- Lv4好看，美爆，安利，如果来不及去看现场，那也可以找出官摄来看一看，真的精彩。汤老湿在路上👾Lv42019-05-12
舞美
不像法扎一样浮华绚烂，但是我却觉得美于法扎。
整部格局从头到尾设计都非常简单，没有大布置，大部分道具都融入了演绎本身，由角色自行带入场中，但又不突兀，反而能更灵活运用为角色表演的一部分。道具和服装从头到尾都有一种俄罗斯的浪漫主义美感，质朴，抽象，苍白，唯美，配上神仙构图，竟然将普希金原诗中那种抽象却令人心碎的感觉完美还原了。less is more，意境上取胜了。
很多幕都可以单独拿出来夸。
比如最经典那幕少女们穿着雪白的裙子坐上秋千，缓缓在舞台上升起，风吹动她们雪白的裙摆，白雪飘飘，感觉她们神圣得仿佛歌唱爱情的天使，但她们每个人脸上那种悲哀的神情，又仿佛哭诉着爱情悲剧的幽灵。配合着舞台最后面神奇的镜子幕布，倒影与现实，有种浮生若梦的感觉。
再比如我个人非常喜欢的连司机连斯基死去的那一幕。
我非常喜欢这版连斯基，不只演员极其帅，而且实在是太可爱太鲜活了[说到底只是个被爱情冲昏头脑的傻白甜青年啊，到底做错了什么要被渣男射并不]
而当炽热的灵魂凋落，他背对着我们半裸着坐在大雪中死去，他的腰微微的弯着，曲线柔软宛如沉寂的希腊雕塑。枪鸣，死寂，随着音乐的爆开，雪落下来了，覆盖了他的头发，落满了他的身体。他是那么纯白，那么孤独。而舞台的中间，中年连斯基沉默的看着另一个死去的自己，而右侧，是崩溃的爱人奥尔加[构图绝了]。
不只是我，现场观众全场最喜欢的除了塔季扬娜，就是这对傻白甜情侣了，所以谢幕的时候他们的呼声最大。连斯基刚到村子就将代表着他的爱情的手风琴交给了这个可爱的跳脱的姑娘，他们唱着“银白色的月光下”，在每一个场景里亲密地挨在一起。他的心就好像那架开开合合的手风琴，永远鼓动着生命的节拍。直到他去世，年轻的爱人被迫带上头纱，被挽起手臂，被夺下唯一留下的手风琴，被一步一步拖走。
悲哀，但是好美。果然人类的美学都是建立在别人痛苦的压榨上。
还有很多场景的小细节部分也可圈可点。
比如塔季扬娜的信被撕碎后，老年奥涅金小心地用玻璃框将它复原，那忧郁又温柔的神情，暴露了他对少女深藏心底的眷恋，而轻骑兵和老年连斯基也凑过了看碎掉的信的时候，那一瞬间的寂静，三个老大叔的手足无措，很可爱。
再比如，连斯基跟奥涅金对决的时候，枪原本在老年奥涅金手中，在说完诸多未来的懊悔之后，年轻的奥涅金一把抢过枪，对准连斯基毫不犹豫地开枪，了解故事结局的老年奥涅金的沉痛与深陷故事当局者迷的年轻奥涅金的冷酷形成对比，始终不愿将枪口对准奥涅金的连斯基与从始至终用枪指着连斯基的奥涅金也形成对比，最后再由奥涅金说出失魂落魄和“悲伤使旅行和自由都失去颜色”。
再比如，连斯基跟奥涅金对决前，连斯基遭受背叛痛苦无比，又不敢相信，在奥涅金台词的部分，自己一个人默默去墙角塔季扬娜的信前抵着头站着，可爱爆了。
还有塔季扬娜偷吃果酱之前，先轻轻吹掉了盖子上的雪，这样小的一个细节，也十分可爱。
当然，除了上面这些，我最喜欢的场景，无出其右，必定还要是塔季扬娜那幕“床戏”。
初见奥涅金之后，芳心暗许又懵懂悸动的塔季扬娜彻夜难眠，她在床上疯狂地翻滚喊叫，身体折成痛苦的直角，带着巨大的惶恐和愤怒地砸枕头，下一秒却又狂喜地跑跳，恨不得呼号奔告。爱情的力量使她力大无穷，她拖着床到处奔跑，抱着奶妈求她讲年轻的爱情，却又一句也听不进去，原因只是一句来自少女灵魂最深处的呼喊——“我恋爱了！”
这一幕真的经典，明明是幸福的，是饱含快乐的糖果，甚至带着点滑稽的小可爱，但是不只是我，在场很多人看到这幕都落泪了。那一瞬间，所有人都被这样一个理想化的人格感动了，为纯粹的爱情潸然泪下。那一瞬间我也彻底明白了为什么很多人说塔季扬娜是全俄罗斯最可爱的理想，是俄罗斯式乃至全人类美好爱情最纯真的写真。一个少女的人性独白，一个少女的文化侧写。
当然也不是没有缺点。
缺点就是奥涅金作为主角的魅力有点不够。
作为文学界三大渣男[奥涅金、于连、贾宝玉]的代表，奥涅金是残酷而复杂的，但是在剧中，这点突出的不够，原因就是塔季扬娜的篇幅跟奥涅金的篇幅简直不可同日而语，第二幕开头非常冗长一段跟奥涅金没有半毛钱关系，所以如果这部戏改成《塔季扬娜》我觉得更贴切，奥涅金早已沦为配角了。
