Lv5大风大雨的看了舞台剧版《微微一笑很倾城》#子彦观影团# #子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
顾漫的小说看过的三部都拍了电视剧或电影，这些影视作品一方面受到粉丝青睐，另一方面也因“脱离原著”等遭到诟病。于是乎，为了满足原著党们的期待，念聚场艺海剧院推出良心制作——舞台剧版，有了何念这块金子招牌，品质总是有保障的。
这部小说，讲述了计算机系系花贝微微与大神肖奈在网络游戏中相识，携手“闯荡江湖”，最后在现实生活中也相知相恋的故事，虽然讲的是网游和网恋，但是小说没有时下泛滥的套路，每个人物形象都很鲜活，包括几个配角。
小说主线有两条，线上和线下，很好奇舞台剧怎么分别把这两条线说清楚并且自由切换场景。看到皮影戏的出现想当出乎意料，真是花了心思的奇思妙想，既规避了舞台上特效的局限性，又融入了中国元素，提升了古装版游戏的古典美的意境。
舞台剧三个小时的时长依然不足以把这本小说的全部剧情都说清楚，所以改编也再说难免，后半段把曹光和真水无香，小雨妖妖和孟逸然合二为一，减少了角色数量又没影响主线发展。而且整部剧并没有完全躺在原著的基础上， 而是融入了很多新的内容和时下热词，从开始就笑料不断。重头戏男女主骑脚踏车环校园，更是花了大量篇幅，描写各自心里活动和室友们的添油加醋，是神来之笔。
关于两个主角，稍微有些低于预期，贝微微与原著差距比较大，清纯可爱和原著里的美艳比起来有点不起眼，游戏角色里抗大刀的红衣女侠显得霸气不足。
最不满意的是艺海的音响效果实在是太差，背景音乐音量过大，话筒也不好，影响观剧体验。回复5赞
Lv6#卡布奇诺的咸味#用户138****6697-aeff0Lv62017-09-08
#卡布奇诺的咸味#是上海话剧中心返场剧的首演。本剧三段看似有关又无关的故事，却又有些千丝万缕的关系，展现了现代都市里中年男女青春远离暮年将至，如何度过这最真实也最苦涩的人生。生活就像品卡布奇诺，只有仔细品味才会察觉其咸苦.‘咸味’容易被人忽略，却相伴相生于每个人。生活充斥着意外、悲痛、纠结、挣扎、遗憾，愿我们能找到那份留在心底的美好。
虽然看过田水老师导的无数精彩的剧目，意外的这部却是第一次观看她演的戏。聚光灯下浅游低吟一首“send in the clowns”惊艳到我了。沈磊老师则是自“枕头人”“目击者”后时隔多年再次观看的剧目，这磁性嗓音无敌了！
整场剧以男/女独白的方式展现了田水老师、沈磊老师深厚的舞台功力，将一个婚姻不幸又中年丧子的母亲，经历了自责、埋冤、挣扎、原谅、解脱，徘徊在生死边缘的心路历程，最终爱战胜了一切，怀念当年那一抹红色的弧度；一个事业有成，家庭趋于平淡的外遇中年男人一心想与妻子离婚，却又无法找出一个让自己心安理得出走的理由，曾今也那么深深爱过妻子，虽然自私却又无法不担心妻子的安危，做不到决绝；一对错过了22年的男女，因一张老照片，一首诗，又命运般的重逢，然而物是人非，记忆中的美好已再也回不去了，望着你远去的背阴留下一丝遗憾。
三段故事如此真实真切，让人回味自己的人生，想起记忆中那么一丝遗憾。随着田水老师沈磊老师随着剧情压抑不住情感爆发流泪哏咽时，观众席也传来抽泣声，非常有代入感，是一出非常棒的话剧。回复5赞- Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了，却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲，虽然现在太多翻唱慢慢变了味道， 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编，也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴，相依为命，辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动， 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角，在公司的安排下否认养父，编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来， 强叔又主动做了亲子鉴定，为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入，剧情设计也贴近现实生活，开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望，和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲；从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解，到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应，对比强烈， 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好，音色也好听。相比较而言， 其他的几个主要演员稍显稚嫩，有些用力过度，反而过犹不及。
音乐方面，还是几首老歌，《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣，我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现，只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱， 有些遗憾。
