Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复赞
Lv2香港话剧团#盛宴#用户137****5931-xEJgBLv22019-11-09
故事围绕五代人一场又一场同桌吃饭展开，由Sam和Nicole的相识相恋开始，缓缓展示了这一家人的悲欢离合。期间人的生老病死，不同时期的价值观与对感情的看法，感觉仿佛是在讲述身边的人或事，也一度让我想到今年外婆的离开，不禁潸然泪下。珍惜家人珍惜身边人的主旨也在剧中体现得淋漓尽致。
如果一定要吹毛求疵的话，可能对于完全不懂粤语的小伙伴来说，剧场的字幕有些时候不及时，会影响观感体验，但总体是一部温馨感动的话剧，让人看完之后有所思考有所感悟。
最后在话剧演出完毕后，有导演演员与观众近距离接触，探讨关于这部剧的相关问题，这个环节实在太棒了，在解开观众心中某些疑惑的同时，也让我们了解更多导演的想法演员的真实。1回复8赞
Lv5单一场景、两个人物，几乎完全依仗对话推动剧情发展，可以说是标准的话剧，表演精到，完成准确，而本子试图在普适性的语境下探讨带有伤痛记忆的前恋人怎么面对失去，怎么因应未来。有人选择停在原地，不断地任由情绪和痛苦主宰自己的生活，而有人则选择生活终将继续，现实的重新开始，阴差阳错多年未见，重逢时才发现心结从未放下，而相互之间的争吵、对于对方累积的失望，发现自己从未得到过对方的谅解，更无法寄望从对方身上得到告慰的救赎，对于经历过情侣之间琐碎得近乎无聊的争执，或者说一遍又一遍翻旧账的人们恐怕都难免心有戚戚，这种共情必然会因为触动各自敏感的回忆而愈加放大，而因为失去孩子的伤痛即便一度调和紧张的气氛，终究因为放下的人救赎来的过于轻松而面对怎么能如此廉价的诘问。相忘于浆糊Lv52019-10-20回复5赞- Lv5只选了后四折的高潮戏已经演了小三个小时，全本大概要再翻一倍时间吧。演员都很卖力气很精彩，但是当代观众很难不被充满封建糟粕和男权倾向的奇葩剧情设定所雷倒，几乎和《四郎探母》同出一辙的被敌国俘虏后轻易便被招为驸马，温柔乡中毫不顾念发妻，十八年后还要先试探苦守寒窑的原配是否忠贞。自立为王后两房妻室不仅相处和睦，竟然彼此谦让，一派齐人之福得尽家国天下的美满，加之连襟的猥琐，老丈人的卑鄙，也就岳母是个正常人，就算迎合当年观众的口味，满足编者的想象，仍是太扯了。2019.10.2@ 长安大戏院，《武家坡》@ 张建峰（薛平贵）+郭玮（王宝钏）；《算军粮》、《银空山》@ 马博通（薛平贵）+郑潇（王宝钏）+张淑景（代战公主），康静（王夫人）；《大登殿》@ 杨少彭（薛平贵）+张馨月（王宝钏）+常秋月（代战公主）。相忘于浆糊Lv52019-10-20回复3赞
Lv6我记得我在舞蹈中心看完上话惊梦的时候，一堆群友吐槽……可是我很喜欢这样的表现方式……英国导演Rich的细节处理给我留下深刻的印象。鼎鼎Lv62019-09-21
所以当得知山海经又是由他主导的，果断打卡。
看完我想说，还是熟悉的戏剧味道……
如果你不喜欢他的惊梦，那还是建议你不要看了。
老外特别喜欢精心设计各种小道具，灯光也是花了心思…把古老的神话传说和现实生活相结合，特别突出环保的主题。以此作为切入点，把一个个神话事物展现给大家。杨子奕扮女娲…哈哈😄这些演员们经过惊梦之后，二度合作更有默契。不过惊梦的舞蹈更有feel。
这些装置艺术似的……听说全是废旧物品，回收再利用。厉害👍🏻
用演员们的话说，这剧你不会觉得无趣，带点想象力，你会喜欢的。
我这位置谢幕照片都拍不全…演员们要不要闪的这么快😂2回复8赞
Lv3人艺的观众素质高。风暴asoLv32019-09-20
印象最深的是那首伶人往事。
传于吾辈门人，诸生须当敬听；
自古人生于世，须有一计之能。
吾辈既务斯业，便当专心用功。