但是也不好说，毕竟奥涅金本来就是“多余人”。多余人真的好多，我印象比较深刻的、也是比较称职在做“多余人”的几个角色，一个是托尔斯泰的皮埃尔，一个是人间失格的边缘人，再就是奥涅金了。其实我觉得这三个，边缘得各有千秋，人间失格的“我”因为第一人称，着重于研究边缘人的内心，重视“人”自我的感觉和内心的探索，跟皮埃尔和奥涅金不太一样，姑且不放在一起讨论。
皮埃尔与奥涅金，作为多余人形象出现在文学作品中，有着相同的角色意义，那就是推动剧情发展以及反映社会深层问题。但是相对来说，我觉得皮埃尔非常不边缘，全程存在感极强，动不动出来跟安德烈讨论下哲学思想，而社会前进显然是有思想上的推进作用的[而且还抢了我可爱的娜塔莎岂可修]。相比之下，奥涅金可是非常多余了，啥也没干，而且确实挺可鄙的，非常符合可恨又可怜的多余人形象，如果照这个理论来说，普希金一开始的动机也许就是讴歌塔季扬娜的爱情，并没有我们后世解读那么多的阶级意义。我们受到的教育太过于喜欢把一切都局限在时代和意识形态的框架里进行解读，感情还要分主义，逮着一切“过去”的东西就说是“封建”“老派”，然后大加批判一拨，挺没劲的。
音乐
全剧音乐主要就是一首主题曲，但是却能吹整场，因为这首曲子就是柴可夫斯基的 “古老的法兰西民谣"。神仙作品，美得像仙境，就不多吹了。
但是值得一提的是我原本以为会用柴可夫斯基的奥涅金歌剧，但是反而没有，可是老柴的作品真的是硬啊，也是俄罗斯文化的写照了，不论怎么用都很贴合角色和情景。
另外还有一首奥尔加唱了非常很多遍的“叮铃铃”的歌。演员们演技唱功都没得说。
这里想单独把法扎拎出来做个比较。这么说不是为了踩一捧一，只是我在看的时候总是会想起法扎。法扎的优点非常多，舞台，服装，音乐，和男演员的颜值演技，都是登峰造极的，但是看完之后我感觉眼花缭乱，却没有澎湃的感觉，反而是简单朴素到近乎苍白的塔季扬娜让我泪如雨下，我不禁去思索个中原因。
我想第一就是因为普希金的故事构架是完美的，并且是有层次的，被编剧导演一改编，感觉赋活了。
其次，普希金的台词漏洞太少，两者的剧本不是一个层次上的，普希金的台词太他妈简练了，又太他妈深刻了，这种菊苣就是个bug，后来者难望其项背，所以经典还是有经典的原因的。
既然如此，下面就聊聊剧本。
剧本
衡量影视作品的标准从来不应该是单一的镜头表达和社会含义，而是剧作内容本身。
所以先从剧本谈起。
《叶甫盖尼·奥涅金》，作为普希金的经典作品，可以说是俄罗斯超级大IP，柴可夫斯基为它写了一部伟大的格局，又由芭蕾大师约翰·克兰科将其改编为芭蕾舞剧，可以说剧中的塔季扬娜已经升华成整个俄罗斯的可爱的理想，而奥涅金式的爱情悲剧也成为了全人类爱情悲剧的写照。
所以这样的珠玉在前，导演选择了“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记”。也是，你有多大本事，敢动普希金菊苣的原作。
整部格局台词全部出自普希金的原文，一个字没改。因为原作是诗体小说，不同于剧本或传统小说，它的台词相对意象化，也相对更简练，因此也就给了导演和编剧更多的设置上的创作空间。
所以重点表扬导演在角色的设置上的改编，除了原本的角色设置外，导演在第一幕就让老年奥涅金跟青年奥涅金直接对话，我们都知道。奥涅金的角色设定一直是冰冷无情、沉默寡言和高傲乖张的，这样的设定在诗歌里面没有问题，但是变成剧就会缺乏张力，所以鬼才导演就选择了将奥涅金一分为二，青年奥涅金负责演，老年奥涅金负责说，“说”的人又更无限接近于“想”，这样就避免了角色崩盘[求罗素好好学一学]，又完美表现了奥涅金格格不入于世俗的角色特点。
而另一点睛之笔就是连司机连斯基——这个年轻殒命的可怜孩子，也是以青年老年这样分裂的形式来表达的，年轻的连斯基自不必说[炒鸡帅]，老年的连斯基是作为奥涅金的幻想出现的，是奥涅金对过去的懊悔和自我摧残后的空虚的文学写照。这个设定简直可以让人高呼一声bravo。
为什么呢？
因为就这么一个小小的改动，就打通了原本在普希金长诗了看似完全不相关的两个角色——连斯基&奥涅金这对双生花。