舞台设计很精巧，旋转的魔方方便不同场景的切换，拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装，真的是不好看啊，舞台上大红大绿，荧光粉，荧光黄，加上各种亮片，拉低了整部剧的美感。回复6赞 
Lv5RSC版。lalalalaLv52017-08-16
把无事生非（Much Ado about Nothing）改成爱的胜利（Love's Labour's Won）是为了与另一部莎翁本子爱的徒劳（Love's Labour's Lost）相呼应，从导演舞美设计音乐演员阵容都有一定的顺承性，组合成了姐妹剧本来演绎。
导演根据一些资料大胆地把无事生非对应到了失传已久的莎翁本子《爱的胜利》上，巧妙地设计了一战前后的时间点，以《爱的徒劳》为先，《爱的胜利》接续。
然而从观看时间上来说，先看了《爱的胜利》……所以目前还没法感叹两者之间的奇妙组合。
等看完《爱的徒劳》之后有什么想补充的就继续记在后续的观后感里吧。
故事梗概：
从一战胜利凯旋而来的Benedick与Claudio 又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火。娴静温柔的Hero与叱咤战场的Claudio 是一对传统的美佳人配情郎；不料在婚礼前夕，Hero遭不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。Beatrice挽救了自己的表妹Hero；而机智善辩的她与Benedick正是棋逢对手，是势均力敌、唇枪舌剑的斗士，都不愿被婚姻所束缚；友人善意的小诡计下，他们放下了高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
blablabla...
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Hero和Claudio 的线没啥可以说的，就是在对彼此不足够了解和信任的情感基础上，被利用设计造成了婚礼上难堪的场面。Hero美丽、温柔、天真，是传统社会的大家闺秀模样，Claudio英俊、潇洒、稳重，叱咤战场的设定是很符合门当户对的传统观念，从一战前萌生的好感到战后的提亲、筹备、误会、重新和好，没有一处体现“非传统”的因子，就连Hero是否处子之身，Hero最终原谅Claudio误解的“美德”，都是莎翁本子里当时年代残留的历史烙印。
至于Beatrice和Benedick……这一对实在是太可爱了！！！！回复4赞
Lv420170404 19:30 上海大戏院，我可能看了假的《原野》……何念的改编略失望！没有对比就没有伤害！把曹禺原著第一幕第三幕第四幕台词打乱重组，每一个角色都有相同身份的另一个演员重复台词，重复的声音有故意为之的机械感，观众很难专著于听台词本身，容易分散注意力。另外可取之处是两个同样身份的演员做不一样表演可以在80分钟内容纳更多信息量，目不暇接。群舞有时候显得画蛇添足，在解释仇虎报仇焦家的原因时，方言及英语让人非常出戏！一翊翎110Lv42017-04-06
之前有人评价说像电影《恐怖游轮》（Triangle），但只是结局相似，没有三角循环结构，只能算低配版的恐怖游轮吧！我倒觉得仇虎和傻子的身份互换，有点像电影《一个勺子》，挺好奇改编的灵感来自于哪里？
之前特地做功课去看了北京人艺2010明星版《原野》（胡军、徐帆、吕中、濮存昕），那才是真·原野啊！相比较而言，何念改编版有新意有噱头，气氛营造和灯光效果不错，但结构的变化把金子、焦母的性格以及二人之间的婆媳冲突弱化了，农村封建的思想也弱化了！
演员方面，饰演焦大星的演员台词功力不行、唱起歌来中气不足，尤其是在仇虎讲一兄一弟故事的时候傻劲没演出来。宝尔饰演的第二个出场的仇虎好评！金子因为改编导致发挥空间不大，焦母还是不错的！
继续吐槽一下上海大戏院的座位！坡度不够倾斜，且前后排没有交错叉开，我前面那位大哥大概身长两米吧，演员走动的话我的头也得跟着动，否则完全被遮住！而且我必须全程挺直腰板，否则演员一倒地我就完全看不到！全程只闻火车鸣笛声，全程没见着铁轨，最后散场才看到铁轨的真面目！
建议①布景和第一排座位之间必须要有一定距离②增加观众席坡度③如果不能变座位，那垫高下舞台吧！
很多人说治好了颈椎病，但我真的要看出颈椎病了
今天散场看到@淮扬帅胖沈磊 也作为观众来看了！不知道他如何评价呢！回复1赞
Lv6暗恋.桃花源---十年的光阴匆匆，从十年前100价位坐在大剧院山顶，到现在同等价位，坐在上剧场后区，观看的环境变了，舞美些许改变了，心境不同了，感触也不一样！我想现在所谓的经典版未必能超越2007年的，所以入了纪念版。这次托小伙伴的福，上周末提前观看了~得不到的总是人心里的一个痛，即使未必是最好的，却是最难以忘怀的。在你身边的，可能是那个最好的，却是无法被你珍惜的~~有的人说不清哪里好，就是谁也替代不了！最初最纯真的那朵山茶花，萧艾绝对是最佳，其次袁泉的魅力无法挡！江滨柳，非金士杰莫属，其地位难以撼动！此番樊光耀演的不错，而我却更喜欢当年还有些许那民国书生气的黄磊～唐从圣饰演的老陶，总觉得其身上综艺味道太浓，不如屈中恒或者喻恩泰演的好；其实还蛮喜欢谢盈萱的，但是相比较她在剧中扮演的春花，我更喜欢她在林奕华导演的剧中扮演的角色，特别是恨嫁家族给我印象尤为深刻！反而觉得丁乃筝演的春花更贴近角色些。暗恋与桃花源，两个不同的故事出现在同一方舞台上，个人更喜欢暗恋！“偌大的上海，我们还能在一起，想不到……小小的台北把我们给难倒了。”“后来我大哥说：「不能再等了。再等……就要老了」”原来情感最终败给了时间，在那个乱世之下，在那样的大时代背景下人如同蝼蚁般渺小。我觉得重温这部剧，就如同想去寻找青春的一个印记，寻找那片桃花源，但可能想去找寻的仅是当初的一种感觉，只是再也找不回来了……告别 暗恋.桃花🈷️爱看剧的伪文青Lv62016-11-302回复2赞
Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞- Lv6始终没能坚持把白鹿原这本书看完，开篇几十页都是描写白嘉轩娶了几次老婆，媳妇个个离奇死亡，于是往后的都只是随手翻翻……对于陕西人艺的《白鹿原》来沪演出，原本期望值不高，因为人有时会固执地认为北京人艺的才是更为优秀的！然而出自陈忠实这陕西作家之手的作品，果然还是要带有秦腔秦韵的本土方言来演绎才更原汁原味，而且把如此长篇巨作浓缩在3个多小时内，如同一部中国近代史的历史画卷仿佛呈现于眼前，是让我惊艳叫绝的[强]爱看剧的伪文青Lv62016-07-31
白嘉轩与鹿子霖两位的扮演者尤为突出。白嘉轩是一个从历史文化背景中走出来的族长形象，他有固执迂腐的一面，也有维系了封建社会几千年历史的民族精神，然而在新旧交替的时代，他所代表的阶级必然要走向失败，他的人生随着这一阶级的逐渐消亡而充满悲剧性质；白鹿原人的精神领袖朱先生，是作品中儒家文化理论层面的理想人物，当他以为能为抗战尽一份绵薄之力的时候，发现现实与他退而求其次的愿望都落空时，他的精神世界也彻底崩塌了，表现了儒家文化没落的悲剧；田小娥也是此作品中一典型的悲剧人物，被人称为淫娃荡妇的她，实际是家族争斗的牺牲品。田小娥附身鹿三那段也处理的很好，看似厉鬼诅咒，却道尽了一个弱女子在孤苦无依下生存的凄凉与悲哀！冷先生的一句“这个社会真话即为疯话”让人背脊起凉意～
这部作品不仅仅是白鹿两大家族之间的明争暗斗，它不仅展示了白鹿村宗法制度森严的家族历史，而且它通过剧中人物命运的变迁从而展示了中国社会历史的变迁过程，白鹿原实则是中国社会历史的一个缩影。
看似错综复杂的故事叙述，却采用环环相套的方法，脉络清晰的特点，舞美灯光音效演员都整合得非常到位，必须为白鹿原叫好4回复9赞 - Lv6十年的光阴匆匆，从十年前100价位坐在大剧院山顶，到现在同等价位，坐在上剧场后区，观看的环境变了，舞美些许改变了，心境不同了，感触也不一样！我想现在所谓的经典版未必能超越2007年的，所以入了纪念版。这次托小伙伴的福，上周末提前观看了~得不到的总是人心里的一个痛，即使未必是最好的，却是最难以忘怀的。在你身边的，可能是那个最好的，却是无法被你珍惜的~~有的人说不清哪里好，就是谁也替代不了！最初最纯真的那朵山茶花，萧艾绝对是最佳，其次袁泉的魅力无法挡！江滨柳，非金士杰莫属，其地位难以撼动！此番樊光耀演的不错，而我却更喜欢当年还有些许那民国书生气的黄磊～唐从圣饰演的老陶，总觉得其身上综艺味道太浓，不如屈中恒或者喻恩泰演的好；其实还蛮喜欢谢盈萱的，但是相比较她在剧中扮演的春花，我更喜欢她在林奕华导演的剧中扮演的角色，特别是恨嫁家族给我印象尤为深刻！反而觉得丁乃筝演的春花更贴近角色些。暗恋与桃花源，两个不同的故事出现在同一方舞台上，个人更喜欢暗恋！“偌大的上海，我们还能在一起，想不到……小小的台北把我们给难倒了。”“后来我大哥说：「不能再等了。再等……就要老了」”原来情感最终败给了时间，在那个乱世之下，在那样的大时代背景下人如同蝼蚁般渺小。我觉得重温这部剧，就如同想去寻找青春的一个印记，寻找那片桃花源，但可能想去找寻的仅是当初的一种感受，只是再也找不回来了……写在三月的最后一天，告别 暗恋.桃花爱看剧的伪文青Lv62016-05-22回复1赞
- Lv6"我们会有多少时间，开场白打开了明天，明天又答应了明年，我们将不需要多余的前言，我觉得这一切都很纯粹……" "红了山茶、红了海棠、红了杜鹃，灰了我的心；红了胭脂，红了珊瑚，红了樱桃，碎了我的心"爱看剧的伪文青Lv62016-04-30
爱情的颜色，也是这样深深浅浅、层层迭迭、迂迂回回,明明暗暗的红”“有一种何日叫春日，有一种春日叫早早；有一种今天叫那天，有一种风景叫憧憬”十八相送，送走的是他（她），送走的是那个青春懵懂的自己，送了一程又一程，多年后当我们懂得这一切的时候，那些春日，长堤，风景都已离我们远去。有些东西我们以为不可能消失，但是它也不可能存在，所留下的只是唏嘘/惆怅 “有一种舍得叫不舍，有一种瞬间叫不朽，有一种常常叫无常，有一种心愿叫永远；有一种失去叫回到过去，有一种忍耐叫你怎么不来，有一种存在叫不在，有一种不在叫存在…”“你的热忱我不愿冷待，可惜希望总被阴暗淹埋；人间总是难免感慨，谢谢你，风雨不改，谢谢你，真心相待”每次坐在剧场里观看林奕华的作品，其实都是比较虐心的过程，因为他把两性，情感，社会剖析的太透彻，每次接近尾声都会让泪水默默流下来，仿佛是对自己心灵的一次洗礼，是对其作品的敬礼～（苏杭的伙伴们，喜欢林奕华导演作品的，记得走进剧场去感受这部原创音乐剧—艺术里化蝶，美术馆哭坟，不一般的梁祝的继承者们）回复1赞 
认证今天终于去看了话剧《春逝》，无论从创作还是表演，其实可提升空间都很多，但有一些极为动人的瞬间，闪亮、温暖、令人潸然，让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻，想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节，令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应，不是姬情，也不是姐妹情，也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠，而是一种，女性之间的战友之情，好几处泪点也来源于这种女性同道之感，是剧场里的“岂曰无衣，与子同袍”。
