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Lv5#大师赛如约而至# 世界排名前20的选手都会参加今年的大师赛,瑞士天王费德勒已确认参赛,一般开赛前6周周一世界排名前20的选手都会参赛,希望能看到四大天王集合。在这我当然要表明我是一名奶粉,我很欣赏他的一句座右铭:Work hard, and be polite,努力工作,并保持礼貌。另外他的比赛就是比别人的好看,还总是拿冠军,总是刷新球迷的观念,好像他的职业生涯1000多场比赛从未退赛过。大概就是一个品德和职业水准都顶尖的人所拥有的人格魅力吧!还记得17年大师赛那场火星撞地球的决赛,第38次费纳决。最终费德勒以6-4、6-3击败了头号种子纳达尔,夺得了个人第二个上海劳力士大师赛冠军。去年战绩也不错进入了四强,但因为在前一场拉锯赛中消耗了太多体力,疲劳导致出局。期待今年费德勒能与任意一位天王会师决赛,费天王年事已高,能在家门口看到真人的机会不多了,指不定哪天就宣布退役了,希望他今年能再圆满一次,夺得冠军!头号玩咖Lv52019-09-234回复7赞
Lv5这次很感谢票牛,可以让我以很低的价格买到上海劳力士网球大师赛,之前我来看过两次,都是半决赛。这次决赛一开始是双打决赛,下午1点30。4点半开始是单打决赛。双打决赛的观众显然没有单打决赛的观众多。单打双方分别是梅德韦德夫和兹维列夫。比赛一开始梅德韦德夫就掌握了主动权,破发,各种ace。兹维列夫有一段时间完全被虐,虽然有一段时间兹维列夫找到了感觉,可还是被虐。最后大比分0比2输掉了决赛。决赛之后就是颁奖典礼,这是我第一次看颁奖典礼,主持人分别翻译了冠军和亚军的获奖感言,然后和颁奖嘉宾合个影。最让我印象深刻的是,决赛比赛之前播放的精彩画面和欢迎仪式,欢迎仪式的灯光很美。旗忠网球中心和几年前一样没什么区别,还是那么的美。没的说,千言万语,一句下次我还会来的,还会在票牛上买票。这些年我一笑而过Lv52019-10-201回复4赞
Lv4上海大剧院,威尔蒂歌剧《纳布科》。这部歌剧是威尔蒂28岁时作的第三部歌剧,是他的成名作。他一生作了28部歌剧,是意大利最伟大的作曲家,音乐色彩浓烈华丽,只有以后的瓦格纳可以一比。纳布科就是这样一部,由丹尼尔•奥伦指挥上海歌剧院乐团合唱团,奥伦是以色列人,是黄金时代的大师,指挥过英国皇家歌剧院美国大都会歌剧院以及其他世界著名歌剧院,同帕瓦洛蒂多明戈合作过,是位歌剧指挥大师。我今天坐在第一排,离奥伦只有2米,看到了大师的指挥全程,他确是位歌剧大师,整场气氛好到极点,每个演员乐器都在他掌控中,也非常激动同演员一起唱,有时发出吼声,有时跳跃。纳布科中有段最有名的合唱~囚徒大合唱,由于太好听又有爱国情怀被誉为意大利第二国歌,在演出纳布科时有个特有的国际惯例,由于每次气氛太过热烈都会演唱第二遍,今天那首“飞吧,思想,乘着金色的翅膀”的囚徒大合唱,两遍都掌声欢呼声暴满全场。用户180****4078Lv42018-07-304回复11赞
Lv6之所以看《保镖》是听说电影很经典,音乐剧版挺好看的,有些部分就像在听演唱会,感觉男主角话真少,估计是保镖这职业也不适合话太多,不然就不酷了,演员们唱功都一级棒的。一直觉得欧美人和亚洲人的发声方式就是不一样,耳朵能明显感觉出来。Alex蕾蕾Lv62017-10-01
这个剧看完隔了好几个月,想了想去看了电影。隔得近就是能看出更多细节,也能看到更多舞台无法表现的东西,至少能欣赏到主角们的颜值啊,惠特妮·休斯顿在电影里是真美,凯文·斯科特纳也是成熟男人的魅力。一个人,who is ready to die for you,即使不参杂感情因素也是一个让人感动和无比有安全感的存在。保镖不应该对雇主产生过多的个人感情,否则就容易被情绪左右,关心则乱,而一乱就不专业,雇主就危险了,让自己所爱的人处于险境该是一件多么令人焦燥的事情;但你知道他们一定会相爱,the heart wants what it wants,他首先是一个人,然后才是一名保镖。该套路的继续套路,最后深情一吻,Happy Ending!
看完这部,隔了一段时间又重温了李连杰和钟丽缇的《中南海保镖》,不得不说禁欲拍得比《保镖》更甚,打斗戏也更精彩。百叶窗拉下来那一瞬间还是什么都没有发生;明知会中枪却依然坚定而义无反顾的走向女主那一幕,男友力Max,一个安全感爆表的男人,不动心真的很难;看到开枪躲避是人的本能,而迎上去挡住则是职业反复训练的结果,道理是这样没错,但亲眼看到内心还是触动的。最后停住的手表,钟丽缇灿然一笑,李连杰帅气一回首,留给观众一个美好的念想。
想爱又爱不得,渴望又克制的相处模式总是吸引人,因为得不到,留在记忆里的全是遗憾的美好!回复6赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场,观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段,塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里,拿影楼审美的服装,搭配春晚审美的光,呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后,不客气地说,就是编者眼界不宽,书读得又太少。拿百度百科编舞,都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上,干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮,靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里,肢体表达只有三件事可干:
1)男人和女人情比金坚,且一定是原配,没有原配也要虚构出一个原配,然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2)男人和男人之间的斗争,有剑拔剑,没剑肉搏,没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3)宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱,往身上盖几个章,就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰,这四个字,你感觉他一个都不信。
剧情?有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好,就好在它是一个有尊严的作品,比起流于烂俗的美,它追求的核心是“真”。那些真的痛,真的悲,真的愤怒,都是美的。
比起舞段拼接,无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象,也是真的——他们的故事,抽取后模糊了时间空间,因而也不限于需要说明的背景,情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制,把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构,还是群舞起伏层次时的流动感,都能看出一些顶尖编舞家的影子,但落到具体的动作,又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特,贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约,李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后,我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面,去传递最先进的审美,而不是打时间差,拼接海外作品来博眼球,或是干脆放下身段去媚俗,毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术,去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界,去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点,我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
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![【上海】[苦难和悲悯中正视历史的理想主义微光] 舞剧《记忆深处》](https://img.piaoniu.com/poster/0ac69ea207956613642b3bbb81c6946a84796f99.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)