其实很多人原本看完叶甫盖尼·奥涅金这部作品，始终都无法理解奥涅金与连斯基之间复杂的感情。起初二人互相耳闻互相轻蔑，到一见如故成为知交，这么看奥涅金就只是个死傲娇，而连斯基作为奥涅金唯一的朋友——“我们把其他人看作零，只把自己看作一”[全场都了然地笑了哈哈]，代表了所有可爱美好热情柔软的东西。而且连斯基爱的是奥尔加，而奥涅金爱的是自己，两者本身没有冲突，何来奥涅金对奥尔加的调戏？那么何来反目这出戏？看上去这一切都是毫无逻辑的，其实这恰恰是普希金想要表达的——连斯基与奥涅金本就是一体，“诗歌和散文，冰雪和火焰，彼此的差别也不如他们明显。”奥涅金代表的是自己性格中软弱、冷酷、理性而黑暗的一面，而连斯基代表的就是“哥廷根的魂灵，康德的信徒，热爱自由、天性热烈、充满诗情”的奥涅金的另一面。
这样就解释得通了。
全戏从奥涅金的视角看过去，其实就是一场自我人格的搏斗和谋杀，天真烂漫的一面被生活摧折，变得千疮百孔自我否定的过程。这也就解释了为何奥涅金在面对塔季扬娜纯真的告白时为何如此的悲观，因为他自身就是否定，否定自我，也否定世间所有可堪称之为美好的事物。而作为自己性格中美好的部分的连斯基，自然也被当做不必要的东西，甚至是耻辱的东西[奥涅金不允许自己沉溺在爱情当中，而连斯基却狂热的陷在轻薄女奥尔加的臂弯当中，这是奥涅金痛恨的一点]。
这种double式的人格解读是普希金原作里非常隐晦的部分，但却也并不是没有提示，最明显的一处，莫过于奥涅金在杀掉连斯基时那段对白，里面充满着懊悔和悲伤，这也是奥涅金离开这个小镇的直接导火索。倘若二人之间只是勾引所引发的背叛，那断断不会有失去后的不舍和绝望的情绪，更不会如此强烈。
编剧跟导演极好地抓住了这一点，进行了巧妙地再创造，让奥涅金这个角色看上去更立体，也更富有人情味。而这种double的应用在整部歌剧中都能看到，比如一开始的那一堆邻家少女，其实都是塔季扬娜内心复杂情绪的写照，而结尾女舞蹈老师的死亡象征了塔季扬娜爱情的死亡等等。
其他剧情就不详解了，对于这部戏的评论和夸赞，就像普希金的诗歌一样，是千言万语都无法说完的。这也许就是传奇作品与普通作品之间的区别，经典的寿命是无限绵长的，即使作者的声音已经苍老，但它自身的语言却是永远年青的，是万万年的。
其实说到底只是一个爱情故事，但是从另外一个角度说，说到底人类的题材就那么少，故事都是一样的，区分高下的是作者本身的伟大，是那些台词，是那些隽永智慧的语言。而在爱情的解读上，或者爱情诗上，我墙都不扶就扶普希金。这样简单的一个故事，因为普希金的语言，而变得如此充盈，这是普希金的胜利，也是文学的胜利。
“生活过、思索过，难免对人类产生蔑视。”
说实话，作为普希金脑残粉，第一句台词出来的时候我就已经跪了。
更何况亚历山大·我就是要决斗·谢尔盖耶维奇·情书圣手·普希金大大还在这本书里贡献了教科书般的情书写作教程。
写到这里，突然发现可以用我最喜欢的一篇普希金的诗结尾，虽然它并非出自奥涅金，却意外地贴合：
“我爱过你；爱情，或许还没有
在我的心底完全熄灭
但我已不愿再让它打扰你，
不愿再引起你丝毫悲切。
我曾默默地、无望地爱过你，
折磨我的，
时而是嫉妒，时而是羞怯。
我是那么真诚，那么温柔地爱过你，
愿上帝赐你别的人，也似我这般坚贞似铁。”
p.s 看了官摄的人也建议一定要去现场看一下，那种磅礴的悲剧美，以及满分的构图和表演，都是在现场才能体会到的。但不建议坐得太靠前，因为它的构图要坐得稍稍远一点才能看到。
p.s 这个故事很像汤姆和简奥斯汀有木有。
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Lv4
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认证今天的考试题目是暗恋桃花源的观后感，但是老实说，我真心想说的话，实在这篇文章里。老实说，做一个中文系的学生是多么的可悲和无聊，考试的时候为了得到一点可怜的分数，而必须去赞美一个自己完全不喜欢的作品。贰叁叁脱口秀认证2023-05-22
首先我深刻的反思，是不是我的文学修养是有问题的，虽然不敢说，自己有多好的鉴定能力，但是作为个中文系的学生，并且有认真学习，自小也热爱文学，我认为鉴定和欣赏水平虽然不是极好，但是应该还算是可以，对于欣赏楚辞汉赋，唐诗宋词，英美小说，我还是可以的，所以我不得不说，我认为自己的鉴赏能力是允许我对这部剧发一下牢骚的。