剧里有一个细节，讲到女主角之一顾静薇，很多年都是研究所里唯一一位女研究员，所以所里根本就没有女厕所，她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》，讲的是几位黑人女性数学家的故事，里面有一个情节，是白男上级指责女主角上厕所太久，怀疑她在偷懒，女主角气得大爆发，说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所，她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶，到研究所的椅子是为一般男性身高打造的，所以作为一个娇小的女性，顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班；再到她明明获得了最佳教员奖，学校却给她发了一条男性领带作为奖品，理由是从来都是男老师获奖，所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候，这种身为“第二性”的感觉，就在无数个生活细节里。同场观众女性居多，每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节，恰恰是剧中人在回应这种不平等，顾静薇说，你知道哪个国家的女科学家最多吗？是法国。因为法国出过一个居里夫人，让所有有志于科学的女性都看到了希望，虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比，但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以，” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说，“你不可以就这么放弃深造的可能，这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名，却因为是女性，被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生，她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说，自己的祖母生在道光年间，四十岁就做了寡妇，不仅没有遵守女德深居简出，反而开始办起女子学堂，还送顾静薇出国念书，一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候，她一眼就认出了我，因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀，不过短短几十年的时间，就能出一个留过洋的女博士，你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢？”
剧里非常动人的一笔，便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说，十年、二十年，是非常漫长的时间，但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说，十年真的不过弹指一挥间，所以哪怕是微小的改变，都有意义，而我们每一个人，都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似，她们的存在本身，就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗，“多年之后，与你重逢，我将以什么贺你？——以沉默，以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句，If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默，以眼泪”，而是“以欢悦，以珍珠”，是一种属于女性的柔韧和乐观，放在剧的结尾，格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写，相比较男性友谊的英雄主义，女性友谊的书写历史本就不长，——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长，而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏，往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径，但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊，无论是在生活中，还是在创作里，都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊，实实值得被一写再写、一说再说。回复赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv5《Z21》作为2018第二届“有种戏剧节”邀请剧目展演单元的压轴作品，2018年8月29日至9月2日在1933微剧场演出。此次出品、演出单位：大路剧团，导演：旦生，编剧：王思，主演：施雨婷、陈说，制作人：孙文文。好习惯Lv52018-09-03