以后名扬四海，根据即在年轻。
何况尔诸小子，都非蠢笨愚蒙；
并且所授功课，又非勉强而行？
此刻不务正业，将来老大无成，
若听外人煽惑，终久荒废一生！
尔等父母兄弟，谁不盼尔成名？
况值讲求自立，正是寰宇竞争。
至于交结朋友，亦在五伦之中，
皆因尔等年幼，哪知世路难生！
交友稍不慎重，狐群狗党相迎，
渐渐吃喝piao赌，以至无恶不生：
文的嗓音一坏，武的功夫一扔，
彼时若呼朋友，一个也不应声！
自己名誉失败，方觉惭愧难容。
若到那般时候，后悔也是不成。
并有忠言几句，门人务必遵行，
说破其中利害，望尔日上蒸蒸。
演员用情之投入，甚是鼓舞。回复4赞- Lv52019.8.18@ 天桥艺术中心大剧场，20周年纪念版。法剧多取材经典文学作品，改编起点高、故事无须普及，人物典型性、戏剧性和内涵深度有保证，但为了舞台效果，却难免有时需要作出与原著况味相左的改编，落在大教堂上，给耳聋又沉默的卡西莫多加戏以表达其内心活动，少了那种外冷内热的反差，主教的天人交战也没原著深刻，当然三位男性主角面对美人所投射出各自灵魂独白的重唱这种对比强烈的形式也是原著没有的。大教堂作为享誉最高、磨合最成熟的法剧，音乐抓人（翻译增色）、舞美灿烂、内涵丰富、感染力强，歌舞间离让歌者更专注于演唱，如果说法扎因为莫扎特音乐的加成将古典音乐的丰富层次表达得非常精妙，那么本剧就胜在将流行音乐的品味和表现力提升到了一个崭新的高度、无论是独唱、重唱还是合唱，单拎出来都有很强的听感，耐听、耐看，堪于回味。相忘于浆糊Lv52019-08-223回复7赞
- Lv52019.8.14@ 首都剧场，冯远征&于震&鲍大志&刘智扬。家喻户晓的名人生平改编戏剧其实是很难的，尤其是像李白或者杜甫这样的国民诗人，诗作越深入人心，则越有刻板印象，若迎合这种印象，则很容易被标签化，可是刻意挑战既定印象又难免显得轻佻，怎么处理诗作名篇的表现形式，和人物刻画之间的平衡关系是个非常微妙的事情，国话刘佩琦版的《杜甫》就明显输于想象力变成了大型穿插人物生平和诗朗诵的PPT，而冯远征诠释的杜甫，无论从形象、气质、还是个人的表演上，都更贴合想象中的杜甫，从诗圣的虽生活清贫愁苦依然心怀天下、刚正不阿的同时又痴迷诗句，但是用力得有过火之嫌。舞美的简约之美在死后灵魂超脱一幕达到巅峰，但是这版拖后腿的因素实在太多了，无论是有些拖沓的节奏、令人跳戏的雷句，还是有点油腻的配角，都令人蹙眉。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复4赞
- Lv52019.7.11@ 北京人艺实验剧场，李幼斌&史兰芽版。重回话剧舞台的李幼斌老师选择了和爱人同在北京人艺小剧场演绎发生在六十年代晚期波罗的海海滨疗养院里发生的一段黄昏恋，看似古板严肃实则深情款款的医生和俏皮神经却风情万种的女演员从不欢而散的相识辗转多次的相遇，关于过去的伤痛浮上水面，内心深处的柔情被激发，分别的时候面对面前的分离，以及对故人的怀念百感交集，起伏跌宕的感情线随着了解的深入而越发动人，有很多足以打动观众的美好的瞬间，跳舞、墓前以及最后一场告别尤其感人。现场看两位老师的表演显示出了深厚的舞台功底，而小剧场的零距离更有强大的浸没感，节奏很舒服，让观众完全融入其间。虽然台词带有翻译腔的味道，但是以苏联剧本的背景却并非减分项，加之简约灵活的舞台设计以及完美烘托气氛的配乐，都给班赞这出戏加分不少。相忘于浆糊Lv52019-07-309回复10赞