首先，这部剧就首演来讲，可能确实是新颖，采用了一种剧中剧的形式，但是，但是由于之前看英美文学有点多，老实说我一点都没有觉得这个手法有什么新颖的，不就是抄袭了一下西方新的文学理论，运用到戏剧当中来。
接着就是我最不能接受的是，就是用戏剧来实现文艺理论，我个人死板的认为，戏剧就是用来娱乐大众的，古典的戏剧才是戏剧，而现代的戏剧，开始使用一种奇怪的手段，来展示文学理论，这样的形式，让我深切的感受到了，戏剧看是走入一种神坛，我觉得戏剧开始越来越脱离人们，一种消亡感产生。所以老实说我觉的等待戈多也是非常无聊的，事实上也是如此。
关于暗恋的故事，还有桃花源的故事，我一点也不觉得悲伤，当然也不觉得好笑。
桃花源，人物的喧闹，让人分外的厌烦，暗恋的情感，让人觉得很不真实，或许我的感觉很好的对应了导演的要求吧。琼瑶式的对白，肢体语言，违和的加上上海昆明等地名，忽然件明白了，台湾和大陆真的存在着疏离感。
寻找，寻找，是这部剧的主题，那么这部剧的归宿有时在哪里。让人觉得摸不着头脑，那导演，要寻找的是什么，或许暗恋的导演，就是赖声川的一部分，想要找到失落的大陆，但是又对大陆产生了怀疑，于是桃花源就被恶搞一样的结构了，但实即使如此桃花源还是失落的桃花源。回复赞
认证极具文人气的作品，有文人傲骨，有对政治的讨论，有对平凡人的恻隐。编剧的台词太有文采了，忍不住想在这里记下一些——“局中虽有黑白，救国却无定法，所凭者唯胸中灯烛一盏。”、“灯不倾灭”、“别处的灯，要么提、要么挂、要么抬、要么放，总是稳稳当当摆着给人看的。只有这滚灯，可以抛、可以掷、可以滚、可以压，烛火总不会灭”。北京喜剧中心认证2023-05-17
剧终的题字写“献给故人”，我想，这“故人”应有三层意：一，祭程无右、郎世飖、卢泊安三人故人旧时光；二，记20世纪上半叶的中国，能人志士各以其法各出其力誓死救国的年年岁岁；三，念各位那些义愤填膺的青年岁月。（没忍住嗑了嗑郎世飖和程无右，哪怕因为政见而有了分歧分道扬镳，最终心里还是念着对方的胃痛，偷偷关注着对方，借来对方写的文章观赏，这就是好友啊）
很喜欢本剧的双线叙事，打开了我的一些思路，对于时空叙事是否该具有紧密性有了更多了解——我想，或许可以多个人物+松散的关系链+分散的时空设置，一次描写一件事，或许会有独特的效果出来。
剧中有关政治的讨论我也有一些自己的思考，剧中编剧所持的观点并不是主流价值观中完全无条件支持共dang这种，他有自己的思考，也给我们留了自我思考的的空间，这是我觉得这个作品比市场上很多作品好的地方（覆盖范围包括一些电影和电视剧）这是有思考才能写出来的剧本。
——敬我们的青年岁月。回复赞
Lv5开心麻花，沉浸喜剧《偷心晚宴》金刚精Lv52023-08-13
每个观众都不是观众啦，入场的这一秒起，你就是参加晚宴的达官显贵，光棍节1111这天我的票8号桌8座，互动期间我还捡到天上飘来的纸币了，不知道我今年会不会发大财，哈哈😃哈哈😃，好多小幸运
来我给你们拎一下今天的经典台词，感受下沉浸式的嗨度°
“就那个老东西，脑仁里都是面粉”
“这位大哥有点太浪了，就差给你举跟钢管，在这里了”
“就算我死了，我也要把骨灰撒在你的床头边“”
“这位学柳树🌲大哥，你好骚气呀，保持你这种风骚的状态，保持住“”
“这位先森，我现在让你体会什么叫社死现场“”
现在的麻花越玩越大了，以前自己演，现在随机挑观众演戏和互动，被逮住的观众可以演乌鸦，柳树，海盗，美人，土匪，某演员的初恋等等等等等，当然啦，没有什么社死现场，演员的控场老好了，争气不争气的观众都能托住表演，大家放🐴马去看吧，剩下的教给专业人士就好了……
因为疫情，本来本显贵今天看表演可以吃好吃的，结果我命由天不由我，看剧不能吃东西，麻花把饮料🥤和慕斯蛋糕🍰散场补给每个观众啦，好暖回复赞
Lv2- Lv5
Lv5来补一个吧，去年在西区剧场看的。一开始做好了repo说的剧情有点复杂的准备，但看了以后感觉剧情线还挺清楚的，可能是一人分饰多角会一下子让人没反应过来？晨曦Lv52023-05-15
剧情的主线肯定是chi chi和sunny boy的线，家族给chi chi带来压力、猜忌和对家族的占有欲，sunny boy反而云淡风轻，最后两个人身份反转，揭开他们的父亲去世前发生的事的那一刻看得很感动，因为看到了sunny boy在chi chi的愿望面前退让，又在他陷入困境时放弃自己悠闲的生活接手了黑手党。而chi chi我觉得算有一点反派意味的主角，在两个人天台对话的时候，对这份亲情的表现也有矛盾纠结感。最后的“反转”其实是他们藕断丝连真心实意的必然。所以那句“因为你，我对玫瑰过敏了”我觉得真的是很棒的一句台词，真的不别扭。