导演：旦生毕业于上海戏剧学院继续教育学院导演本科，朴生文化戏剧出品人。英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目签约剧作家，曾经的设计师、漫画人、影视广告人和动漫教师。2009年接触戏剧，转向舞台创作。15年导演专业毕业后参与英国喜剧《飞来横财》（教师版），任副导演；16年以编剧作品《狗命》入选英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目；工作坊期间结识《掌柜的在吗》编剧杨隽夫，促成了《掌柜的在吗》2.0在上海的两轮上演。现致力于本土剧作的创作和舞台实践，探索当代剧场之途径。
编剧：王思是影视 、舞台剧演员、编剧、文学广告片导演，巴洛克现实主义倡导、死忠践行者。
看这部话剧主要是因为该剧是戏剧节的剧目，顺便看一下从未去过的1933微剧场上演的剧目质量如何。该剧在其它地区演出反响不错，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是Z21，一趟始发北京西、终点拉萨的列车。一个前往拉萨将与出轨的爱人见最后一面的男人，和一个前往格尔木与分居五年的丈夫汇合相守的女人。狭小的空间、漫长的时间、激起两个人交流的欲望，3753公里、42小时内、有些东西正在微妙地发生着变化弥漫在车厢里。火车即将到达终点，谁将不舍离别？
主要人物：
男主是一位服装版型师，他的妻子去拉萨旅游的路上爱上了一个男人要留在那里与他离婚。他动身乘Z21列车去拉萨与妻子见面谈判，如果不能挽回就准备服安眠药自尽。
女主是一位社会新闻记者，他与长年在格尔木做工程的丈夫一直分居两地。由于发现自己怀孕她辞去工作，动身前往那里与丈夫相聚定居。
评价：
话说1933这剧场外面太热，装修太素像毛坯房。而且等候区没有足够的椅子太简陋了，希望以后完善。
检票进入这个小剧场后位置不固定安排，我选了个偏当中的第一排便于观察演员的表情动作。虽然在小剧场演出灯光道具等设备都很简单，本剧演员一共就两名。但是故事涉及了家庭婚姻与两性爱情观差异等问题，比我想象中要好看。
我在豆瓣网上看过一篇别人点评在蓬蒿剧团看此剧后的评论，该豆友对于故事中主人公心里和经历分析认为两人不会畅所欲言到互生情愫的地步。我感觉就我看的版本应该做了一点调整，结局方面我看的是女主不辞而别后男主接到一个电话就戛然而止了。豆瓣看的版本结局是男主接到妻子来电告知自己遇到的男人是骗子。
我认为我看的大路剧团版这种开放式结局更好一些，可以留白让观众有更多想象的空间。故事不一定要封闭式结局才叫完整，舞台剧《出租屋》的导演李宗熹曾经表达希望观众能把戏剧故事当成一面镜子每个人看出不同的味道。
编剧王思称《Z21》的灵感跟Z21这趟真实存在的火车关系不大，文学也好、创作也好、他始终认为艺术创作是为了接近真理。如果一本书写出来又或者一出戏被排出来，使观众反倒更迷失在当下的时光泥沼里那创作者本人就该被火烧死。他憎恶不痛不痒的东西，憎恶低劣的开怀，憎恶不值一提的眼泪，憎恶人们就打算这么过完自己的一生，连繁星闪烁的原因都不想知道。
他创作《Z21》让人们看看自己的生命有多悲哀，他用巴洛克现实主义文学流派来使人们看见生活的真相是什么。奇特的是你发现大部分人们依旧只愿意接受它其中的美好假象，那更瑰丽壮美的浓缩在短短41小时的生命长河的真相却无人问津。人类已经越来越脆弱了，很快大家连自己总有一天会死也不愿意再相信了。
故事中男女主人公两人的职业和他们性格非常搭配，两人在婚前和另一半的感情基础都不错。可是到了婚后，他们两组家庭都在感情经营上出现了问题。两组家庭中的男方都忽略了妻子作为女性需要体贴和关心，不是光有物质提供就可以了。妻子不是免费保姆，在婚后她们依然需要自己老公像婚前追她们的时候一样用心表达情感。追求时山盟海誓，结婚后变成考完试不看复习资料的做法是很多人的通病。
婚姻生活中固然平凡的基本都是柴、米、油、盐、酱、醋、茶等鸡零狗碎的事，但是作为夫妻至少还是应该做好必要的情感交流和精神互动。男女主人公的婚姻不幸福都是只站在自己角度造成的悲观看法，在双方角色扮演对方配偶这段展现了“当局者迷，旁观者清！”。故事提醒了在感情世界的男女，任何情感的维系都需要双方共同努力。
在两人交流谈心时彼此都敞开心扉，像多年未见的好友聊得非常投机。有的时候有些事我们愿意和素不相识的人讲，因为生活中没有交集、没有利益瓜葛、不用竖起心墙去提防人家。
至于说男女主人公在火车相识成友后是否有广岛之恋的出轨倾向，我觉得并非是编剧想刻画的重点。长途列车在编剧印象当中人与人的关系并没有剧中这样掏心掏肺，反而是有点凉薄缺少互信。所以我觉得编剧可能把自己的经历思想幻化成这两个人物，借他们之口表达现实世界两性应该如何换位思考去经营好婚姻家庭。虽然整体有幽默搞笑的部分，不过背后也带有对现实残酷的悲观看法。人是会变的，但同时也是难变的。
婚前婚后两个样这种变化出自于对婚姻看成了一个结果还是新的起点，如果认为是结果自然容易得过且过不去用心经营。如果看成是一个新的起点自然会特别重视平日的点点滴滴，一旦另一半做得不够好就会对婚姻大失所望。男人来自火星，女人来自金星。两性对于同一件事物的看法会有完全不同维度的差别，如果不注意沟通难免造成误解和矛盾。