- Lv52019.8.20@ NCPA歌剧院，中国首演场。阿曼尼利·妮扎（明妮）、马可·伯蒂（迪克·约翰逊）、克劳迪奥·斯古拉（兰斯）、巴尔札尼（索诺拉）、扣京（尼可）、杰克·华莱士（张扬）。歌剧作品大多取材欧洲宫廷或是市井轶事，近代题材尤其是美国西部的设定是非常区别于传统的，因此普契尼细腻优美的旋律配合粗犷奔放的故事背景天然具有某种违和感，或许也因为这种题材更习惯于好莱坞西部电影的形式，换成歌剧并不那么习惯。不过正因为题材的罕见，向来在舞美上无可挑剔的NCPA也同样奉献了前所未有的舞台体验，开场的西部酒馆，和三幕的矿区对峙，都非常有新鲜感，不过感情线的发展一向因为篇幅的有限而草率得十分莫名，有一种被音乐拱着向前走的怪异感，而且没有名篇加持，就缺少了共情的基础和情绪的高点。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复3赞
Lv4- Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前，原版评价越高，改成中文版就越容易被比较，这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服，也有编导演未必能吃透原作神韵的问题，在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异，毕竟没有镜头的放大，现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境，无论是发声技术，还是情感塑造，都没有后期可以挽回，如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显，因为看过《银锭桥》和诸多影视作品，后者的水平是心里有底的，不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题，从完成效果来说其实还是可以的，只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞
- Lv52019.6.21@ 国家话剧院。戏末姝华致信沪生的片段直戳心窝，强忍着没有掉下眼泪，却在回程中回味时哭了一路，“……年纪越大，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人无法相通，人间的佳恶情态已经不值一笑，人生是一场荒凉的旅行……“是如何悲凉的底色才能写出这样的文字，同样的观点在心中近年早已笃定，却在戏剧舞台上被表演被表达被感知时让作为观众的我惊慌失态，那些在舞台上的芸芸众生投射着时代洪流下的你和我，看似自由，却总会被一只无形的手推着向前走，人生不如意十之八九，流离聚散从不由人，待得蓦然回首，已是百年之身，终究不过是大潮里的一粒砂砾。虽然没有刻意追求戏剧的冲突，在几条线索里来回穿插的故事映照着人物的遭遇，依然让人不胜唏嘘，全程沪语是最大的噱头，的确赋予了这台戏别样的腔调和韵味。相忘于浆糊Lv52019-07-311回复6赞
- Lv52019.6.13@ 首都剧场。嘴上那口京腔，和那些在北京这地界儿活过混过的行当，以及在这些行当里打滚的人儿，一方面是北京人艺取之不竭的艺术素材和灵感源泉，另一方面某些经典范式的影响多少都会让后来者在既定的框架里打转，让观众始终抹不掉似曾相识的熟悉感，在《古玩》身上，你能瞅见《茶馆》、《全家福》、《玩家》等的影子，围绕着时代变迁，行业兴衰，人心沉浮，探讨着从玩意儿到人心再到大节的“真”与“假”，可能想要涵盖的范围从形而下到形而上太宽泛，以至于最后以民族斗争做底、升华的时候，虽然足够煽情，但主旨是脱节的。几位中生代越来越有接班的意思，将来要是王雷接过濮哥的大旗我一点儿都不意外，正好隆桂臣的前任就是濮哥，那王雷未来演常四爷还不是顺理成章么。相忘于浆糊Lv52019-07-311回复9赞
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