我个人最喜欢的一条线是Stevie和Florence的线，窘迫的Stevie受了sunny boy的帮助，发自内心跟随他为他做事，却眼睁睁看着sunny boy与他同样放在心上的Florence相识相爱，他为他们传递饱含爱意的信件，自己只能退在角落自言自语“Florence，我不敢看”。而当sunny boy只能选择离开Florence时，Stevie也只能心疼同时继续跟随帮助。语言描述得像流水账一样kkk，但Stevie的部分真的看得有种轻轻的伤感。
我看那场我觉得演得最好的是郝李英杰，Stevie演得真的很好，无论是机灵报童还是暗处注视的真心男孩都演得挺好的，分饰的其他边缘角色也不出戏。吴以瀚真的长得很帅，sunny boy的轻巧、重情和聪明的气质他演得也不违和，反串的Florence扮相也很美kkk。chi chi的演员我觉得无功无过，但作为戏份最重的角色以及故事线主角，要是再演得or唱得更有张力一点就好了。不过我个人感觉有的剧是唱不能垮，这部比起唱的话，演更不能垮，唱没那么精彩影响也不大吧回复赞
Lv4上话，宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧，很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止（均为褒义），但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉，因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒，因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的，也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着；
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈；
年轻修女的关键词是单纯；
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度，表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心，因此我觉得是比较容易理解的：年轻修女因为单纯，轻易地可被不同角度的说辞说服；母亲因为生活环境的艰辛，只追求安稳、大事化小小事化了，虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方，修女校长和神父，真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上，在一个男权、教权霸权下的社会环境里，你虽是这所学校的校长但却受制于外力，你从学校里最单纯的姑娘那听说，她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪，这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索，发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下，而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙，迫使他离开这所学校，你虽然无力改变社会的大环境，但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上，你在这所学校里传播教义，教化、关怀学生们甚至老师们，这时学校里转来了一位黑人孩子，你担心这个孩子受到霸凌，于是对他投注了比对其他孩子更多的目光，你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑，认为你额外的关怀都是别有用心，并且质问你是否存在前科，你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤，你也承认人都会犯错，且面对成见/预设的结论，沉默和解释都是一样的，所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相，所有人都只能在有限的线索里，如同剧中的人物一般，去怀疑。