男女主人公身上发生的事，可能会发生在每一对处在婚姻或者爱情当中的男女身上。他们的经历值得我们深思，如果大家都愿意主动去与另一半做良好沟通可以避免不少误会。
就故事表象而言男女主人公确实在聊天中有点互相理解，甚至看上去貌似有点暧昧的意思。但假使真发生两人出轨在一起其实将来也未必幸福，因为置身事外和作为当事人的心境与想法会有不同。况且两人没有相遇前那么长时间都没有出轨，为何火车上的邂逅就会私定终身呢？火车上这点时间的了解难道比他们和配偶相识生活的时间长吗？我觉得两人真相处在一起组成家庭不一定日子久了还像在火车上这样交流顺畅，所有不期而遇的相逢未必碰到的就是你命中注定的良人。
本剧两位演员的表演很有代入感，把主人公苦于无法理解另一半的状态表现得淋漓尽致。而在相谈甚欢后对彼此欣赏的溢于言表的神情也流露的很自然，缺点是台词有时卡壳在开头几个字估计可能状态不好导致的磕磕绊绊。
婚姻和爱情是永恒的话题，家家有本难念的经。通过剧中的故事我相信对很多观众会带来一点触动，就我这种单身狗来说就当成是未雨绸缪的事前教育吧！
不过最后开放式结局中女主说的那段对孩子讲的话，我不是很理解其中的玄机想表达什么。是要表达女主对男主的依依不舍？还是两人本身就是夫妻只是男主精神出了问题无法相认？当然故事也可以改成夫妻二人感情有间隙，丈夫精神异常幻想妻子出轨准备去拉萨自杀。男主由于精神问题认不出妻子，妻子扮成同行旅客借机把不幸的婚姻根源趁交流之际摊开说后离开。
其实故事如何改变都是为了阐述感情世界的问题，万变不离其宗。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《精灵旅社3》。喜欢我剧评的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感（业余时间不定期发布，此次业余剧团表演故打分较松）2回复6赞- Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材，特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧，不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人，只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的，所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好，但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症，不想马上结婚。一边是手足之情，一边是爱情。这是机会？还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼？曾经的花花公子深陷选择的十字路口，他会何去何从？
主要人物：
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥，他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指，到底该如何选择？
天亮是天明的弟弟，本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症，非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻，但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍，婚礼当天该如何选择？
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟，主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错，特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色，可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错，孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机，正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻，俗话说的好：“江山易改，本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过，片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友，弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝，两人相依为命。