Lv5女人统治世界不如说女人拯救世界，开头以女主角Lucy爸爸出轨被妈妈和她亲眼看见，妈妈接受不了事实选择了自杀！在悲观无助的情况下Lucy也想选择自杀，不过最后被新的女总统的一句话，唤醒了！自强而独立的女孩Lucy追求着自己的记者梦，但无奈的遇到了认为“女人难成大事”的新闻社男主编Adam，为了证明女人没有男人想的那么不堪，决定查一件大新闻.国家里最危险的极端男权恐怖组织.飞鹰教，两人的一路的陪伴支持，最后终于结束了飞鹰教！找到了让人无法相信的主某！并相爱了，最后让这个国家男女平等！不错的一部喜剧，演员都很投入！现场大笑不断，唯一不足的就是演员说话疙瘩了！不过还是值得观看的，感觉这两个小时是值得的，哈哈，女人统治世界，我就觉得不是挺好的嘛！哈哈哈用户134****7335Lv52017-06-14回复赞
Lv60512 大宁剧院话剧母亲 去年柏林戏剧节在家里睡觉，今年一气之下两个外团的都是第一个买的。我好久没有看到如此真诚的话剧了。这是一个畸形变态冷漠的家庭，没有一个正常的人。但是他们每个人都是活着的。当老母亲和安娜诉说着过日子的艰辛的时候，眼里闪出的那种光彩无法用言语来形容。虽然每个人都有自己的欲望，但是每个人都有那么一瞬间心无旁贷的向他人吐露自己的愿望，柳芭的花园，谢苗的珠宝店，舅舅希望和私生子言归于好，保尔对柳芭的爱，这都是些美好的东西，但是他们的愿望和这个家格格不入。我很清楚的看到安娜踏入这个家之前脸上那种少女般的喜悦见到母亲之后变成了少妇对自己未来的计算。生活把他们之间的亲情给扼杀了。最后母亲守护住了这个家，虽然这个家里已经没有任何人了。特别喜欢扮演母亲的老奶奶，今年还没有哪个角色比她更令我难忘，那双眼睛永远在暗处提醒我这个世界是自私的危险的但我依然渴望被爱。继续减肥的喵星人Lv62017-05-15回复5赞
Lv4
Lv420170331 人力飞行剧团 幾米音乐剧《地下铁》一翊翎110Lv42017-04-06
没看过幾米的原著漫画，没看过电影版，也没看过12年音乐剧版，作为一名吃瓜群众，看完一脸懵圈！要不是魏如昀和P2左边那位的通透极具感染力的嗓音、玩具兵企鹅的冷笑话、以及几乎首首都很好听的歌曲支撑着我，剧情根本看不下去！演员说台词的时候好想快进快进，只听歌就够了！最爱的三首是《生命的月台》、《我想记得的47件事》以及《被审判的审判者》。
之前文广看剧一直在一楼，从来没有去过三楼，今天体验了一下居高临下的“皇帝”位，舞台比较纵深，投影会被遮挡住上半部分。只要不是太偏，舞台左右都能看清无遮挡。如果演员走到离舞台边缘较近的地方就需要伸直脖子挺直背才能看见。
场刊30元一本，原声专辑100元一张，感兴趣的可以购买。回复赞
Lv6看的试演场。原本并不做多少期待，却是比预想的好很多～首先创意就不错～作为音乐剧，感觉唱的最棒的当属人鱼公主，一开口就觉得很享受很沉浸其中～灰姑娘真的是最大的亮点，反串的gg侬结棍，高跟鞋比我都会穿，那香肩美背杨柳腰小细腿，婀娜娉婷，却是绿茶婊得功力深厚，浑身上下都是戏，唯独遗憾嗓音太沙哑唱起来不怎么好听～全场最爱的是小矮人之一、王子尬、女巫…多重角色的扮演者mm，表现力超强，舞台感满满，相当带感～呜啦啦啦Lv62016-12-16
接下来忍不住挑挑刺……开场和结尾类似节目主持人一样存在的魔法师，总觉得hold住全场的表现力和掌控能力不够…白雪公主唱的方面感觉还有上升空间，而灰姑娘gg鉴于嗓音问题，似乎唱起来也只能这样了…人鱼公主解除诅咒长出鱼尾的那个动画，似乎简陋了一些…另外，有些部分感觉音乐盖过了演员说话和唱的声音，以至于听不清台词or歌词…最后，开心麻花你越来越污了你就不怕观众吃不消吗哈哈哈……回复8赞
Lv6
Lv6
