为照顾到小朋友观众甘愿做一名普及者和传播者。带了三把琴，钢丝弦民谣琴箱琴，效果器应该有延迟、混响、均衡。他的音乐性确实强，爵士、布鲁斯、乡村各种风格。《Summer Time》、《Take Five》、《Can't Take My Eyes Off You》这些名曲又很玩得很融合。在技巧上想看到的AM、PM、打板、泛音应有尽有，所以我觉得他更接近Tommy Emmanuel那种One Man Band。比较可惜原创作品演得并不多，《古老的龙》、《融合曲风的男孩》都是集个人风格的大成之作，中西合璧，非常之享受音符划过的瞬间。这场演奏会门票只有50块，性价比无敌了。渣渣辉666Lv52018-07-172回复18赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
上海
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