天明开了一家酒吧，我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面，有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调，见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了，对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼，其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生，她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见，即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她，天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感，毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的，但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望，所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞，而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由，其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数，可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通，有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重，因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心，白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生，相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计，不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力（只有7天时间有点快）。还好本剧歌曲还算蛮好听的，浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧，很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫，而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光，当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗，推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定，听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞 
认证、话剧《12个人》在紫金大戏院谢幕时，导演田水特地上台亮相，“因为我是南京人”。1986年，她从南京考上戏剧学院。“那时候南京戏剧还是很厉害的，我记得九几年举行小剧场戏剧节，我们从上海坐火车到南京看戏。”然后这一次，她带着自己导演的戏参加“南京青年戏剧节”。北京喜剧中心认证2023-05-16
《12个人》编剧为雷基纳德·罗斯。1957年，亨利·方达将其搬上银幕——《十二怒汉》，自己任制片人。这其实是一个大胆的尝试，因为几乎整部戏都只有一个场景，且没有女主角。但最终该片夺得柏林电影节金熊奖，雷基纳德·罗斯也获得了奥斯卡最佳改编剧本的提名。
“我们只要有12个男人，12套西装，12把椅子，2把刀随时随地就可以演起来。”田水说。《12个人》的故事就发生在一个闷热的午后，12个原本素不相识的男人因为一桩命案而成为陪审团走到一起。开始只有1个人对法庭上的证据有合理怀疑，慢慢的大家都开始质疑起来……而这也关系到是否要把一个16岁的少年送上电椅，执行死刑。12个人拥有12个迥异的性格，他们如何在斗争中一次次发现新的疑点，再抽死剥茧对事件进行合理怀疑，从而或推翻或坚持自己的观点，成为该剧最大看点。
而且最终陪审团成员也只是对推断有罪的证据产生了合理怀疑，“既然这样就不能不负责任把一个可能无辜的生命送上电椅”。
这已经是田水导演的第7版《12个人》，这7版基本上把上海话剧艺术中心优秀的男演员都“一网打尽”。所以这部戏特别受女性观众的欢迎，“12款型男，总有一款适合你。”田水笑称12个人经常被观众归为12星座。
这也是看这部戏的乐趣之一。比如最先提出质疑的8号陪审员，可能是个处女座，才会这么不合时宜，可世界有时候就需要这样格格不入的人。主持大家投票、讨论的1号评审员是双鱼座吧，只有他从头到尾没有任何观点。半途请人吃喉糖的2号陪审员是天秤座吧，那么老好人。一直坚持到最后的愤怒的3号陪审员是狮子座吧，不停在发怒，而且对儿子挑战自己的权威一直恨到今。话说李传缨演得真好啊！
看上去理智有条理，但其实没什么慧根，反而因此最难说服的4号陪审员大概是金牛座。5号陪审员又自卑又自尊，身体里有两个小人在激战，是双子吧。6号陪审员可能是巨蟹，当别人对年纪最大的陪审员不敬时，他挺身而出。7号陪审员显得最傻，根本不想参与任何讨论，只想着晚上的球赛，是缺心眼的射手座吧。9号老爷爷是天蝎座吧，看上去很柔弱，其实最厉害。10号一直在莫名其妙咆哮被大家怀疑有躁郁症，可能是没想太多就先发火的白羊。11号陪审员思维严谨，理智清晰，连导演田水都说他最接近8号，所以之前扮演11号的王衡在这一版中就出演了8号，他是同为土相的摩羯吧。而12号陪审员显然是个怪咖，一边讨论还一边不忘画画，水瓶座耶！
还剩下导演一个女人，“他们说我是十二星座圣斗士里的雅典娜！”回复赞
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