Lv3#七夕情话大作战##同道大叔吐槽十二星座#废柴刚xaviLv32016-08-18
星座的学问，越爱黑你越深，同道的某人，得道闻达于世人。陷入了群山环绕，爽遍了秀丽山峰，颜面最先的狮子，却被天秤打乱了平衡。 当颜控多娇遇到一丝不苟，阴谋诡计的背后，假意真情却在逐渐升温。
撬走了事业长红的摩羯，打翻了神经跳跃的水瓶，躲避了重症双子的精分，赢得了性痴白羊的信任，原本只是狗熊衬托英雄的戏份， 阴差阳错却输给了形势所逼的一吻。情窦盛开，世界不再寒冷，七彩祥云，胜过了宾利大奔。
遇见了命中注定的某人，往事随风开始新的人生，不再懦弱，踏上新的旅程，英雄盖世，我们是同道中人！相思不相恋，藕断丝不连，相惜不相忘，有缘会再见！回复2赞- Lv6想来焦媛版的《金锁记》与当年中心那版基本都是王安忆的同一个本子。依然可以记起吴冕在空台上背身那一句长声的“人～呢～～”，是焦媛的声线所比不上的。然而焦媛胜在舞者身段更柔更媚。可以看出她在人物声音形象和动作细节上下了极大功夫，下半场斜着肩膀佝偻着身子走路，像透了Mr. Canning，只是会让人感觉用力过度。全粤语的吵架骂街有着自身天然的市井气，焦媛的狠气便更加剧了这一点，张爱玲笔下的上海气息消失无踪。场上火力全开时直感觉整个团只围着她一人转，略为可惜…… 稍遗憾的还有长安的角色呈现，见童先生时过分模式化的胆怯懦弱显得毫无性格，让人难以对那个“悄悄的走下楼来…停了一会，又上去了”的静静跟在后面的女子心生悲悯之情……ShimmerLv62016-05-21回复1赞
Lv5#3.23 Arch Enemy Live MAO#渣渣辉666Lv52019-03-24
时隔四年的二刷大敌，去年的下午场早鸟480预售550直接把我吓退了，此次要不是捡到相对的白菜价，说不定还得在家被朋友圈刷屏，唉，世界上只有一种病，穷病。在那个金属大牌很少来国内专场演出的年代，大敌在07和09年都去了北京。哪怕在今日，我都遗憾又悔恨错过了Angela和小Amott。前两年Loud Park，大敌三代主唱历史性的同台，我很好因为我又云现场。
暖场的霓虹Power Metal全女子团Lovebites非常棒，现场比专辑更出色，极富表现力，下次有专场一定前排力捧，你懂的。
也许四五年前我会对当时刚加入的Alissa多少有些质疑，毕竟Angela过于印象深刻，尽管还是Angela推荐的。但看过这一场后让我不得不服，她就是最适合大敌的主唱。完全被每年如此密集的巡演给磨练出来了，各方面包括唱功与台风的进步明显。虽然我仍会表示大敌现在风格更狠更厚，riff很突出，而走心的旋律少了，这是为了配合Alissa把自己招牌打出来。但毫无疑问，这就是当下全球最活跃、人气最高、知名度最广的极端金属乐队所应该呈现的高水准、高质量的现场。平时说的那些商业化啊、大明星啊、主流得一比啊又统统塞回了肚里。
趁着pogo人群，佛系的我也冲到了前排中间，不知道被踩了多少脚被推挤了多少回，毕竟花了大钱可不是站在后面围观的。中学时候初听大敌，当时我甚至都没旋死的概念。入坑曲是那年的《Dead Eyes See No Future》，昨晚再一次听到，真得很激动，整首在跟唱，却又有一种悲壮感，一晃十五年了。全场近100分钟，歌单比较满意，相比之前网上流出的还多了《We Will Rise》、《No Gods, No Masters》等，可以了足够了。老歌的确不怎么演了，类似《Burning Angel》四年前唱得挺车祸，之前手机铃声是《Bridge Of Destiny》09版的solo，可以听一辈子，需要眼泪倒流的solo。
靠着肥宅身板在爆满的全场挤到的C位拍了到还算满意的五人集体照，也是这个手机的最后一张，是该改朝换代尽管还是屌丝千元机，苦笑。回复5赞