年轻修女问神父，为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话，实证的重要性就在于此。回复赞
Lv4无人生还，是我接触的第一部阿婆的小说。几年前躺在被窝里熬夜看完的。关于人物只记得谁是大boss，第一个被杀的和最后一个死掉的人。孤岛杀人模式，十个人一个接一个死掉，一直到最后一个死掉。懵了，都死了，谁来揭密。最后一章，海里的漂流瓶里藏着大boss的杀人动机和作案手法。青简Lv42023-05-12
据说，这部作品是作者的最爱，所以她亲自改编成了话剧，还给了一个不同于小说的结尾。一直心心念，想知道话剧的结尾会是怎样。呃呃呃，说实话，还是觉得小说的结局更好，无人生还怎么能还活着两个人呢？这就很尴尬。不过，舞台需要，就活着吧。另外，除情节以外，舞美是非常的棒，灯光和音效的细节相当到位，白天黄昏黑夜的灯光变化，气氛紧张时刻的时钟声等等都值得夸。演员的功底也很深厚，不管是台词还是表情动作，绝对的实力派。还想表白一下男女主，真的很有cp感[捂脸]。好吧！我一直觉得隆巴德上尉一出来就开始撩欧文太太的秘书，结尾终于亲上了。啊啊啊～假装这是一部爱情剧。不过隆巴德上尉真的是很帅，虽然痞气，但从头至尾都是个很清醒的人，全场也只有他猜出了谁才是真的杀人凶手。
虽然看过小说，也知道杀人凶手是谁，还是被吓到了。第一次是女秘书在房间的尖叫声；第二次是法官的死，死得真的很东方，有种京城81号电影海报的感觉；第三次是混乱中的枪声；最后一次，也是最吓人的，原本以为结局了，结果从天而降一物。
最后，觉得有点小瑕疵的地方就是，表现人性的地方，变成了搞笑的情节[囧]。呃～经过多年市场检验过的作品，还是不错哒！总的观剧体验感，还是很不错。回复赞
Lv3其实我本身是很少接触话剧的，上一次看话剧还是惊悚类的无人生还，跟对破的风格差异很大。在观剧之前曾刷到过一些repo，提到对破中旁白很多，对白部分占比很少，还有些担心，但真正观看后，我认为旁白的部分完全不会影响代入剧情，一切编排都近乎完美。剧中仅有三位演员，他们都分饰着很多角色，但这却完全没有让人出戏。演员们把每个角色——无论他们有多微小——的特点都抓得很好，这让我不禁感叹演员的功底之深。旁白的部分由他们分担，这让我感觉他们既是故事的参与者，又是故事的见证者与叙述者，这样的安排反而会让我觉得巧妙。张巍老师的各样音调口吻简直是信手拈来，病重老人到稚龄孩童都惟妙惟肖。他演绎的叶先生扫地那一段更是让我哭到哽咽，无论是神情还是话语都让我哀叹。李晓辉老师在剧中分饰了很多学生的角色，对吴大有先生的演绎也让角色立了起来。我似乎真的见到也真的能共感这位有些天真的绕着困难走却总被困难找上门的科学家。路雯老师，她是唯一的女演员。她饰演的厨子能干泼辣、女学生活泼好问、瞿健雄女士则坚韧挺拔。她把这几个角色演出了截然不同的性格与作风，把这些女性形象演活了。闫师傅接叶先生回家的方言、健雄写信和对峙时温和但有力的话语都引人流泪。很感谢这三位演员老师带来的表演，我好像真的亲历了那时的奋发图强和那时的挣扎悲哀。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-16
来谈谈剧情。起初我会担心，作为一个文科生会不会在观看时感到有些吃力，但我的担忧很快消散。虽然对破是在讲述科学家的故事，其中还提及了大量的原理概念，但演员的解释叙述口齿清晰，让我能够较快地理解谈及这些原理的用意。而且，即使对物理一知半解，也完全不妨碍我感受到他们对科研和对家国的爱。既是已民国时期的科学家为蓝本，那家国之情一词的出现是意料之中。故事是以叶启荪先生的回国授业而展开的，讲述着叶先生为兴中国科学而作出的不懈努力，同时展开叶老旧友的学生吴大有求学教书、瞿健雄女士在异国科研这两条线，虽是交叉叙述但丝毫不让人觉得混乱。剧中对白虽没有直白提到热爱、提到家国，但剧中又处处将其尽数体现。叶老为兴学业而奋力招揽学生是在解中国人适不适合研究自然科学这一问题；学生们离校参军是为国安是为那恒星；科学家们投入对原子弹的研究是为强国。在这一幕幕中，叶先生谈到科研兴国的话语掷地有声，我本人也在观看时泪流满面。在那样动荡的年代，他们是怀着怎样的热爱在坚持，是抱有着怎样的信念在研究。