Lv4原谅我迟到的repo——苏洛子Lv42019-02-15
＃摇滚莫扎特＃＃追剧女孩的幸福情人节＃
不仅二刷还排了两天签售我真的好拼[捂脸]【好吧毕竟入坑作品⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄
很早就买了票结果没有想到两天一天诺扎米扎！D1 第一次听Nuno版莫扎特 睡玫瑰的嘶吼音控制得很到位 但是带上发套的诺扎略显沉稳【才没有 签售的时候一直在问今天开不开心""
昨天第一次听到老航班（萨列里的扮演者）的嗓音 低音炮实在是太抓人了hhhhh
索拉尔（莫扎特父亲的扮演者）唱的父辈谴责（昨日之非，吾儿之鉴）真的百听不厌😭😭😭不愧是老爹原卡声音非常富有震慑力！
D2 小米因为感冒问题唱睡玫瑰略显吃力 但依旧在大量嘶吼音出现的地方尽全力唱完 并且完全控制住了自己的声音🌹 在我看来小米的独特妆容也更符合『摇滚』的主题 放荡不羁纵情生活生活在他的独特造型以及更富有动感的表演中凸显得淋漓尽致⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄签售的时候也成功夸赞他的beautiful makeup~
表白Yamin（Rosenberg扮演者）戏份不多但是依旧一如既往的富有反派（才不是）特有的喜感，表白中间突然就开始唱茉莉花的Rosenberrrrrrrrg~【明信片的图好难看差评
阿洛伊西亚的Bim Bam Boum现场版虽然跟原版比妆容略简单些 但是整体依旧很梦幻 仿佛一个玻璃易碎的小人在八音盒上小心翼翼的舞蹈 依旧是我喜欢的那首曲子🌹
最后是今天情人节彩蛋！！！
不仅最后谢幕跟老航班和索爹击掌，老航班还唱了月亮代表我的心！！班萨中文真的太好了发音也都很准😭😭😭签售的时候还收到了老航班送的玫瑰🌹🌹🌹真的无比幸福
以及实在没有等到官摄合影的我只能用其他图充数了(:з」∠)_
Tatoue-moi sur tes murs
Un futur à composer
Je veux graver
Toures mes luxures
Sur tes dorures
——《纹我》（Tatoue-moi）
虽不能至，心向往之回复5赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞
Lv58月9日下班后我一个人去上海大剧院看音乐剧《变身怪医》，是在票牛网上买的打折加优惠券抵扣最后花了84元买到一张票面价180元的票。出发前在米源饮料机用京东金融周三对折活动1.5元买了瓶原价3元的冰红茶（因大剧院机器检测识别不能带进剧场故中场休息时喝）。回家后路过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-09-12
美国著名音乐剧作曲家Frank Wildhorn ，编剧兼作词Leslie Bricusse 在80年代将小说改编为音乐剧。音乐剧1997年登陆百老汇普茨茅斯剧院，连续上演四年，累计演出1587场。百老汇首演取得巨大成功后，相继翻译成德语，西班牙语，匈牙利语，日语，韩语，在不来梅，马德里，布达佩斯，维也纳，东京和首尔上演。在百老汇版本诞生20年之际，首个中文版问世。
这部中文版音乐剧因为我的朋友圈很多网友看过都好评所以我慕名而去。故事改编史蒂文斯19世纪小说《化身博士》，这部小说非常经典，被改编成电影动画片电视剧还有音乐剧。海德博士还是很有名气的，之前汤姆克鲁斯电影《新木乃伊》中罗素扮演的就是这个神秘的博士。很羡慕杰克博士既有白玫瑰的未婚妻，又有红玫瑰的红颜知己，我是一个都没有。言归正传讲剧目。