对破中的泪点真的很多，在叶老招揽的学生名字一个个念出时，我就已感到鼻酸，第一次落泪则是在学生小熊要去抗日参军时，听着他跟叶先生告别的话语，我的眼眶不自觉湿润，从此几乎哭满了整个半场。要说剧中最令我印象深刻的情节，当属健雄这条线。作为三人中的女科学家，健雄在教书上科研上受到的歧视让我共情极深，在职业上受到的忽视，健雄想要用自己的努力与实力去推翻；她遭受的不公，则都化为对被压迫的学生的支持，她是一个集齐坚毅迷人的女性形象。她与静薇的师生情谊也触动了我，身为女性，她们大相径庭但又惺惺相惜。那一封封没回音的信件和终究未能相见的结局真的很催泪，特别在观看了观众亲启的信件意识到她们二人都一直坚持在寄送信件但从未互通后，更令我扼腕感慨这是时代洪流中离散的缩影，是健雄质问生命意义的缘由。剧中的角色是在答一份时代的课题，我则是在翻看这一困苦浩大的研究项目的实践报告。回复赞
Lv2一名18岁的贫民窟男孩，被控在午夜杀害了自己的父亲，只要12名陪审员一致通过有罪，就可以将这名男孩送上电椅。男孩的命运掌握在这12个人手中，可是，这是些怎样的人在行使自己的权利呢？他们中，有的人有着叛逆的孩子，从一开始就带有个人偏见，总把男孩想成了自己的孩子，甚至认为那把刀好像插在了自己的胸口；有的人着急去看球赛，对男孩的生死漠不关心；有的人冲动易怒，总爱大叫大嚷，总是偏激地认为来自贫民窟的人都是“垃圾”……这些人，可以在未经讨论的情况下就急着判定男孩“有罪”。值得庆幸的是，还有一名陪审员在关心着男孩的生死，他提出了各种可能、各种假设，甚至还去到男孩居住的地方，设身处地地寻找证据。“我们在这里讨论的是一个人的生死问题，我不能在5分钟之内就做出决定，假设我们错了呢？”随着他提出的假设，越来越多的人提出了“合理的怀疑”，越来越多的人认为男孩无罪，直至最后，认为有罪和无罪的人数之比从11:1变成了0:12.当最终大家达成一致时，剧场内响起了一片掌声。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
感谢那位在最初孤军奋战、敢于提出自己假设的陪审员！也感谢其他的陪审员，他们终于没有轻率地将男孩送上电椅！
喜欢这部话剧，虽然只有一间密室、12个人和一些简简单单的道具，但却讲出了一个精彩的故事。回复赞- Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样，“有佳句，无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事，但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心，交替给我舞蹈审美上带来舒适感，偶有惊喜，身处无形的叙事屏障之外，依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度，一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了，手臂宛若无骨，对音乐以及舞伴的呼应非常清晰，动作流畅性也非常好，从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的（其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了）。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化，随着剧情的推进，是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说，我觉得打动我的不是朱鹮，是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考，近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨，但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘，是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后，他手捧着那片白羽，有一个用手肘去擦亮的动作（第二天有特意观察是他独有的），非常煽情。
双人舞很看默契，他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮，托举部分令人非常安心。
严格来说，这次的群舞只能算差强人意，观看的两场演出都有动作失误不说，很明确编排意图是要求要整齐划一的地方，舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐，有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐，一字队形和对角线排布的时候，出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务，虽然能够理解，但还是有些失望。回复赞 - 新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗？”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”，五个主要人物以张纯如为线索，剩下四位大屠杀的亲历者，以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者，一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者（其实如果把军国主义当作真正元凶，东史郎这样的更像是一个“凶器”）。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子，他们看不见痛苦求索的后世，都在自身的绝望里苦苦挣扎，姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼，一起出现佐证时，个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理，站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望，连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏，情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段，一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城，劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多，但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力，但在这样的题材下，并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏，基本不涉及技术难度动作，但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单，按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分，大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单，也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体，配合日记文本的摘选，并不是什么新奇的思路，却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞
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