故事讲的是1885年的伦敦，杰克医生患有精神病的父亲去世，沉湎于悲痛之中的他，决定开始一场分裂人类精神以治疗疾病的研究，但因理事会全员的反对而告吹。律师厄特森为了安慰杰克，带他来到西区的酒吧，邂逅了舞女露西。无路可走的杰克把自己作为实验对象，喝下了调制的药剂，使得精神中的善恶分离，恶的一面形成了另一个人物海德，并逐渐占据了杰克的身体。实验还在继续，海德开始对曾经反对他的理事会成员实施谋杀计划，与曾经深爱的未婚妻艾玛也渐行渐远……
以前我看过百老汇音乐剧中文版《我，堂吉诃德》感觉主演唱功非常好，《变身怪医》我看的是刘令飞版，演员演唱和伴奏相得益彰。男主角刘令飞音色不错，看来有丰富的舞台经验。一人分饰杰克和海德两角，除了唱的好还要把杰克的善良斯文和海德的邪恶狂野展现出来很考验演技上的切换，之前他演过音乐剧《危险游戏》在剧中扮演的角色更多，所以这次应该不在话下。在最后阶段杰克挣扎如何摆脱海德的时候唱段里快速切换如同神经分裂版的表现非常棒。露西的扮演者是荷兰籍华裔徐丽冬，说台词时有点外国口音，就当角色是个吉普赛女郎没有伦敦腔吧。不过唱的时候普通话很标准，而且声音高亢嘹亮国外范很足。看履历介绍她长期参演音乐剧，难怪给人一种耳朵听了会怀孕的感觉，而且还有舞蹈部分看来是训练有素。其他演员表现中规中矩但没有亮点。
开始时舞台没坐满我学其他人往前挪了两排到偏当中的位置，虽然还是看不清演员的脸，但是不影响我观看的效果。剧场里音效非常好，布景切换也快。音乐剧中不少唱段旋律还是很优美的，唱词方面很押韵只是感觉缺乏文艺范，舞台两侧有字幕看起来很方便。 当中有场戏打雷的声效很逼真挺吓人，不过其它火烧等特效逊色了一点，估计是为了安全。
我觉得故事要讲的是人都有两面性，善恶并存在我们身体中。道德法律提醒我们要有人性积德向善，而恶的部分是来自原始的欲望自私等不好的能量，我们要避免这些不好的情绪控制自己。杰克博士原本想用药救治精神病人，结果在自己身上试验造成了自己的人格分裂，而人格分裂是人格障碍的一种。这种病症会严重影响我们的社交和工作，特别是心灵扭曲后会十分可怕。症状特点：多疑，不信任他人，妒忌，敏感，易怒，心怀怨恨，自负。杰克医生一直希望自己能在专业上有所突破，但在当时遭到了董事们的嘲笑和反对。杰克在内心中是有所不满的，在他眼中这些道貌岸然的上层社会的人以小人之心阻碍着他的事业。到了变成海德之后这种潜意识的不满化成了愤怒怨恨最终演变成了杀戮，恶的一面充分释放出了一个魔鬼。他没有犯罪的恐惧，更没有道德上的羞耻不安，也没有图财害命的犯罪动机，完全是为了作恶而作恶，这种疯狂的行为是十分可怕的。杰克博士发现后为时已晚，因为人性一旦堕落到犯罪的深渊后会变本加厉万劫不复。这个世界原本就是好人太好坏人太坏，你想把善恶彻底隔开就会变成这种鬼样子。很多人性格容易走极端激情犯罪，杀人像杀鸡一样不计后果其实都算一种人格障碍。所以网上提倡“躲开咬人狗，远离垃圾人。”
人生难免磕磕碰碰，是是非非不是每次都能讲清。大家应该以积极阳光的心态去面对生活，人生除了生死没有大事，因为没有什么过不去，只有回不去。整体看下来这部音乐剧视听效果还是不错的，只是故事太熟悉结局少了悬疑的感觉。满分5分制，我打4分。下一次讲电影《三生三世十里桃花》，敬请期待。
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Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞- Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
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